Wir alle durchlaufen einen Prozess, bei dem wir unnötig für einen Film gehypt werden, nur um zu sehen, wie er an der Abendkasse abstürzt und brennt. Es ist immer wieder passiert und wird es auch weiterhin tun. Im Laufe der Jahre, insbesondere in jüngster Zeit, wurde das Publikum entweder von Nostalgie angezogen (z. B. Jurassic World) oder es wurde eine höhere Qualität des Filmemachens verlangt, bevor in Betracht gezogen wurde, mehr als 15 US-Dollar in einem Kino auszugeben.
In vielen Fällen können Filme mit genügend Hype alle Erwartungen übertreffen (z. B. Deadpool). Es gibt jedoch natürlich Dutzende von Filmen, die große Hoffnungen von Studio-Managern oder Fans hatten, aber an der Abendkasse schlecht abschnitten. Die folgenden Filme auf dieser Liste sind einige der bekanntesten Fälle. Also, in keiner bestimmten Reihenfolge, hier sind 15 Filme, die große Hoffnungen hatten, aber Kassenschlager waren.
15 John Carter
Von allen Filmen auf dieser Liste ist John Carter der einzige, der auf einen Managementwechsel nach seiner Veröffentlichung zurückzuführen ist. 2012 versuchte Disney, die Fantasie des Publikums zu wecken, indem er eine Live-Action-Adaption von Edgar Rice Burroughs 'A Princess of Mars veröffentlichte, dem ersten Roman seiner legendären Barsoom-Serie, der Werke wie Avatar und Star Wars beeinflusst hat.
Unter der Regie der Pixar-Legende Andrew Stanton, der Finding Nemo und WALL-E inszeniert hatte, erhielt John Carter ein geschätztes Budget von 250 bis 300 Millionen US-Dollar. Um die Vision des Regisseurs und des Schriftstellers vollständig zu verwirklichen, wurde John Carters aufgeblähtes Budget stark für die beeindruckenden Spezialeffekte des Films verwendet. Leider war es bei der Veröffentlichung sehr wenig, nachdem es weltweit nur 284 Millionen US-Dollar eingespielt hatte.
John Carter war zumindest teilweise dafür verantwortlich, Disneys Streifzug zurück in die Science-Fiction zu bremsen. Seitdem zögerte Disney, ehrgeizige Projekte zu verfolgen, obwohl Joseph Kosinskis TRON: Legacy mäßig gut abschnitt. Leider scheiterten Disneys große Hoffnungen, seinen Erfolg mit Live-Action-Filmen wie Pirates of the Caribbean zu wiederholen, auf tragische Weise.
14 Fantastische Vier
Nach einem herausragenden Regiedebüt mit Chronicle stieg Josh Trank an die Spitze mehrerer Must-Watch-Listen. Als einer der wenigen Regisseure mit großem Budget in Hollywood, die mit dem Erstellen von YouTube-Videos begonnen haben, hat Trank seine Fähigkeiten als Regisseur frühzeitig unter Beweis gestellt und erhielt 2012 die Regentschaft, einen Neustart von Fantastic Four durchzuführen.
Vor seiner Veröffentlichung im Sommer 2015 war der Neustart von Fantastic Four mit zahlreichen Produktionsproblemen behaftet, darunter Gerüchten, dass 20th Century Fox mit Tranks Version des Films unzufrieden war und mehrere Revisionen anordnete. Trank war am Tag vor der Veröffentlichung des Films sogar auf Twitter gegangen und hatte behauptet, er habe eine hervorragende Version von Fantastic Four gedreht, die leider niemand jemals sehen würde.
Obwohl die Fans eine neue Version der Fantastic Four erwartet hatten, stammten die Erwartungen an Tranks Film hauptsächlich von Führungskräften bei 20th Century Fox und nicht von den tatsächlichen Fans, die mit verschiedenen Aspekten der Regie des Films nicht einverstanden waren. Jetzt, nach zwei Versuchen, ist es Zeit, dass Comicfans eine richtige Adaption der Fantastic Four - und von Doctor Doom erhalten.
13 Speed Racer
Wie bei mehreren anderen Filmen auf dieser Liste hatte Warner Bros. seit 1992 versucht, Speed Racer - basierend auf der berühmten gleichnamigen Zeichentrickserie von Tatsuo Yoshida - auf die Leinwand zu bringen, wobei Schauspieler, Autoren und Regisseure ständig gewechselt wurden. Das Studio hat das Projekt erst 2006 in Produktion gebracht, als die Wachowskis als Regisseure hinzukamen. Nach dem Abschluss der Matrix-Trilogie im Jahr 2003 machten die Wachowskis eine Pause von der Regie und wechselten vorübergehend zum Drehbuchschreiben, kehrten jedoch zurück, als sie die Gelegenheit erhielten, die weltberühmte Serie zu adaptieren.
Speed Racer war unter anderem mit Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman und Matthew Fox einer der am meisten erwarteten Filme des Jahres und enthielt eine Vielzahl von Werbeprodukten und Spielzeugen. Leider konnte der Film selbst dem Hype nicht gerecht werden und brachte weltweit schreckliche 93,9 Millionen US-Dollar mit einem geschätzten Budget von 120 Millionen US-Dollar ein. Obwohl das Studio optimistisch war, dass es von den Waren des Films profitieren würde, war Speed Racer selbst ein Kassenflop, der das Studio viel Geld und den Ruf der Wachowskis kostete.
12 Morgenland
Nachdem Brad Bird jahrzehntelang in der Animation gearbeitet hatte, machte er mit Mission: Impossible - Ghost Protocol, dem vierten und wohl besten Teil der laufenden Serie, den Sprung zum Live-Action-Filmemachen. Kurz nach der Veröffentlichung des Films näherten sich Disney und Lucasfilm Bird mit der Möglichkeit, Star Wars: Episode VII zu inszenieren. Nach langem Überlegen lehnte Bird das Angebot ab, um mit dem Drehbuchautor Damon Lindelof einen Originalfilm zu drehen, der von den Ideen des legendären Walt Disney selbst inspiriert war.
Bird's Tomorrowland basiert auf dem gleichnamigen Themenparkland im Disneyland Resort und ist eine visionäre Science-Fiction-Geschichte über eine fortschrittliche Gesellschaft, die sich aus allen Genies der Welt zusammensetzt, denen ein Platz und ein unbegrenztes Budget zur Verfügung stehen, um ihre Träume zu verwirklichen. Leider ließ sich das Konzept nicht gut auf das Marketing übertragen, und trotz relativ solider Bewertungen war Tomorrowland für Disney ein Kassenfehler, da es weltweit nur 209,2 Millionen US-Dollar mit einem geschätzten Budget von 190 Millionen US-Dollar einbrachte.
Vor der Veröffentlichung war Tomorrowland eine der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres. Warum sollte Brad Bird (eine Pixar-Legende) die Möglichkeit ablehnen, Star Wars für diesen Film zu leiten? Die Vorfreude von Publikum und Kritikern könnte nicht höher sein, aber trotz der atemberaubenden Grafik fühlte sich die Geschichte unzusammenhängend und ungleichmäßig an, was zu einem enttäuschenden Kassenlauf führte.
11 Grüne Laterne
Warner Bros. hatte über ein Jahrzehnt lang versucht, einen Green Lantern-Film auf den Markt zu bringen, bevor Martin Campbells Adaption 2011 auf die Leinwand kam. Nach dem massiven kritischen und kommerziellen Erfolg von Christopher Nolans The Dark Knight-Trilogie, die als solche gilt Als eine der größten Trilogien aller Zeiten wollte das Studio etwas länger mit dem Zug fahren, indem es einen Green Lantern-Film sowie einen Superman-Film (Man of Steel) veröffentlichte.
Green Lantern ist wohl eine der beliebtesten Comicfiguren in der Geschichte, daher war es keine leichte Aufgabe, die Figur an die Leinwand anzupassen. Das Projekt war von beiden Warner Bros. sehr erwartungsvoll und hoffnungsvoll. ' Führungskräfte und Fans. Leider war das Endergebnis nicht das, was auch erwartet wurde.
Mit einem aufgeblähten Budget von 200 Millionen US-Dollar erzielte Campbells Green Lantern weltweit nur 219,8 Millionen US-Dollar. Im Vergleich zu Nolans The Dark Knight Rises, das ein Jahr später veröffentlicht wurde und weltweit über 1 Milliarde US-Dollar einbrachte, und Zack Snyders Man of Steel, das weltweit 668 Millionen US-Dollar einbrachte, war Green Lantern sowohl kritisch als auch kommerziell ein völliger Misserfolg.
10 Jupiter aufsteigend
Seit der Veröffentlichung von The Matrix im Jahr 1999 versuchen die Wachowskis, das gleiche Wunder und den gleichen Erfolg wie ihre bahnbrechende Serie zu erzielen. Aber mit einer Reihe von Enttäuschungen, einschließlich des oben erwähnten Speed Racer, verloren sie allmählich an Glaubwürdigkeit, was ihrem Fall nicht half, als die Weltraumoper Jupiter Ascending mit großem Budget 2015 auf die Leinwand kam.
Jupiter Ascending wurde als Kreuzung zwischen The Matrix und Star Wars in Rechnung gestellt und erhielt ein geschätztes Budget von 176 Millionen US-Dollar, um die erforderlichen visuellen Effekte zu erzielen. Trotz eines faszinierenden ursprünglichen Konzepts und einer bankfähigen Besetzung, bestehend aus Channing Tatum und Mila Kunis, war Jupiter Ascending eine Katastrophe an der Abendkasse für Warner Bros. Der Film brachte weltweit erbärmliche 184 Millionen US-Dollar ein, von denen nur 47,4 Millionen US-Dollar im Inland erzielt wurden.
Vielleicht war es ein Fehler, den Film nur wenige Wochen vor seiner ersten Veröffentlichung um sieben Monate zu verschieben. Schließlich hatte Warner Bros. Berichten zufolge nach dem Scheitern von Jupiter Ascending an den Kinokassen ihre Beziehung zu den Wachowskis beendet, eine Beziehung, die vor langer Zeit mit The Matrix begann.
9 Terminator-Erlösung
Hollywood hat immer wieder versucht, das Wunder von James Camerons The Terminator und Terminator 2: Judgement Day wiederzuerlangen. Im Nachhinein hätte das Franchise mit Camerons zweiter Rate abschließen sollen. Seitdem haben jedoch mehrere Studios dreimal versucht, das Franchise neu zu starten, von denen alle drei gescheitert sind und erheblich schlechter waren als das vorherige. Für die Zwecke dieser Liste werden wir uns jedoch auf das wahrscheinlich gewagteste von allen konzentrieren: Terminator Salvation.
Unter der Regie von McG, dem ausführenden Produzenten von Supernatural, war Terminator Salvation die erste Terminator-Liegenschaft, die vollständig in der Zukunft angesiedelt war - der Tag nach dem Urteil. Der Film mit Christian Bale als John Connor und Sam Worthington als Cyborg Marcus Wright sollte der erste Teil einer neuen Terminator-Trilogie sein, die die Geschichte der vorherigen drei Filme fortsetzte.
Obwohl einige Fans den Film genossen, insbesondere Neulinge in der Franchise, wurde Terminator Salvation kritisch bewertet - was seiner Abendkasse nicht geholfen hat. Trotz des weltweiten Verdienstes von 371 Millionen US-Dollar war der Film ein Kassenfehler. Das Unternehmen verfügte nicht nur über ein Budget von 200 Millionen US-Dollar, sondern Warner Bros. zahlte 60 Millionen US-Dollar für inländische Vertriebsrechte, während Sony Pictures 100 Millionen US-Dollar für internationale Vertriebsrechte zahlte. Es genügt zu sagen, dass beide Studios keinen günstigen Return-on-Investment erhalten haben.
8 Cowboys & Aliens
Vielleicht einer der fremden Filme auf dieser Liste, Cowboys & Aliens - basierend auf dem gleichnamigen Graphic Novel von Scott Mitchell Rosenberg - ist ein westlicher Film mit Science-Fiction-Elementen, insbesondere Aliens. Mit Indiana Jones und James Bond als Cowboys, die in einem Film unter der Regie von Iron Man-Regisseur Jon Favreau gegen Außerirdische kämpfen - könnte es noch besser werden? Die Antwort lautet ja, denn der Film war nicht nur nicht das, was das Publikum erwartet hatte, sondern auch eine Enttäuschung an den Kinokassen.
Cowboys & Aliens wurden von großen Namen wie Steven Spielberg und Ron Howard unterstützt und erhielten ein beachtliches Budget von 163 Millionen US-Dollar, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Leider litt die Marketingstrategie von Cowboys & Aliens aufgrund der ungewöhnlichen Mischung aus westlichen und Sci-Fi-Elementen darunter. Es hat sicherlich nicht geholfen, seinen generisch komischen Titel und seine Prämisse beizubehalten, obwohl der Film selbst genug Genrevielfalt aufweist, um ein breites Publikum anzusprechen. Cowboys & Aliens, die am Eröffnungswochenende kaum den ersten Platz belegten, schienen auf Anhieb ein Kassenfehler zu sein. Es beendete seinen Lauf mit einem Umsatz von lediglich 174,8 Millionen US-Dollar.
7 Sahara
Bis vor kurzem war Matthew McConaughey nicht für preisgekrönte Kassenschlager bekannt. Er hat im Laufe der Jahre in einer Reihe fragwürdiger Projekte mitgespielt, darunter Breck Eisners Sahara, basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Clive Cussler. Laut McConaughey sollte der Film der erste in einem neuen Franchise sein, der sich auf den Charakter Dirk Pitt konzentrieren sollte, einen seeliebenden Abenteurer, der gerne seltene Artefakte sammelt.
Trotz einer umfangreichen Marketingkampagne, bei der McConaughey in seinem eigenen Airstream-Trailer durch das Land reiste, wurde der Film schließlich zu einer Kassenbombe. Das Problem mit dem Film waren nicht seine Charaktere oder seine Prämisse (was gelinde gesagt ausgefallen war), sondern sein aufgeblähtes Budget, das es dem Film überhaupt nicht ermöglichte, erfolgreich zu sein.
Nach seiner Veröffentlichung wurde Sahara Gegenstand zahlreicher Kassenstudien, wobei mehrere Spezialisten und Berichte auf verschiedene Produktionsbudgets und -verluste hinwiesen. Zum einen listete die Los Angeles Times den Film als einen der teuersten Kassenflops aller Zeiten auf, nachdem er weltweit 119,3 Millionen US-Dollar bei einem geschätzten Produktionsbudget von 160 Millionen US-Dollar eingespielt hatte.
6 Transzendenz
Wenn ein Regisseur sein Regiedebüt gibt, gibt es normalerweise erst nach der Veröffentlichung des Films viel Aufflackern. Im Fall von Transzendenz gab es jedoch einen erheblichen Hype um das Projekt - nicht aufgrund seiner Prämisse, sondern aufgrund der an dem Projekt beteiligten Personen. Der mit dem Oscar ausgezeichnete Kameramann Wally Pfister ist bekannt dafür, Christopher Nolans Ansprechpartner zu sein, der an praktisch jedem seiner Filme gearbeitet hat, einschließlich der Trilogie The Dark Knight. Darüber hinaus hat er an anderen Filmen wie F. Gary Grays Remake The Italian Job und Bennett Millers Moneyball gearbeitet.
Als Pfister sich entschied, den Sprung von der Kinematographie zur Regie zu wagen, gepaart mit einer herausragenden Besetzung, bestehend aus Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall und Cillian Murphy, schien Transcendence ein Hit zu sein - oder so dachten wir. Mit einem relativ bescheidenen Budget von 100 Millionen US-Dollar erzielte Transcendence weltweit kaum 103 Millionen US-Dollar. Nicht einmal die Namen von Nolan und Emma Thomas, die als ausführende Produzenten an das Projekt angehängt waren, konnten den Film retten.
5 Ischtar
Wenn Sie einen Film haben, der von einem Oscar nominiert wurde und Autoren, Regisseure, Produzenten und Schauspieler wie Warren Beatty, Dustin Hoffman und Elaine May gewinnt, haben Sie praktisch garantiert einen Hit in den Händen - aber so ist Hollywood nicht funktioniert.
Der Action-Comedy-Film Ishtar aus dem Jahr 1987 sollte ihre Chance sein, zu glänzen, da sie bedeutende, nicht im Abspann veröffentlichte Umschreibungen von Filmen wie Reds und Tootsie vorgenommen hatte, für die Beatty und Hoffman dankbar waren, da sie beide entweder nominiert waren oder einen gewonnen hatten Oscar für.
Bedauerlicherweise wurde der Film zu einem der berüchtigtsten Kassenfehler aller Zeiten und gilt auch als einer der schlechtesten Filme, die jemals gedreht wurden - aber wir werden das persönliche Urteilsvermögen zurückhalten, da der Film in letzter Zeit zunehmend Anerkennung gefunden hat Jahre. Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass die Kassen schlecht laufen und weltweit 14,3 Millionen US-Dollar bei einem geschätzten Produktionsbudget von 51 Millionen US-Dollar einbringen.
4 Der goldene Kompass
Kurz nachdem Peter Jacksons Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings in den Kinos veröffentlicht wurde, erwarb New Line Cinema die Rechte an einer weiteren epischen Fantasy-Trilogie, Philip Pullmans His Dark Materials.
Um ihren Erfolg mit The Lord of the Rings zu wiederholen, beauftragte das Studio den Drehbuchautor Chris Weitz (der kürzlich das Drehbuch für Gareth Edwards 'Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte mitgeschrieben hat) mit der Regie einer Adaption des ersten Romans der Serie. The Golden Compass mit Daniel Craig (der gerade sein Debüt als James Bond im Casino Royale gegeben hatte), Nicole Kidman und Christopher Lee sowie dem Newcomer Dakota Blue Richards.
Nachdem er sich Notizen von Jackson gemacht hatte, entwickelte Weitz eine Version, die visuell an den Roman erinnert, aber die Essenz der Geschichte und ihre subversiven Themen nicht erfassen konnte. Der Goldene Kompass ist keineswegs ein Flop, aber er kann als Enttäuschung an den Kinokassen angesehen werden, denn trotz eines Umsatzes von 372 Millionen US-Dollar an der weltweiten Abendkasse mit einem geschätzten Budget von 180 Millionen US-Dollar konnte der Film nicht die beiden Fortsetzungen hervorbringen, die für die Fertigstellung erforderlich waren Trilogie. Vielleicht wirkten sich die zahlreichen Schnitte und Änderungen des Romans zur Anpassung an eine kürzere Laufzeit negativ auf die Qualität des Films aus.
3 Prinz von Persien
Seit Bryan Singers X-Men im Jahr 2000 veröffentlicht wurden, erleben Comicfans eine Renaissance der Comicfilme mit bahnbrechenden Hits wie The Dark Knight und The Avengers. Es ist an der Zeit, dass Videospielfilmen etwas Ähnliches passiert. Mit einer Reihe von Enttäuschungen wie Super Mario Bros., Lara Croft und Doom ist es an der Zeit, dass die Fans einen hochwertigen Videospielfilm erhalten, der hoffentlich zu einer Flut herausragender Videospielanpassungen führen wird.
Viele Menschen glaubten, dass mit Disneys Prince of Persia: Der Sand der Zeit endlich die Zeit kommen würde - basierend auf dem gleichnamigen Videospiel von Ubisoft aus dem Jahr 2003. Trotz seines enormen Budgets von 200 Millionen US-Dollar gelang es Prince of Persia jedoch nicht, die Aufmerksamkeit des Publikums und seines Geldes auf sich zu ziehen. Prince of Persia wurde als "nächste Fluch der Karibik" bezeichnet und war sowohl für das Publikum als auch für die Studio-Manager eine Enttäuschung. Prince of Persia hielt sich an einen schrittweisen Veröffentlichungsplan und erzielte weltweit einen Umsatz von 336,4 Millionen US-Dollar, von denen nur 90 Millionen US-Dollar im Inland verdient wurden.
Vielleicht ist der diesjährige Assassin's Creed-Film (ebenfalls basierend auf einer Ubisoft-Eigenschaft) der erste großartige Videospielfilm. Wir müssen nur abwarten und sehen.
2 Der einsame Waldläufer
Wie die Filme auf dieser Liste zeigen, hat Disney bisher kein außergewöhnliches Jahrzehnt hinter sich, wenn es um Live-Action-Filme geht, insbesondere solche, die nicht auf märchenhaften Eigenschaften wie Aschenputtel oder Alice im Wunderland basieren. Die Bemühungen des Studios, bereits etablierte Objekte wie John Carter und Prince of Persia anzupassen, stießen auf glanzlose Kassenergebnisse - von denen ihr letzter Versuch 2013 mit Gore Verbinskis The Lone Ranger auf der Grundlage des legendären Charakters (und späterer Fernsehserien) erfolgte) mit dem gleichen Namen.
Mit Johnny Depp als Tonto und Armie Hammer als The Lone Ranger wurde das Budget des Films kurz nach dem Kassenfehler von John Carter gekürzt, was die Walt Disney Studios dazu veranlasste, ihre Zukunft zu überdenken. Um ein geringeres Budget zu ermöglichen, haben Verbinski, Depp und Hammer jeweils etwa 20 Prozent ihres Gehalts aufgeschoben. Trotz der Budgetkürzung litt der Film an der Abendkasse und brachte weltweit 260,5 Millionen US-Dollar bei einem geschätzten Produktionsbudget von 220 Millionen US-Dollar ein. In Verbindung mit einer bemerkenswerten Kontroverse über das Tünchen zwang The Lone Ranger Disney, bei zukünftigen Live-Action-Anpassungen wachsamer zu sein.
1 Der erstaunliche Spider-Man 2
Wie bereits erwähnt, leben Comicfans derzeit in einer Renaissance des Comicfilms, aber das bedeutet nicht, dass alle Superheldenfilme gut sind. Einige sind mittelmäßig, andere spektakulär. Marc Webbs The Amazing Spider-Man 2 fällt in die erstere Kategorie. Als zweite Folge der neu gestarteten Spider-Man-Serie von Sony Pictures enthielt The Amazing Spider-Man 2 eine Mischung aus Bösewichten und sollte der erste Film in einem neu erweiterten Filmuniversum mit mehreren Ausgründungen sein.
Etwas weniger als ein Jahr vor der Veröffentlichung von The Amazing Spider-Man 2 in den Kinos kündigte Sony Pictures Pläne an, zwei weitere Fortsetzungen sowie einen Venom-Solo-Film und einen Sinister Six-Spin-off-Film zu veröffentlichen. Leider entschied sich das Studio aufgrund ungünstiger Kritiker-Kritiken und einer Franchise-niedrigen Kassenleistung (709 Millionen US-Dollar weltweit bei einem geschätzten Budget von 293 Millionen US-Dollar) dafür, die Serie abzubrechen und den Charakter im Marvel Cinematic Universe neu zu starten, in dem jetzt Tom Holland die Hauptrolle spielt neuer Peter Parker / Spider-Man.