Während die Walt Disney Company praktisch ein Synonym für die beliebtesten animierten Momente der Kindheit ist, war dies nicht immer so. Sicher, sie haben heute einige Konkurrenten zwischen Dreamworks, Sony Animation und unglaublichen kleineren Unternehmen, die außergewöhnliche Funktionen wie LAIKA und Cartoon Saloon entwickeln, ganz zu schweigen von dem Giganten, zu dem Pixar geworden ist. Aber es war einmal eine große Konkurrenz in den Werken des Filmregisseurs und Animators Don Bluth, eines ehemaligen Disney-Mitarbeiters.
Bluths Filme spielten Jahr für Jahr Disneys, und seine Spielfilme, die grobkörnige, aber bewegende Animationen, dunklere, aber bedeutungsvollere Geschichten und großartige Songs enthielten, werden von vielen Fans als Treibstoff für das Feuer der Disney Renaissance angesehen, der das Unternehmen dazu brachte, etwas zu machen viel bessere Filme, um mit Bluths Brillanz zu konkurrieren.
10 Banjo Die Holzstapelkatze
1979 veröffentlichte Don Bluth einen entzückenden 26-minütigen Film, Banjo the Woodpile Cat, der auf der wahren Geschichte des Verschwindens seiner eigenen Katze basiert, die schließlich zu seiner Familie zurückkehrte. Es war Bluths Nebenprojekt, während er weiter bei Disney arbeitete, bevor er ging, während er an The Fox and the Hound arbeitete, was die Veröffentlichung des Projekts verzögerte.
Obwohl es nicht seine beste Arbeit war, gab es ein Statement für seine Disney-freie Animation ab und markierte eine Zeit, in der Disney nach The Small One von 1978, das von Bluth selbst inszeniert wurde, vier Jahre lang keinen weiteren Kurzfilm mehr veröffentlichen würde, ohne dass Bluth mehr an Bord wäre.
9 Das Land vor der Zeit
Mehrere Unternehmen, darunter die Walt Disney Company und Pixar, haben versucht, wunderschöne Filme mit Dinosauriern als Protagonisten zu erstellen, aber Filme wie The Good Dinosaur und Dinosaur werden den emotionalen Auswirkungen von Don Bluths The Land Before Time niemals nahe kommen. Während The Good Dinosaur The Land Before Time auf Rotten Tomatoes leicht übertrifft, ist es letztendlich ein unvergesslicher Film, während die Geschichte von Littlefoot, seinem herzzerreißenden Verlust und seiner Suche nach dem Great Valley mit seinen Freunden. Mit einem Umsatz von 48 Millionen US-Dollar schlug der Film auch seinen damaligen Disney-Rivalen Oliver & Company an der Abendkasse. Dies war auch ironisch, da es der erste Film war, dem Dom DeLuise seine Stimme nicht verlieh, sondern sich stattdessen für Oliver & Company entschied.
Wie bei einigen anderen erfolgreichen Filmen von Bluth war The Land Before Time ein Hit auf VHS und brachte einige viel weniger erfolgreiche Fortsetzungen mit nervigen Songs sowie einer TV-Serie hervor. Wir empfehlen, alle zu überspringen, aber sicherzustellen, dass Sie den ersten Film mindestens zweimal sehen.
8 Titan AE
Erinnern Sie sich noch an die Zeit, als Disney und Don Bluth nicht nur computergenerierten Filmen, sondern auch Geschichten im Weltraum nachgingen? Don Bluths Titan AE erschien zwei Jahre vor Disneys Treasure Planet, aber beide Filme zeigten epische Geschichten, Schlachten im Weltraum und kantigere Musik als normal, weshalb es so ein Mist war, dass keiner von beiden so gut abschnitt.
Das Experimentieren mit 3D-Animationen zusammen mit handgezeichneten traditionellen Stilen hat vielleicht nicht geklappt, aber beide Filme haben trotzdem Spaß gemacht. Titan AE, in dem Matt Damon und Drew Barrymore als Hauptdarsteller auftraten, besiegte Disney erneut in Bezug auf die bedeutungsvollste Geschichte. Da das gesamte Überleben der Menschheit auf dem Spiel steht, scheint die Suche von Treasure Planet nach Schätzen nicht gerade berauschend.
7 Anastasia
Es war der Comeback-Hit, der Don Bluth wieder zu einem Kraftpaket der Familienunterhaltung hätte machen sollen. Anastasia aus dem Jahr 1997 basiert auf der Legende der Großherzogin Anastasia Nikolaevna aus Russland. Sie war ein brillantes Stück Animation, gefüllt mit großartigen Animationen, wunderschönen Geschichten, einem großartigen Soundtrack und sogar einer All-Star-Besetzung, darunter Meg Ryan und John Cusack.
Während Disney im selben Jahr mehrere Filme veröffentlichte, war seine animierte Veröffentlichung Hercules, eine andere lose adaptierte Geschichte, eine lustige Geschichte, aber nicht ganz so lustig oder bewegend wie Anastasia, die bei Rotten Tomatoes vernachlässigbar besser abschnitt. Der Don Bluth-Film war so beliebt, dass er nicht nur einen Spin-off-Film, sondern auch Spielzeug, Bücher, ein Computerspiel und ein Bühnenmusical erst 2016 herausbrachte.
6 Xanadu
Jeder, der Xanadu gesehen hat, weiß, was für ein heißes Durcheinander der Film während seiner Veröffentlichung war, mit meist negativen Kritiken, aber der Film hat eine so starke Kult-Anhängerschaft entwickelt, hatte mehrere erfolgreiche Musiknummern und hat sogar ein erfolgreiches Bühnenmusical inspiriert. Don Bluths Animation im Film wird vielleicht nie als meisterhaft gefeiert, aber es war definitiv ein beeindruckender Versuch, etwas Neues und Bahnbrechendes zu erreichen, das von vielen Fans geliebt wurde.
Xanadu ist viel denkwürdiger als die Disney-Filme der 1980er Jahre, die im selben Jahr veröffentlicht wurden, wie Herbie Goes Bananas, Der Wächter im Wald und Popeye. Obwohl all diese Filme anfangs erfolgreicher waren und sogar unterhaltsam bleiben, haben sie nach Xanadu nicht den gleichen Fan entwickelt.
5 Däumelinchen
Wie sein Vorgänger Rock-A-Doodle war Däumelinchen für Don Bluth und seine Gesellschaft ein viel unbeschwerteres Bild mit dümmeren Zahlen, lebendigeren Farben und weniger gruseligen Geschichten. Es gab nichts von Disney, gegen das Däumelinchen im März 1994 antreten konnte, aber es hatte wirklich keine Chance gegen Disneys episches Meisterwerk Der König der Löwen, das in diesem Sommer veröffentlicht wurde. Es gewann auch leider einen Razzie für das schlechteste Lied des Jahres für Carol Chans "Marry the Mole". Der Film erntete nicht einmal die Hälfte seines ursprünglichen Budgets an der Abendkasse.
So schrecklich das auch klingen mag, wie viele von Bluths Filmen, es hat mehr Geld mit Heimmedien verdient und war populär genug, um erst 2012 über Blu-ray veröffentlicht zu werden. Ironischerweise besitzt Disney den Film jetzt über 20th Century Fox, das hat es nach dem Erwerb von Warner Bros. besessen.
4 Kiesel und der Pinguin
Während Don Bluth der ursprüngliche Regisseur von The Pebble and the Penguin aus dem Jahr 1995 war, einem Film, der auf den Paarungsgewohnheiten von Adelie-Pinguinen in der Antarktis basiert, forderte MGM so viele Änderungen am Film, dass das Endergebnis nicht nur weit von Bluths ursprünglichem Konzept für den Film entfernt war Film, aber der Regisseur forderte, nicht im Abspann zu sein, wenn es um das niedliche Zugunglück ging, das stark von seinen früheren Arbeiten ablenkte.
Leider war dieser Film nicht der beste Disney-Film, der eine Woche zuvor veröffentlicht wurde, A Goofy Movie, aber wir nehmen ihn als lobende Erwähnung auf, weil wir alle darauf aus sind, A Penguin Story zu sehen, den Originalfilm, den Bluth erstellen wollte und vergleiche es mit A Goofy Movie.
3 Alle Hunde kommen in den Himmel
Sie können einen guten Hund nicht im Stich lassen, oder Sie würden wissen, wenn Sie ein Fan von Don Bluths Meisterwerk von 1989, All Dogs Go to Heaven, wären. Eine wunderschöne Geschichte über einen Hund, der auch ein Betrüger ist, und das junge Waisenmädchen, das er manipuliert, bevor er sich anfreundet. Sie ist voll von Bluths typischen vielschichtigen Charakteren, dunklen Themen (wir sehen sogar den Teufel darin) und einigen anständigen Songnummern.
Kritiker waren hin und her gerissen über den etwas unzusammenhängenden Film, der nur eine 55% ige Zustimmungsrate für Rotten Tomatoes erhielt, und es war der Moment, in dem Disney Bluths Filme übertraf, da die Veröffentlichung von The Little Mermaid im selben Jahr ein voller Erfolg war. Bluths Charaktere und Geschichte übertrafen jedoch immer noch Disneys Herzen vieler Fans, die die Geschichte von Mitgefühl, Wachstum, Erlösung und tatsächlichen Konsequenzen der verstörenden Geschichte eines 16-jährigen Kindes vorzogen, das bereit war, ihre Stimme aufzugeben heirate einen Mann, den sie gerade erst getroffen hatte.
2 Ein amerikanischer Schwanz
An American Tail wurde nicht nur zum umsatzstärksten Nicht-Disney-Animationsfilm seiner Zeit und schlug seinen Rivalen, The Great Mouse Detective, an der Abendkasse, sondern zeigte auch bedeutungsvolle, bewegende Geschichten jüdischer Einwanderer in Amerika. Reich an Symbolen, wundervollen Liedern und diesen zutiefst fehlerhaften, aber zuordenbaren und heldenhaften Darstellungen von Amerikanern (als Mäuse), veranlasste es Kinder (die es oft einfach "Fievel" nannten, wie Kinder es gewohnt sind), es bei jedem Besuch im Internet anzufordern Videothek.
Ja, es hat zu einigen furchterregenden Fortsetzungen geführt, aber der Originalfilm wurde für mehrere Preise nominiert, darunter einen Grammy für das schöne Lied "Somewhere Out There", das er gewann.
1 Das Geheimnis von NIMH
Es ist einer der dunkelsten und am besten gemachten Animationsfilme der Geschichte. Die unglaubliche Geschichte von Mrs. Brisby, einer tapferen, aber verängstigten verwitweten Maus, und ihrem Bestreben, ihren kranken Sohn und die ganze Familie vor der Zerstörung durch den Pflug des Bauern zu retten, ist für viele Millennials ein Liebling der Kindheit. Disney hatte zuvor die Filmrechte an The Secret of NIMH abgelehnt, und Bluth, der die Geschichte liebte, erzählte uns viel früher als Disney die Geschichte einer starken, vielschichtigen Frau auf der großen Leinwand.
Mit einem Rotten Tomatoes-Score von 96 und einer unglaublichen Eröffnungswoche, in der Filme wie Poltergeist, Star Trek II: Der Zorn von Khan, Rocky III und Firefox übertroffen wurden, hat sich der Film bewährt und letztendlich das meiste Geld mit Heimvideos verdient. Disneys damaliger Hit, Tron, hätte im Juli an der Abendkasse vielleicht mehr Geld verdient als The Secret of NIMH, aber nach Disney-Maßstäben galt er als Flop, während Secret of NIMH von einem Konkurrenten als etwas Besonderes angesehen wurde.