10 gute Filme durch schlechte Enden ruiniert
10 gute Filme durch schlechte Enden ruiniert
Anonim

(Aktualisiert mit Video)

Ob beim Schreiben eines Films, einer Fernsehserie, eines Romans oder einer anderen Form des Geschichtenerzählens, eine Tatsache steigt vor allem: Endungen sind schwer. Das Gefühl wird jährlich bewiesen, da unzählige Filme eine faszinierende Prämisse, überzeugende Handlung oder kraftvolle Botschaften liefern, nur um mit dem Schlussakt zu fummeln. Manchmal kann der Höhepunkt des Films so schlecht ausgeführt werden, dass sich das Publikum fragt, ob die Ereignisse, die ihm vorausgingen, überhaupt die Mühe wert waren.

Unsere Liste von 10 guten Filmen, die von schrecklichen Enden ruiniert wurden, zeigt, dass starke Filme trotz eines fehlerhaften Höhepunkts immer noch erfolgreich sein können, aber unserer Meinung nach wären sie noch beliebter, wenn ihre Schlussfolgerungen genauso fehlerfrei wären. Es ist unnötig zu erwähnen, dass es viele SPOILER gibt. Lesen Sie also auf eigenes Risiko.

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10. KI Künstliche Intelligenz (2001)

Im Nachhinein war die künstliche Intelligenz von Regisseur Stanley Kubrick immer spaltend. Die futuristische Nacherzählung der Pinocchio-Geschichte - mit Elementen der Science-Fiction und den unpassenden Seiten der Menschheit - wurde 1999 mit Kubricks Tod auf Eis gelegt und fiel schließlich in die Hände von Steven Spielberg.

Für den größten Teil des Films entspricht die Geschichte des Strebens eines Roboterjungen, von seiner menschlichen Familie geliebt zu werden, ausgestoßen, verfolgt, gequält und auf der Suche nach einer mystischen „Blauen Fee“, um ihn zu einem „echten Jungen“ zu machen, Kubricks Stil. Aber gerade als der Film zu seinem düsteren Abschluss kommt, kommt eine Handlung, die unangekündigt schreit und David (Haley Joel Osment) Jahrtausende in die Zukunft springt. Das Ende des Films kann nicht entscheiden, ob er sentimental oder düster sein will; Eine zum Nachdenken anregende Schlussfolgerung, aber eine, die weitaus sauberer und unkomplizierter ist als der vorhergehende Film (voller Kubrick-Bilder und Bedeutungen), schien zu versprechen.

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9. Das neunte Tor (1999)

Das Neunte Tor von Regisseur Roman Polanski wurde von vielen erwartet, sowohl wegen seines Stars als auch wegen der früheren Arbeit des Regisseurs an Rosemarys Baby. Nach dem seltenen Buchhändler Dean Corso (Johnny Depp), der an der Überprüfung eines jahrhundertealten Buches arbeitet, das die Mächte Satans beschwören soll, werden auf dem Weg unzählige Charaktere ermordet, bevor Corso zusehen muss, wie seine Arbeit verwendet wird, um das neunte Tor zu betreten '- mit dem Versuch, nichts als einen weiteren Tod zu führen.

Gerade als sich herausstellt, dass eine fehlende Seite der Schuldige ist, flattert diese Seite buchstäblich in die Geschichte hinein und landet direkt auf dem Schoß der Hauptfigur. Der Film enthüllt schließlich die wahre Geschichte, die sich abgespielt hat, und bringt Corso mit dem Buch in der Hand an die Schwelle der Unsterblichkeit - und der Bildschirm wird weiß. Fans haben ihre eigenen Theorien aufgestellt, aber mehr als jeder andere Eintrag auf unserer Liste scheitert The Ninth Gate daran, dass es einfach kein wirkliches Ende gibt. Anstelle des unheimlichen, launischen Thrillers, der ihm vorausging, kratzen sich die Zuschauer am Kopf, was die wahre Botschaft des Films angeht.

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8. Signs (2002)

Wenn es um "schlechte Enden" geht, wird es nicht lange dauern, bis der Name von M. Night Shyamalan auftaucht. Obwohl das atemberaubende Ende von The Sixth Sense seinen Namen festigte (und Unbreakable bewies, dass eine Wendung ein Markenzeichen sein würde), dauerte es nicht lange, bis sich einige Mängel zeigten. Keiner seiner Filme ist spaltender als Signs, der einer kleinen Familie im ländlichen Pennsylvania folgt, die eine außerirdische Invasion der Erde vermutet und persönlich miterlebt.

Während sich ein Großteil des Films an die Idee gehalten hat, dass eine einzelne Familie Zeuge einer außerirdischen Invasion wird, pflanzt das Twist-Ending einen außerirdischen Angreifer in ihr Wohnzimmer und enthüllt, dass jedes traumatische Ereignis, Versagen und jede Exzentrizität der Familie dazu verurteilt war, sie zu retten. Das Eingreifen Gottes ist in Ordnung, aber die Wendung wird unverblümt geliefert als alles zuvor. Außerirdische, die sich dafür entscheiden, in einen Planeten einzudringen, der mit Wasser bedeckt ist (ihre einzige Schwäche), sind genug für ein Handlungsloch, aber die Tatsache, dass die im ganzen Haus verstreuten Getränke alles gewesen sein könnten, zeigt, wie unnötig ungeschickt die Schlussfolgerung wirklich war.

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7. Der Anwalt des Teufels (1997)

Abgesehen von den Witzen des Anwalts gelang es The Devil's Advocate, nicht nur ein dämonisches / übernatürliches Drama anzubieten, das tatsächlich in der realen Welt New Yorks verankert war, sondern auch eines, das von einer starken Besetzung unterstützt wurde - Al Pacino als der oben erwähnte Teufel an der Spitze der Liste. Es hat auch eine verdammt große Wendung: Nachdem Pacinos 'John Milton' den jungen Verteidiger Kevin Lomax (Keanu Reeves) an der Spitze seines Fachs begrüßt hat - was ihn seine Frau und Seele gekostet hat -, enthüllt er, dass er selbst Luzifer ist und Kevin ist sein Sohn.

Kevin wird gebeten, den Antichristen mit seiner Halbschwester zu zeugen, und zerstört den Plan seines Vaters in einem Akt des freien Willens: sich selbst zu töten. Anstatt den Film zu beenden, der mit dem Teufel endet, wird die Geschichte zurückgespult und Lomax zu den ersten Szenen des Films zurückgebracht. Es wird keine Erklärung dafür angeboten, wie genau (hat Satan ihn zurückgebracht, um es erneut zu versuchen? War alles in seinem Kopf? Beherrscht Satan das Universum?), Aber Kevin nutzt die Chance, das Richtige zu tun. Das wäre ein etwas trauriges Ende gewesen, aber die letzte Einstellung eines lachenden Pacino, der eindeutig immer noch darauf aus ist, seinen Sohn zu korrumpieren, verwandelt den Film in eine verwirrende Moralgeschichte, anstatt in den dunklen, deprimierenden Abstieg in die Unmoral, der es bis zu diesem Zeitpunkt gewesen war.

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6. 2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968)

Stanley Kubricks 2001: Eine Weltraum-Odyssee als Rätsel zu bezeichnen, wäre eine Untertreibung, aber es war nicht die rätselhafte und ungelöste Natur der Geschichte selbst, die sich als Problem herausstellte. Das Kerngeheimnis des Films - die seltsamen schwarzen Monolithen, die anscheinend die Menschheit anrufen - scheint gelöst zu sein, aber der letzte Kontakt lässt das Publikum stattdessen durch den Weltraum rasen, bevor es sich einer Einstellung des berüchtigten „Starchild“ nähert. Ein kolossaler Fötus schwebt im Weltraum neben der Erde.

Verständlicherweise waren viele Kritiker genauso verwirrt wie das Publikum, und die Botschaft war unter den schockierenden Bildern schwer zu verstehen. Die Botschaft ist jedoch nicht ganz zweideutig: Der Monolith gab den Affen die Weisheit, Waffen und Werkzeuge einzusetzen, und dieser zweite Sprung (im Roman "2001" deutlicher zu verstehen) führt den Menschen über sein eigenes Leben und seinen Tod hinaus und taucht als Neugeborenes auf ein brandneues Bewusstsein für das größere Universum. 2001 bleibt ein Klassiker für alles, von der Musik bis zum Bühnenbild, aber die Bereitschaft, selbst neugierige Zuschauer zu verwirren, führte dazu, dass seine Botschaft für viele, wenn nicht für die meisten, verloren bleibt. Nachdem die Themen festgelegt wurden, denen Sci-Fi jahrzehntelang folgen würde, endet der Film eher mit einem Wimmern als mit dem (intellektuellen) Knall, den er verdient hatte.

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