"Die Zeit macht uns alle zum Narren", sagte der Mathematiker Eric Bell. Es ist ein Zitat, das Sie wahrscheinlich ein paar Mal gemacht haben, normalerweise, wenn jemand den Verlust der guten alten Zeiten oder einige aktuelle Umstände beklagt. Es ist ein deprimierendes Sprichwort, das umso tragischer wird, als es sich oft als wahr herausstellt. Filmfans wissen das gut. Oft erinnern wir uns an einen älteren Film aus unserer Jugend als großartig oder hören von einem älteren Film, der als Klassiker gilt, und sind enttäuscht, wenn wir ihn jetzt selbst überprüfen und feststellen, dass er den Test der Zeit nicht überstanden hat.
Der Teil dieses Zitats, der dazu neigt, herausgeschnitten zu werden, lautet: "Unser einziger Trost ist, dass mehr nach uns kommen wird." Es ist manchmal verlockend, klassische Filme im Laufe der Jahre als makellose Beispiele dafür zu verteidigen, wozu Filme am besten in der Lage sind. Wir stellen sie auf ein so hohes Podest, dass wir dazu bestimmt sind, für immer zu ihnen aufzublicken und nie ganz ihre unglaublich hohen Höhen zu erreichen. Die Wahrheit ist, dass die Zeit selbst die größten Filme zum Narren halten kann (ganz zu schweigen von moderneren Blockbustern). Anstatt es zu ignorieren, ist es vielleicht besser, sich daran zu erinnern, dass es den Weg für größere Dinge ebnet.
Hier ist Screen Rants Einstellung zu den 15 klassischen Filmen, die schlecht gealtert sind.
15 Mean Streets (1973)
Der geliebte Filmkritiker Roger Ebert bezeichnete Mean Streets einmal als "einen der Quellpunkte moderner Filme". Viele Fans entscheiden sich jedoch einfach dafür, sich daran als den ersten echten Martin Scorsese-Film zu erinnern. Das ist zwar chronologisch nicht korrekt, aber spirituell korrekt. Dies ist der Film, der Scorseses Liebe zur rohen Sprache (er stellte einen Rekord für die meisten Verwendungen des F-Wortes auf), realistische Darstellungen von Verbrechen in der Stadt und die Verwendung von lizenzierter Musik zur Inszenierung festlegte. Es ist ein Stil, den Scorcese und viele andere Regisseure im Laufe der Jahre nachgeahmt und perfektioniert haben.
Das ist ein Teil des Problems mit Mean Streets. Es ist ein grober Entwurf, der von vielen großen Visionären (insbesondere Scorsese selbst) bearbeitet wird, bis er in Filmen wie Goodfellas zu einem zeitlosen Meisterwerk wird. Es gibt liebenswerte Fälle von Amateurfilmen in Mean Streets (Kampfszenen, die sich nicht choreografiert anfühlen), aber ein Großteil des Films fühlt sich eher schlampig als roh an. Taxi Driver, ein Scorsese-Film, der nur drei Jahre nach Mean Streets veröffentlicht wurde, hat im Laufe der Zeit nichts von seinem Biss verloren. Es ist schwer, dasselbe für diesen Film zu sagen, der früher leicht zu loben war, weil er eine andere Art von Krimi war.
14 Die Vögel (1963)
Die überwiegende Mehrheit der klassischen Hitchcock-Filme ist unglaublich gut gealtert. Es ist eigentlich beängstigend, wie Filme wie Rear Window, Vertigo und North By Northwest noch immer nur wenige moderne filmische Entsprechungen haben. Das Tolle an Hitchcocks besten Filmen ist, dass sie Sie vollständig in ihre Welten eintauchen lassen. Hitchcock benutzte seine Kamera wie einen Malerpinsel, um jeden Zentimeter jedes Rahmens sorgfältig zu detaillieren. Es ist diese Kontrolle, die ihm geholfen hat, "The Master of Suspense" zu werden.
Nur wenige dieser zeitlosen Eigenschaften tauchen in The Birds auf. Es gibt ein paar Momente von filmischer Schönheit in The Birds, aber dies ist Hitchcock in seiner uninspirierendsten Form (was nicht so beleidigend ist, wie Sie denken). So viel von dem anfänglichen Lob, das dieser Film erhielt, hatte mit den Spezialeffekten des Films zu tun. Jetzt, da diese Effekte so veraltet sind, wird es viel schwieriger, sich wirklich auf die ganze Prämisse „Vögel beschließen, Menschen anzugreifen“ einzulassen. Wenn man bedenkt, wie viel Kilometer der Film versucht, aus dieser Prämisse herauszukommen, ist das ein Problem. Was die langfristige Effektivität angeht, hält dies Hitchcocks bisherige Genre-Bemühungen, Psycho, nicht in den Schatten.
13 Frühstück bei Tiffany (1961)
Es ist leicht zu sehen, was die Leute in Breakfast At Tiffany's gesehen haben, als es 1961 zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Es war eine Adaption eines Erfolgsromanes, in dem die unvergleichliche Audrey Hepburn in einer legendären Rolle mitspielte, und der Film ist unglaublich gut gedreht (das Beste) Art Direktion Oscar ist verdient). Es war eine romantische Komödie im Geiste klassischer Filme wie It Happened One Night, aber mit gerade genug moderner Relevanz, um ihr einen Vorteil zu verleihen. Sehen Sie sich den Film jetzt an und Sie werden sich wahrscheinlich auf einige Dinge konzentrieren, die das Publikum damals nicht getan hat.
Die bemerkenswerteste unter diesen modernen Enthüllungen ist die schrecklich rassistische Rolle von Herrn Yunioshi, wie sie von Mickey Rooney gespielt wird. Es ist eine Filmanomalie, da es sich um eine Darstellung handelt, die so offen rassistisch ist, dass sie fast über Rassismus hinausgeht. Wenn Sie über diese klar datierten Elemente hinausblicken, haben Sie immer noch einen Film, der seinen Sinn nicht findet. Truman Capotes Frühstück bei Tiffany erzählte die herzzerreißende Geschichte eines jungen Mädchens, das versuchte, sich in einer rauen Stadt zurechtzufinden. Die größte Sünde des Films ist, dass er so viele der ursprünglichen Story-Elemente auf eine Weise „Hollywoodisiert“ hat, für die das moderne Publikum oft Studios dämonisiert.
12 Saturday Night Fever (1977)
"Aber Saturday Night Fever ist eine Momentaufnahme der 70er Jahre!" Sie können sagen. Wenn ja, liegen Sie sicher nicht falsch. John Badhams Film von 1977 über ein Kind aus Brooklyn namens Tony, der nur versucht, eine gute Zeit zu haben und vielleicht ein wenig Ruhm zu finden, als der beste Tänzer in seiner Ecke der Welt, fängt mit Sicherheit den Geist der 70er Jahre ein. Die Mode des Films ist normalerweise das, woran viele Menschen denken, wenn sie versuchen, sich die Jugend dieser Zeit vorzustellen. Der Soundtrack hat die Bee Gees und andere Disco-Legenden für immer verewigt, die Tanzszenen sind großartig, die Atmosphäre ist lebhaft und die Regie ist ziemlich genau.
Der Grund, warum Saturday Night Fever veraltet ist, hat nichts mit Musik oder Mode zu tun und hat alles mit Charakteren zu tun. Tony wird am großzügigsten als Meathead beschrieben. Er hat einen einspurigen Verstand, der normalerweise dazu führt, dass er versucht, so viel Sex wie möglich zu haben oder auf andere Weise unnötige Hölle zu erwecken. In dieser Zeit vor der Aids-Epidemie war das vielleicht leichter zu schlucken, aber die promiskuitiven Alpha-Abenteuer von Tony und seiner Gruppe von Freunden mit leeren Köpfen und Nervenkitzel sind heute schreckenswürdig. Tonys versuchte Vergewaltigung von Stephanie nach einem Tanzwettbewerb ist wahrscheinlich der Moment, in dem moderne Zuschauer sich einfach dafür entscheiden, zu etwas anderem überzugehen.
11 Zeuge für die Anklage (1957)
Witness For The Prosecution war sicherlich nicht der erste Gerichtssaal-Dramafilm, aber es ist einfach, das Genre, wie wir es jetzt kennen, auf die Einflüsse dieses Films zurückzuführen. Es ist die Geschichte eines Mannes, der trotz der schweren Indizien des Falles des Mordes beschuldigt wird. Die Dinge erreichen einen Punkt, an dem sowohl die Staatsanwaltschaft als auch die Verteidigung erkennen, dass der gesamte Fall vom Zeugnis der Frau des Angeklagten abhängen kann. Der Rest der Geschichte spielt sich durch eine Reihe von Drehungen und Wendungen ab, wie wir sie so häufig mit solchen Epen im Gerichtssaal verbinden.
So innovativ der Film in dieser Hinsicht auch war, er zeigt auch sein Alter, wie sich diese Momente abspielen. Die Ereignisse des Prozesses sollen die Zuschauer schockieren und überraschen, aber ein Großteil des Schocks wurde im Laufe der Jahre durch die Vanille-Natur des Falls selbst verwässert. Angesichts einiger der Tragödien, von denen wir täglich hören, wird der Mord an einer älteren reichen Frau kaum registriert. Es hilft sicherlich nicht, dass einige der wichtigsten Momente des Films auf eine unglaublich mit Schinkenfäusten versehene Art und Weise geliefert werden. In der Tat, Marlene Dietrichs Schrei von "Damn You!" ist mit Darth Vaders "Nein!" in Bezug auf dramatische Lieferungen wurde komisch. Hoffen wir, dass das bevorstehende Remake (möglicherweise unter der Regie von Ben Affleck) in den kommenden Jahren mehr Gewicht hat.
10 Rebell ohne Grund (1955)
Zu einer Zeit, als die Amerikaner gerade erst begannen, sich des Konzepts bewusst zu werden, dass Teenager ihre eigene Jugendgruppe sind, kam Rebel Without A Cause und versuchte, diese aufkeimende Bevölkerungsgruppe anzusprechen. Dies war der Film, der versprach, endlich ein Licht auf diese missverstandene Generation zu werfen. Aus diesem Grund wurde es gleichermaßen kontrovers diskutiert und ausgezeichnet. Ganze Nationen fürchteten ihre Macht, jugendliche Rebellionen anzuregen. Andere begrüßten es einfach als Revolution.
Heutzutage ist es viel einfacher, den Film als Parodie seiner Zeit zu betrachten. Tatsächlich gibt es viele Aspekte dieses Films, die parodiert wurden. Die übertriebenen Banden (in diesem Fall sind wir eine Tanznummer von West Side Story entfernt), das übertriebene Schauspiel (James Deans „Du zerreißt mich!“) War die Inspiration für die Lieferung von The Room der gleichen Linie), und der produktive Einsatz älterer Schauspieler, die Teenager spielen, verdient alle eine solide Augenrolle. Fast alles in diesem Film wurde entwickelt, um eine emotionale Reaktion des damaligen Publikums hervorzurufen. Nun, diese unbeabsichtigte Komödie erzeugt eher ein Kichern.
9 True Grit (1969)
True Grit befindet sich historisch gesehen an einem seltsamen Ort. Es wurde 1969 veröffentlicht, drei Jahre nach The Good, The Bad und The Ugly und im selben Jahr wie Butch Cassidy und The Sundance Kid. Kurz gesagt, es kam zu einer Zeit heraus, als der westliche Film etwas grobkörniger wurde. Trotz seines Namens versucht True Grit nicht wirklich, diesen neuen Stil zu nutzen. Es ist eine klassische Art von Western, die zu einer Zeit veröffentlicht wurde, als das Genre reifte.
Das ist einer der Gründe, warum der Film heutzutage etwas schwieriger aufzunehmen ist. Es hat nicht ganz den ungefilterten unschuldigen Charme der frühen Western, und es fehlt auch die dunkle Reife einiger seiner Zeitgenossen. Die Art und Weise der alten Schule, in der der Film John Wayne so stark zeigt, wird ebenfalls zu einem Problem. Seine Leistung ist sicherlich magnetisch, geht aber zu Lasten fast aller anderen. Im Gegensatz zur Coen Brother-Version des Films, in der die unterstützenden Helden als gleichberechtigt dargestellt werden, ist die Version von 1969 eindeutig die John Wayne-Show. Es ist eine veraltete Mentalität eines führenden Mannes, die bestimmte Nebenrollen (insbesondere Glen Campbells La Boeuf) nahezu unerträglich macht.
8 Eine denkwürdige Angelegenheit (1957)
Eine denkwürdige Angelegenheit beginnt mit einer relativ einfachen Prämisse. Nickie Ferrante (Cary Grant) begegnet Terry McKay (Deborah Kerr) zufällig. Beide sind in Beziehungen, aber sie fühlen sich eindeutig zueinander hingezogen. Als solche vereinbaren sie, sich in sechs Monaten wieder im Empire State Building zu treffen, um zu sehen, wo sie im Leben stehen. In einer schockierenden Wendung der Ereignisse wird Terry auf dem Weg zum Empire State Building von einem Auto angefahren. Als solche macht sie das Treffen nicht und macht keine Pläne, sich wieder mit Nickie zu treffen.
Hier beginnt der Film selbst zu datieren. Eine Affäre zum Erinnern ist eigentlich ein Remake eines Films von 1939 namens Love Affair, der offensichtlich wird, wenn Sie eine Reihe kitschiger romantischer Zeilen wie „Der Winter muss kalt sein für diejenigen ohne warme Erinnerungen“ und „Wenn ja Um einem von uns zu passieren, warum konnte ich es nicht gewesen sein? “ Dieses extreme Maß an Fröhlichkeit beeinträchtigt eine Prämisse, die sich bereits auf wackeligem Boden befand, mit der Aufschrift „Kann ein Mann eine Frau im Rollstuhl wirklich lieben?“. Handlung.
7 Der Klang der Musik (1965)
Gibt es so etwas wie ein hartes G-Rating? Wenn ja, dann verdient The Sound of Music es. Lassen Sie uns zunächst klarstellen, dass unschuldige Musicals vergangener Zeiten nicht automatisch schlecht altern. Mary Poppins zum Beispiel ist immer noch ein sehr kluger und gut gemachter Familienfilm. Singin 'in the Rain ist auch ein besonders brillanter Film über eine Übergangszeit im Filmemachen, die zufällig ein Musical ist. Der Sound of Music ist jedoch ein Musical, um ein Musical zu sein.
In Bezug auf die Produktion sind die beeindruckenden Landschaftsaufnahmen, die immer gezeigt werden, wenn der Film hervorgehoben wird, immer noch beeindruckend. Was in diesen Highlight-Rollen jedoch normalerweise nicht gezeigt wird, sind die fast drei Stunden zwecklosen Tanzens und verlängerten Musiknummern, die nur für singende Sykophanten gedacht sind. Der Film ist ein Produkt seiner Zeit in dem Sinne, dass er als glorreiche Hommage an das sehr beliebte Live-Action-Musikgenre präsentiert wird. Das hat 1965 für das Publikum ziemlich gut funktioniert, aber 2016 werden diejenigen, die ein großartiges Hollywood-Musical sehen wollen, viele Alternativen finden, die viel mehr erzählerischen Zweck haben. Die besten Teile davon sind auf dem offiziellen Soundtrack zu hören.
6 Die Geburt einer Nation (1915)
Es gibt zwei unterschiedliche Standpunkte, wenn es um DW Griffiths Die Geburt einer Nation geht. Der erste ist, dass der Film wohl der wichtigste Film in der Geschichte der Filmproduktion ist. Jeder, der in einer Filmschulklasse mitgespielt hat, hat diese Perspektive gehört. Für einen Film aus dem Jahr 1915 sieht The Birth of a Nation fast so aus, als hätte er in den letzten 10 Jahren gedreht werden können. Der andere Standpunkt identifiziert diesen Film angemessen als einen der offen rassistischsten Filme, die jemals gedreht wurden. Das hat wahrscheinlich damit zu tun, dass der Ku Klux Klan als nahezu unbefleckte Helden dargestellt wird.
Im Laufe der Zeit überwiegt die Kontroverse den filmischen Weg des Films erheblich. Es ist nicht einfach, die Geburt einer Nation zu beobachten und ihre veraltetesten sozialen Elemente zu überwinden. Es ist eine Hürde, die nicht viel einfacher zu überwinden ist, wenn Sie feststellen, dass dieser Film zu einem erneuten Interesse an der KKK-Mitgliedschaft geführt hat und ursprünglich den Titel The Clansman trug. Die produktive Verwendung von Blackface im gesamten Film ist nur der letzte Nagel im Sarg.
5 Easy Rider (1969)
Sie können den Einfluss, den Easy Rider auf das amerikanische Filmemachen hatte, nicht übertreiben. Es wird zu Recht als der Film anerkannt, der zum Auftakt der sogenannten New Hollywood-Ära beigetragen hat. Diese Ära ist gekennzeichnet durch die Bereitschaft der Studios, amerikanische Regisseure eine Autorenrolle übernehmen zu lassen und kreative Kontrolle über ihre eigenen Filme zu haben. In sozialer Hinsicht sprach der Film eine Generation von Amerikanern an, die inmitten eines sich verändernden kulturellen Klimas leben. Es umfasste den Reiz der offenen Straße und ging gleichzeitig die Schrecken bestimmter kultureller Normen an.
Nur weil ein Film wichtig ist, heißt das natürlich nicht, dass er unbedingt gut gealtert ist. Es gibt Probleme mit diesem Film aus technischer Sicht (meistens im Zusammenhang mit der Story-Struktur), aber das eigentliche Problem ist die Botschaft von Easy Rider. Seine Gegenkulturthemen fanden großen Anklang bei einer Generation, die so selten von Filmen angesprochen wurde, aber die Abenteuer von Wyatt und Billy werden in einem modernen Licht wahrscheinlich egoistisch und flach wirken. Dieser Film sprach einmal mit Menschen. Jetzt schreit es sie mit einer müden Rhetorik an.
4 Bonnie und Clyde (1967)
Um fair zu sein, gab es eine ganze Reihe von Leuten, die bei ihrer Veröffentlichung nicht allzu verrückt nach Bonnie und Clyde waren. Diejenigen, die den Film nicht mochten, nannten oft seine Gewalt und seinen sexuellen Inhalt als Grund für ihre Unzufriedenheit. Dies war eine der ersten großen Veröffentlichungen in der amerikanischen Filmgeschichte, die Gewalt wirklich sensationell machte, indem sie nicht davor zurückschreckte, sie vollständig zu zeigen. Squibs wurden recht großzügig für Schusseffekte eingesetzt. Es hatte auch keine Bedenken, die hochsexuelle Beziehung zwischen seinen Hauptfiguren zu spielen. Am Ende wurde der Film jedoch als historisch bedeutende Veröffentlichung anerkannt, die die Art und Weise veränderte, wie amerikanische Filme Gewalt darstellen.
Seitdem ist eine Vielzahl von Filmen hinzugekommen, die die Gewalt von Bonnie und Clyde wie einen Cartoon am Samstagmorgen aussehen lassen. Es wäre fast unmöglich für jeden, der in den letzten 20 bis 30 Jahren ständig Filme gesehen hat, Bonnie und Clyde zu sehen und sich von allem, was sie sahen, schockiert zu fühlen. Ohne die gleiche emotionale Reaktion, die der Film einmal ausgelöst hat, werden Bonnie und Clyde viel bemerkenswerter für ihre oft ausgefallene Präsentation und das schlampige Geschichtenerzählen. Es ist ein ziemlich unterhaltsamer Drive-In-Film, aber kein Film, der nach heutigen Maßstäben ein Liebling wäre (er wurde vor langer Zeit für 10 Oscars nominiert).
3 Das hoch aufragende Inferno (1974)
Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war The Towering Inferno eine großartige Idee für einen großen Film. In die Fußstapfen von The Poseidon Adventure getreten, packte dieser Film so viele Stars, wie sich das Studio leisten konnte, in ein Gebäude, das Feuer gefangen hat und schnell auseinander fällt. Es war ein Katastrophenfilm, bevor dieser Titel notwendigerweise auf das Genre angewendet wurde, und das Publikum war von seiner Starpower und seinem Spektakel angezogen. Auf diese Weise ist es tatsächlich ein Vorläufer des modernen Blockbusters.
Im Laufe der Jahre gab es viele Blockbuster, die nicht gut gealtert sind, aber The Towering Inferno sticht in vielerlei Hinsicht heraus. Zunächst einmal, während Paul Newman und Steve McQueen immer große Anziehungspunkte sind, wird die Starpower des Films Generationen nicht überschreiten, es sei denn, Sie wollten Fred Astaire und OJ Simpson schon immer im selben Film sehen. Flugzeug! Die fachmännische Analyse dieses gesamten Subgenres hat auch den dramatischen Momenten dieses Films keinen Gefallen getan. Man kann nur so viele letzte Küsse "Falls ich dich nicht wiedersehen" und "Nimm dich selbst in die Hand, Frau!" Momente bevor Sie erkennen, dass dies sicherlich das Produkt einer anderen Ära war.
2 Entensuppe (1933)
Sie können denken, dass Filme aus den 20er und 30er Jahren nur eine einfache Auswahl sind. Wie viele Dinge altern nach fast 100 Jahren wirklich gut? Es gibt wirklich einige Filme aus dieser Zeit, die heute noch relevant sind. Die Werke von Charlie Chaplin zum Beispiel zeichnen sich durch Humor und überraschende emotionale Tiefe aus. Das Gleiche kann man von den Marx-Brüdern nicht leicht sagen. Harpo, Groucho, Gummo und Zeppo Marx waren eine Comedic-Gruppe, die einst der Toast des frühen Kinos war. Während sie viele populäre Filme hatten, sind nur wenige so bedeutend geworden wie die Entensuppe von 1933.
Das Anschauen von Duck Soup entspricht in etwa dem Anschauen eines Stand-up-Comedians, der dem Publikum einen Witz nach dem anderen zuwirft. Ein Paar mag landen, aber es ist eher eine Frage der Lautstärke als des guten Humors. Dieser Stil ist sicherlich von sich aus veraltet, und Duck Soup hilft seiner eigenen Sache nicht, indem es sich auf politischen Humor konzentriert. Viele der Referenzen des Films werden nicht nur über den Kopf eines durchschnittlichen modernen Zuschauers fliegen, sondern es bedeutet auch, dass selbst die besten Witze wie die alten politischen Cartoons rüberkommen, in denen der Witz eindeutig gekennzeichnet ist, um mögliche Verwirrung zu vermeiden.
1 Vom Winde verweht (1939)
Vom Winde verweht ist so ein Synonym für klassische Filme, dass es sich dem Meme-Status nähert. Wenn Sie zum Beispiel einen guten Hot Dog essen, könnten Sie sagen: "Das war der Wind vom Wind der Hot Dogs." (Nun, vielleicht.) Es ist ein Filmepos im wahrsten Sinne des Wortes. Dieser Film, der sich über mehrere aufwändige Orte erstreckt und in herrlichen Farben präsentiert wird, wurde für schockierende 3,85 Millionen US-Dollar (heute etwa 66 Millionen US-Dollar) gedreht, und fast jeder Dollar dieses Budgets wird auf dem Bildschirm angezeigt. Es setzte einen Produktionsstandard, der in den kommenden Jahren nicht erreicht werden konnte.
Es ist auch in vielerlei Hinsicht ziemlich veraltet. Vom Standpunkt des Filmemachens aus sind die langwierigen Szenen und die übermäßig dramatische Aufführung nicht mehr so verdaulich wie früher. Sie haben auch einige unglückliche Momente rückwärts gerichteter politischer Botschaften. Vom Winde verweht Die Darstellung der Sklaverei und des „alten Südens“ im Allgemeinen wird oft schmerzhaft romantisiert. Es geht auch um die Szene, in der Rhett sich Scarlett aufdrängt, um hier zu sagen, "was zu ihr kommt". Es war einmal eine filmische Romanze, aber jetzt wird sie häufiger als Vergewaltigung bezeichnet. Rhetts Erklärung dazu Seine Handlungen waren gerechtfertigt, weil er zu viel zu trinken hatte, was das Problem sicherlich nicht lindert.
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