Wenn Sie den riesigen Medienhaufen durchsehen, der aus neuen animierten Shows, Comic-Fortsetzungen, Ablegern und lizenzierten Ausgründungen besteht, ist es nicht einfach, sich mit den verschiedenen Cartoons zu beschäftigen, die tatsächlich einen künstlerischen Wert oder eine prägnante Vision haben. Natürlich gibt es sichere und einflussreiche Wetten, in denen Sie Weisheit finden können (siehe: Die Simpsons, Adventure Time, Batman: The Animated Series). Aber was ist mit den Außenseitern der Animation, die es aufgrund schlechter Bewertungen oder relativer Dunkelheit nie wirklich groß gemacht haben?
Nun, wir hier bei Screen Rant erinnern uns an einige dieser unterschätzten animierten Teile, und wir haben einen Großteil davon in diese Liste aufgenommen. Von Spin-offs, die sich lohnen, bis zu kurzlebigen Shows, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben oder die Sie einfach vergessen haben, tauchen wir in 15 der am meisten unterschätzten animierten Shows im Fernsehen ein. Machen Sie eine Reise in die Vergangenheit und sehen Sie sich die solide (und stark unterschätzte) Sammlung von Serien an, die wir unten zusammengestellt haben. Vielleicht entdecken Sie gerade ein neues Juwel für Ihre Mediensammlung!
15 Freakazoid
Nachdem der Animator Bruce Timm an dem berüchtigten Batman: The Animated Series gearbeitet hatte, kreierte er 1995 gemeinsam mit Paul Dini und Tom Ruegger eine neue Show für den WB-Programmblock der Kinder. Executive von Steven Spielberg produziert, war dieses neue Projekt genannt Freakazoid!, und es sah, wie sich sein Titelcharakter über die Popkultur lustig machte, a la Spielbergs andere Show, Animaniacs, während er die vierte Wand durchbrach und wie kein anderer Slapstick-Humor austeilte. Trotz der schlechten Bewertungen während der zweijährigen Laufzeit der WB erlangte die Show durch Wiederholungen im Cartoon Network und in ihren Heimvideo-Veröffentlichungen einen Kultstatus.
Freakazoid war das Alter Ego des nerdigen 17-jährigen Dexter Douglas, der sich in seine Heldenform verwandeln konnte, nachdem ein Computerfehler Douglas dazu veranlasst hatte, das gesamte Internet (ja, alles) in seinen Körper aufzunehmen. Dies gab Freakazoid seine Stärke, Ausdauer und offensichtlichen Wahnsinn. Der Held war zu dieser Zeit eine Parodie auf die meisten Marvel- und DC-Comics-Charaktere, obwohl er auch von einigen als Abzocke von Mike Allreds Madman-Comic-Serie bezeichnet wurde, da beide Charaktere ähnliche Kostüme trugen und ähnliche Kräfte zeigten. Unabhängig davon war es leicht einer der besten Cartoons am Samstagmorgen während seines kurzen Laufs.
14 Mission Hill
Bill Oakley und John Weinstein sind wahrscheinlich am besten dafür bekannt, The Simpsons für die siebte und achte Staffel der Serie zu leiten und einige der größten Folgen der Serie zu schreiben, wie "Marge Gets a Job" und "Sweet Seymour Skinners Baadasssss Song". Das Power-Paar hatte jedoch wirklich die Gelegenheit, durch den kurzlebigen Mission Hill zu glänzen - eine Serie, die von 1999 bis 2002 auf The WB und Adult Swim ausgestrahlt wurde, mit viel kritischem Beifall, aber schlechten Bewertungen. Die Show folgte den tausendjährigen Abenteuern von Andy und Kevin French, zwei Brüdern, die kaum miteinander auskamen und zusammen in einer angesagten Wohnung in der Stadt Mission Hill lebten.
Die Dynamik der Show wurde akribisch gehandhabt, da sich jeder Dialog im animierten Genre von seinen Konkurrenten abhob. Die Spracharbeit für die Show wurde von Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson und Tom Kenny geleistet, wodurch jeder Schauspieler fast untrennbar mit seinen Comic-Kollegen verbunden war. Der Humor der Serie wurde auf eine trockene, subtile Art und Weise geliefert, die von den meisten Cartoons zu dieser Zeit nicht erreicht wurde, und stand im Wesentlichen als animierte Sitcom eines intelligenten Mannes für eine Generation, die noch nicht bereit war, sie zu schätzen. Mission Hill war seiner Zeit weit voraus und wird leider immer noch drastisch unterschätzt (und natürlich abgesagt).
13 Die Zecke
Von 1994 bis 1996 strahlte Fox Kids, der FOX-Programmblock für Kinder am Samstagmorgen, eine besonders lächerliche Superheldenserie namens The Tick aus. Basierend auf einem gleichnamigen Comic von Ben Edlund verfolgte The Tick seinen Titelcharakter bei seinen Abenteuern zur Verbrechensbekämpfung zusammen mit seinem Kumpel Arthur. Das Duo kämpfte gegen Parodien von Comic-Bösewichten, normalerweise von absurder Art. Sie kämpften gegen Charaktere wie The Forehead, einen Handlanger mit … einer massiven Stirn, und Chairface Chippendale, der buchstäblich einen vierbeinigen Stuhl als Kopf hat.
The Tick war für seine Zeit ein Erfolg, obwohl Merchandising für die Serie kein so großer Erfolg war. Die Show dauerte drei Spielzeiten und wurde von der Kritik gefeiert, für ein paar Annie Awards nominiert und ein paar Emmys geschnappt. Es gilt als eine der größten animierten Superhelden-Shows aller Zeiten, obwohl seine Popularität heute zurückgegangen ist. Der erstklassige absurde Humor der Zecke im Superhelden-Genre-Cartoon ist eine der ersten Shows dieser Art. Hoffentlich weckt der Live-Action-Neustart der Serie von Amazon (voraussichtlich im August) erneut Interesse an der Zeichentrickserie - und dauert etwas länger als der Vorgänger.
12 Der Kritiker
Die Autoren Al Jean und Mike Reiss fungierten als Showrunner der dritten und vierten Staffel von The Simpsons, die zwei der am meisten von der Kritik gefeierten Läufe der Show sind. 1994 tat sich das Duo erneut zusammen, um eine Serie zu erstellen, die laut seinen Machern in einem Interview mit PopMatters als "Liebesbrief nach New York" dienen sollte. Diese Show wurde zu The Critic und es wurden 33 Folgen in drei Staffeln ausgestrahlt, die zunächst auf ABC Premiere hatten und schließlich auf Fox ihren kurzen Lauf beendeten. Es wurde wegen seiner schlechten Bewertungen im Jahr 1995 abgesagt, aber es bleibt ein unterschätztes Juwel für Fans der Simpsons und der 90er Animation gleichermaßen.
Der Kritiker dreht sich um den von Jon Lovitz geäußerten Filmkritiker Jay Prescott Sherman und seine im Fernsehen ausgestrahlte Rezension Coming Attractions. Er ist hart und elitär und fungiert als eine Art Karikatur der ernsthaften Film-Snobs von New York. Der witzige Humor der Show wird mit verschiedenen Parodien und Verweisen auf klassische Hollywood-Filme wie The Godfather, Apocalypse Now und The Lion King vermischt. Der Kritiker hatte einen soliden Lauf, solange er andauerte, und er gilt immer noch als unverzichtbare Uhr für Kinofans.
11 Spider-Man: Die neue Zeichentrickserie
Eine der einzigartigsten Shows, die jemals von Marvel Entertainment gezeigt wurden, ist Spider-Man: The New Animated Series, eine lose Fortsetzung des ursprünglichen Spider-Man-Films, der vollständig in CGI und Cel Shading gerendert wurde. Es wird weithin zugunsten der (zugegebenermaßen überlegenen) animierten Version des Web-Slingers aus dem Jahr 1994 übersehen, aber der einzigartige Look und die lustige Atmosphäre dieser Serie können sich mehr als behaupten.
In der Show versucht Peter Parker, geäußert von Neil Patrick Harris, seine Beziehung zu Mary Jane Watson aufrechtzuerhalten, während Harry Osborn seine Rache an Spidey plant, den er für den Tod seines Vaters Norman (des Grünen Goblins aus der USA) verantwortlich macht Original Spider-Man Film). Währenddessen versucht Peter, ein normales Leben zu führen, während er im Daily Bugle arbeitet und die Empire State University besucht. Wie immer ist er ein vielbeschäftigter Typ.
Die Show ist gut geschrieben und dient Marvel-Fans als Kultklassiker. Es wurde ursprünglich auf MTV ausgestrahlt, was eine entspannte Atmosphäre für seine Serienschöpfer schafft und mehr Freiheit mit seinen Drehbüchern ermöglicht. Klassische Bösewichte wie Kingpin, Kraven der Jäger, Electro und Lizard traten alle in der Show auf, wobei Pläne von Mysterio verworfen wurden, als die Show aufgrund ihrer schlechten Einschaltquoten nach nur 13 Folgen abgesagt wurde.
10 Stroker und Hoop
Stroker und Hoop wurden von 2004 bis zu ihrer Absage im Jahr 2005 auf Adult Swim ausgestrahlt. Die Show war eine Parodie auf TV-Shows und Filme von Kumpels wie Starsky & Hutch, Rush Hour, 48 Stunden und Miami Vice, in denen zwei private Ermittler namens Stoker und Hoop zusammenkamen gemeinsam, um die oft lächerlichen Probleme zu lösen, mit denen sie sich befassen müssen, z. B. Regisseur Ron Howard daran zu hindern, in die Gedanken eines Kunden einzudringen, oder eine private Veranstaltung zu sehen, die von Rapper MC Homicidal Rapist veranstaltet wird.
Stroker wird von Delocated-Star Jon Glaser geäußert, während Hoop von Timothy "Speed" Levitch gespielt wird. Die Hauptrollen der Serie basieren auf zwei Burt Reynolds-Charakteren aus den Filmen Stroker Ace und Hooper. Mit Hilfe ihres sprechenden Autos "CARR", a la Knight Rider, nehmen die beiden privaten Ermittler Fälle auf und lösen sie ungeschickt. Die beiden Männer sind eigentlich Verlierer und kleiden sich immer noch so, als ob sie in den 70ern leben würden, aber der größte Teil des Humors der Show beruht darauf, sich über die schwachsinnigen, oft festgefahrenen Wege lustig zu machen, mit denen die Charaktere mit Situationen und untereinander umgehen.
9 Duckman: Privater Dick / Familienvater
Duckman: Private Dick / Family Man ist eine Show von Everett Peck, die auf seinem gleichnamigen Dark Horse-Comic basiert. Die Serie ist eine Zeichentrickserie für Erwachsene und eine schwarze Komödie, die von 1994 bis 1997 im USA Network ausgestrahlt wurde. Sie folgt einer bitteren, selbsthassenden anthropomorphen Ente namens Eric T. Duckman, die von Seinfelds Jason Alexander geäußert wird, der als Privatdetektiv arbeitet und in lebt Los Angeles mit seiner Familie.
Die Serie wurde von Everett Pack zusammen mit Jeff Reno, Ron Osborn, Rugrats Mitschöpfer Gábor Csupó und der ehemaligen Animatorin von The Simpsons, Arlene Klasky, erstellt. Die Animation der Show ähnelt Shows wie Aaahh !!! Echte Monster und Rugrats, die einen super Auftritt in den 90ern haben und den Zuschauern von heute definitiv einen Hauch von Nostalgie bieten. Der Humor fühlt sich jedoch eher wie der von Ren & Stimpy an, wenn auch etwas vergrößert, um ihn schlüpfriger zu machen. Duckmans wahre Stärke liegt in seiner unendlichen Reihe von Slapstick, Schnellfeuerwitzen (und natürlich Musik von Frank Zappa).
8 ReBoot
ReBoot mag denjenigen bekannt vorkommen, die einen Screenshot der Serie aufgenommen haben, aber was Sie wahrscheinlich nicht wissen, ist, dass ReBoot die erste halbstündige Animationsserie ist, die vollständig in CG gerendert wurde. Die Show dreht sich um Bob, Enzo und Dot Matrix, die in einem Computersystem namens Mainframe arbeiten. Die drei Helden müssen ständig verhindern, dass die bösen Computerviren Megabyte und Hexadecimal Mainframe übernehmen und ihre computergestützte Stadt ruinieren.
ReBoot wurde eigentlich 1980 konzipiert, konnte aber erst 1991 den gewünschten Look erzielen. Die Show wurde schließlich 1994 ausgestrahlt, nachdem ReBoots Produktionsstudio The Hub genügend Episoden erstellt hatte, um einen vollständigen Handlungsbogen zu erzählen. Die 3D-Animation war für dieses Unternehmen völlig neu und machte den Produktionsprozess schwierig. Die Show wurde auf ABC, Nickelodeon und Cartoon Network während ihres Prime Runs ausgestrahlt, der aus vier Staffeln und 48 Folgen bestand.
7 Regenwurm Jim
Basierend auf dem gleichnamigen Videospiel verfolgte der Regenwurm Jim die Abenteuer eines Regenwurms namens Jim und seine Abenteuer, die das Universum vor Bösewichten schützten, die es erobern wollen. Genauso lächerlich wie das Videospiel, hat der Regenwurm Jim oft die vierte Wand durchbrochen und die gleichen albernen Schurken wie die Videospielserie gezeigt, wie Psy-Crow, Bob der Killer Goldfisch und Queen Slug-for-a-Butt.
Ähnlich wie bei Aqua Teen Hunger Force wird oft nur wenig erklärt, wie genau Jim sich in die Situationen gebracht hat, in denen er zu Beginn jeder Episode vorgestellt wurde. Es gibt auch keine wirkliche Kontinuität, abgesehen von dem regelmäßigen Auftritt von Jims Kumpel und Freund Peter Puppy. Aber die Serie schien ein cooles Spin-off aus dem beliebten Videospiel der 90er Jahre zu sein, das von 1995 bis 1996 zwei Staffeln lang auf Kids 'WB ausgestrahlt wurde.
6 Angestellte: Die Zeichentrickserie
Im Mai 2000 strahlte ABC eine animierte TV-Ausgründungsserie von Kevin Smiths erstem Spielfilm Clerks aus. Es ist schwer vorstellbar, warum oder wie diese Show aufgenommen wurde, da Clerks zu dieser Zeit im Kino kein wirklich bekannter Name war und Kevin Smiths Zug damals nicht annähernd so groß war wie nach Jay & Silent Bob Zurückschlagen. Aber trotz aller Widrigkeiten schaffte es die Show, wenn auch nur kurz - nur zwei Folgen, die auf ABC ausgestrahlt wurden, bevor sie schließlich abgesagt wurden.
Angestellte: Die Animationsserie hatte schlechte Bewertungen und schien nicht gut zu den anderen Sitcoms von ABC zu passen. Die Show schien nicht nur fehl am Platz zu sein, sondern die Erstausstrahlung von Clerks: The Animated Series lief nicht mehr in Ordnung, und die vierte Folge der Serie wurde zuerst ausgestrahlt (obwohl sie mit Verweisen auf die beabsichtigte erste Folge der Serie übersät war). Das ursprüngliche Duo von Dante Hicks und Randal Graves wurde von Brian O'Halloran und Jeff Anderson geäußert, wobei Smith und Jason Mewes auch ihre Rollen als Jay und Silent Bob wiederholten. Die Show war großartig für sein eigenes kleines Universum, aber leider wussten nicht genug Leute von diesem Universum, um damit zu beginnen.
5 Der Maxx
Basierend auf einer gleichnamigen Image-Comic-Serie war Sam Kieths The Maxx eine seltsame, wundervolle Zeichentrickserie, die 1995 auf MTV ausgestrahlt wurde. Die Show folgt The Maxx, einem obdachlosen Superhelden, der in einem Karton in der realen Welt lebt und schützt ihre Freundin / Sozialarbeiterin Julie Winters. Wenn The Maxx in einer alternativen Realität lebt, die als Outback bekannt ist, ist er ein Beschützer eines Charakters namens The Jungle Queen. Julie ist sich der Weltsprungabenteuer von The Maxx nicht bewusst, was dazu führt, dass ein seltsamer Chemie- und Handlungsbogen in Animation übersetzt wird.
Die Fernsehserie änderte häufig ihre Perspektive und Animationsstile und wechselte von Live-Action, CGI und traditioneller 2D-Animation, um eine Änderung der Charaktere und Perspektiven zu zeigen. Die meisten Szenen der Show basieren ausschließlich auf den Original-Panels des Comics, während die Serie selbst einen faszinierenden Blick auf die Parallelen zwischen Realität und unbewusster Fantasiewelt spielt. Die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird, ist anders als bei jeder anderen verfügbaren Comic-Show. Wenn Sie also nach einer neuen Version des Genres suchen, haben Sie sie gefunden.
4 Hoch klonen
Bevor Phil Lord und Christopher Miller The Lego Movie und Cloudy with a Chance of Meatballs schrieben und inszenierten, arbeitete das Duo zusammen mit dem Produzenten Bill Lawrence (von Scrubs Fame) an einer animierten Fernsehshow für MTV namens Clone High. Die Show war eine Parodie auf jugendliche Dramen, die sich um eine High School drehten, deren Schüler tatsächlich jugendliche Klone historischer Persönlichkeiten waren. Die Besetzung der Show bestand aus einigen Namen, die Sie vielleicht kennen: Abraham Lincoln, Jeanne d'Arc, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy und Cleopatra.
MTV leitete die Show von 2002 bis 2003 und löste durch die Darstellung von Gandhi Kontroversen aus, was zu einigen Schlagzeilen machenden Hungerstreiks in Indien führte. MTV zog die Serie leider nach 13 Folgen der Show aufgrund des Protests und der niedrigen Einschaltquoten. Es war nicht weniger als Jahre nach ihrer Absage, dass die Show ihre kleine Kult-Anhängerschaft erlangte. Clone High war witzig und witzig, obwohl es auch Themen wie Drogenkonsum und soziale Störungen wie Gandhis ADS behandelte.
3 Moral Orel
Moral Orel war eine schwarze Komödie, die darauf abzielte, christlich gesinnte ältere Claymation-Shows wie Davey und Goliath zu verspotten und Sitcoms im Stil von Beave aus den 50er Jahren zu überlassen. In der Serie ist ein kleiner christlicher Junge namens Orel Puppington zu sehen, der in der fiktiven Stadt Moralton im Bundesstaat "Statesota" im Bibelgürtel lebt. Jede Episode folgt einem naiven Orel, der von einem christlichen Wert erfährt und die Lektion zu einem gefährlichen, aber unglaublich dunklen Extrem führt. Der Schöpfer Dino Stamatopoulos hat definitiv einige Leute mit dieser Adult Swim-Serie beleidigt.
Orels Vater ist ein zynischer Alkoholiker, der seinen Job und seine Frau hasst und Orel am Ende der meisten Folgen oft schlägt. Seine Frau Bloberta ist eine übermäßig glückliche Frau, die sich glücklicherweise keiner Probleme um sie herum bewusst zu sein scheint. Orel sieht trotz seines sexuell frustrierenden und einsamen Lebensstils zum Pastor der Stadt, Rev. Rod Putty, auf. Die Show vernetzt diese Charaktere und schafft eine seltsam dunkle Sitcom, in der Orel hysterisch mit diesen pessimistischen und bizarren Charakteren interagiert.
2 Superman: Die Zeichentrickserie
Nach Batman: The Animated Series debütierte DC Comics und Warner Bros. Mitte der 90er Jahre mit kritischer Anerkennung. Anschließend folgte eine weitere Show, die auf einem ihrer Flaggschiff-Superhelden basierte. Superman: Die Animationsserie war eine ausgereifte Version des Charakters mit komplexen Themen und einem modernisierten Blick auf den Mann aus Stahl. Es war wunderbar geschrieben und wunderschön animiert und wurde für drei Staffeln und 54 Folgen im WB-Programmblock von Kids ausgestrahlt.
Erstellt von Alan Burnett, Paul Dini und Bruce Timm, Superman: Die Animationsserie wird im Vergleich zu ihrem Dark Knight-Gegenstück drastisch unterschätzt. Die Bösewichte, das Weltgebäude und die Charaktere, die in Superman: The Animated Series hergestellt wurden, waren für diese Ära ziemlich bemerkenswert, und Superman schien in dieser 90er-Iteration des Charakters so verletzlich und zuordenbar wie nie zuvor. Auftritte von Bösewichten wie The Joker, Lobo, Darkseid und Brainiac waren Höhepunkte, während Lex Luthor der ultimative Erzfeind in der als Metropolis bekannten Utopie blieb. Neben Christopher Reeves 'Live-Action-Version des Helden ist diese Serie bis heute eine endgültige Wiederholung des letzten Sohnes von Krypton.
1 The Venture Bros.
The Venture Bros. ist eine Zeichentrickserie von Adult Swim, die die Superhelden- und Abenteuer-Cartoon-Genres besser parodiert als jede andere existierende Show. Christopher McCulloch, ein ehemaliger Autor von The Tick, war maßgeblich an der Herstellung dieser perfekten Ode an Science-Fiction, Comics und alles Nerdige beteiligt. The Venture Bros. ist eine Parodie auf eine Reihe von Charakteren, die Johnny Quest ähneln, nach den Abenteuern von Dr. Venture, seinem wahnsinnig gewalttätigen Leibwächter Brock Sampson und seinen beiden inkompetenten Kindern vom Typ Hardy Boy, Hank und Dean Venture.
Jeder Charakter in The Venture Bros. ist eine lustige Anspielung auf eine andere Person, eine fiktive Figur oder einen Helden / Bösewicht in den Medien. The Venture Bros. kreiert immer wieder erstaunliche Parodien, wie Dr. Ventures ultimative Nemesis The Monarch, ein von Schmetterlingen besessener Bösewicht, oder das Phantom-Glied, dessen Gliedmaßen völlig unsichtbar sind, Kopf und Oberkörper jedoch nicht. The Venture Bros. ist eine der besten (und am meisten unterschätzten) animierten Shows von heute.
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