Die vielleicht größte Kraft des Films ist seine Fähigkeit, uns zum Einfühlen zu bringen. Mit solch einem immersiven Medium kann uns ein gut gemachter Film in nur zwei Stunden davon überzeugen, uns intensiv mit ausgefallenen fiktiven Figuren und ihren Anliegen zu beschäftigen. Alles, was es braucht, ist ein wenig kompetente Kinematographie und engagiertes Handeln, um das Publikum mit fast jedem Protagonisten verständlich zu machen und sich mit ihm zu identifizieren.
Was ist also, wenn dieser Protagonist, durch dessen Augen wir sehen, nicht der zuverlässigste Erzähler ist? Viele Regisseure haben diese einzigartige Kraft des Films eingesetzt, um das Publikum in unkonventionelle Charaktere hineinzuversetzen, insbesondere solche, die unter einer Verschlechterung der psychischen Gesundheit leiden. Geisteskrankheiten sind von außen nach innen schwer zu erfassen, aber diese Filme schaffen es jeweils, etwas Einzigartiges zu diesem Thema zu sagen, indem sie uns in die Lage eines Charakters versetzen, der am Rande des Wahnsinns steht. Dies sind 15 erstaunliche Filme über Leute, die verrückt werden.
15 Requiem für einen Traum
Darren Aronofskys emotional anstrengendes Requiem for a Dream zeigt einen grafischen Abstieg in die Heroinsucht und eine äußerst erniedrigende sexuelle Leistung, aber sein denkwürdigstes Segment handelt von einer Frau und ihrem Kühlschrank. Ellen Burstyn spielt Sara Goldfarb, eine alternde Witwe, die den größten Teil ihrer Kameradschaft durch Fernsehwerbung und Spielshows erhält.
Ein irreführender Anruf überzeugt Sara, dass sie bald in ihrer Lieblingsspielshow zu sehen sein wird, und setzt sich daher streng auf Diät, um im Voraus Gewicht zu verlieren. Aber allein kann sie nicht widerstehen - besonders wenn der Kühlschrank sie anknurrt. Während sie hektischer auf eine Gelegenheit wartet, die niemals kommen wird, gibt ein skrupelloser Arzt Sara ein Rezept für Amphetamin-Gewichtsverlustpillen. Ihre Psychose verschlechtert sich nur von da an, da sie Wahnvorstellungen hat und in eine psychiatrische Einrichtung eingewiesen wird, in der sie sich einer Elektrokrampftherapie unterzieht. In einem der denkwürdigsten verheerenden Enden der jüngeren Filmgeschichte beendet Sara den Film in einem nahezu vegetativen Zustand und träumt immer noch von ihrem bevorstehenden Auftritt im Fernsehen.
14 Das Leuchten
Stanley Kubricks The Shining ist für den größten Teil seiner Laufzeit eine Geistergeschichte ohne die Geister. Stattdessen sehen wir die alltäglichen Aktivitäten der emotional entfernten Familie Torrance, die einen einsamen Winter als Hausmeister für das Overlook Hotel verbringen. Die zerbrechliche Matriarchin Wendy versucht, alles zusammenzuhalten, trotz der Blockade ihres Mannes Jack, die zu gewalttätigen Ausbrüchen führt, sowie der psychischen Visionen ihres Sohnes Danny und der zunehmenden Abhängigkeit davon, durch einen imaginären Freund namens "Tony" zu sprechen.
Die Hölle bricht los, als sich die Geister langsam offenbaren - oder vielleicht ist es nur ein Nebeneffekt der nachlassenden psychischen Gesundheit der Familie. Jack stellt sich in einem Ballsaal schwingender Prominenter vor, aber es ist Wendy - früher als "Gruselfilm-Fanatikerin" bekannt -, die den größten Teil des Gespenstes sieht, wenn sie im dritten Akt vor ihrem frisch mörderischen Ehemann davonläuft.
13 Abstoßung
Repulsion ist ein wahrer psychologischer Horrorfilm, der sich auf die schwächende und schließlich gewalttätige Paranoia konzentriert, die eine wunderschöne belgische Maniküristin namens Carol (Catherine Deneuve) erlebt. Trotz ihres guten Aussehens ist sie unbeholfen gegenüber Männern und verstört, als sie die Geräusche ihrer Schwester hört, die Sex in der Wohnung hat, die sie teilen.
Wie so oft ist Isolation der Auslöser für Carols sich verschlechternde Psychose, als ihre Schwester in den Urlaub fährt und sie allein in der Wohnung lässt. Wir sehen Einblicke in irgendeine Form von sexuellem Missbrauch in ihrer Vergangenheit, und Regisseur Roman Polanski manifestiert ihre damit verbundenen Ängste vor Intimität durch nervendes Sounddesign und halluzinatorische Schwarz-Weiß-Bilder wie das eines Dutzend tastender Hände, die aus den Wänden der Wohnung auftauchen. Schließlich verwandelt sich ihr paranoides Misstrauen gegenüber den Männern, die sie nur als sexuelles Objekt zu sehen scheinen, in mörderische Wut.
12 Der Mieter
Der am wenigsten bekannte Eintrag in Polanskis "Apartment Trilogy", der Repulsion und Rosemarys Baby enthält, ist ebenso lustig wie beängstigend. Polanski selbst spielt den schüchternen Trelkovsky, der in eine Pariser Wohnung zieht, deren Vormieter Selbstmord begangen hat. Er wird romantisch mit einem Freund des ehemaligen Mieters verbunden, während er endlose Reden von seinem neuen Vermieter und seinen Nachbarn erträgt, weil er nachts Freunde hat.
In dem weitgehend handlungslosen Film gerät Trelkovsky so allmählich in Paranoia, dass es schwierig ist festzustellen, wann seine Perspektive unzuverlässig wird. Es scheint, als würden ihn alle darauf vorbereiten, in die Fußstapfen des Selbstmordes des Vormieters zu treten. Das örtliche Café serviert ihm ihre Mahlzeiten und die Nachbarn beobachten ihn durch ein Fernglas vom Hof aus. Das rätselhafte Ende des Films erklärt nicht viel, aber es verdoppelt sich auf die Themen, sich in einem Leben gefangen zu fühlen, das nicht das eigene ist, und nichts kommunizieren zu können - jenseits eines hektischen und sofort ignorierten Lebens. um Hilfe schreien.
11 Jakobsleiter
Rückblenden von gewalttätigen Vietnamkämpfen kehren zu dem ehemaligen Soldaten Jacob Singer (Tim Robbins) zurück, der im New York der 1970er Jahre versucht, ein gewöhnlicher Zivilist zu werden. Aber die Schrecken beschränken sich nicht nur auf seine Rückblenden - sie befinden sich in der verlassenen U-Bahnstation, die er allein entdeckt, die gesichtslosen Gestalten, die er im Schatten sieht, die kurzen Begegnungen mit seinem jüngsten Sohn, der in einem Auto getötet wurde Unfall vor einigen Jahren. Ist dies einfach ein Fall von schwerer PTBS oder etwas mehr?
Jacobs Halluzinationen und ein Treffen mit seinen ehemaligen Bataillonsfreunden führten ihn zu einer Verschwörung über eine experimentelle Droge, die die Aggression erhöht und die die Regierung ihren eigenen Soldaten heimlich verabreichte. Erst nachdem Jacob starke Visionen von der Hölle und ein Krankenhaus, das von verfaultem Verfall überwältigt ist, ertragen hat, versteht und akzeptiert er, was tatsächlich mit ihm passiert ist. Aber bis dahin hat Regisseur Adrian Lyne genau wie Jacob das Publikum, das nach Hinweisen sucht, um die Realität von der Täuschung zu trennen.
10 Schwarzer Schwan
Ein Balletttänzer, der sich auf eine Produktion von Swan Lake vorbereitet, klingt nicht wie das typische Setup für einen Psychothriller, ist aber als einer in den Händen des Requiem-Veteranen Darren Aronofsky unglaublich effektiv. Natalie Portmans engagierte Nina ist bereits zu Beginn des Films zerbrechlich, und ihr Wunsch, perfekt in der Hauptrolle des Stücks zu sein, sowie das Gefühl der Konkurrenz mit dem neuen Tanz Lily schickten sie bald ins Kaninchenloch.
Als Nina anfängt, immensen Druck auf sich selbst auszuüben, sieht sie einen dunklen Doppelgänger, der sie verfolgt, entdeckt unerklärliche Kratzspuren auf ihrem Rücken und versucht, ein Hangnagel abzuziehen, das sich immer wieder ablöst. Black Swan zeichnet viel mehr als nur Ballett auf, indem es die physischen und psychischen Belastungen eines ehrgeizigen Künstlers aufzeichnet, der nach Perfektion strebt.
9 Der Babadook
Die besten Horrorfilme enthalten Horrorfilme, die sowohl als Metaphern als auch als einfache alte Monster dienen. Der Babadook ist zweifellos qualifiziert, da der Film eine Mutter namens Amelia vorfindet, die sich nach dem Tod ihres Mannes bemüht, mit ihrem schrillen und besorgten Sohn Samuel fertig zu werden. Die Handlung beginnt, als sie das titelgebende Kinderbuch im Bücherregal ihres Sohnes entdeckt und von dem mit einem Hut versehenen Mr. Babadook liest, der Opfer quält, die versuchen, seine Existenz zu leugnen.
Schlafentzug und eine Reihe seltsamer Ereignisse stellen Mutter und Sohn gegeneinander, während Samuel den Babadook und Amelia den Sohn beschuldigt, den sie langsam verärgert hat. Ihre Weigerung, das Babadook anzuerkennen, macht sie anfällig für dessen Besitz, und sie kommt es sehr nahe, ihren Sohn zu verletzen oder sogar zu töten, bevor sie die Kontrolle wiedererlangt. Am Ende bringt ihre Zähmung des Babadook - wahrscheinlich eine Metapher für Trauer, Tod und vieles mehr - eine hoffnungsvolle Wendung in diese Geschichte des Lernens, nach einem Verlust zu leben.
8 Schockkorridor
Der verdeckte Aufenthalt eines Journalisten in einer Nervenheilanstalt enthüllt die Menschen, die durch die politischen Umstände im Schockkorridor von Regisseur Samuel Fuller verrückt geworden sind. Um einem viel beachteten Mord auf den Grund zu gehen, checkt Johnny Barrett sich in die Nervenklinik ein, in der er stattgefunden hat, und erzählt Geschichten von einer inzestuösen Beziehung zu seiner "Schwester", die eigentlich nur seine Freundin ist, die sich als solche ausgibt.
Bei seinen Ermittlungen spricht er hauptsächlich mit drei Patienten - einem ehemaligen Soldaten, der einer Gehirnwäsche unterzogen wurde, um in Korea Kommunist zu werden, und der sich jetzt als General der Konföderierten glaubt, und einem Atomwissenschaftler, der wieder in das geistige Alter von sechs Jahren zurückgekehrt ist -alter, nachdem er den Schaden gesehen hatte, den seine Erfindungen angerichtet hatten, und ein anderer ein schwarzer Mann, der von Vorurteilen getrieben wurde, sich als Mitglied des Ku Klux Klan neu vorzustellen. Durch Interviews mit diesen Opfern gesellschaftlicher Missstände entdeckt Barrett die Identität des Mörders, jedoch erst, nachdem sein Geist durch seinen Aufenthalt in der Einrichtung dauerhaft geschädigt wurde.
7 Sitzung 9
Die größten Schrecken kommen nicht von Bildern, sondern von Geräuschen in Sitzung 9, einem Film, in dem eine Asbestsanierungsmannschaft eine verlassene psychiatrische Klinik aufräumen will. Kurz nach Beginn entdecken sie eine Reihe von Sitzungsbändern mit Interviews mit einem Patienten, der an einer dissoziativen Identitätsstörung leidet.
Spannungen und Unbehagen eskalieren unter der Crew, wenn einer von ihnen verschwindet, und der Teamleiter Gordon - inmitten von Ehe- und Finanzproblemen - spielt die Sitzungskassetten ab, die zur letzten, titelgebenden Sitzung 9 führen. Allmählich wird es klar, dass "Simon", die gewalttätigste der verschiedenen Identitäten des Patienten, immer noch in diesen verlassenen Korridoren verweilt. Es ist eine ziemlich überzeugende Darstellung eines Spukes, bei dem sich die tragische Vergangenheit eines Schauplatzes mit dem geschwächten Geisteszustand eines Menschen verbindet, um neues Chaos zu verursachen.
6 Nehmen Sie Schutz
Die Einstellung von Regisseur Jeff Nichols zum Wahnsinn ist etwas gedämpfter und folglich viel beängstigender, weil er so plausibel ist. Michael Shannon spielt Curtis, einen Ehemann und Vater, der beunruhigende Vorahnungen einer bevorstehenden Naturkatastrophe erlebt. Nur er und seine Frau sind sich der psychischen Erkrankung seiner Familie sehr bewusst, und tatsächlich trat die paranoide Schizophrenie seiner Mutter auf, als sie ungefähr so alt war wie Curtis jetzt.
Trotzdem beginnt Curtis, seinen Lebensunterhalt zu gefährden, indem er Werkzeuge ausleiht, um einen Schutz vor seinem vorhergesagten Sturm zu schaffen, und seine Familie mit seiner Volatilität und seinem Engagement für seine Visionen noch ernsthafter gefährdet. Take Shelter hat ein anderes Ende, das alles in Zweifel zieht, aber es passt zu einem Film über die Unsicherheit, die mit psychischen Erkrankungen im wirklichen Leben verbunden ist.
5 Beobachten und melden
Observe and Report wurde auf dem Höhepunkt von Seth Rogens aufkeimendem Comedy-Ruhm veröffentlicht und im selben Jahr wie Paul Blart: Mall Cop als eine weitere Kapriole über eine Doofus Mall Cop-Kapriole verkauft. Es wurde zu gemischten Kritiken und den schlechtesten Einspielergebnissen aller großen Filme in Rogens Karriere veröffentlicht - wahrscheinlich, weil sich herausstellte, dass der Film weniger eine verrückte Kapriole war als eine vorstädtische schwarze Komödie, in der Taxifahrer nacherzählt wurden.
Rogen engagiert sich voll und ganz als sozial schlecht angepasster Ronnie, ein manisch-depressiver Mall-Cop mit einer Machtgier, die sich zusammen mit seiner fragilen mentalen Stabilität verschlechtert. So lächerlich ahnungslos er auch wirklich gefährlich ist, Ronnie besteht die psychologische Prüfung nicht, um Polizist zu werden, und lenkt seine männlichen Machtwahnvorstellungen an anderer Stelle, indem er versucht, den Bösen zu töten und das Mädchen zu gewinnen - in diesem Fall den Bösen ein mysteriöser Einkaufszentrum-Blinker, und das Mädchen ist die vage Make-up-Counter-Angestellte, von der Ronnie besessen ist.
4 Antichrist
Antichrist ist nichts für schwache Nerven. Es handelt sich um ein unbenanntes Paar (Willem Dafoe und Charlotte Gainsbourg), dessen kleiner Sohn beim Sex durch ein offenes Fenster kriecht. Die Mutter fühlt sich für seinen Tod verantwortlich und fällt in eine Depression. Ihr Psychiater-Ehemann macht den Fehler, sie selbst mit einem Rückzug in eine abgelegene Waldhütte zu behandeln. Er beabsichtigt, während der Behandlung zölibatär zu bleiben, aber sie leidet unter manischen und zunehmend gewalttätigen Episoden und fordert Sex, um ihren Schmerzen zu entkommen.
Der Antichrist, der mit Abstand beunruhigendste Film der "Depressionstrilogie" des dänischen Regisseurs Lars von Trier, wirft einen unerschütterlichen Blick auf die Hoffnungslosigkeit einer chaotischen Welt mit den Augen von jemandem, der an Depressionen leidet, wie von Trier zugab, dass er es in den Jahren war, in denen er die Drehbuch, nachdem sein ausführender Produzent sein ursprüngliches Ende enthüllt hatte.
3 Barton Fink
Die Coen-Brüder schrieben diesen Palme d'Or-Gewinner von 1991, nachdem ihr Schreibfortschritt für einen anderen Film (der später zu Millers Crossing werden sollte) zum Stillstand gekommen war - was möglicherweise der Grund ist, warum Barton Fink sich so sehr auf die Schreibblockade und deren Auswirkungen auf was konzentriert Der Film bezeichnet als "das Leben des Geistes".
In diesem Fall gehört dieser Geist dem anspruchsvollen Dramatiker Barton Fink (John Turturro), der nach Hollywood in den 1940er Jahren zieht, in der Hoffnung, sozialbewusste Filme zu schreiben, um etwas zu bewirken. Stattdessen bleibt er in der ersten Zeile eines "Wrestling-Bildes" stecken, das durch die mysteriösen Geräusche seines winzigen Hotelzimmers und das oberflächennahe Milieu der Arbeiterklasse des neuen Nachbarn Charlie (John Goodman, vielleicht das Beste, was er jemals war) fixiert wird). Da die Coens von Polanski-Filmen wie dem oben genannten Repulsion und The Tenant beeinflusst wurden, ist bei Barton Fink nichts sicher, aber dies trägt wesentlich dazu bei, den Zuschauern zu helfen, den gebrochenen Geisteszustand seines isolierten Protagonisten zu verstehen.
2 Taxifahrer
Martin Scorseses Filmporträt eines einsamen Vietnam-Tierarztes, der als Taxifahrer in den Slums von New York arbeitet, bleibt die endgültige Charakterstudie des Kinos über jemanden, der verrückt wird. Robert De Niro bezaubert zunächst als schüchterner Travis Bickle, der nur ein bisschen gruseliger wird, wenn er mit aller Aufrichtigkeit ein Date im Pornokino nimmt, wo er viele seiner Freizeit verbringt. Schließlich führen Travis 'emotionale Isolation und seine Vorstellungen von männlichem Heldentum - wieder töten die Bösen und retten das Mädchen - ihn zu gewalttätigen Fantasien, den "Abschaum" der Gesellschaft auszuschalten.
Das tonal erschütternde Ende hat einige zu der Behauptung geführt, dass die letzte Szene möglicherweise nur in Travis 'Kopf stattfindet, aber das beunruhigendere Lesen mag nur sein, dass die Gesellschaft seine gewalttätigen Tendenzen sanktioniert, solange sie im richtigen Kontext stehen - ob es sich um Tötung handelt im Ausland oder Mitglieder der kriminellen Unterschicht im Inland.
1 Radiergummi
So wie der Antichrist die Welt sein mag, wie sie von jemandem mit Depressionen gesehen wird, kann Eraserhead eine Vision der modernen Welt sein, wie sie von jemandem gesehen wird, der unter schwerer, schwerer Angst leidet. David Lynchs Debütfilm findet in einem klaustrophobischen Wohnhaus in einem schwarz-weißen Industriebrachen statt, in dem sich ein Mann (von Lynch-Veteran Jack Nance perfekt gespielt) als unwissender Vater und alleiniger Betreuer eines mutierten Kindes befindet, das nichts tut aber jammern Tag für Tag vor Schmerzen.
Gefangen in dieser elenden surrealistischen Verzerrung der Vaterschaft findet er seine zukünftige Frau mit einem anderen Mann und fantasiert von einer singenden "Lady in the Radiator", die ihn einlädt, sich ihr "im Himmel" anzuschließen. Als er endlich nicht mehr ertragen kann, ersticht er seinen unnatürlichen Sohn und scheint sich endgültig in diese Fantasie zurückzuziehen.
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