10 Oscar-Köder-Filme des Jahrzehnts, die eine zweite Chance verdienen
10 Oscar-Köder-Filme des Jahrzehnts, die eine zweite Chance verdienen
Anonim

Im letzten Jahrzehnt standen viele preisgekrönte Filme auf dem Programm. Es ist jedes Jahr ein harter Wettbewerb für diejenigen Filme, die um die Nominierung für einen Oscar kämpfen. Deshalb ist der Begriff „Oscar-Köder“ zu dieser Jahreszeit immer relevant.

Die Filme jedes Jahres auf dieser Liste werden vielleicht nie die begehrtesten Auszeichnungen für solche Schwergewichtszeremonien erhalten, aber sie verdienen zumindest eine Chance auf eine zweite Besichtigung und eine gründliche Analyse. Damit sich ein Film für diese Liste qualifizieren kann, sollte er nicht für eine Oscar-Kategorie nominiert sein.

10 Fair Game (2010)

Naomi Watts und Sean Penn spielen Valerie Plame bzw. Robert C. Wilson in diesem politischen Thriller über Plames Rolle als verdeckte CIA-Agentin, die der Presse ausgesetzt ist und einen Skandal verursacht, der ihre Karriere trübt.

Während die Ausgangsmaterialien grundlegende Porträts von Skandalen malen, ist der Film ein packender Blick auf politische Intrigen, die im Zentrum des Sturzes eines Beamten stehen. Aber Watts ist das wahre Highlight in diesem Doug Liman-Thriller, der einen zweiten Blick verdient.

9 Nur die Tapferen (2017)

Helden aus dem wirklichen Leben sind zuverlässige Motive für ideale Oscar-Köder. Hier ist eine, die sich auf die Granite Mountain Hotshots konzentriert, die fast alle ihre Feuerwehrleute durch das gefährliche Yarnell Hill Fire verloren haben.

Unter der Regie von Tron: Legacy-Regisseur Joseph Kosinski enthält der Film eine Ensemblebesetzung, darunter Josh Brolin, Jeff Bridges, Miles Teller und Jennifer Connelly. Sie erhoben sich von den üblichen inspirierenden Geschichten, um eine spannende Darstellung von gewöhnlichen Menschen zu erstellen, die ihr Leben für die Sicherheit anderer riskieren. Leider hat es finanziell bombardiert.

8 Der Gründer (2016)

Zahlen aus dem wirklichen Leben sind auch Höhepunkte für die besten Filme des Jahrzehnts wie Lincoln, 12 Years a Slave und The Social Network. Es scheint jedoch, dass The Founder nicht mehr im Chaos ist.

Michael Keaton spielt Ray Kroc, der die Marke McDonald's übernahm und daraus ein globales Franchise machte. Man kann leicht der Vision von John Lee Hancock, dem Direktor von Saving Mr, Banks, vertrauen, der eine witzige Sicht auf das Thema erreicht hat. Und Keaton sollte die Aufmerksamkeit der Auszeichnung verdienen.

7 Dark Waters (2019)

Während es früh scheint, dies als Oscar-Schwergewicht zu behaupten, ist es ziemlich klar, dass dieser von Todd Haynes geleitete juristische Thriller von seinen Kollegen überschattet wird. Mark Ruffalo spielt einen Anwalt, der DuPont beschuldigt, das Wasser einer örtlichen Gemeinde kontaminiert zu haben, aber in ihre Versuche verwickelt ist, seinen Kreuzzug zu delegitimieren.

Ruffalo ist wieder einmal brillant als Robert Bilott, der an seine Fähigkeiten von Spotlight erinnerte. Und dank seines aktuellen Themas verdient Dark Waters mehr Anerkennung.

6 Everest (2015)

Hier ist ein weiteres Ensemble-Stück. Der Film drehte sich um die Everest-Katastrophe von 1995 und zeigte die Bergsteigerteams unter der Leitung von Rob Hall (gespielt von Jason Clarke) und Scott Fischer (gespielt von Jake Gyllenhaal), die in einen tödlichen Schneesturm geraten waren, der den größten Teil des Teams tötete.

Mit seiner nervenaufreibenden Ausführung der Kletterszenen und den Auftritten seiner Ensemblebesetzung, zu der auch Josh Brolin, Keira Knightley, Sam Worthington und Emily Watson gehören, verdient Everest ein zweites Leben in Filmanalysen.

5 Rust & Bone (2012)

Als einziger fremdsprachiger Eintrag auf dieser Liste dreht sich bei Rust & Bone alles um eine Romanze zwischen einem unterdrückten Türsteher (gespielt von Matthias Schoenaerts) und einem verletzten Killerwal-Trainer (gespielt von Marion Cotillard). Die unwahrscheinliche Beziehung zwischen den polaren Gegensätzen sorgt für ein Drama von Herzen, da beide Charaktere sich mit den schwersten Tragödien ihres Lebens auseinandersetzen müssen.

Während Cotillard in diesem französischen Drama so makellos wie nie zuvor ist, erweist sich Schoenaerts als ein beeindruckendes Talent, das Filmemacher zur Kenntnis nehmen sollten.

4 Junger Erwachsener (2011)

Diablo Cody verfolgte ihre Erfolge in Juno und Jennifers Body mit der Geschichte einer jungen erwachsenen Schriftstellerin, die in ihre Heimatstadt zurückkehrt, um ihre Beziehung zu ihrem Ex wiederzubeleben.

Was als klischeehafte Handlung angesehen werden konnte, wurde durch Jason Reitmans versicherte Richtung, Codys witziges Drehbuch, Patton Oswalts Nebenrolle und insbesondere Charlize Therons Leistung erhöht. Die Nuancen von Reitmans Filmemachen verdienen wirklich eine zweite Beachtung, und Déjà Vu traf, als Reitman und Theron für den ebenso übersehenen Tully zusammenarbeiteten.

3 Ein gewalttätiges Jahr (2014)

Krimi-Filme haben eine gute Erfolgsbilanz darin, von der Akademie anerkannt zu werden. Es ist also rätselhaft zu sehen, dass A Most Violent Year bei seiner Zeremonie 2015 übersehen wurde.

Die Geschichte eines Einwanderers (gespielt von Oscar Isaac) und seiner Frau (Jessica Chastain), die in einer turbulenten Zeit in New York City alles tun, um ihr Geschäft zu schützen, sollte das heutige Publikum mit seinen moralischen Diskussionen über politische Unternehmen ansprechen Manöver und Gewalt und verdienen mehr Studium.

2 The Hate U Give (2018)

In einer Zeit des Erwachens ist es ideal, Filme zu haben, die sich auf sie konzentrieren. Basierend auf dem meistverkauften YA-Roman von Angie Thomas dreht sich in The Hate U Give alles um Starr (gespielt von Amandla Stenberg), dessen Freundin aus Kindertagen von der Polizei vor ihr erschossen wurde, um sie dazu zu bringen, sich gegen Vorurteile und Ungerechtigkeiten zu stellen.

Der Film passt leicht zu seinen zeitgenössischen Kollegen Sorry to Bother You, Blindspotting und BlacKKKlansman, wenn es darum geht, schwere Themen wie Rassenprofile, Autoritätsmissbrauch und Klassenunterschiede anzugehen. Und es verdient die Aufmerksamkeit der Auszeichnungen mehr als sein minderwertiges Green Book von 2018.

1 Short Term 12 (2013)

Short Term 12 ist eines der am meisten übersehenen Dramen des letzten Jahrzehnts und ein Kraftpaket an Talenten auf und hinter der Kamera. Als sein Regiedebüt ließ sich Destin Daniel Cretton von seiner Zeit als Freiwilliger für ein Heim für unruhige Teenager inspirieren und stellte es in einen Kurzfilm, der bald zu Short Term 12 wurde.

Die Besetzung der zukünftigen Stars wie Brie Larson, John Gallagher Jr., Rami Malek, Lakeith Stanfield (in seinem Filmdebüt), Stephanie Beatriz und Kaitlyn Dever ist fantastisch. Und Crettons improvisiertes Drehbuch und sein authentisches Tempo lassen den Film bei den Zuschauern tiefer ankommen. Wenn man also auf das letzte Jahrzehnt im Film zurückblickt, verdient Short Term 12 als eines der besten des Jahrzehnts wirklich Aufmerksamkeit.