Jeder liebt einen Jedermann. Er ist nicht an das Genre gebunden. Er zeigt sich in Drama, Comedy, Action und Horror. Er ist nicht der coolste oder hübscheste Typ im Raum. Er schlägt nicht immer den Bösen oder holt das Mädchen am Ende. Er trifft nicht immer die richtigen Entscheidungen, aber er hält immer durch.
Film ist eine Geschichte von Jedermann. Um fair zu sein, die Geschichte des populären Kinos ist in erster Linie amerikanisch, weiß und heteronormativ. Ob dies tatsächlich die durchschnittliche männliche Existenz darstellt oder nicht, steht zur Debatte. Die, die wir als "Average Joes" vorantreiben, sind jedoch ein aussagekräftiger Indikator für die Zeitgeisten, die unsere Kultur geprägt haben. Der Jedermann war nicht unbedingt der, den wir uns gewünscht hatten, aber mit dem wir uns am leichtesten identifizieren konnten, und das sagt viel aus.
Die folgenden Schauspieler waren nicht immer die beliebtesten ihrer Zeit, und sie waren auch nicht unbedingt alle Menschen in der realen Welt. Die meisten von ihnen hatten erfolgreiche Karrieren, die über die aufgeführten Jahrzehnte hinausgingen (wobei einige Beispiele sogar in die umliegenden Jahrzehnte driften). Aber sie wurden ausgewählt, weil während eines amorphen Schnappschusses in der Geschichte die Charaktere, die sie spielten, etwas darüber sagten, was es bedeutet, normal zu sein.
Die 1920er Jahre - CHARLIE CHAPLIN
Das Kind (1921), Der Goldrausch (1925), Lichter der Stadt (1931)
Zweiter Platz: Buster Keaton
Chaplin war nicht der erste Filmstar, aber er ist vielleicht einer der ältesten, an die man sich heute noch erinnert. Als wahrer Autor produzierte, schrieb, inszenierte, spielte und komponierte Chaplin die Musik für viele seiner Filme. Er ist einer der wenigen Stummfilmstars, deren Popularität den Übergang zum Sound überstanden hat. Der Filmkritiker und Historiker Andrew Sarris identifizierte Chaplin als "den wichtigsten vom Kino produzierten Künstler … und wahrscheinlich immer noch seine universellste Ikone".
Während der echte Chaplin ein notorisch perfektionistischer Künstler war, gab ihm seine bescheidene Herkunft viel zu sagen über den Jedermann. Er sagte sie schweigend und vor allem in Form seines produktiven Tramp-Charakters. Chaplin war ein legendärer physischer Komiker, dessen Possen viele zukünftige Komiker inspirierten (und mehr als eine Handvoll Looney Tunes-Gags), aber der Tramp war mehr als eine alberne Karikatur. Er war ein tragischer Außenseiter und einer der ursprünglichen filmischen Jedermanns.
Trotz seiner unterdrückten Natur und seiner abgenutzten Kleidung behielt The Tramp einen unbeschwerten Stil und eine würdevolle Atmosphäre bei. Er trat regelmäßig für diejenigen ein, denen es noch schlechter ging als ihm, obwohl er schlecht gerüstet war, um einen großen Unterschied zu machen. Er war nie der stärkste, reichste oder schönste Mann im Raum, aber er kam mit Freundlichkeit und Ausdauer aus. Seine romantischen Interessen begünstigten ihn normalerweise, weil er sie mit einer Würde behandelte, die andere nicht berücksichtigten.
Chaplins Filmkarriere begann 1914, dem Jahr, in dem der erste Weltkrieg begann. Seine Tramp-Persönlichkeit setzte sich bis in die Weltwirtschaftskrise und bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs mit The Great Dictator aus den 1940er Jahren fort. Er war ein Charakter, der aus einer Welt geschmiedet wurde, die sich als grausam und hoffnungsvoll erwies und Chaplin zum endgültigen Jedermann der 20er Jahre machte.
Die 1930er Jahre - CLARK GABLE
Es geschah eines Nachts (1934), Meuterei auf dem Kopfgeld (1935), Vom Winde verweht (1939)
Zweiter: Fred Astaire
Von allen Männern auf dieser Liste ist Clark Gable wahrscheinlich derjenige, der einem "führenden Mann" am nächsten steht, im Gegensatz zu einem "Jedermann", aber die 1930er Jahre sind im Durchschnitt unglaublich kurz, Joes. Die Weltwirtschaftskrise war von 1929 bis 1939 in vollem Gange, und es war weniger wahrscheinlich, dass Menschen ins Kino gingen, um sich von der Welt überwältigt zu fühlen. Die 30er Jahre waren ein Jahrzehnt der Komödie und des Spektakels. Fred Astaire hatte vielleicht eher einen Jedermann-Look als Gable, aber Astaires persönlicher Jedermann-Charme wurde von den eleganten Fantasien der Oberschicht überwältigt, in denen er tanzte.
Es geschah eine Nacht, in der Gables definitivste Jedermannsrolle vorkam, die sich mit den Konzepten der klassenbasierten Komödie beschäftigt. Er spielt einen arbeitslosen Zeitungsmann, der am Rande des "Betrügers" steht. Er landet neben einer naiven Erbin, die tatsächlich auf der Flucht vor der Reichtumsphantasie der 30er Jahre ist. (Es hat anscheinend einen eigenen Anteil an Problemen). Gables Charakter hat die Möglichkeit, sie für ein schnelles Geld zu nutzen - eine Boulevardzeitung, um wieder in das Zeitungsspiel einzusteigen, plus eine Belohnung von ihrem besorgten Vater -, aber er kümmert sich am Ende zu sehr um sie, um sie auszunutzen. Gable repräsentiert den Jedermann der Weltwirtschaftskrise, denn obwohl er sein Glück verloren hat, lehnt er das einfache Geld für gemeinsamen Anstand ab.
In Gables anderen großen Hits der 30er Jahre - Meuterei auf dem Kopfgeld und Vom Winde verweht - spielte er einen Gentleman in historischen Dramen. Dies würde diese normalerweise als Rollen eines 30er-Jedermanns negieren, aber in beiden Fällen spielt er einen Soldaten am Ende eines vergeblichen Kampfes. Als Meuterer und Konföderierter fanden Gables Charaktere nach einem Leben in Konflikten schließlich eine Art bittersüßen Frieden, aber er war nie ein Held. Diese nihilistische Sicht des menschlichen Kampfes ist nicht schön, sagt aber viel darüber aus, wie sich die Menschen in den 30er Jahren über die Welt fühlten.
Die 1940er Jahre - JIMMY STEWART
Mr. Smith geht nach Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), Es ist ein wundervolles Leben (1946)
Zweiter Platz: Gary Cooper
Wenn nur ein einziger Jedermann für das Jahrhundert ausgewählt werden könnte, würde Jimmy Stewart mit der Auszeichnung davonkommen. Stewart war sowohl ein Athlet als auch ein Künstler, ein Jock und ein Nerd. Als Kind war er schüchtern und baute zu Hause Modellflugzeuge. Als Erwachsener wurde er ein hochqualifizierter Pilot. Er überwand sein schlaksiges Aussehen und seine bescheidene Präsenz, um einige der zuordenbarsten Charaktere aller Zeiten zu spielen. Wie ein echter Steve Rogers wurde er von den Streitkräften abgewiesen, weil er zu dünn war. Nachdem er die Hilfe von MGMs Personal Trainer in Anspruch genommen hatte, um sich zu sammeln, war er der erste Schauspieler, der im Zweiten Weltkrieg eine Uniform trug. Er kämpfte gegen seinen Prominentenstatus, um an die Front zu gelangen, und flog mehrere Kampfmissionen in das von den Nazis besetzte Europa. Ironischerweise kehrte er dann nach Hause zurück, um George Bailey in It's a Wonderful Life zu spielen, dem ultimativen amerikanischen Jedermann.dessen ist vom Kampf im Krieg ausgeschlossen, aber dessen Bemühungen in der Heimatstadt machen ihn zu einem Helden für seine Freunde.
Vor dem Krieg schloss sich Stewart einem Vertrag mit MGM an und trat in einer Reihe von Filmen auf, bevor er für Frank Capras You Can't Take it With You an Columbia-Bilder ausgeliehen wurde. Capra hatte das Gefühl, dass Stewart instinktiv wusste, wie man die Rolle eines Jedermanns spielt, die er so gerne porträtierte, und sagte, Stewart sei "wahrscheinlich der beste Schauspieler, der jemals auf die Leinwand gekommen ist". Die beiden würden sich wieder für Mr. Smith Goes to Washington zusammenschließen, die Geschichte eines durchschnittlichen Mannes, der eine korrupte Regierung übernimmt. In The Philadelphia Story spielt Stewart neben Cary Grant für die romantischen Zuneigungen von Katharine Hepburn. (Spoiler Alarm: Er geht nicht mit dem Mädchen weg.)
Über die 40er Jahre hinaus spielte Jimmy Stewart eine Reihe von Hitchcock-Rollen (Rope, Rear Window, Vertigo), in denen er in wunderbar verdrehten Szenarien Varianten seiner Persönlichkeit als Jedermann platzierte. Er würde in Harvey einen friedlichen und liebenswerten Verrückten spielen und eine deutlich kontrastierende Weltanschauung zu John Waynes "harter Kerl" in "Der Mann, der Liberty Valence erschoss". Jeder Regisseur, der Stewart benutzte, wusste, dass er in Bestform war, wenn er mit oder im Gegensatz zu der Persönlichkeit eines Jedermanns spielte, die er im Herzen der 40er Jahre geschmiedet hatte. Stewart hätte der Jedermann in jedem Jahrzehnt sein können, in dem er handelte, aber in den 40ern war diese Person am reinsten.
Die 1950er Jahre - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Manche mögen es heiß (1959), The Apartment (1960)
Zweiter: Marlon Brando
Jack Lemmon war von seiner besten Seite, als er einen Verlierer, einen Doofus oder ein Werkzeug spielte. Seine größten Triumphe kamen, als er diese Eigenschaften überwand, und seine lustigsten Momente kamen, als er es nicht tat. Die 50er Jahre waren eine Ära, in der zwei Weltkriege Amerika als einzige Supermacht der Welt verlassen hatten. Trotz der Anfänge des Kalten Krieges boomte das Geschäft und das Leben war gut. Es war eine Ära, in der die meisten Amerikaner am meisten mit den Joneses Schritt halten mussten - ob das nun bedeutete, den meisten Teig zu machen, mit der schicksten Dame auszugehen oder die widerlichste Bowler-Mütze zu tragen. In einer Zeit so vieler war es einfacher, über uns selbst in Form von Lemmons Spaz aus der Arbeiterklasse zu lachen.
In Mister Roberts spielt Lemmon nicht den Titel Naval Leutnant aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs (das wäre Henry Fonda). Stattdessen ist er ein niedrigerer Offizier, der so viel Zeit damit verbringt, sich in seiner Koje zu verstecken, dass sein Kommandant nicht weiß, wer er ist. Trotz seiner Rolle als komödiantische Erleichterung kommt sein wahrer "Jedermann" -Moment, als Roberts von seinem Posten wechselt. Da niemand die Besatzung vor dem giftigen Einfluss ihres Kommandanten schützt, tritt Jack Lemmon ein - (nicht als der Held, den sie verdienen, sondern als der, den sie brauchen).
Die Karriere eines führenden Mannes würde niemals eine Rolle im Drag überleben, aber die Karriere eines Jedermanns wird dadurch definiert. Manche mögen es heiß ist als AFIs beste amerikanische Komödie aller Zeiten aufgeführt. (# 2 ist Tootsie, also muss das Ziehen allgemein lustig sein.) Ein großer Teil des Erfolgs des Films ist darauf zurückzuführen, wie leicht wir uns in Jack Lemmons Zwangslagen einfühlen können (und gleichzeitig darüber lachen). Er und sein Gegenüber (gespielt von Tony Curtis) versteckten sich vor dem Mob in einer rein weiblichen Band und stießen auf einen Haken, als sie von den Reizen von Marilyn Monroe in Versuchung geführt wurden. Monroe verliebt sich in eine dieser Faux-Dames, aber es ist nicht Lemmon.
Vielleicht kam Lemmons beste Jedermannsrolle mit The Apartment, kurz nachdem die 50er Jahre zu Ende gingen. Er steigt die Karriereleiter hinauf, indem er seinen Platz für seine Chefs ausleiht, um ihre Geliebten zu unterhalten. Er ist schließlich gezwungen, sich diesen ungesunden Beziehungen zu stellen, als eine Geliebte (Shirley MacLaine) in seinem Haus Selbstmordversuche unternimmt. Der Film ist eine Hommage an die Werte der 50er Jahre gegenüber dem gemeinsamen Anstand aller Menschen im Laufe der Jahrhunderte.
Die 1960er Jahre - DICK VAN DYKE
Die Dick Van Dyke Show (1961-66), Tschüss Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Zweiter Platz: Gregory Peck
Diejenigen, die die 1960er Jahre durchlebt haben (oder zumindest Mad Men gesehen haben), werden eine Vorstellung von den kulturellen Konflikten haben, die die USA zu dieser Zeit durchgemacht haben. Als Opfer ihres eigenen Wohlstands litt die Familieneinheit unter einer längeren Rückkehr zur "Normalität", in der Männer erneut die Dominanz im Haushalt behaupteten. Die feministischen Werte nahmen zu, und eine Bewegung der zweiten Welle erklärte, dass Wahlrecht und Eigentumsrechte nicht ausreichen, und erweiterte das Gespräch auf Ungleichheiten in der Familie, am Arbeitsplatz sowie in Bezug auf sexuelle und reproduktive Rechte. Frauen hatten bewiesen, dass sie sich während des Zweiten Weltkriegs behaupten konnten, und viele würden die Rechte eines Bürgers zweiter Klasse nicht mehr akzeptieren.
Dick van Dyke war die Antwort auf die Don Drapers der Welt. Während die Dick van Dyke Show (ursprünglich als Familienoberhaupt bezeichnet) sich nie explizit gegen die damaligen Werte von "Housewife> Working Girl" aussprach, kam ein Großteil des Humors der Show aus dem Untertext, dass diese Werte nicht nachhaltig waren. Van Dykes Charakter behandelte seine Frau (gespielt von Mary Tyler Moore) und seine Comedy-Mitarbeiterin (Rose Marie) immer mit Respekt - ohne ihre Agentur in den von ihnen gewählten Rollen in Frage zu stellen. Als die Show die Weltanschauung präsentierte, dass es Van Dykes Rolle war, "seine Frau in der Linie zu halten", wurde sie als lächerlich behandelt. Moore spielte einen gleichberechtigten Partner in der Familieneinheit, die sie zusammen gegründet hatten.
Van Dykes freundliche Herangehensweise und Chemie mit Kindern führten zu einigen seiner bekanntesten Rollen in Mary Poppins und Chitty Chitty Bang Bang. Abgesehen davon, dass er sich nie zu ernst nahm, war sein Charme das Ergebnis eines gleichberechtigten Gesprächs mit allen, unabhängig von Alter, Geschlecht oder Klasse. In Mary Poppins bildete dies einen deutlichen Kontrast zum verärgerten und autoritären Vater der Kinder, weshalb sein Sinneswandel am Höhepunkt des Films wahrscheinlich so überzeugend ist. Als Mr. Banks versucht, Mary Poppins die Schuld an seinem Leid zu geben, rief ihn Van Dyke's Burt wegen seiner empörenden Behauptung auf und stellte direkt die Idee in Frage, dass eine maßgebliche weibliche Figur ihn irgendwie seines Status als Haushaltsvorstand beraubt hatte.
Die 1960er Jahre waren eine frustrierende Zeit für Machismo-Fans, aber für einen Jedermann mit einem guten Herzen und nichts zu beweisen, zeigte Dick van Dyke uns, dass gewöhnlicher Anstand nie aus der Mode kommt.
Die 1970er Jahre - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Begegnungen der dritten Art (1977), The Goodbye Girl (1977)
Zweiter Platz: Kurt Russell
Die 1970er Jahre waren zweifellos das zynischste Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts in Amerika. Zwischen dem fragwürdigen Wert des Vietnamkrieges und dem Watergate-Skandal von Richard Nixon würde die amerikanische Öffentlichkeit ihrer Regierung nie wieder als respektable und wohlwollende Kraft vertrauen. Der wahrgenommene Wert von "der Institution" war auf einem Allzeittief und die Hippiebewegung war auf dem Vormarsch. Nach einem Jahrzehnt heftiger Kämpfe gegen die Rassenungleichheit war die Segregation immer noch ein anhaltendes Problem. Mehr denn je suchten die Menschen nach Antworten.
Richard Dreyfuss 'Charaktere begannen das Jahrzehnt so, wie es sich damals viele Menschen fühlten. In American Graffiti spielte er ein Kind, dessen sicherer Platz in der Gesellschaft sich im Laufe der Zeit weniger sicher anfühlte. Zwei Jahre später spielte er in dem ursprünglichen Sommer-Blockbuster Jaws mit. Dreyfuss 'Charakter, der Kumpel von Roy Scheiders Polizeichef auf der Hai-Jagd, ist hochgebildet und stammt aus einer unglaublich reichen Familie, fungiert aber immer noch als Außenseiter des Systems. Der Bürgermeister kümmert sich nicht um sein wissenschaftliches Fachwissen und Captain Quint hinterfragt ständig seine Männlichkeit. Seine Hai-vereitelnden Geräte erweisen sich im Vergleich zu dem gefürchteten großen Weißen nicht einmal als schrecklich nützlich, aber er stürzt sich immer noch auf seinen Weg, um die Menschen in Amity zu schützen. Er könnte der erste "Jedermann" sein, der sein Privileg als wohlhabender Amerikaner verbalisiert, und anschließenderkennen die damit verbundene Verantwortung an. Enge Begegnungen der dritten Art würden Dreyfuss erneut zeigen, wie er den Status Quo in Frage stellt, auf die Gefahr hin, wie ein Idiot auszusehen. Am Ende wird ihm für seine Bemühungen eine außerirdische Transzendenz gewährt.
Richard Dreyfuss 'Jedermanns-Appell hat sich vielleicht nicht so gut in die folgenden Jahrzehnte übertragen wie andere auf dieser Liste, aber er war das Aushängeschild eines durchschnittlichen Typen in den 1970er Jahren - gebildet, selbstbewusst und im Kampf gegen das System zum Schutz der Außenseiter der Welt.
Die 1980er Jahre - TOM HANKS
Busenfreunde (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe gegen The Volcano (1990)
Zweiter: Steve Guttenberg
Die 1980er Jahre waren ein wahrer Frühstücksclub der Archetypen - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Nach einem erschöpfend zynischen Jahrzehnt in den 1970er Jahren drehte sich das Kino zu "viel Spaß, wenig existenzieller Reflexion". Trotz der Verbreitung von Schwarz-Weiß-Status-Qualifikanten hatten die Filme immer noch ihren Anteil an Jedermann. Luke Skywalker wird in seinen eigenen Abenteuern von Schurkenfreund Han (der das Mädchen dankbar bekommt) "abgekühlt". Marty McFly hat viel zu bieten, leidet aber unter lähmenden Selbstzweifeln. In diesem Jahrzehnt der Cartoony-Bösewichte und der Probleme der Ersten Welt wurde Tom Hanks zu einem der ultimativen Jedermanns der Filmgeschichte.
Hanks machte sich einen Namen, indem er in die Fußstapfen der Großen trat und sich wie eine Frau kleidete. Die Sitcom Bosom Buddies kam vor allem mit seiner Fähigkeit zurecht, gleichzeitig absurde Szenarien für Lachen und Sympathie zu spielen. Dies setzte sich in seiner Breakout-Rolle in der Spielfilmkomödie Splash fort, in der sich sein Jedermann unwissentlich in eine Meerjungfrau verliebt. Dies und viele seiner anderen Filme - The 'Burbs, Turner & Hooch und Joe vs The Volcano - spielen zu seiner Frustration mit der Langeweile des alltäglichen wohlhabenden, bürgerlichen amerikanischen Lebens. Wie George Bailey von Jimmy Stewart sucht er nach etwas Größerem zum Leben - und es kommt normalerweise in Form von Abenteuer und / oder Liebe.
Tom Hanks spielte und perfektionierte seine Persönlichkeit als Jedermann bis weit in die 90er Jahre in Filmen wie Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan und sogar Toy Story. Cast Away war der ultimative Test dafür. (Nur ein Jedermann kann ein Publikum für eine 2 1/2 stündige Ein-Mann-Show halten.) Nach den 90er Jahren begann er, sich mehr auf historische Figuren und Charaktere zu konzentrieren, die gegen sein Image spielten, aber mit einer deutlich geringeren Erfolgsquote. Glücklicherweise sieht seine Rolle in Sully dieser Woche wie eine perfekte Jedermannsrolle für ihn aus. Hanks ist ein großartiger Schauspieler, aber es ist schwer, ihn als etwas anderes als den ultimativen Jedermann zu glauben.
Die 1990er Jahre - WILL SMITH
Der frische Prinz von Bel-Air (1990-96), Unabhängigkeitstag (1996), Men in Black (1997)
Zweiter Platz: Michael Keaton
In erster Linie ist Will Smiths Rolle als Jedermann der 90er Jahre von Bedeutung. Er war vielleicht der erste Schwarze, der vom weißen Publikum in einer Hauptrolle weithin akzeptiert wurde, und dies war nicht auf ein Opfer seiner "Schwärze" zurückzuführen. Vielleicht sagt dies genauso viel über Smiths Charisma aus wie darüber, wie weit Amerika in Richtung Rassenakzeptanz gekommen ist. Es ist ein Trend, den das folgende Jahrzehnt mit der Wahl des ersten (halb) schwarzen Präsidenten der Vereinigten Staaten definierte.
Es ist auch ein Nachteil, Smith als Avatar für Männer in den 90er Jahren zu erkennen. Trotz seines Charismas, seines Vertrauens und seiner Effektivität als Held würde Smith auch den Stolz repräsentieren, der vor einem Sturz kommen würde. In The Matrix erklärt Agent Smith 1999 zum "Höhepunkt Ihrer Zivilisation". Neue Generationen waren zu weit von Zeiten des Kampfes entfernt, um ihren Platz in der Welt zu verstehen. Das Leben in den USA hatte das Privileg, das erfolgreichste Land der Welt zu sein, und die Kinder der 80er Jahre hatten keine konkrete Vorstellung von den politischen, sozialen und militärischen Kämpfen, die die Nation bis zu diesem Zeitpunkt erlebten. Es ist bezeichnend, dass sich Smiths "grobe Hintergrundgeschichte" in Bad Boys darum dreht, als Polizist akzeptiert zu werden, obwohl er ein Treuhandkind ist. (Sprechen Sie über Probleme der Ersten Welt.)
Smiths Fresh Prince trat zu Beginn des Jahrzehnts in die Szene ein und hat diese Rolle seitdem mit vielen ähnlichen Auftritten fortgesetzt. Smiths Charaktere sind trotz ihrer "Coolness" Jedermann. Jeder reibungslose Moment, den Smith bekommt, wird durch die Enthüllung untergraben, dass alles eine große Show ist. Er ist zuordenbar, weil er ein Schwindler ist - weil er in einem Jahrzehnt des Erfolgs nur einer von vielen ahnungslosen Amerikanern ist, die so tun, als hätte er es verdient. Deshalb können wir Smiths Kämpfe spüren, während wir lachen, wenn er dumm aussieht. Wenn ein Typ, der so gut darin ist, das Spiel zu spielen, manchmal dumm aussieht, haben wir uns besser gefühlt, wenn wir so schlecht darin sind.
Die 2000er Jahre - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), Wie ich deine Mutter traf (2005-2014) , Sarah Marshall vergessen (2008)
Zweiter Platz: Seth Rogen
Die 2000er Jahre waren das Jahrzehnt, in dem Amerikas Jugend zu erkennen begann, dass die Dinge nicht so gut liefen, wie es die Gesellschaft ihnen versprochen hatte. Es begann mit den Anschlägen vom 11. September auf das World Trade Center, einer ultimativen Widerstandserklärung von Mitgliedern der Dritten Welt, die unsere Wirtschaft der Ersten Welt als bedrückend betrachteten. Die USA reagierten, indem sie Milliarden von Dollar an militärischen Interventionen in den Nahen Osten flossen, um die Region zu stabilisieren. Zu große Banken und Wall Street-Investoren hatten ein System organisiert, von dem sie profitierten, und die unteren und mittleren Schichten zum Trocknen aufgehängt. Infolgedessen begann unsere Wirtschaft auf wackeligem Boden und implodierte schließlich unter allgemeinem Missmanagement. Für Kinder, denen gesagt wurde, sie seien etwas Besonderes und sollten ihre Träume verwirklichen, war es ein Weckruf.
Geben Sie Jason Segel, dessen Karriere als Jedermann der 2000er Jahre sich darauf konzentrierte, seine Blase platzen zu sehen. Segels erste große Rolle war in Freaks and Geeks, wo er einen ungeschickten Highschooler spielte und seinen Lebensunterhalt darauf setzte, ein Weltklasse-Schlagzeuger zu werden. Die Kult-Show begann viele Karrieren und dauerte nur eine Saison, aber am Ende war es eine faire Wette, dass Segels Charakter sein Schicksal nicht erfüllen würde. Die Show fand in den 80ern statt, aber ihr Blick auf die Welt spiegelte die kommenden Probleme wider.
Segel ist nicht der erste Jedermann auf dieser Liste, der entlassen wird, aber er ist der erste, der einen ganzen Film darüber führt, wie man darüber hinwegkommt. Das Vergessen von Sarah Marshall stellt die giftige Vorstellung in Frage, dass Männer irgendwie über dem emotionalen Auseinanderbrechen stehen. Wahre äußerliche Trauer, insbesondere über eine verlorene Beziehung zu einer Frau, wurde historisch als zu unangenehm "weiblich" angesehen, als dass selbst ein Jedermann davonkommen könnte. Trotz seiner Präsenz in einer albernen Komödie sind diese Themen vollständig erforscht, und Segels Charakter kommt auf der anderen Seite als stärkere Person heraus.
Von allen Charakteren in der langjährigen Sitcom Wie ich deine Mutter getroffen habe, ist Segels Charakter das Herz. Er ist einfühlsam und stark, hat einen seltsamen Sinn für Humor und Geschmack, wird aber höchstwahrscheinlich als Stimme der Vernunft und moralisches Zentrum seiner Gruppe von Freunden durchkommen. Er ist Jurastudent und der einzige in einer stabilen Beziehung. Sein Bogen dreht sich um den sehr realen Kampf, die finanziellen Anforderungen einer Familiengründung mit der Suche nach einer Firma in Einklang zu bringen, für die er moralisch nicht verwerflich ist. Am Ende gibt er seine Karriereträume auf und beschäftigt sich mit Unternehmensarbeit, um die Familie zu unterstützen, die er sich immer gewünscht hat.
Jason Segel ist wirklich der Jedermann unserer sich verändernden Zeiten. Er ist sensibel und manchmal albern, aber seine Kämpfe sind ehrlich und weisen zutiefst auf die turbulenten 2000er Jahre hin.
Die 2010er Jahre - CHRIS PRATT
Parks und Erholung (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passagiere (2016)
Zweiter Platz: Joseph Gordon-Levitt
Chris Pratts Charakter in Parks and Recreation begann in den 2010er Jahren an derselben Stelle, an der viele Männer tätig waren - arbeitslos und von einem bedeutenden Anderen ohne Berufsaussichten. Wie viele Leute, die am schlimmsten von der Rezession getroffen wurden, hat er sich eingelebt, na ja … ein Verlierer zu sein. Die Show sieht zu, wie sein Charakter buchstäblich den Tiefpunkt erreicht. Er wird von seiner Freundin rausgeschmissen und lebt in der Grube, die seine anregende Verletzung verursacht hat. Pratts Charakter ist lächerlich faul, einfältig und selbstbewusst, aber sein Bogen lässt ihn langsam aus seiner eigenen Selbstbeteiligung herausklettern und das große Herz darunter enthüllen. Er ist vielleicht nicht der hellste Wachsmalstift in der Schublade, aber seine positive Einstellung und sein Mitgefühl für seine Freunde lassen ihn am Ende der Show zu einem erfolgreichen Unternehmer und Vater werden.
Pratt explodierte in Guardians of the Galaxy in den Status einer Hauptrolle. Ursprünglich wollte Regisseur James Gunn nicht einmal "den molligen Kerl von Parks and Rec" in Betracht ziehen. In seinen eigenen Worten: "Ich wurde dazu verleitet, Chris lesen zu hören (von Marvel-Casting-Direktorin Sarah Finn), und innerhalb einer Minute sah ich über seine Körperform hinaus und erkannte, dass er der Typ war." Pratt wurde für die Rolle von Peter Quill in Superheldenform gebracht (obwohl er sich selbst Star-Lord, den legendären Gesetzlosen, nennt). Quill ist auch ein Verlierer, der lernt, sich um mehr als sich selbst zu kümmern und seine fehlgeleitete Arroganz zu überwinden, um mit anderen auf das Wohl der Allgemeinheit hinzuarbeiten. Zu der Zeit, als Jurassic World herumrollte, war Pratt ein überzeugender Jedermannsheld, der sich durch seine Besonnenheit und Empathie auszeichnet.
Das Jahrzehnt ist noch nicht zu Ende, aber Pratt wird vor Jahresende in zwei weiteren Filmen zu sehen sein: The Magnificent Seven und Passengers. Quellen sagen, dass Ersteres Pratts Null-zu-Held-Bogen auf aufregende Weise folgen wird, während Letzteres große Teile des Films mit Pratt als Ein-Mann-Show zeigen wird. Die Kämpfe, denen seine Charaktere gegenüberstehen, sind oft ihre eigene Selbstsucht. Seine Erleuchtung kommt davon, dass er seine Fehler akzeptiert und sich an seinen inhärenten Anstand erinnert. Als Jedermann von heute kann man nur hoffen, dass wir seinem guten Beispiel folgen.
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Sie sagen, dass die Geschichte von den Gewinnern geschrieben wird, aber zumindest in Hollywood wird sie von den Jedermanns geschrieben. Hoffen wir, dass die Jedermann der nächsten 100 Jahre in ähnlicher Weise durch ihren Anstand und ihre Ausdauer definiert sind.