Der Begriff „langweiliger Blockbuster“ klingt wie ein Oxymoron. Normalerweise sind solche großen Projekte aufregend und füllen die Plätze aus. Von Blockbustern wird manchmal erwartet, dass sie kitschig sind, aber es bedarf einer besonderen Art von Filmemacher, um eine 200-Millionen-Dollar-Produktion zu einem Schlummerfest zu machen. Studios verlassen sich normalerweise auf Explosionen und Waffen, um den durchschnittlichen Kinogänger zufrieden zu stellen, aber wenn die üblichen Zutaten den Massen nicht gefallen, ist es Zeit, zurück zu gehen und zu überprüfen, was Sie falsch gemacht haben.
Diese Filme sind nicht unbedingt schlecht (einer wird sogar als einer der besten Filme angesehen, die jemals gedreht wurden), aber einige von ihnen können furchtbar langweilig sein, oder sie bringen dich zumindest in den Schlaf, wenn du nicht im richtigen Zustand bist Verstand. Egal, ob es sich um eine exponentiell lange Laufzeit, eine trockene Handlung oder vielleicht nur um ein lethargisches Tempo handelt, diese Filme können eine lästige Pflicht sein und benötigen möglicherweise sogar mehr als eine Sitzung, um dies zu tun.
Dies sind 14 Hollywood-Blockbuster, die Sie einschläfern lassen
14 Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003)
Bevor Sie diese Liste vollständig ignorieren, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass The Return of the King hier nicht zu sehen ist, da es sich um einen schlechten Film handelt. In der Tat ist es weit davon entfernt. Aber für Nicht-Fantasy-Fans kann der Film eine Herausforderung sein.
Bei einer Laufzeit von 3 Stunden und 21 Minuten ist viel Engagement erforderlich, um sich hinzusetzen und den Film in einer Sitzung in vollen Zügen zu genießen, und das ist nur die Theaterausgabe. Die erweiterte Ausgabe dauert 250 Minuten (endet in etwa viereinhalb Stunden) und ist eine neue Herausforderung für sich. Das hinzugefügte Filmmaterial beantwortet Fragen, die die Fans seit drei Jahren plagten, für das gelegentliche Publikum jedoch keine Rolle spielten.
Während Lord of the Rings immer noch als großartiges Kunstwerk gilt, ist die erweiterte Ausgabe in den Reihen von The Godfather und Citizen Kane ein Overkill für jemanden, der sich nur zurücklehnen und entspannen möchte, es sei denn, er möchte sich wirklich entspannen.
13 Interstellar (2014)
Schon beim ersten Trailer schwärmten die Leute davon, wie schön Christopher Nolans Film aussah. Nachdem er die Dark Knight-Trilogie verlassen hatte, war dies eine ganz andere Wendung, die er nahm. Interstellar ist nicht nur ein Film; Es ist eine Erfahrung. Es ist eine filmische Fahrt, die am besten in den Kinos zu sehen ist und zeigt, wie weit die Filmtechnologie fortgeschritten ist. Das Universum fühlt sich endlos an, und die Sterne sind wie Glitzer verteilt.
Nolan hat gute Arbeit geleistet, um seine Vision zu kanalisieren, aber Steven Spielbergs Einfluss wurde im gesamten Film angedeutet. Der Satz „Liebe transzendiert alle Dimensionen“ wiederholt sich in verschiedenen Formen und wird zum Hauptthema des Films. Leider bringt das Thema die Geschichte ins Wanken, sodass es weniger um Raum als um Familie geht.
Für einen Film, der sich ausschließlich mit Wissenschaft befassen soll, tritt er in den Hintergrund, wenn es um Matthew McConaugheys Beziehung zu seinem Sohn und seiner Tochter geht. Die meiste Zeit, in der Wissenschaft erwähnt wird, ist es eine lächerliche Pseudowissenschaft, die keinen Sinn ergibt, egal wie viele Besichtigungen Sie durchstehen. Nolan versucht, Wurmlöcher und andere Dimensionen zu erklären, aber am Ende macht er Neil deGrasse Tyson nur frustriert.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 ist die wahre Geschichte der gewagten Mission des 13. Apollo, der ins All startet. Nachdem die Sauerstofftanks explodiert sind, brechen die NASA-Fluglotsen die Mission ab und versuchen alles in ihrer Macht stehende, um die Astronauten nach Hause zu bringen. Ron Howard tat sein Bestes, um den Film so genau wie möglich zu machen, selbst wenn NASA-Berater am Set waren. Genauigkeit kann jedoch manchmal bedeuten, dass ein Großteil des wissenschaftlichen Hokuspokus über den Kopf des Publikums geht.
Howard versuchte, den Film durch den Dialog und die Charaktere allen Zuschauern zugänglich zu machen, aber beide Elemente waren anfangs ziemlich trocken. Im Vergleich zu den jüngsten Weltraumrettungsmissionen wie Interstellar und The Martian war dies am einfachsten, da es weder den Humor noch das Nebendrama dieser Filme hatte. Das mag für manche Menschen vorzuziehen sein, für andere ist es die perfekte natürliche Hilfe bei Schlaflosigkeit.
11 Alice im Wunderland (2010)
Lewis Carrolls berühmte Geschichte scheint nur für Tim Burton geschrieben worden zu sein. Mit lebendigen Farben und fantastischen Elementen hätte es Burton leicht fallen sollen, dies zu erreichen. Dieses Kaninchenloch führt jedoch zu einem Land der puren Langeweile. Alice stürzt in die Welt von Underland (von ihr nur als Wonderland bezeichnet) und unternimmt ein Abenteuer, mit dem wir einigermaßen vertraut sind. Burton nimmt die klassische Geschichte anders auf, indem er zwei Königinnen anstelle von einer und den verrückten Hutmacher als Alices Kumpel hinzufügt. Während es auf dem Papier interessant klingt, schien es für Johnny Depp eher eine Einstellung zu sein, sich lächerlich zu verhalten. Er konnte sich keine richtige Persönlichkeit ausdenken, also tat er einfach, was er wollte und hoffte, dass es schrullig und kindisch wirken würde.
Burtons skurriler Ton half nur dabei, die Szene zu gestalten, anstatt die Geschichte zu verbessern. Alices Reise war chaotisch und verwickelt, um zu zeigen, wie „anders“ Burton sein kann. Er wurde die minimale Erzählung des Romans los und ersetzte sie durch Verblüffung und große Mengen an CGI. Das wäre in Ordnung gewesen, wenn es am Ende des Films nicht zu einem generischen CGI-Kampf geführt hätte. Dann wurde es einfach ein unvergesslicher Fantasy-Film.
10 Godzilla (2014)
Godzilla hat sich im Laufe der Jahre zu einer kulturellen Ikone entwickelt. Im Jahr 2014 schien es ein Versprechen zu geben, dass Godzilla die Städte erneut zerstören würde. Noch besser war, dass Bryan Cranston der Star sein würde, der helfen würde, den berühmten Dinosaurier zu besiegen. Leider hatten die Studios gerade einen sehr guten Trailer Cutter in der Hand. Sie haben es geschafft, einen berühmten Monsterfilm in ein Familienmelodram zu verwandeln.
Der Film konzentrierte sich hauptsächlich auf die angespannte Beziehung zwischen Joe Brody (Cranston) und seinem Sohn Ford (Aaron Taylor Johnson). Nach einem Experiment, das vor Jahren schrecklich schief gelaufen ist, versucht Joe besessen, einen Grund für die Explosion zu finden, während sein Sohn ein Soldat ist, der sich mit seinen eigenen familiären Problemen befasst. Wenn die Monster angreifen, versuchen sie gemeinsam, sie zu stoppen. Das wäre interessant, wenn Godzilla gleich danach kommen würde, aber erst in der zweiten Hälfte tritt er sogar leicht auf. Und selbst wenn er dort ist, konzentriert sich die Kamera mehr auf die menschlichen Charaktere und lässt Godzilla sich wie eine Hintergrundfigur fühlen.
Schlimmer noch, Cranston stirbt innerhalb der ersten 30 Minuten des Films und wir bleiben bei Johnson, der ungefähr so interessant ist wie eine Mauer. Gareth Edwards hatte viel Potenzial, dies zu einem lustigen Popcorn-Film zu machen, aber der Versuch, tiefer in die Charaktere einzudringen, wurde mit einem riesigen Gähnen aufgenommen.
9 Robocop (2014)
Als bekannt wurde, dass das Robocop- Remake PG-13 sein würde, hatten sich die Leute Sorgen gemacht. Es gab keine Möglichkeit, dass es die gleiche Menge an Gewalt geben würde, was Teil dessen ist, was den ursprünglichen Robocop zu einem Klassiker gemacht hat. Und sie hatten recht.
Der Robocop von 2014 war extrem verwässert und versorgte die jüngere Menge, als wollten sie daraus ein Superhelden-Franchise machen. Anstatt sich auf die bösartige Seite von Alex Murphy zu konzentrieren, konzentrieren sie sich auf die väterliche Seite. Sie machen seine Familie zu einem treibenden Punkt der Handlung und zu einer seiner Hauptmotivationen, was bedeutet, dass dem Film die Action fehlte. Anstelle eines soziopathischen Bankräubers geht Alex gegen die korrupte Firma vor, die ihn gegründet hat, und kehrt schließlich zu seiner Familie zurück.
Die klischeehafte und vorhersehbare Handlung hatte nicht viele Action-Sequenzen und die wenigen, die sie hatten, waren nichts Besonderes. Nicht einmal Gary Oldman konnte eine Leistung erbringen, an die man sich erinnern sollte. Wenn er nicht einmal versuchen kann, so auszusehen, als würde er sich darum kümmern, dann sagt das etwas aus.
8 Ein guter Tag, um hart zu sterben (2013)
Erinnerst du dich, als Die Hard in den 1980er Jahren eine Ikone war? Jeder erinnert sich an Hans Gruber auf der Nakatomi Plaza, aber im Laufe der Filme werden die Erinnerungen immer unschärfer. Als wir auf die jüngste bekommen, ein guter Tag schwer zu sterben , sind wir darüber hinaus darüber. John McClane verwandelte sich von einem normalen Polizisten, der zur falschen Zeit am falschen Ort war, in einen Zerstörungsjunkie.
Ein guter Tag, um hart zu sterben, ist ein Paradebeispiel für Studios, die sich einfach nicht um die Intelligenz des Publikums kümmern. Sie setzten Explosionen, Waffen und russische Spione ein, um das Fehlen der Geschichte auszugleichen. Es wird versucht, eine Vater-Sohn-Versöhnung durch John und seinen entfremdeten Sohn Jack (Jai Courtney) einzuführen. Aber das wird meistens damit verbracht, dass John versucht, Buße zu tun, weil er ein schrecklicher Vater ist, und Jack wiederholt, dass er ihn ein paar Stunden lang immer wieder hasst.
Es nimmt das, was das Franchise ursprünglich war, weg und verwandelt es in einen langweiligen, unvergesslichen Actionfilm, der sich zu sehr bemüht, die Massen anzusprechen. Dieser Film hätte derjenige sein sollen, der das Franchise endgültig getötet hat, aber leider werden sie ein Prequel machen.
7 Wolkenatlas (2012)
Die Wachowskis sind bekannt für ihren Erfolg in der legendären Matrix- Trilogie, aber auch für ihre Kassenbomben. Es ist offensichtlich, dass sie Talente haben und ehrgeizige Stile in ihren Filmen zeigen, aber schwache Geschichten haben, um sie zu beglückwünschen. Der Wolkenatlas ist ein Beispiel. Stilistisch gesehen ist es ein interessanter Ansatz, der die Kritiker ein wenig entlastete. Der Film zeigt sechs verschiedene Handlungsstränge, die thematisch parallel sind und kleine Bindungen zueinander haben. Unabhängig von der Handlung ist es hauptsächlich eine Bühne für die Schauspieler, um ihre künstlerischen Fähigkeiten zu demonstrieren.
Der Film selbst ist wie in einem Flugzeug zu fahren. Es führt Sie durch diese Drehungen und Wendungen und Sie wissen nicht, wo Sie gelandet sind, weil Ihnen schwindelig ist. Die Handlungsstränge springen ohne Vorwarnung konsequent voneinander ab. Was tiefgreifende Momente sein sollen, ist eigentlich augenfällig banal. Der „philosophische“ Dialog war unoriginal und ähnelte eher kitschigen Facebook-Zitaten als einem Drehbuch. Die ehrgeizigen Bemühungen der Wachowskis, den dichten David Mitchell-Roman zu adaptieren, erwiesen sich als prätentiöse Form von Ambien.
6 Superman Returns (2006)
Angesichts der Begeisterung für den kommenden Batman V Superman scheinen viele Leute Brandon Routh in den Superman Returns 2006 zu vergessen. Ehrlich gesagt ist es keine große Sache, weil dieser Film im Allgemeinen ziemlich unvergesslich ist. Und es ist irgendwie traurig, dass es unvergesslich ist, weil es einige anständige Effekte hatte, Bryan Singer als Regisseur und Kevin Spacey als Lex Luthor.
Diese Art der Kombination klingt zunächst fantastisch, aber das eigentliche Produkt fällt größtenteils flach aus. Es ist zweieinhalb Stunden lang, fühlt sich aber leicht an, als wäre eine zusätzliche Stunde angeheftet worden. Routh sagt kaum etwas im Film, was für Clark Kent Sinn macht, aber nicht als Superman. Die Handlung ist langsam wie Melasse und in der ersten Stunde passiert nichts. Der Film weiß nicht, ob es sich um einen Neustart, eine Fortsetzung oder ein Remake handeln soll, was das Tempo beeinträchtigt.
Singer erwartete, dass wir die vorherigen Superman-Filme sehen würden, damit er sich nicht darum kümmern musste, Ereignisse neu zu erklären, und dass wir sie einfach auf magische Weise bekamen. Was er bekam, war ein langweiliges Durcheinander, das so viel Potenzial hatte.
5 John Carter (2012)
Mit dem Budget von 260 Millionen Dollar erwartete Disney einen Kassenschlager in John Carter. Ein Bürgerkriegsveteran, der zum Mars transportiert wurde und gegen Außerirdische kämpfen musste, klang wie ein lustiges Science-Fiction-Epos, das darauf wartet, passiert zu werden. Aber nicht einmal die Käsigkeit konnte verbergen, wie langweilig John Carter tatsächlich war.
Der Trope „Mann rettet Welt und Prinzessin“ wurde völlig übertrieben, und John Carter blieb davon nicht verschont. Die Charaktere waren unvergessen und die Handlung war schmerzhaft mechanisch, so dass sich die Handlung uninspiriert anfühlte. Die Wüstenlandschaften fühlten sich an, als wären sie aus Star Wars gestohlen worden . Obwohl der Film so viel Potenzial hatte, verhinderte die schwache Schrift, dass er aufregend war. Das letzte Mal, als wir das Western- und das Science-Fiction-Genre kombinierten, landeten wir bei Cowboys and Aliens - einem anderen Film, an den sich die Leute kaum erinnern.
4 Star Wars Episode I: Die Phantombedrohung (1999)
16 Jahre nach der Veröffentlichung von The Return of the Jedi kehrte George Lucas mit drei Prequels, die Darth Vaders früheres Leben beschreiben, in das Star Wars-Universum zurück. Die Debatten über diese Filme dauern an und beide Seiten sind begeistert von ihrer Sicht auf das Thema. Obwohl es vielleicht nicht die schlechtesten Filme der Welt waren, testet Lucas unsere Geduld mit den nervigen Eigenschaften … Der erste Teil der Serie, The Phantom Menace, zeigt seine kreative Kontrolle in vollem Gange. Er versucht, unsere Aufmerksamkeit durch Pod-Rennen, einen brütenden Bösewicht und politische Scherze zu erhalten. Er verliert jedoch das Publikum, wenn er Gungans und Midichlorianer vorstellt.
Die Charaktere sind extrem karikaturistisch, besonders Jar-Jar Binks, eine offen rassistische Karikatur, die das Publikum dazu bringt, sich zu wünschen, etwas anderes zu sehen. Darüber hinaus waren die anderen Charaktere wie Qui Gon Jinn und Obi Wan Kenobi eindimensional und hatten keine Substanz (zumindest in dieser Iteration). Und Anakin, der zukünftige Darth Vader selbst, ist einer der nervigsten Charaktere im Star Wars-Universum.
3 Matrix Revolutions (2003)
Die Wachowski-Geschwister machten mit der ersten Matrix einen Klassiker. Sie machten Neo (Keanu Reeves) und einige der berühmtesten Actionszenen des Kinos mit der Welt bekannt. Dann schienen sie bei Matrix Revolutions alles zu bereuen, was in den letzten beiden Filmen passiert war, und machten sie wertlos.
In Revolutions werden Actionszenen durch „philosophische“ Gespräche und mehr Zeit in der realen Welt als in der eigentlichen Matrix ersetzt. Die Leute schreiben beide Fortsetzungen von The Matrix so schnell ab, aber zumindest hatte Reloaded eine coole Autobahn-Action-Szene.
Die meisten Revolutionen werden in einem rostigen Schiff verbracht, das darauf wartet, dass einige mechanische Wesen angreifen. Es fühlte sich an, als würden die Wachowskis versuchen, ihre Verschwörung weniger kompliziert zu machen, aber sie beendeten ihre erfolgreiche Franchise nur mit einem schlechten Geschmack in jedermanns Mund.
2 Star Wars Episode II: Angriff der Klone (2002)
Attack of the Clones wird häufig als der schwächste Film in der Star Wars-Serie angesehen. Es brachte Hayden Christensen leider in die Öffentlichkeit. Nachdem wir uns damit befasst haben, dass Anakin ein sehr chipperischer Sklave ist, müssen wir jetzt sehen, wie er schmerzhaft versucht zu flirten. Padme und Anakins sehr unangenehme Romanze nahmen zu viel des Films auf und ließen Star Wars sich wie ein Melodram von Nicholas Sparks fühlen. Wenn es nicht um sie ging, standen langwierige Treffen der Handelsföderation im Mittelpunkt. Es wäre interessant gewesen, die galaktische Politik zu verstehen, wenn sie nicht so trocken gewesen wäre. Aber die meisten Szenen konzentrieren sich auf Charaktere, die über Handelsembargos murmeln, als wäre Lucas von einem Vanille-Gerichtssaal-Drama inspiriert.
Das CGI war auch nicht sehr gut. Jeder CGI-Charakter sah so aus, als ob er nicht in der gleichen Realität existierte wie die menschlichen Charaktere. Die Szenen in Kamino fühlten sich besonders falsch an, besonders bei den Außerirdischen und dem falschen Regen. Sogar die menschlichen Charaktere fühlten sich falsch an. Es war sehr schwer, in ihre Bemühungen investiert zu werden, wenn sie keine Emotionen für das zeigten, was sie taten.
1 Transformator: Zeitalter des Aussterbens (2014)
Auch wenn es leicht wäre, darüber zu sprechen, wie die gesamte Transformers- Serie voller Schläfer ist, ist die jüngste Folge: Age of Extinction diejenige, die wirklich auffällt . Da Shia LaBeouf nicht im Bilde war, war nicht klar, ob dies die Serie verbessern oder ruinieren würde. Es stellte sich heraus, dass es das letztere war. Nach satten 164 Minuten fühlt sich Age of Extinction wie eine schmerzhafte Zahnbehandlung an, die einfach nicht endet. In dieser Zeit gab es Explosionen, Roboter und doch keine Charakterentwicklung.
Es besteht kein Zweifel, dass Michael Bay ein talentierter Filmemacher ist, aber über einen Zeitraum von vier Filmen hat er sich mehr auf Stil als auf Substanz konzentriert. Es gab viele Pläne, die am Ende nicht zusammenbanden und mehr Fragen als alles andere aufwirften. Der Dialog war bei weitem einer der schlimmsten Aspekte des Films. Ehren Kruger versuchte denkwürdige Schlagworte zu kreieren, bewies aber nur, dass er nicht wusste, wie normale Menschen redeten.
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Diese Beispiele sind ein Beweis dafür, dass Studios zu sehr auf die Popularität und die Auswirkungen von Franchise-Unternehmen angewiesen sind, um Menschen auf Sitzplätze zu bringen. Sie vergessen, dass viele Zuschauer immer noch eine zusammenhängende Geschichte wollen, der sie folgen können. Explosionen machen Spaß, aber nicht so viel Spaß wie die Charakterentwicklung.
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