Zukünftige Generationen werden als interessante Sache auf die Geschichte des Films zurückblicken. Es freute sich so lange darauf, Stummfilme mit Ton zu versehen, dann Schwarzweißfilmen Farbe zu verleihen und schließlich computergenerierte Effekte und 3D-Effekte zu erzielen, bevor es plötzlich zurückblickte.
Moderne Filmemacher begannen, Schwarz-Weiß als visuelles Element zu sehen, das ihnen beim Erzählen ihrer Geschichten zur Verfügung stand, im Gegensatz zu einer technologischen Zurückhaltung. In den Jahren, seit Schwarz-Weiß veraltet ist, haben einige Regisseure entschieden, dass dies der beste Weg ist, um bestimmte Filme zu drehen. Also, hier sind die 10 besten modernen Filme, die in Schwarzweiß gedreht wurden.
10 Frankenweenie
Tim Burton adaptierte Frankenweenie aus einer seiner frühen animierten Kurzfilme. Es ist eine vereinfachte Geschichte, die dem Mary Shelley-Klassiker eine gesunde Note verleiht: Ein kleiner Junge, der über den Verlust seines Hundes Sparky trauert, führt ein wissenschaftliches Experiment durch, das Sparky wieder zum Leben erweckt.
In der abendfüllenden Adaption, die 2012 leise veröffentlicht wurde, bitten andere Einwohner der Stadt Victor, ihre Haustiere wieder zum Leben zu erwecken, und sehr schnell eskalieren die Einsätze der Handlung und der wahre Horror offenbart sich. Frankenweenie wurde tatsächlich mit Schwarzweiß-Einstellungen und -Zeichen animiert, nicht in Farbe und später konvertiert, sodass der Film seine eigene Interpretation der Schwarzweiß-Palette hat.
9 Gute Nacht und viel Glück
George Clooney war Co-Autor und Regisseur von Good Night und Good Luck im Jahr 2005, als Bushs Wiederwahlkampf ihn dazu inspirierte, eine Geschichte zu erzählen, die „die Idee aufbrachte, Angst zu nutzen, um die politische Debatte zu unterdrücken“. Die Verwendung von Schwarzweiß umrahmt dies als Post-9/11-Film Noir.
Es ist ein überzeugendes Drama über Edward R. Murrow (David Strathairn), den Journalisten, der die CBS-Nachrichtendokumentationsserie See It Now moderierte, und seine Beziehungen zu seinem Co-Produzenten Fred W. Friendly (Clooney) und dem CBS-Nachrichtenkorrespondenten Joseph Wershba (Robert) Downey, Jr.). Clooney war so begeistert von dem Film, dass er dem Studio nur 1 Dollar für jeden seiner Jobs im Film in Rechnung stellte, nachdem ihn eine Verletzung am Set von Syriana nicht versicherbar gemacht hatte.
8 Andenken
Christopher Nolan machte sich mit diesem von der Kritik gefeierten Neo-Noir einen Namen, der das Schießen in Schwarzweiß mit dem Schießen in Farbe verbindet. Es ist ein Mystery-Thriller über die Suche eines Amnesie-Mannes, seine Schritte zurückzuverfolgen und herauszufinden, was mit seiner Frau passiert ist, basierend auf Hinweisen, die er auf sich selbst geschrieben hat, und wenn das nicht verwirrend genug ist, wird die Hälfte der Handlung auch rückwärts erzählt.
Das Schwarzweiß wird verwendet, um die beiden parallelen Handlungsstränge des Films zu unterscheiden. Die Farbsequenzen werden rückwärts erzählt, während die Schwarzweißsequenzen in chronologischer Reihenfolge angeordnet sind. Am Ende des Films laufen sie zusammen und alles macht Sinn (na ja, irgendwie).
7 Ed Wood
Obwohl das obskure Thema und der ungewöhnliche visuelle Stil die meisten Mainstream-Zuschauer abschrecken, ist Ed Wood ein fantastischer Film. Tim Burton hat mit diesem Biopic des gleichnamigen legendären B-Movie-Regisseurs etwas wirklich Erfinderisches gemacht: Er hat es angezündet, gerahmt, gedreht und im Stil eines der Filme seines Themas bearbeitet.
Ed Wood ist die Geschichte des Titeldirektors, aber dank der atemberaubenden Kinematographie von Stefan Czapsky (Burtons damaliger Ansprechpartner) sieht es aus und fühlt sich an wie Plan 9 aus dem Weltraum. Burton hat gesagt, dass dieser Film auf keinen Fall in Farbe gedreht werden kann, und er hat Recht.
6 Angestellte
Kevin Smith hat Clerks nur in Schwarzweiß gedreht, weil es billiger als Farbfilmmaterial war und er bereits zehn Kreditkarten aufgebraucht hatte, um die Produktion zu finanzieren. Aber als der Film Sundance traf, stach er wegen seines Ortsgefühls hervor. Es existiert wirklich in einer eigenen Welt (die später als "View Askewniverse" bezeichnet wird), in der New Jersey-Ureinwohner wie echte New Jersey-Ureinwohner sprechen.
Was Clerks so großartig macht, ist, dass es wahr klingt. Sie können sagen, dass es von einem Mann geschrieben und inszeniert wurde, der noch in diesem Supermarkt arbeitete und dieses weltliche Leben führte. Es hat keine Hollywood-Fälschung; es basiert auf seiner eigenen Identität. Das Schwarz-Weiß unterstreicht dies durch einen minimalistischen visuellen Stil.
5 Frances Ha
Noah Baumbach und Greta Gerwig sind zwei der wenigen Filmemacher, die heute arbeiten und menschliche Geschichten über echte Menschen mit echten Emotionen erzählen. Wenn sie also ihre Kräfte bündeln, ist das Ergebnis etwas wirklich Wundervolles. Und so geht Frances Ha, die von Baumbach inszeniert wurde, Gerwig die Hauptrolle spielt und aus einem Drehbuch stammt, das die beiden zusammen geschrieben haben.
Der Film hat keine erkennbare Handlung oder traditionelle Struktur; Vielmehr folgt es dem unvorhersehbaren Rhythmus des Lebens seines Titelcharakters als Tänzerin im Alter von 20 Jahren. Das Schwarz-Weiß gibt Frances Ha das Gefühl eines Jim Jarmusch-Films oder eines Francois Truffaut-Films.
4 Roma
Dies war der Film, der die Akademie schließlich dazu brachte, Netflix-Originale ernst zu nehmen. Roma war ein unglaublich persönlicher Film für den Autor und Regisseur Alfonso Cuarón, da er eine halbautobiografische Geschichte aus der Kindheit des Filmemachers enthält und tief in seiner Heimatstadt Mexiko-Stadt verwurzelt ist.
Um wirklich sicherzustellen, dass der Film so schön persönlich war, wie er es wollte, ging Cuarón über das Schreiben und Regie hinaus, da er den Film auch mitproduzierte und mitherausgab und vor allem seine eigene Kinematographie machte. Das Fotografieren in Schwarzweiß war eine sehr bewusste Entscheidung, da Cuarón „einen modernen Film machen wollte, der in die Vergangenheit schaut“.
3 Nebraska
Alexander Payne war kein Unbekannter für Roadmovies, als er Nebraska leitete, nachdem er mit Paul Giamatti und Thomas Haden Church in Sideways eine hysterische Reise durch das Weinland unternommen hatte, aber dieses 2013er Schwarz-Weiß-Star-Fahrzeug für Bruce Dern fühlt sich wie etwas ganz anderes an.
Dern spielt einen bitteren alten Mann, der entschlossen ist, nach Nebraska zu kommen, um einen Preis zu erhalten, der mit ziemlicher Sicherheit ein Betrug ist. Jedes Mal, wenn er nach Hause gebracht wird, geht er einfach die Autobahn hinauf. Also willigt sein Sohn Will Forte ein, ihn zu fahren. Dies wirkt als Katalysator für die ganze Familie, um sich auf dem Weg wieder zu verbinden.
2 Schindlers Liste
Neben der Betonung der trostlosen Schrecken des Holocaust dreht sich in Schindlers Liste die Verwendung von Schwarzweiß um einen unglaublich kraftvollen Moment. In den letzten Jahren haben einige Film-Snobs die Aufnahmen des Mädchens im roten Mantel gedreht und festgestellt, dass sie zu auf der Nase liegen, aber es bewegt sich unbestreitbar. Wenn dieser Mantel wieder auf einem Haufen Leichen zu sehen ist, ist er angemessen schockierend.
Das Leben eines kleinen Mädchens steht auf dem Spiel, dass das Leben einer Million kleiner Mädchen auf dem Spiel steht. Weil sie uns darauf hingewiesen hat, ist jeder auf diesem Haufen so einzigartig wie sie. Es ist auch der Katalysator für Oskar Schindler, zu derselben Erkenntnis zu gelangen. Steven Spielberg entfernte die Farbe einfach von jeder anderen Einstellung im Film und erzählte seine Geschichte auf eine viel wirkungsvollere Art und Weise.
1 Raging Bull
Der Hauptgrund, warum Martin Scorsese die Verwendung von Schwarzweißfilmen für die Dreharbeiten zu Raging Bull vorgesehen hat - zweifellos der beste Post-Schwarzweißfilm, der jemals in Schwarzweiß gedreht wurde - ist einfach, dass er sich für den Film entschieden hat Boxhandschuhe würden in Schwarz-Weiß besser aussehen. (Er erkannte auch das Problem des Verblassens von Farbmaterial an und wollte Raging Bull von anderen Filmen seiner Zeit unterscheiden.)
Aber ob es bewusst oder unbewusst war, Dutzende weitere Gründe wurden hineingelesen. Es könnte zum Beispiel gesehen werden, dass es Jake LaMottas Engstirnigkeit repräsentiert. Raging Bull ist ein wirklich nervenaufreibender Film, und die Schwarz-Weiß-Hämmer in diesem Haus.