Die Oscars waren, wie jede Preisverleihung in der Geschichte der Ewigkeit, in ihrer fast 90-jährigen Geschichte immer wieder in Kontroversen verstrickt. Manchmal ist es der mutige Außenseiter, der dem Fanfavoriten den Sieg stiehlt, während ein verblüfftes Publikum schwört, dass es eine Art geistliche Verwechslung gegeben hat.
Hier sind die 10 umstrittensten Oscar-Gewinner aller Zeiten.
10 My Cousin Vinny (1992) - Beste Nebendarstellerin
My Cousin Vinny war nicht gerade ein Favorit bei den 65 th Oscar - Verleihung, da es sowohl eine Komödie und fast ein Jahr alt und so fest gelegt außerhalb der Oscar - Saison war. Die Liste der Nominierten für die beste Nebendarstellerin war mit erfahreneren Schauspielerinnen gefüllt, was praktisch alle überraschte, als es Marisa Tomei war, die den Preis erhielt. Sie war unerfahren und spielte in einem Comedy-Film mit, was es zu einer eindeutigen Underdog-Geschichte machte.
Dann kursierten die Gerüchte, dass der Moderator dieses Jahres, Jack Palance, entweder auf der Bühne betrunken war oder nur am falschen Ort las, was dazu führte, dass Tomei eine Auszeichnung gewann, die niemals ihre sein sollte. Das Gerücht wurde inzwischen entlarvt - da angeblich Leute in den Startlöchern warten sollen, um so etwas zu verhindern -, bleibt Marisa Tomei in Bezug auf die Oscars ein umstrittener Name. Nicht, dass irgendetwas davon ihre Schuld gewesen wäre.
9 Drei 6 Mafia - Bester Song (2005)
Hip-Hop ist bei den Oscars normalerweise kein heißes Thema, insbesondere angesichts der alternden Bevölkerungszahl der Richter. Deshalb war es für praktisch alle ein Schock, als es Three 6 Mafia gelang, sich den Best Song Award für "Es ist schwer hier draußen für einen Zuhälter" von Hustle and Flow zu sichern.
Die Gruppe hatte keine Dankesrede und musste eine Kurssprache aus der tatsächlichen Aufführung des Liedes herausschneiden, da es plötzlich vor einem Millionenpublikum gesungen wurde. Es hat sich jedoch gezeigt, dass selbst ein Lied mit kontroversen Themen daran zu erkennen ist, wo es in einem Film erschien und welche Auswirkungen es auf die Szene hatte.
8 Das Leben ist schön (1999) - Bester Schauspieler
Die Oscars von 1999 waren mit bekannten Bildern wie Saving Private Ryan und Shakespeare in Love gefüllt, weshalb Life is Beautiful, ein etwas obskurer italienischer Film, für Aufsehen sorgte, als er drei große Auszeichnungen erhielt. Einer war der offensichtlichere Film "Beste Fremdsprache", aber der Regisseur und Hauptdarsteller Roberto Benigni schaffte es auch, den Sieg als bester Schauspieler zu erzielen. Anschließend nahm er die Auszeichnung in einer Rede entgegen, in der er den Eindruck hatte, er habe einen hohen Zuckergehalt.
Während das Thema des Films kontrovers genug war (wie die meisten Filme über den Holocaust), ging die Tatsache, dass Benigni so viele traditionellere Hollywood-Filme schlug, auf die Bühne, indem er über die Sitzflächen ging hat seinen Sieg sowohl auf gute als auch auf schlechte Weise unvergesslich gemacht. Einige Fans weinen immer noch schlecht darüber, dass Edward Norton für seine faszinierende Leistung in American History X übergangen wurde, aber Benignis Sieg war zweifellos einer für die Ewigkeit.
7 The Matrix (1999) - Beste visuelle Effekte
Die Star Wars-Prequels eignen sich hervorragend, um Meinungen zu teilen und Flammenkriege auszulösen, aber in einer Hinsicht sind sich die Leute im Allgemeinen einig: Sie hatten einige großartige visuelle Effekte für ihre Zeit. Mit dem lauwarmen Empfang von The Phantom Menace hofften die Fans zumindest, einen Oscar in dieser Abteilung zu bekommen. Diese Hoffnungen wurden zunichte gemacht, als The Matrix kam und stattdessen gewann, zusammen mit den Auszeichnungen für die Bearbeitung von Soundeffekten, die Bearbeitung von Filmen und den Ton.
Angesichts der Farbenpracht von Phantom Menace und der Lichtschwerter und Raumschiffe war es für die meisten eine Überraschung, als die vergleichsweise triste Matrix die Auszeichnung für visuelle Effekte erhielt. Trotzdem war dies ein klarer Höhepunkt für die Trilogie, da Reloaded und Revolutions nicht einmal eine einzige Nominierung zwischen ihnen schafften.
6 The Pianist (2002) - Bester Schauspieler
Es war keine Überraschung, als Roman Polanskis Holocaust-Film The Pianist aus dem Jahr 2002 mehrere Oscar-Nominierungen erhielt, da es sich um ein Kriegsdrama mit all den seelenvollen Kamerawinkeln und gequälten Darbietungen handelte, die die Akademie so sehr liebt. Trotzdem überraschte Adrien Brodys Sieg als bester Schauspieler das Publikum, das einen anderen Gewinner erwartete. Immerhin waren große Namen wie Jack Nicholson und Daniel-Day Lewis im Rennen. Einige bemerkten sogar, dass es die Rolle war, nicht der Schauspieler, der den Preis wirklich gewann.
Brodys Performance ist etwas spaltend geblieben, obwohl The Pianist selbst weiterhin in guter Erinnerung bleibt - und vielleicht ist die Rolle manchmal nur so gut wie der umgebende Film.
5 Slumdog Millionaire (2008) - Bestes Bild, bester Song
Die meisten Leute würden Slumdog Millionaire als den Film kennen, der als Coming-Out-Party von Star Dev Patel und am Ende als großer Bollywood-Tanz diente. Es gewann einige Auszeichnungen auf ganzer Linie (obwohl insbesondere keine in der Schauspielabteilung); Ein ziemlicher Erfolg für einen Film, in dem der halbe Dialog auf Hindi stattfindet.
Die Kontroverse rührt hauptsächlich von den fehlenden Nuancen her, die normalerweise bei Oscar-Preisträgern zu beobachten sind - es war gegen Favoriten wie The Curious Case von Benjamin Button und Milk - oder von der geteilten Meinung der Handlung. Es wurde als "Wohlfühl" -Film angepriesen, aber einigen fiel es schwer, ein Gefühl der Güte zu empfinden, wenn das Ganze von einer Reihe von Zufällen abhing und sich um eine wackelige Liebesgeschichte drehte. "Jaiho" wurde auch dafür kritisiert, dass er nicht ganz auf dem neuesten Stand war und (angeblich) einen Preis für den besten Song erhielt, der auf dem Erfolg des restlichen Films beruhte.
4 Joan Crawford Upstages Bette Davis, Rivalität verschärft sich
Keine typische Oscar-Kontroverse, aber dennoch eine Kontroverse: Es war allgemein bekannt, dass sich die Schauspielerinnen Joan Crawford und Bette Davis aus unbekannten Gründen verabscheuten. Was ist 1962 mit Baby Jane passiert? berühmt brachte sie zusammen porträtieren
zwei Menschen, die sich hassten, und es kam zu bösartigen Tritten und absichtlicher Wirbelsäulensabotage auf beiden Seiten während der Dreharbeiten.
In der Zwischenzeit wurde Bette Davis für ihre Rolle nominiert und Crawford nicht, was verständlicherweise nicht so gut ankam. Hinter verschlossenen Türen kontaktierte Crawford die anderen vier Nominierten und teilte ihnen mit, dass sie die Auszeichnungen gerne in ihrem Namen annehmen würde, wenn sie nicht teilnehmen könnten. Die Gewinnerin war Anne Bancroft in The Miracle Work, die es Crawford ermöglichte, Davis in den Startlöchern zu lassen, während sie fortfuhr und sie mit ihrer eigenen Dankesrede gründlich in Szene setzte.
Joan Crawford hat an diesem Abend vielleicht noch keine Preise gewonnen, aber die Chance, ihren bitteren Rivalen zu besiegen, war wahrscheinlich befriedigend genug.
3 So gut wie es nur geht (1997) - Bester Schauspieler
Die richtige Darstellung einer Person mit einer körperlichen Behinderung oder einer psychischen Erkrankung kann eine große Herausforderung sein. Wenn es richtig gemacht wird, folgen häufig Oscar-Nominierungen. Dies war der Fall für Jack Nicholson in So gut wie es geht, der eine solide Leistung als Mann mit schwerer Zwangsstörung und einer Vielzahl anderer Probleme erbrachte. Obwohl dies keineswegs eine schlechte Leistung war, wiesen Kritiker schnell darauf hin, dass Nicholson in der Vergangenheit den Oscar für den besten Schauspieler gewonnen hatte, und vielleicht war eine relativ normale Jack Nicholson-ähnliche Leistung als Mann mit seltsamen mentalen Problemen nicht ganz geeignet monumental genug für eine wiederholte Auszeichnung, zumal viele Verhaltensweisen seines Charakters nicht mit einer echten Zwangsstörung übereinstimmten.
Unabhängig davon war dies das Jahr von James Camerons Titanic; Während seine Leistungen nichts zu schämen waren, enthielt seine Besetzung des Oscar-Boards glücklicherweise keine unverdiente Trophäe für den besten Schauspieler / die beste Schauspielerin.
2 Duft einer Frau (1992) - Bester Schauspieler
Al Pacinos Sieg für Scent of a Woman war sein erster seit seiner Nominierung zwei Jahrzehnte zuvor, und in gewisser Hinsicht war es keine schlechte Leistung. Er hatte es mit großen Namen wie Denzel Washington und Clint Eastwood zu tun, aber ihre jeweiligen Filme trugen einfach nicht die nötigen Gravitas.
Und doch, wie Kritiker betont haben, war Pacinos Leistung ein ziemlich offensichtlicher Oscar-Köder: ein behinderter Charakter (in diesem Fall blind) in einer absichtlich überspielten Leistung, die mit einer wiederkehrenden Reihe melodramatischer Momente zum Nutzen der Akademie gefüllt ist. Wieder andere haben gesagt, dass Pacinos Auftritt in Scent im Vergleich zu dem, was er mit seiner Arbeit in der Godfather-Trilogie erreicht hatte, verblasst. Unabhängig davon, ob dies seine bisher stärkste Leistung war, freuten sich Pacino-Fans (zusammen mit dem Mann selbst) meistens nur, dass er die Durststrecke durchbrach.
1 Life of Pi (2012) - Bester Regisseur
Life of Pi hat es geschafft, sich vier wichtige Oscars zu schnappen, darunter den besten Regisseur für Ang Lee. Die bemerkenswerte Kontroverse hier war das Versäumnis des Fantasy-Abenteuers, den Preis für das beste Bild zu gewinnen, der stattdessen an Ben Afflecks Argo ging. Diese beiden Auszeichnungen gehen zwar nicht immer Hand in Hand, sorgten jedoch für Aufsehen, zumal Argo die typischere Wahl für Regie-Auszeichnungen war, während Life of Pi dankenswerterweise eher Auszeichnungen für Kinematografie und Spezialeffekte erhielt zu seiner spektakulären Verwendung von 3D.
Das Leben von Pi konnte auch in der Schauspielabteilung nicht beeindrucken. Ein relativer Neuling in der Hauptrolle, kombiniert mit dem allgemeinen Gefühl, dass der Film übermäßig auf visuelle Effekte (und nicht auf sein menschliches Element) angewiesen war, war wahrscheinlich schuld. Im Oscars-Rennen war Steven Spielbergs historisches Drama Lincoln dagegen, das diese Aspekte sicherlich richtig machte und ein starker Anwärter auf Best Picture war. Trotzdem gewann Spielbergs biografischer Film aus der Zeit des Bürgerkriegs nur zwei Siege: Bester Schauspieler (für Star Daniel Day-Lewis) und Bestes Produktionsdesign. Manchmal wird ein Film nur im falschen Jahr gedreht.
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Kennen Sie Oscar-Siege, die kontrovers genug sind, um sie in die Liste aufzunehmen? Lass es uns in den Kommentaren wissen!