Es ist ziemlich schwer, sich eine Welt vorzustellen, in der es keine Disney- Filme gab, aber es könnte schwieriger sein, sich eine Welt vorzustellen, in der diese Filme mit den uns bekannten Geschichten nicht existierten. Wie bei allen Filmen beginnt jeder Disney-Film unabhängig von der Qualität mit einem Pitch oder einer Reihe von Storyboards. Der Entwicklungsprozess erfordert ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Autoren, Animatoren, Vorgesetzten und Führungskräften. Dieser Prozess ist alles andere als schnell und einfach. Beispielsweise kann der Entwicklungsprozess eines einzelnen Films von Pixar, einer Tochtergesellschaft von Disney, zwischen 4 und 7 Jahren harter Arbeit und kostspieliger Investition dauern.
Da der Entwicklungsprozess so lange dauert, ist es nur natürlich, dass Story-Elemente auf dem Boden des Schneideraums verbleiben. Einige Original-Skripte müssen sogar komplett neu geschrieben werden. So einschüchternd all diese intensiven Bearbeitungen auch klingen mögen, die Ergebnisse dieses Prozesses sind den kreativen Kampf mehr als wert.
Wenn einige der folgenden Änderungen nicht vorgenommen worden wären, wären diese Filme möglicherweise nicht zu den Klassikern geworden, die wir alle kennen und lieben.
15 Gefroren - Elsa war die Bösewichtin
Es ist kein kleines Geheimnis, dass Frozen Disneys größte Erfolgsgeschichte ist. Der Film von 2013 ist der Animationsfilm mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten und bringt an der weltweiten Abendkasse weit über 1 Milliarde US-Dollar ein. Was einige Zuschauer jedoch überraschen könnte, ist, dass die Erfolgsgeschichte über die Schwestern Elsa und Anna ursprünglich eine weitaus schlimmere Wendung hatte.
Elsa, die Eiskönigin von Arendelle, die lernt, wie man "loslässt", war ursprünglich die Bösewichtin der Geschichte, die einer Anna mit gebrochenem Herzen nachjagte. Tatsächlich war es "Let It Go", das Jennifer Lee, die Regisseurin und Drehbuchautorin, überzeugte, Elsa von Annas Erzfeindin zu ihrer geliebten, aber besorgten älteren Schwester zu machen. Dank dieser Änderung bot Frozen seinem Publikum eine Dynamik, die in den meisten früheren Disney-Prinzessinnengeschichten nicht vorhanden war: Die zentrale Liebesgeschichte des Films war die der Liebe, die zwischen Schwestern geteilt wurde.
14 Zootopia - Judy Hopps war nicht immer die Hauptfigur
Zootopia, Gewinner des Oscar 2017 für den besten animierten Spielfilm, erzählt die Geschichte einer Stadt, in der sprechende Tiere leben. Die Hauptfigur des Films, Judy Hopps, ist ein Kaninchen, dessen Träume, Polizist zu werden, immer wieder zunichte gemacht werden, weil Kaninchen noch nie Polizisten waren. Ihre Figur präsentiert die perfekte Disney-Erzählung einer jungen Figur, die Hindernisse überwindet, um ihre Träume Wirklichkeit werden zu lassen.
Obwohl dies eine offensichtliche Wahl für die Erzählung zu sein scheint, war Judy ursprünglich nicht die Protagonistin des Films. Nick Wilde, der listige Conman-Fuchs, der sich im Film mit Judy zusammenschließt, sollte im Mittelpunkt der Geschichte stehen. In diesem ursprünglichen Konzept war Judy Nicks Kumpel, bis eine Impulsentscheidung, die Rollen dieser Charaktere umzukehren, nur noch ein Jahr vor der Veröffentlichung des Films kam. Die Änderung ermöglichte es dem Film, eine organisch hoffnungsvollere und emotionalere Geschichte zu erzählen. Infolgedessen hatte Disney einen weiteren Schlag auf die Hände.
13 Der König der Löwen - Narbe schnappt Mufasa am Hals
Die Gnu-Stampede-Szene in The Lion King ist im Laufe der Jahre berüchtigt geworden, weil sie jungen Zuschauern eine frühe Quelle emotionaler Traumata bietet. Simba, noch ein Jungtier, das gerade erst seine königliche Ausbildung begonnen hat, sieht, wie sein Vater Mufasa von einem Ansturm, den er zu verursachen glaubt, zu Tode getrampelt wurde. In Wirklichkeit wird der Ansturm von Mufasas schändlichem Bruder Scar inszeniert, um die Macht zu ergreifen, die er zu Recht für seine eigene hält.
In früheren Entwürfen des Drehbuchs war Mufasas Mord weitaus anschaulicher und beunruhigender. Obwohl den frühen Entwürfen die Hamlet-Parallelen fehlten, dass ein Bruder einen Bruder tötete, war Scar anfangs ein viel größerer, blutrünstigerer und völlig verwandter Löwe, der Mufasa brutal ermordete, indem er mit der Kraft seines eigenen Kiefers an seinem Hals schnappte. Dies hätte jedoch Simbas Schuldgefühle und sein selbst auferlegtes Exil unmöglich gemacht. Und ohne sein Exil würde es keine "Hakuna Matata" geben. Das war wirklich alles zum Besten.
12 Mulan - Mulan und Shang waren eine arrangierte Ehe
Eines der vielen Dinge, die der Film Mulan 1998 für Disney zu signalisieren begann, war die Hinwendung zum Verständnis, dass Disney-Heldinnen Geschichten haben könnten, die von der Liebe zur Familie und nicht unbedingt von der Liebe eines Mannes getrieben werden. Obwohl der Film mehrfach auf Mulans Zuneigung zu ihrem Vorgesetzten Li Shang verweist, enthält der Abschluss des Films nur den geringsten Hinweis auf Romantik. Anstelle eines Heiratsplans widmet sich Mulans Reise der Ehre des Familiennamens Fa, während sie tapfer an der Stelle ihres Vaters gegen die Hunnen kämpft.
Laut einem frühen Storyboard des Films werden Mulan und Shang als Teil einer arrangierten Ehe verlobt. In diesem Szenario ist es Mulans hartnäckige Weigerung, an diesem Arrangement teilzunehmen, und nicht die Liebe ihres Vaters, die sie dazu anspornt, sich der Armee anzuschließen. Diese Handlung hätte Mulan als weit weniger als heldenhaften Charakter dargestellt, was sich ihre Reise einfach nicht leisten konnte, und so wurde die Handlung aus dem Film herausgeschnitten.
11 Monsters, Inc. - Die Hauptfigur war ein erwachsener Mensch
Wie die Zuschauer wissen, hat der Film Monsters, Inc. aus dem Jahr 2001 zwei zentrale Beziehungen: die Freundschaft zwischen den Monstern James P. Sullivan, auch bekannt als Sulley, und Mike Wazowski; und die liebevolle Beziehung, die sich zwischen Sulley und dem dreijährigen kleinen Mädchen bildet, das nach Monstropolis, Boo, wandert. Ursprünglich war jedoch keine dieser Beziehungen oder Charaktere Teil der Geschichte.
In seiner frühesten Form arbeitete Monsters, Inc. zu einem großen Teil wie der viel spätere Pixar-Film Inside Out von 2015. Nach dieser Verschwörung würde ein unglücklicher erwachsener Mensch von einer Reihe von Monstern besucht werden, die er in seiner Kindheit gezeichnet hatte. Ähnlich wie in Charles Dickens 'A Christmas Carol würde jedes dieser Monster etwas aus der Kindheit des Mannes darstellen, das er überwinden musste. Sobald er diese Ängste überwunden hatte, würden die Monster verschwinden. Es ist schwer vorstellbar, wie die lebendigen Charaktere von Monsters, Inc. in diese Geschichte gepasst hätten.
10 Die Schöne und das Biest - Der Film hatte einen viel helleren Ton
Die Eröffnungsszene eines Films kann wirklich Wunder bewirken, wenn es darum geht, den Gesamtton festzulegen. Im Fall der ersten Sequenz von "Die Schöne und das Biest" spielt ein eindringliches, melancholisches Thema über David Ogden Stiers 'Erzählung des tragischen Schicksals, das den selbstsüchtigen Prinzen im Herzen der Geschichte getroffen hat. Schöne, aber einschüchternde Glasfenster zeigen Szenen einer Zauberin, die den Prinzen in ein grausames Tier verwandelt, als ihre Rache für seine Weigerung, ihr zu helfen. Der Prolog des Films zementiert die in der Geschichte enthaltene Traurigkeit und den Terror weiter und endet mit einer scheinbar hoffnungslosen Frage: "Denn wer könnte jemals lernen, ein Tier zu lieben?"
Im Gegensatz dazu zeigen frühe Storyboards zu Beginn des Films die konventionelle Eröffnung des Disney-Bilderbuchs, die beruhigende Melodie eines traditionelleren klassischen Arrangements und farbenfrohe Szenen einer wohlhabenden Familie. In keiner der Einführungen, auf die wir Zugriff haben, gibt es einen unmittelbaren Hinweis auf einen dunkleren, fast gotischen Ton. Infolgedessen fühlt sich der Film durch diesen vorgeschlagenen Prolog viel einfacher und veralteter an als das fertige Produkt.
9 Dory finden - Einige Charaktere wurden zurückgelassen
Am Ende des Films Finding Dory 2016 sind Dory, Marlin, Nemo und Dorys Eltern glücklich als Familie wieder vereint und frei im Meer. Zu ihnen gesellen sich auch einige Neuankömmlinge des Marine Life Institute in Kalifornien: Destiny, ein sehbehinderter Walhai; Bailey, ein Beluga-Wal mit geschwächter Echolokalisierung; und Hank, ein kurioses "Septapus". Laut einem Bericht der Los Angeles Times während der Produktion war diesen Newcomer-Charakteren dieses Happy End möglicherweise ursprünglich nicht garantiert.
Als Disney / Pixar den Dokumentarfilm "Blackfish" ansah, in dem der Zustand der Wale in Gefangenschaft dargestellt ist, hatte er das Bedürfnis, Änderungen am Ende des Films vorzunehmen. In früheren Versionen des Drehbuchs wurden Charaktere im Marine Life Institute zurückgelassen, aber nachdem die Führungskräfte den Dokumentarfilm gesehen hatten, wussten sie, dass alle Charaktere ein freieres und glücklicheres Ende brauchten.
8 Der neue Groove des Kaisers - Es war fast der Prinz und der Bettler
Obwohl The Emperors New Groove der Film mit der niedrigsten Leistung auf dieser Liste ist, wurden einige der intensivsten Revisionen durchgeführt. Der Film aus dem Jahr 2000 wurde ursprünglich als Königreich der Sonne entwickelt, Disneys Versuch, Mark Twains Der Prinz und der Bettler zu adaptieren. Kuzco, immer noch der Kaiser, tauschte Plätze mit einem Bürger, der genauso aussah wie er. Er würde immer noch in ein Lama verwandelt werden, aber die Umstände wären sehr unterschiedlich und viel dunkler. Anstatt sich an Kuzco zu rächen, weil er sie gefeuert hatte, hätte Yzma, der Bösewicht des Films, stattdessen versucht, die Sonne zu zerstören. Kuzco aus dem Weg zu räumen, indem sie ihn in ein Lama verwandelt, würde ihre Suche viel einfacher machen. Irgendwie würde sich Kuzco auch in ein Lama-Hüte-Mädchen verlieben.
Diese Kombination aus falschen Identitäten, bösen Plänen und romantischer Komödie wäre wirklich schwer zu verwirklichen gewesen. So interessant es auch gewesen wäre, Disneys Interpretation dieses literarischen Klassikers zu sehen, es ist wahrscheinlich das Beste, dass The Emperors New Groove zu der Kumpelkomödie wurde, die es ist.
7 Moana - Gramma Tala gab es nicht
Während Gramma Tala wirklich nicht viel in Moana spielt, spielt sie eine der wichtigsten Rollen im Film. Durch die Ermutigung ihrer Großmutter zu ihrer Neugier erfährt Moana von der Orientierung ihrer Vorfahren, obwohl ihr Vater ihr strengstens untersagt, daran teilzunehmen. Noch wichtiger ist, dass Gramma Tala Moana die Halskette gibt, die sie mit sich geführt hat und die das Herz von Te Fiti enthält, den Schlüssel, um ihre Leute vor der Hungersnot zu retten. Darüber hinaus ist Moanas Verbindung zu Gramma Tala so stark, dass sie sogar den Tod übersteigt: Sie wird in ihrem schwächsten Moment vom Geist ihrer Großmutter besucht, und am Ende des Films begleitet Tala Moana auf ihren Reisen in Form eines Mantarochen.
Obwohl Tala letztendlich zu einer zentralen Figur wurde, hatte Moana in früheren Versionen keine Großmutter, sondern eine Gruppe von Brüdern, die als ihre Gefährten und Mentoren dienen sollten. Am Ende wurde entschieden, dass ein Generationskonflikt zwischen ihrer Großmutter und ihrem Vater eine überzeugendere Geschichte sein würde, die es Moana ermöglichte, allein zu stehen, ohne von so vielen Brüdern umgeben zu sein.
6 Monsters University - Es war fast eine Fortsetzung, kein Prequel
Die Monsters University bietet eine wichtige Hintergrundgeschichte zu den Charakteren von Monsters, Inc. und lässt die Zuschauer Ereignisse wie Mike Wazowskis Kindheit, Sulleys und Mikes erstes Treffen und die Ursprünge des schändlichen Bösewichts Randall sehen. Währenddessen satirisiert der Film die stereotype College-Erfahrung auf brillante Weise durch die kinderfreundliche Linse eines Animationsfilms. Obwohl die Hintergrundgeschichte so aufwendig ausgearbeitet ist und so viel wichtige Charakterentwicklung für unsere Kernmonster abdeckt, war ein Prequel nicht die ursprüngliche Idee für die lang erwartete Fortsetzung von Monsters, Inc.
Stattdessen war eine Fortsetzung mit dem Titel Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise geplant. Dieser Film wäre Sulley und Mike auf ihrer Reise in die menschliche Welt gefolgt, um Boo zu finden. Ein Abenteuer mit Fischen aus dem Wasser wäre gefolgt, und den Zuschauern wäre es möglicherweise gelungen gewesen, die beiden Freunde wieder mit dem entzückenden kleinen Mädchen zu sehen, das sie im ersten Film betreut hatten. Obwohl die Monsters University hervorragende Arbeit bei der Bereitstellung von Hintergrundinformationen leistet, hätte diese verworfene Handlungsidee das Franchise auf wirklich interessante Weise voranbringen können, indem Monster auf die menschliche Seite der Schranktür gebracht wurden.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear wird nach Taiwan zurückgerufen
Als Toy Story 3 im Jahr 2010 herauskam, 11 Jahre nach dem vorherigen Teil der Toy Story-Reihe, wurde den Zuschauern eine äußerst emotionale Geschichte über das Aufwachsen und Weitergehen aus Ihrer Kindheit erzählt. Woody und die Bande werden fälschlicherweise in eine Kindertagesstätte geschickt, als Andy sich darauf vorbereitet, das College zu verlassen. Nach der Wiedervereinigung mit den Spielsachen am Ende des Films erkennt Andy jedoch, dass es besser wäre, das Glück, das sie ihm über die Jahre gebracht haben, mit einem anderen Kind, einem kleinen Mädchen namens Bonnie, zu teilen. Aber selbst diese äußerst emotionale Handlung war weit vom ursprünglichen Plan für diese zweite Fortsetzung entfernt.
Nach der frühen Konzeptkunst wäre der Film ein Abenteuer gewesen, bei dem Woody und seine Firma verzweifelt versuchten, Buzz Lightyear zu retten, der von der Firma, die ihn in Taiwan hergestellt hat, zurückgerufen wurde. Bei allem Herzen und ganzer Wärme stützt sich die Toy Story-Serie stark auf das Abenteuer-Genre, sodass diese alternative Handlung möglicherweise genau dazu passt, ohne viel von der Franchise-Norm abzuweichen.
4 Aladdin - Abu war ein alter Mann
Aladdin führte die Zuschauer zusätzlich zu der konventionellen Liebesgeschichte zwischen Aladdin und Prinzessin Jasmine in einige unterschiedliche und unwahrscheinliche Freundschaften ein. Zu Aladdins unkonventionellen Freunden gehört der legendäre Genie, der vom verstorbenen Robin Williams geäußert wurde. ein Zauberteppich, der sich häufig wie sein Hund verhält; und Abu, sein Affenkumpel, der seine Meinung auch dann äußert, wenn sie nicht erwünscht ist und ihn sowieso niemand wirklich verstehen kann.
In frühen Entwürfen des Films hatte Abu jedoch eine ganz andere Rolle. Laut Regisseur John Musker war Abu ursprünglich als alter Mann und Mitdieb gedacht, der immer noch als Aladdins Kumpel diente, aber in einer ganz anderen Form. Als jedoch zu viele menschliche Charaktere für einen Animationsfilm erkannt wurden, wurde letztendlich die Entscheidung getroffen, mehr Tiere aufzunehmen. Jasmines Magd wurde Rajah, der Tiger; Jafar würde in Iago einen vernünftigen Papageienkumpel haben; und Abu würde nicht länger der alte Mann an Aladdins Seite sein, sondern der schelmische kleine Affe auf Aladdins Schulter.
3 Die kleine Meerjungfrau - Ursula war kein Tintenfisch
Die kleine Meerjungfrau umfasst ein ganzes Meer verschiedener Unterwasserarten, aber neben der königlichen Meerjungfrauenfamilie ist die bekannteste Figur die der Seehexe Ursula. Ein großer Teil dessen, was Ursula neben ihrer Hexerei und ihren kaltblütigen Verträgen zu einer der einschüchterndsten Bösewichte in der Geschichte von Disney macht, ist ihr Design. Als Tintenfisch wirkt Ursula körperlich einschüchternd; Sie benutzt sogar häufig ihre vielen Tentakel, um viele verschiedene Dinge gleichzeitig zu tun, was es schwierig macht, ihre Handlungen vorherzusagen. Aber Tentakel waren nicht immer im Plan für den von Gott inspirierten Bösewicht.
Regisseur John Musker enthüllt, dass frühere Versionen von Ursula ein Mantarochen gewesen waren, was für sich genommen sicherlich eine schockierende Bedrohung darstellt, und der giftige Löwenfisch. Am Ende bevorzugten sie zu Recht die vielen gruseligen Möglichkeiten, die ihnen ihre Tentakel bieten.
2 Inside Out - Depressionsplot entfernt
Sobald es im Jahr 2015 veröffentlicht wurde, wurde Inside Out als ein weiterer von der Kritik gefeierter Disney-Film gefeiert. Es hat einen Anteil von 98% an faulen Tomaten, wurde 2016 mit dem Oscar für den besten animierten Spielfilm ausgezeichnet und in einem Artikel in Psychology Today wird die Darstellung von Psychologie und Emotionen als "der kognitiven, entwicklungsbezogenen und klinischen Psychologie treu" bezeichnet. In dem Film kämpft Tween Riley Anderson mit dem Umzug in eine neue Stadt, der Isolation von ihren Freunden, einem neuen Schwarm und der Pubertät. Ihre Geschichte wird von fünf herausragenden Emotionen geleitet, die von winzigen menschenähnlichen Wesen repräsentiert werden, die als Freude, Traurigkeit, Angst, Wut und Ekel bekannt sind. Die Emotionen kämpfen darum, eine nach der anderen innerhalb des Kontrollzentrums in ihrem Gehirn zu übernehmen. Natürlich entsteht Chaos.
Obwohl der Film aufgrund seiner realistischen Darstellung jugendlicher Emotionen am Herzen zieht, hätten die Dinge noch emotionaler sein können, wenn frühere berücksichtigte Emotionen im Film geblieben wären, einschließlich Depression, Verzweiflung und Finsternis. Um die Dinge überschaubar und nicht zu überwältigend zu halten, wurden fünf Schlüsselemotionen ausgewählt, und diese dunkleren Schattierungen von Gefühlen blieben auf dem Boden des Schneideraums zurück.
1 Toy Story - Woody war der Bösewicht
Randy Newmans Song "Du hast einen Freund in mir" beschreibt perfekt, worum es in dem Film Toy Story von 1995 geht: die Stärke der Freundschaft in den schwierigsten Zeiten. Woody und Buzz Lightyear beginnen den Film als erbitterte Feinde, aber im Verlauf eines wilden Abenteuers und von Identitätskrisen werden sie die besten Freunde mit einer Bindung, die nichts jemals erschüttern kann. Die Botschaft der Freundschaft war jedoch nicht immer das, was für diese beiden Charaktere geplant war.
Ed Catmull, der Präsident von Pixar, enthüllte, dass Woody ursprünglich eine grausam grausame Bauchrednerpuppe war. Ein schockierendes frühes Design für den Charakter zeigt, wie viel gemeiner die geringste Gesichtsanpassung einen Charakter aussehen lassen kann. Zum Glück stellten die Führungskräfte fest, dass diese Geschichte auf lange Sicht nicht funktionierte. Stattdessen entschieden sie sich für die mittlerweile geliebte Version von Woody, der, obwohl zunächst paranoid und unsicher, letztendlich der Held des Franchise ist.
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