Der wichtigste Teil jeder Geschichte sind die Charaktere. Charaktere sind diejenigen, die das Interesse und die Investition des Publikums in einen Film gewinnen müssen. Unsere Lieblingsfiguren sind untrennbar mit der Geschichte verbunden. Sie reagieren auf den Konflikt, dienen als Sichtweise des Publikums und lassen uns unser bestes Selbst in ihnen sehen.
Aber welche Charaktere haben das am besten in der Geschichte des Films geschafft? An wen erinnern wir uns und können sie immer wieder sehen, weil ihre Geschichten so unterhaltsam sind und die Charaktere selbst so resonant sind? Für diese Liste betrachten wir Charaktere aus allen Epochen, nicht nur diejenigen, die in letzter Zeit unser Lob und unsere Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Außerdem konzentrieren wir uns auf Charaktere, hauptsächlich Protagonisten, die traditionell heldenhafter oder zumindest bewundernswert sind. Keine Bösewichte oder Antihelden.
In diesem Sinne sind hier die 15 beliebtesten Filmcharaktere aller Zeiten!
15 PHIL CONNORS (GROUNDHOG DAY)
Ehrlich gesagt, wenn es nicht den Teil gäbe, in dem Bill Murray und Marita Geraghty sich im Film gegenseitig die Namen ihrer Charaktere schreien, würden wir nicht einmal zwischen Phil Connors und Bill Murray unterscheiden. Sie könnten zwischen Ghostbusters, Caddyshack und Groundhog Day als Bill Murrays berühmtesten Filmen diskutieren, aber Phil Connors von Groundhog Day ist wohl sein interessantester und letztendlich bewundernswertester Charakter.
Phil Connors ist eine Art Misanthrop, als er zum ersten Mal in Punxsutawney, Pennsylvania, ankommt, um über die jährlichen Feierlichkeiten zum Groundhog Day der Stadt zu berichten. Der Tag verläuft schrecklich, wird aber nur noch schlimmer. Nachdem er am 2. Februar in den Schlaf geht nd, Phils überrascht bis 2. Februar aufwachen nd wieder. Und immer wieder und immer wieder. Wie würde einer von uns darauf reagieren, unsterblich und zeitlos zu sein, aber jeden Tag auf unbestimmte Zeit denselben Tag noch einmal zu erleben? Für eine Weile nutzt Phil die Situation aus und weiß, dass es keine langfristigen Konsequenzen geben wird. Am Ende nutzt er den Tag, um so viel wie möglich über die Stadt zu lernen, so vielen Menschen wie möglich zu helfen und Andie MacDowell ernsthaft zu gewinnen. Bill Murrays liebenswerter Sarkasmus mit der durch seine Situation hervorgerufenen Reife sorgt für einen großartigen Charakter.
14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)
Forrest Gump wurde als Sohn einer durchschnittlichen alleinerziehenden Mutter in Greenbo, Alabama, mit einer krummen Wirbelsäule geboren, die Beinstützen erforderte. In der Grundschule brach er aus diesen Zahnspangen aus und entdeckte seine unglaubliche Begabung, wirklich schnell zu laufen. Das Laufen brachte ihn durch das College in Vietnam und ließ ihn seine unruhige Vergangenheit durcharbeiten. Das Leben ist eine Schachtel Pralinen und wir wissen nie, was wir bekommen werden.
Eines der erfrischendsten Dinge an dem Film ist Forest 'völlig ahnungslose Perspektive auf alle politischen Ereignisse des Schauplatzes. Forrest erlebte 4 Jahrzehnte einiger der turbulentesten gesellschaftspolitischen Ereignisse in der amerikanischen Geschichte. Ganz zu schweigen von vielen persönlichen Tragödien unter Freunden und Familie. Aber das hat ihn nie wirklich erreicht. Er hielt immer an dem fest, was er für richtig hielt, und tat es, egal was es brauchte. Trotz seines schwachen Verstandes machen ihn sein Engagement für seine Lieben und sein ernstes Wesen sympathisch und lustig, egal wie oft wir den Film sehen.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa begann wie viele italienische Amerikaner der Arbeiterklasse. Obwohl er in Vereinsspielen gekämpft hatte, arbeitete er nur als Fleischverpacker oder Schuldeneintreiber für einen Kredithai in den Slums von Philly.
Aber eines Tages bekam er seine große Pause. Der amtierende Schwergewichts-Boxchampion Apollo Creed veranstaltet ein Match in Philly und eröffnet den Kampf für das lokale Talent. Nachdem Creed Nachrichten und Zeitungen von Rocky gesehen hat, der ihn den italienischen Hengst nennt, beschließt er, ihm eine Chance zu geben.
Mickey Goldmill braucht ernsthafte Selbstbeobachtung und ein Feuer unter seinem Hintern, aber Rocky widmet sich der Vorbereitung auf diesen einmaligen Kampf. Die Trainingssequenzen in allen Rocky-Filmen gehören zu den inspirierendsten Szenen in der Filmgeschichte. Rockys lockere Relativität und sein Bestreben, sein Bestes zu geben, machen es ihm jedoch leicht, im gesamten Film Fuß zu fassen.
12 JACK SPARROW (PIRATEN DER KARIBIK)
Captain Jack Sparrow ist ohne Zweifel Johnny Depps bester Charakter mit einem lustigen Hut. Er stahl die Show in der ersten Piraten-Trilogie, in der er die konventionelleren Heldentaten von Will Turner und Elizabeth Swan ausspielte. Man weiß nie, was er tun wird oder nach welchem Schema er handelt oder ob er einfach nur völlig unbeholfen oder insgeheim brillant ist.
Wir sehen ihn zuerst von einem Schiff steigen, das richtig sinkt, während es das Dock anstößt und von dort aus nur noch dümmer wird. Er trägt eine Pistole mit nur einem Schuss und einen Kompass, der nicht nach Norden zeigt. Er füttert seine eigene Legende mit Fehlinformationen und häufigen Gamaschen mit Autorität. Als er sich mit Will zusammenschließt, um der entführten Elizabeth nachzulaufen, scheint es seine einzige Sorge zu sein, die Black Pearl, sein wertvolles Schiff, zurückzubekommen. Schließlich sehen wir die edlere Seite von Jack Sparrow, der seine Freunde nicht zurücklässt und nicht wegläuft, wenn es darauf ankommt.
In der Karibik gibt es keinen schlaueren, lustigeren und verrückteren Piraten!
11 RALPHIE (EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE)
Das einzige, was Ralphie zu Weihnachten möchte, ist ein Red Ryder Carbine Action 200-Schuss-Luftgewehr vom Typ Range Model mit einem Kompass auf Lager und dem, was die Zeit anzeigt. Wenn er damit nicht ins Auge schießt. In diesem Sinne ist Ralphie als Kind in einer bürgerlichen amerikanischen Familie der frühen 1940er Jahre völlig zuordenbar. Als unser Sprecher ist er mit einer retrospektiven Weisheit erfüllt. Er macht humorvolle Beobachtungen über Kindheit, Familienpossen und Kleinigkeiten, die er sowohl beobachtete als auch an denen er teilnahm.
Die Unmittelbarkeit der Kindheit und die episodische Natur des Films machen A Christmas Story fast wie einen Cartoon. Wir bekommen zufällige, aber bedeutungsvolle Einblicke in Ralphies Leben und Familie, die sich um ein bestimmtes Weihnachtsfest drehen. Die Bindungen, die Ralphie während des Films mit seinem Vater und seiner Mutter aufbaut, sind wirklich reizend, ganz zu schweigen von Ralphies heldenhaften Fantasy-Sequenzen. Wir alle haben entweder Ralphie am Ende des Films angefeuert oder uns gewünscht, wir hätten eine Ferienzeit, die so erfüllend und bestätigend ist wie seine. Es erinnert uns an einfachere, glücklichere Kindheitszeiten.
10 ET (ET DAS EXTRA-TERRESTRIAL)
ET The Extra Terrestrial ist vielleicht Steven Spielbergs größte Anstrengung in Bezug auf beeindruckendes emotionales Geschichtenerzählen. Ein großer Teil dieses Appells ist die Realisierung von ET auf dem Bildschirm. Die Einführung von ET und seine Interaktionen mit Elliot Michael und Gertie machen ihn sofort sympathisch. Er ist offensichtlich nicht von dieser Welt, ganz zu schweigen von allein und hilflos.
Während sich die Verbindung zwischen Elliot und ET vertieft und ihre Pläne, ET zu seinem Vormarsch nach Hause zurückzukehren, sich in immer größerer Gefahr befinden - egal, Mama findet es heraus. Die bedrohlichen Regierungsbeamten in ihren Anzügen scheinen die unmenschlichsten Charaktere in der Geschichte zu sein.
Aber dann ist da noch die Fahrradjagd mit dem ET-Reitkorb. Es ist erstaunlich, wie dynamisch und einnehmend diese Szene wird, mit viel Hilfe von John Williams spektakulärer Partitur. Wir fühlen uns genauso in Konflikt geraten wie Elliot, wenn ET nach Hause geht.
"Krank
Sein
richtig
Hier."
9 GEORGE BAILEY (ES IST EIN WUNDERBARES LEBEN)
Die Heiligsprechung von It's A Wonderful Life im amerikanischen dramatischen Kino ist unbestritten. So veraltet seine soziale oder moralische Sensibilität auch sein mag, der Film liefert immer noch eine inspirierende, erhebende Geschichte von einem Mann, der durch harte Selbstbeobachtung einen Sinn in seinem Leben findet.
Wir erfahren gleich zu Beginn des Films, dass George Bailey plant, sich an Heiligabend das Leben zu nehmen, und dass ein Schutzengel vor seiner Intervention etwas über Georges Leben erfährt. Wir sehen all diese frustrierenden und erschütternden Momente in Georges Leben und insbesondere, wie sie aufeinander aufbauen. Er rettete seinen Bruder vor dem Ertrinken, als er 12 Jahre alt war, aber der Hörverlust auf einem Ohr hinderte ihn daran, sich der Armee anzuschließen und die Chance zu bekommen, zu reisen. All diese aufeinanderfolgenden und zusammengesetzten Tragödien lassen ihn wünschen, er wäre nie geboren worden, aber der Engel Clarence zeigt ihm, wie mittellos und hoffnungslos das Leben in Bedford Falls wäre, wenn er nie existiert hätte.
Wir teilen die Frustration von George. Dies macht die Offenbarung, dass seine Opfer für seine Familie und Freunde bedeutungsvoll waren, doch viel befriedigender. "Kein Mann ist ein Versager, der Freunde hat".
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, Mutter F ** ker!
John McClane war ein durchschnittlicher New Yorker Polizist, der vor Heiligabend seine entfremdete Frau in Los Angeles besuchte. Seine Versöhnungspläne wurden völlig verregnet, als Hans Gruber und seine Gruppe von Kriminellen den Nakatomi Corp. Tower übernahmen und McClanes Frau als Geisel nahmen. Hans war auf Polizei- oder SWAT-Teams vorbereitet, aber er erwartete nicht, dass der streetwise McClane seine Handlanger ausmanövrieren und seine Operation mit entwaffnendem Scherz und Glück mit der Haut seiner Zähne untergraben würde.
Bruce Willis als John McClane war ein ziemlich aufschlussreicher Actionheld, als Die Hard 1988 debütierte. Er war in großen Hollywood-Veröffentlichungen so gut wie unbekannt und arbeitete gegen den populären Look der größten Actionhelden der achtziger Jahre wie Schwarzenegger und Stallone. Aber sein schlampiger, alltäglicher Look und sein Benehmen in Kombination mit seinen improvisierten Heldentaten der alten Schule machten ihn sofort beziehbar. John McClane stellte sich heraus, eine der transformierende Actionfilm Helden des späten 20ern sein th Jahrhundert.
7 DOROTHY GALE (DER ZAUBER VON OZ)
Wir waren alle in Dorothy Gales Schuhen. Vielleicht nicht ihre speziellen Rubinschuhe, aber wir saßen alle an einem langweiligen Ort fest, an dem wir nicht sein wollten. Gerade als sie merkt, wie viel sie in ihrem Bauernhaus in Kansas wirklich braucht, entführt sie ein Twister in das fröhliche Land Oz. Dort wird sie zu einer Art unfreiwilligen Bauern zwischen Glinda der Guten Hexe und der Bösen Hexe des Westens. Aber da die böse Hexe bereits hinter ihr her ist, weil sie versehentlich ihre Schwester getötet hat, hat sie keine andere Wahl, als der gelben Backsteinstraße zu folgen, um nach Hause zurückzukehren.
Der Zauberer von Oz weckt auch heute noch die Fantasie des Publikums. Wir sehen, wie Dorothy ihr Bestes tut, um all ihren neuen Freunden zu helfen, wie sie sich gegen böse Hexen und mächtige Zauberer wehrt. Am Ende lernen wir durch Dorothys Augen, dass Zuhause ist, wo immer die Menschen sind, die Sie lieben, ob es Kansas oder Oz ist.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Wir konnten ehrlich gesagt nicht zwischen diesen beiden karrierebestimmenden Charakteren für Harrison Ford wählen - also haben wir es nicht getan! Unser Lieblings-Wisecracking-Abenteurer gibt es in zwei Geschmacksrichtungen: weltmüder Snark. Einer hat ein Schiff und einen Blaster, der andere einen Fedora und eine Peitsche.
Auf einer tieferen Ebene beginnt Han Solo etwas zynischer, entdeckt aber eine Ursache, an die er glaubt, als er sich der Rebellenallianz anschließt und sich in Prinzessin Leia verliebt. Seine Hingabe an diejenigen, die er als Freunde betrachtet, zeigt sich in den Star Wars-Filmen. Indiana Jones wurde mit jedem seiner aufeinanderfolgenden Filme mehr und mehr in Beziehung gesetzt, aber er strahlte immer das beiläufige Selbstvertrauen und die körperlichen Voraussetzungen aus, um uns auf aufregende Weltenbummler-Abenteuer mitzunehmen. Und dieser John Williams-Themenmarsch macht immer Lust auf Pfeife.
Diese beiden Charaktere sind dank Harrison Fords Siegerleistungen wohl die beliebtesten gutaussehenden Schurken in Filmen.
5 DER TRAMP (CHARLIE CHAPLIN)
The Tramp ist Charlie Chaplins berühmteste Person auf dem Bildschirm. Die Silent Era-Ikone spielte in mehreren seiner Filme und Dutzenden von Kurzfilmen die Figur, die am häufigsten als The Tramp bezeichnet wird. Der Charakter war erfüllt von Chaplins Begabung für körperliche Komik, Hummeln und manchmal boshaft, aber immer bestrebt, ein Gentlemen zu sein.
Der Tramp gerät in verschiedene Situationen, um einige der größten Themen der Chaplin-Zeit wie Arbeit, Klassismus, Kapitalismus und soziale Desillusionierung zu kommentieren. Seine wiederholten Notlagen fanden großen Anklang bei den Amerikanern der Arbeiterklasse, insbesondere bei der umfassenden Erforschung der industriellen Entmenschlichung und der ernsthaften Verfolgung des amerikanischen Traums. Nur wenige andere Schauspieler oder Charaktere in der Geschichte des Films haben einen bestimmten Aspekt der Bestrebungen der Amerikaner so gründlich erfasst wie Charlie Chaplins The Tramp.
4 SCHNEEWEISS (SCHNEEWEISS UND DIE SIEBEN ZWERGE)
Ihre Lieblings-Disney-Prinzessin wird wahrscheinlich von Ihrem Alter bestimmt. 90er Kinder könnten Belle oder Ariel sagen, Millennials könnten Rapunzel oder Elsa sagen. Aber die beliebteste und einflussreichste Disney-Prinzessin aller Zeiten ist wohl immer noch Schneewittchen. Es ist heutzutage schwer vorstellbar, wie es für das Publikum war, Disneys ersten abendfüllenden Animationsfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge zum ersten Mal zu sehen. Dieser sofort erkennbare musikalische Humor und die großen emotionalen Momente begeisterten das Publikum des Tages.
Tatsächlich lieben wir Schneewittchen immer noch so sehr, dass wir immer wieder versuchen, ihren Charakter zu modernisieren, damit sie die zeitgenössischen Empfindungen anspricht. In Schneewittchen und der Jäger und ABCs Es war einmal, ist Schneewittchen eher ein Anführer des Widerstands gegen die böse Königin als nur ein flüchtendes Opfer, das zu Hause ein A + macht. Schneewittchen als Charakter mag ihren Glanz für zeitgenössische Zuschauer verloren haben, aber sie legte den Grundstein, auf dem jede Disney-Prinzessin nach ihr aufbauen oder sie untergraben würde.
3 ATTICUS FINCH (um einen Spottvogel zu töten)
Gregory Pecks Atticus Finch in To Kill A Mockingbird ist wahrscheinlich eine der am automatischsten assoziierten Darstellungen mit einer literarischen Quelle in der Filmgeschichte, selbst wenn man bedenkt, dass Harper Lees geliebter Roman 1960 debütierte und der Film erst zwei Jahre später herauskam. Gregory Peck verkörperte alle Eigenschaften, die wir an Atticus Finch lieben und bewundern. Er ist ein ergebener alleinerziehender Vater seiner Kinder. Er behandelt sie mit Respekt und ließ sich nicht zu ihnen herab.
Als ein schwarzer Mann, Tom Robinson, in den 1930er Jahren in Maycomb, Alabama, beschuldigt wird, eine weiße Frau vergewaltigt zu haben, wird Atticus Finch zum Verteidiger von Robinson ernannt. Er und seine Kinder werden von den Bürgern für diesen Termin vielfach belästigt. Trotzdem stellt sich Atticus der rechtlichen und sozialen Herausforderung, weil er fest an Gleichbehandlung und Höflichkeit glaubt. Er stellt sich sogar vor Robinsons Zelle auf und starrt einen Lynchmob an, der Robinson vor seinem Prozess alleine töten will.
Atticus Finch ist eine der beliebtesten Vaterfiguren, die jemals in Filmen gezeigt wurden.
2 JAMES BOND
„Wodka Martini. Geschüttelt nicht gerührt."
Ian Flemings James Bond 007 gehört zu den am längsten laufenden Charakteren, die in Filmen dargestellt werden. Zwischen 1962 und 2016 hat Eon Productions 24 James-Bond-Filme von Dr. No bis Spectre produziert. Wie hat dieses Franchise so lange Bestand, durch fünf Jahrzehnte wechselnder Handlungsempfindlichkeiten und sechs verschiedene Akteure, die die Rolle spielen? Einfach ausgedrückt, James Bond ist eine der größten Machtphantasien, die jemals erfunden wurden.
Er ist ein internationaler Superspion, ein müheloser Damenmann, ein erstklassiger Schütze, Pilot, Athlet und Kampfkünstler. Er fährt mit den elegantesten Autos an den faszinierendsten und schönsten Orten der Welt, wird mit allen möglichen erfinderischen Geräten ausgestattet und rettet die Welt täglich vor den Plots omnizider Bösewichte. Wer möchte nicht einen Tag lang James Bond sein, der edelste Gentleman im Raum?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: DER FILM)
Der kultigste Superheld aller Zeiten. Es ist fast vierzig Jahre her, dass die erste Hollywood-Blockbuster-Inkarnation von Superman auf dem Bildschirm erschien, aber Christopher Reeves Superman wird von vielen immer noch als die beste Verwirklichung des Charakters angesehen.
Inzwischen kennen wir alle die Entstehungsgeschichte von Kal-el. Die bizarre Mischung aus Familiendrama und breiigem Weltraum-Science-Fiction und Comicfiguren auf der großen Leinwand zu sehen, war 1978 für Kinogänger ziemlich neu. Superman: The Movie legte den Grundstein für das Genre, das das Superhelden-Genre in Spielfilmlänge allgegenwärtig macht Filme heute.
Ein Großteil davon ist Christopher Reeves legendärer Leistung zu verdanken. Er zeigt alle Zweifel, die damit verbunden sind, in Smallville anders und isoliert zu sein. Er porträtiert all die beruhigende, weise Stärke, die wir von Superman erwarten würden. Wenn er sagt, er sei hier, um für "Wahrheit, Gerechtigkeit und den amerikanischen Weg" zu kämpfen, glauben Sie ihm. Seine Unanständigkeit als Superman und Clark Kent sorgt während des gesamten Films für natürlichen Humor. Er durchläuft einen relatierbaren Bogen, um seine Beziehung zur Menschheit und die Verantwortung seiner Kräfte zu verstehen. Und wieder hebt John Williams 'hochfliegende Punktzahl die Themen des höchsten Ideals des Heldentums hervor.
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