Rotten Tomatoes ist eine wunderbare Website, die Filmkritiken zusammenfasst. Filme, deren Bewertungen zu mindestens 60% positiv sind, werden als "frisch" gekennzeichnet, während Filme, die unter die 60% -Marke fallen, als "faul" eingestuft werden. Es ist ein nützliches Werkzeug, um einen Schnappschuss davon zu bekommen, was die professionellen Kritiker über einen bestimmten Titel denken. Natürlich nehmen manche Leute die Tomatometer-Bewertung viel zu ernst. Einige Kritiker wurden belästigt oder erhielten sogar Morddrohungen, weil sie das Tomatometer "zerbrochen" hatten, indem sie verhinderten, dass ein hoch bewerteter Film eine einwandfreie 100% ige Punktzahl aufwies. Niemand sollte so besessen von der Bewertung eines Films sein.
Trotzdem macht es Spaß, die Extreme der Rotten Tomatoes-Skala zu betrachten, beispielsweise diejenigen, die eine perfekte Punktzahl erzielt haben. Oder diejenigen am anderen Ende, die 0% erhielten. Es gibt einige in dieser letzteren Kategorie. Mehr als Sie vielleicht denken. Für diese Liste betrachten wir Filme, von denen Sie vielleicht nicht erwartet haben, dass sie 0% erreichen oder gefährlich nahe daran sind. Sie würden nicht unbedingt hohe kritische Noten für diese Titel erwarten, aber wenn wir Sie bitten würden, vorherzusagen, was sie bei Rotten Tomatoes verdient haben, würden Sie wahrscheinlich höher raten als die tatsächliche Antwort.
Hier sind 15 Filme, von denen Sie nicht wussten, dass sie 0% auf faulen Tomaten haben (und zwei, die wirklich nahe kommen).
15 Kurzurlaub - 2%
Getaway ist ein Actionfilm aus dem Jahr 2013 über einen ehemaligen Rennfahrer (gespielt von Ethan Hawke), dessen Frau entführt wurde. Die einzige Möglichkeit, sie zu retten, besteht darin, den Anweisungen eines mysteriösen Anrufers zu folgen, der ihn einer Reihe von Fahrherausforderungen stellt. Hawke zu helfen ist ein Computerhacker / gescheiterter Carjacker (Selena Gomez). Der Film hat eine unscheinbare Bewertung von 2% bei Rotten Tomatoes, nur drei von 137 Kritikern mögen ihn.
Die Überraschung dabei ist, dass Verfolgungsjagden normalerweise ein gewisses Maß an Spaß bieten, auch wenn sie den Logiktest nicht bestehen (z. B. wenn es glaubwürdig erscheint, dass Selena Gomez eine Ass-Hackerin sein könnte, die in der Lage ist, mit nur einem in ein sicheres System einzudringen wenige Wischbewegungen eines iPad). Man könnte meinen, ein Film mit neunzig Minuten Absturz und automatischen Stunts würde etwas mehr als 2% verdienen. Du würdest dich irren. Und das ist ein Zeichen dafür, wie inkompetent Getaway ist.
14 Der Meister der Verkleidung - 1%
Dana Carvey wurde am Samstagabend zu einem Star, wo er eine Reihe von lustigen, ungewöhnlichen Charakteren kreierte, darunter die Church Lady, den schwachsinnigen Bodybuilder Hans und natürlich Waynes rechten Mann Garth. Sein Übergang zu Spielfilmen verlief nicht so gut. Bilder wie Opportunity Knocks und Clean Slate nutzten seine Begabung für charakterbasierte Albernheit nicht aus.
Der Master of Disguise sollte Carveys Schicksal auf der Leinwand ändern. Er war Co-Autor des Drehbuchs, das die Geschichte des italienischen Kellners Pistachio Disguisey erzählt, der seine Fähigkeiten einsetzt, um sich zu verwandeln und einen kriminellen Mastermind abzuwehren. Die Rolle gab Carvey die Möglichkeit, verschiedene verrückte Sachen anzuziehen und Trickstimmen zu verwenden. Es hätte ein Slam Dunk für den Komiker sein sollen, aber der Film war kritisch verwüstet. ("So lustig wie eine sickernde Wunde", sagte Keith Phipps vom AV-Club.) Von 103 Kritikern, die sie rezensierten, gab nur einer - Prairie Miller von der Long Island Press - The Master of Disguise eine "frische" Tomate. was zu einer peinlichen 1% Punktzahl führt.
13 Max Steel
Max Steel wurde im Oktober dieses Jahres eröffnet und hat bei Rotten Tomatoes eine perfekte (oder sollten wir sagen unvollkommene?) Bewertung von 0%. Es ist ein familienfreundlicher Film über einen Teenager, Max McGrath (Ben Winchell), der entdeckt, dass sein Körper eine erstaunliche Fähigkeit besitzt, Energie zu erzeugen. Er kombiniert diese Kraft mit der eines Außerirdischen namens Steel, um sich in den Titel-Superhelden zu verwandeln. Gemeinsam bekämpfen sie böse Mächte, die ihre Fähigkeiten aus vorhersehbaren schändlichen Gründen kontrollieren wollen.
Eine der Anschuldigungen, die manchmal gegen Filmkritiker erhoben werden, ist, dass sie Kinderfilmen einen "Pass" geben. Die Theorie ist, dass es, da einige Filme eindeutig auf Kinder ausgerichtet sind, immer ein paar Profis gibt, die denken: "Eh, Kinder werden es mögen, auch wenn Erwachsene es nicht tun." Es mag einige Einzelfälle geben, in denen dies zutrifft, aber im Allgemeinen handelt es sich um eine unfaire Behauptung, und Max Steel ist ein Beweis dafür. Kein einziger Kritiker gab ihm einen Pass auf der Skala "Es wurde für Kinder gemacht". Nicht eins.
12 Der Raum für Enttäuschungen
Wir alle mögen Kate Beckinsale, richtig? Sicher, sie hat ein paar Duds gemacht, aber sie hat auch in einigen hochwertigen Filmen (Martin Scorseses The Aviator und ihre Zusammenarbeit mit Whit Stillman zum Beispiel) und einigen lustigen, gedankenlosen Popcorn-Filmen (wie Underworld) mitgespielt. The Disappointments Room bringt sie mit dem Regisseur DJ Caruso zusammen, dessen Disturbia und Eagle Eye einen fairen Anteil an Fans hatten. Der Film handelt von einer Mutter und einem Sohn, die auf dem Dachboden ihres neuen Hauses einen geheimen Raum entdecken, der ein schreckliches Geheimnis enthält.
Chiller sind ein interessantes Genre, denn was eine Person erschreckt, wird für die nächste absolut nichts tun. Folglich sind die Ergebnisse von Rotten Tomatoes für solche Filme in der Regel überall auf der Karte zu finden. Es gibt normalerweise mindestens ein paar Seelen, die von einem bestimmten filmischen Spukfest erschüttert werden. Im Fall von The Disappointments Room schien jedoch niemand die Gänsehaut davon zu bekommen. Der einstimmige Konsens war, dass der Film einfach nichts Wertvolles lieferte, trotz eines Regisseurs und eines Stars, die im Allgemeinen wissen, wie man so etwas mit einem gewissen Maß an Kompetenz ausführt.
11 Kirk Camerons rettende Weihnachten
Kirk Cameron war dank seiner Rolle in der klassischen Sitcom Growing Pains ein Teenager-Herzensbrecher und hat in den letzten zehn Jahren eine ganz andere Art von Karriere begonnen. Heute arbeitet er ausschließlich im Bereich des christlichen Filmemachens. Kirk Camerons Saving Christmas im Jahr 2014 hat ihn im Grunde genommen als sich selbst besetzt. Cameron versucht seinem Schwager zu zeigen, dass die wahre Bedeutung von Weihnachten trotz der gesellschaftlichen Kommerzialisierung der Feiertage immer noch besteht. Der gute alte KC rechtfertigt sogar einige weltliche Weihnachtstraditionen, indem er behauptet, dass sie tatsächlich eine biblische Grundlage haben.
Kritiker mochten den Film kein bisschen. Christie Lemire verglich es tatsächlich mit dem notorisch inkompetenten The Room, während Peter Sobczynski von RogerEbert.com seltsamerweise sagte, es "scheint Materialismus, Gier und völlige Völlerei zu unterstützen". Niemand erwartet von Kirk Cameron Filme im Oscar-Format, aber die 0% -Wertung für Saving Christmas ist dennoch unerwartet. Einige der anderen glaubensbasierten Filme des Schauspielers erzielten signifikant höhere Ergebnisse. Feuerfest hat zum Beispiel einen Anteil von 40%. Bei dieser Weihnachtskomödie konnten selbst die Kritiker, die Filme mit christlichem Thema unterstützen, keine Begeisterung aufkommen lassen.
10 Pflicht der Jury
Pauly Shore war in den 90ern für kurze Zeit unerklärlicherweise eine große Sache. Nachdem er als MTV VJ einige Aufmerksamkeit erregt hatte, sprang er 1992 mit der Brendan Fraser-Komödie Encino Man ins Kino. Drei Jahre später spielte er in Jury Duty, der Geschichte eines ziellosen Faulpelzers, der sich freiwillig als Juror für einen Mordprozess zur Verfügung stellt, damit er in einem schicken Hotel beschlagnahmt wird und das tägliche Stipendium von fünf Dollar erhält. Der Film ist gefüllt mit Shore, der seinen üblichen Shtick macht: Überfallen vor der Kamera, Anschauen attraktiver Frauen und Benehmen wie ein kompletter Idiot.
Zumindest gibt es zwei interessante Dinge bei Jury Duty: Zum einen war es ein ziemlich früher Bildschirmauftritt von Stanley Tucci - eine Tatsache, auf die wir wetten möchten, dass jeder sie vergessen soll. Die andere ist die 0% -Bewertung des Films für faule Tomaten. Es ist kein Schock, dass Shores Filme von Kritikern immer schlecht bewertet wurden, aber seine anderen erbärmlichen Komödien rangierten alle etwas höher. Encino Man hatte 16%, Schwiegersohn 22%, In the Army Now 6% und Bio-Dome 5%. Das stimmt, sogar Bio-Dome wurde von der Kritik mehr gelobt als Jury Duty.
9 Es ist Pat: Der Film
Am Samstagabend hat Julia Sweeney eine der denkwürdigsten Figuren in der Geschichte der Show geschaffen. "Pat" war eine androgyne Person, und der Witz der Skizzen war, dass niemand jemals herausfinden konnte, ob sie mit einem Mann oder einer Frau sprachen. Sie würden versuchen, Fragen zu stellen oder Informationen zu erhalten, nur um eine Antwort zu erhalten, die ebenso verwirrend war. Pat war so beliebt, dass sie einen Spielfilm mit dem passenden Titel It's Pat: The Movie erhielten. Was im Fernsehen funktionierte, ließ sich jedoch nicht auf die Leinwand übertragen. Der Film wurde in nur 33 Kinos veröffentlicht und erzielte mit 31.370 US-Dollar ein unglaubliches Bruttoergebnis.
Während die Leute vielleicht nicht klar über Pats Geschlecht waren, ist es nicht zu leugnen, dass It's Pat eine Katastrophe war, sowohl an der Abendkasse als auch bei Kritikern. Es ist der am niedrigsten bewertete Saturday Night Live-basierte Film aller Zeiten. Um dies ins rechte Licht zu rücken, bedenken Sie, dass andere SNL-Duds alle zweistellig auf dem Tomatometer sind. Dazu gehören A Night at the Roxbury (11%), The Ladies Man (11%), Stuart rettet seine Familie (30%) und Superstar (32%).
8 Alles was ich zu Weihnachten will
Alles, was ich mir zu Weihnachten wünsche, handelt von einem kleinen Mädchen namens Hallie (Thora Birch), das den Weihnachtsmann (Leslie Nielsen) in Macys Kaufhaus besucht. Sie fragt nicht nach einem Puppenbaby, Spielzeug oder einem neuen Fahrrad. Nein, sie bittet ihre geschiedenen Eltern, wieder zusammen zu kommen. (Das ist für Elfen in einer Fabrik schwer zu machen.) Hallie und ihr Bruder machten sich dann daran, die neue Beziehung ihrer Mutter zu ruinieren und sie wieder in ihren Vater verlieben zu lassen. Mit ein wenig Hilfe des lustigen Mannes in Rot funktioniert ihr Schema.
Es gibt viele tolle Weihnachtsfilme. Dieser steht sicherlich nicht in der gleichen Liga wie Miracle in der 34th Street, It's a Wonderful Life oder sogar Home Alone. Es ist jedoch nicht schrecklich, im Gegensatz zu den meisten anderen Bildern auf dieser Liste. Und selbst wenn es kein Meisterwerk ist, bleibt All I Want For Christmas für viele Menschen, die in den 1990er Jahren Kinder waren, eine jährliche Besichtigung und erinnert sich liebevoll daran und / oder bezieht sich auf das Element der Wunscherfüllung. Das macht sein Gänseei eines Tomatometers zu einem Kopfkratzer.
7 Die Sache mit zwei Köpfen
Haben Sie jemals The Thing With Two Heads von 1972 gesehen? Wenn nicht, müssen Sie unbedingt. Es ist einer der verrücktesten Filme, die je gedreht wurden. Die Geschichte handelt von einem rassistischen weißen Mann (gespielt von Ray Milland), der im Sterben liegt. In einer verzweifelten Anstrengung, am Leben zu bleiben, bezahlt er dafür, dass sein Kopf auf einen anderen Körper transplantiert wird. Als er aus der Operation erwacht, stellt er fest, dass sein Kopf jetzt auf dem Körper eines schwarzen Mannes (ehemaliger Fußballstar Roosevelt Grier) liegt. Schlimmer noch, der Kopf des anderen ist auch da. Der Schwarze versucht, seine Unschuld nach einer Mordanklage zu beweisen, was bedeutet, dass der Rassist seinem neuen Körper helfen und in dieser Hinsicht mitmachen muss.
The Thing With Two Heads ist ein ziemlich lustiger Film. Ein Teil davon ist beabsichtigt, da es mit der Idee spielt, dass ein Bigot einen Körper mit einem Ziel seines Hasses teilen muss. Vieles davon ist jedoch unbeabsichtigt, wie die Art und Weise, wie die beiden Schauspieler klar und unangenehm zusammen in Kostüme gepresst werden, um den Eindruck zu erwecken, dass ihre Köpfe zusammengepfropft sind. Zu sagen, dass der Effekt nicht überzeugend ist, wäre eine Untertreibung. Dieser Kultklassiker ist ein hervorragendes Beispiel für die Filmschule "so schlecht, es ist gut". Dass es in dieser Hinsicht keine einzige positive Bewertung gab, ist schockierend.
6 Pinocchio (2002)
Das Jahr war 1997. Der italienische Schauspieler Roberto Benigni war Regisseur, Co-Autor und Hauptdarsteller von Life is Beautiful, einer Komödie / eines Dramas, in dem er einen Mann spielte, der seinen kleinen Sohn mit Humor vor den Schrecken des Holocaust schützte, der um sie herum stattfand. Kritiker schwärmten. Das Publikum stellte sich an. Im folgenden Jahr gewann Benigni den Oscar als bester Schauspieler und ging auf den Sitzen auf die Bühne. Es war die Art von Karriere "Moment", von dem jeder Schauspieler träumt.
Es ist auch ein Beispiel dafür, wie weit man im Showbusiness fallen kann. Benignis nächstes Projekt als dreifache Bedrohung war eine Live-Action-Version von Pinocchio aus dem Jahr 2002, die ihn in die Titelrolle brachte. Während ihn wenige Jahre zuvor alle liebten, lehnten sie den Stern jetzt rundweg ab. Der Film war eine riesige Bombe, die an der Abendkasse nur 3,6 Millionen Dollar einbrachte. Und die Bewertungen? Nun, von fünfundfünfzig Kritikern hatte kein einziger etwas zu sagen. Carrie Rickey vom Philadelphia Inquirer fasste es am besten zusammen und nannte Pinocchio "einen epischen Truthahn". Ein ziemlicher Tropfen für den Mann, der einst ein kritischer Schatz gewesen war.
5 Einschalten
Die Schwarze Liste ist eine jährliche Umfrage unter Hollywood-Insidern. Sie werden gebeten, die besten unproduzierten Drehbücher des Jahres auszuwählen. Nach der Erstellung der Liste haben viele dieser Drehbücher das Glück, in Filme umgewandelt zu werden. Argo, Whiplash und John Wick sind nur drei der Filme, die aus Drehbüchern der Schwarzen Liste hervorgegangen sind. Eine andere ist Shut In, die Geschichte einer depressiven Kinderpsychiaterin, die sich um ihren behinderten Sohn kümmert, während sie versucht, einen ihrer vermissten Patienten zu finden.
Trotz des Stammbaums und der Besetzung der gefeierten Schauspielerin Naomi Watts in der Hauptrolle war Shut In irgendwie nicht in der Lage, das, worauf die Leute auf der Seite reagierten, auf die große Leinwand zu übersetzen. In der Tat wurden Kritiker kreativ, als sie versuchten zu beschreiben, wie mies der Film war. Kimber Myers von der Los Angeles Times sagte zum Beispiel, der Film sei "als 90-minütiger Werbespot für die LL Bean-Ästhetik effektiver als als pseudo-psychologischer Thriller". Angesichts des anfänglichen Respekts für das Drehbuch und den talentierten Star kann man mit Sicherheit sagen, dass niemand, der an der Herstellung von Shut In beteiligt war, die gefürchtete 0% -Tomatometer-Punktzahl erwartete, die ihre Arbeit letztendlich erhielt.
4 Surfer, Alter
Matthew McConaughey hatte in den letzten Jahren nach einer langen Trockenperiode einen ziemlich goldenen Touch. Als er sich entschied, keine blöden romantischen Komödien mehr zu machen (Failure to Launch, Ghosts of Girlfriends Past, Fool's Gold) und wieder Filme zu machen, die ihm wichtig waren, wurde seine Karriere plötzlich verjüngt. Heutzutage weist sein Name auf einem Plakat normalerweise auf ein Qualitätsmaß hin.
Es gibt jedoch einen persönlichen Film, den er gemacht hat und der sich als alles andere als in Ordnung, in Ordnung, in Ordnung herausstellte. Das wäre 2008 Surfer, Dude, den er produziert und in dem er die Hauptrolle spielt. McConaughey spielt Steve Addington, einen erfahrenen Surfer, der eine Krise durchmacht, wenn die Wellen aufhören zu kommen. Er muss sich dann entscheiden, ob er auf die Rückkehr warten soll (falls dies jemals der Fall sein soll) oder sich an das amerikanische Unternehmen verkaufen soll, indem er sich mit Reality-TV und Virtual-Reality-Videospielen befasst. Für McConaughey, Surfer, war Dude ein Leidenschaftsprojekt. Für den Hollywood Reporter war es "eine glanzlose Eitelkeitsproduktion". Alle seine schrecklichen Rom-Coms erzielten bei Kritikern bessere Ergebnisse als sein persönlicher Film, der auf Rotten Tomatoes leer stand.
3 Mulan II
Disneys Mulan hat sich bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1998 sehr gut geschlagen und 120 Millionen Dollar verdient. Im Laufe der Zeit hat sich seine Popularität gehalten und ist sogar so weit gewachsen, dass eine Live-Action-Anpassung geplant ist. Die Leute erinnern sich an die Emotionen der Geschichte, die großartige Musik und die atemberaubende Animation. Das heißt, es ist nicht zu leugnen, dass die Disney-Leute immer nach einer Möglichkeit suchen, jeden möglichen Cent aus ihren Produkten herauszuholen. Dies geschieht häufig in Form unnötiger Fortsetzungen ihrer Klassiker direkt auf DVD.
Mulan II wurde beschimpft, als Mulan geliebt wurde. Kritiker verwendeten Wörter wie "trivial", "charmless" und "crap", um die Fortsetzung zu beschreiben, in der die Titelfigur auf eine neue Mission geschickt wird, gerade als sie ihre Hochzeit plant. Offensichtlich hatten sie das Gefühl, es sei nichts weiter als eine zynische Geldkrabbe. Übrigens ist es nicht die einzige sinnlose Fortsetzung von Disney, die auf dem Tomatometer den Tiefpunkt erreicht hat. Die Schöne und das Biest: The Enchanted Christmas und Kronks New Groove haben ebenfalls die gefürchteten 0%. Vielleicht gibt es hier eine Lektion für das "Maushaus" zu lernen.
2 Tausend Worte
A Thousand Words spielt Eddie Murphy als Jack McCall, einen literarischen Agenten mit motorischem Mund. Eines Tages entdeckt er einen seltsamen Baum in seinem Garten. Jedes Mal, wenn er spricht, fällt ein Blatt vom Baum und er merkt schließlich, dass er es auch ist, wenn sie alle weg sind. Um seine eigene Ausrottung zu verhindern, muss Jack andere Wege finden, um mit den Menschen um sie herum zu kommunizieren. Die Rolle sollte Murphys Begabung für körperliche Komödie zeigen. Es gibt 54 Kritiken zu dem Film über faule Tomaten. Kein einziger ist positiv.
Der Grund, warum Sie vielleicht nicht gewusst haben, dass dieser Film 0% hat, ist, dass Murphy zu seiner Zeit einige ziemlich hochkarätige Typen gemacht hat. Das goldene Kind , Meet Dave und die Abenteuer von Pluto Nash sind die wichtigsten unter ihnen. Alle - ebenso wie Holy Man, Metro, A Vampire in Brooklyn und Daddy Day Care - haben mehr Punkte erzielt als dieser Film. Wenn wir Sie gebeten hätten zu erraten, was sein Film mit der niedrigsten Bewertung war, hätten Sie dann tausend Worte erraten? Das haben wir nicht gedacht.
1 Polizeiakademie 4-7
Dies muss eine Art Rekord sein. Es gibt sieben Filme der Polizeiakademie. Die ersten drei sind "faul", haben aber zumindest einige positive Bewertungen neben den Pfannen. Die anderen vier - Bürger auf Patrouille, Einsatz in Miami Beach, Stadt unter Belagerung und Mission in Moskau - haben alle eine Tomatometer-Punktzahl von 0%. Das ist richtig, mehr als die Hälfte der Einträge in diesem Franchise wurden von den Kritikern verdient, die ihre Bewertungen bei Rotten Tomatoes veröffentlicht haben.
Das Seltsame ist, dass diese Filme einen gewissen Bekanntheitsgrad haben. Es würden nicht sieben von ihnen sein, wenn sie nicht wären. Man könnte meinen, mindestens ein Kritiker da draußen wäre ein Fan. Schließlich würden die meisten Kritiker theoretisch lange vor dem sechsten oder siebten Eintrag aufgeben, wenn sie nicht wenigstens ein wenig Freude an den albernen Komödien hätten. Selbst wenn die professionellen Rezensenten nicht an Bord wären, können sich die Macher des Police Academy-Franchise zumindest trösten, dass der frühere Präsident Bill Clinton ein Fan ist, der kürzlich bestätigt hat, dass er und seine Tochter Chelsea die gesamte Serie einmal gesehen haben.
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Wie sehen Sie diese Filme? Gibt es welche, die Sie für frisch halten würden? Wenn ja warum? Sagen Sie uns Ihre Gedanken in den Kommentaren.