Das Star Wars-Universum flog kürzlich in ein PR-Asteroidenfeld, als Phil Lord und Chris Miller plötzlich aus dem unbenannten Han Solo- Spinoff-Film ausschied. Die Trennung erfolgte aufgrund "kreativer Unterschiede" - vermutlich zwischen den Regisseuren und Lucasfilm-Chef Honcho Kathleen Kennedy sowie dem Drehbuchautor Lawrence Kasdan.
Was auch immer wir über das, was sich unter Lord und Millers Beobachtung auf dem Han Solo-Set abspielte, wissen, es basiert fast ausschließlich auf Informationen von anonymen Insidern. Eines wissen wir jedoch: Ron Howard ist der neue Verantwortliche.
Wenn Sie Ron Howard nicht kennen, kennen Sie wahrscheinlich zumindest seine Arbeit. Obwohl er mehrere Oscar-Nominierungen (und zwei Siege) erhalten hat, bekommt Howard nicht immer den Kredit, den er verdient. Hoffentlich ändert sich dies, wenn er den endgültigen Schnitt dieses Han Solo-Films abliefert.
So wie es aussieht, ist sein Profil bereits so breit und vielfältig wie das von Steven Spielberg und umfasst Filme aller erdenklichen Genres. Von Comedy über Science-Fiction bis hin zu historischem Drama gibt es wenig, was Ron Howard nicht kann.
Wenn Sie in Bezug auf Howards Arbeit immer noch einen Rohling zeichnen oder auf einige seiner besten Werke zurückblicken möchten, finden Sie hier die 15 Filme von Ron Howard, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie sich Sorgen um Han Solo machen.
15 Apollo 13
"Houston, wir haben ein Problem" ist eine Dialoglinie, die in den Ohren von Filmfans überall nachhallt. Es war niemand anderes als Ron Howard - zusammen mit den Drehbuchautoren William Broyles Jr. und Al Reinert -, der es ins Leben gerufen hat.
Apollo 13 war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein großer Erfolg und gewann zwei Oscars und wurde für sieben weitere nominiert. Wie durch ein Wunder war keines davon für Howard, der diesen zeitlosen Klassiker meisterhaft inszenierte.
Der Film basiert auf der unglaublichen wahren Geschichte von drei Männern, die versuchten, auf dem Mond zu landen. "Versucht" ist hier das optimale Wort, da die drei Astronauten (gespielt von Tom Hanks, Bill Paxton und Kevin Bacon) auf dem Weg zum Mond auf ihrem Schiff inneren Schaden erleiden.
Wenn sie überleben wollen, müssen sie die Mission verlieren und eine Rückreise zur Erde planen. Apollo 13 wird heute genauso verehrt wie bei seinem Kinostart. Sie können seinen Einfluss in aktuellen Filmen wie The Martian sehen.
14 Willow
Als er hörte, wie Howard als neuer Han Solo-Regisseur unter Vertrag genommen wurde, gab George Lucas seinem alten Freund einen Gütesiegel, und warum sollte er das nicht tun? Lucas und Howard sind seit American Graffiti, einem frühen Lucas-Film, in dem Howard die Hauptrolle spielte, Partner.
Howard war an einem Punkt in Betracht gezogen worden, um The Phantom Menace zu inszenieren (Stichwort wehmütiges Seufzen für das, was hätte sein können). Die beiden arbeiteten Ende der 80er Jahre erneut zusammen - diesmal mit Howard auf dem Regiestuhl - an einem Film, der auf einer Geschichte von Lucas: Willow basiert.
Mit Warrick Davis - einem häufigen Spieler in Star Wars- und Harry Potter-Filmen - erzählt Willow eine fantastische Geschichte über einen Zwerg, der ein Baby vor einer schrecklichen Königin schützen soll. Der Film spielte auch Val Kilmer.
Willow entdeckte keine kritische Fanfare und hat auch keinen besonderen Kultstatus. Sie sollten sich jedoch Willow ansehen, da dies Ron Howards Verbindung zu George Lucas bedeutet, ohne den es nicht einmal eine Han Solo-Figur geben würde, geschweige denn einen Film.
13 Ansturm
Von Howards vielen großartigen Eigenschaften ist eine seiner raffiniertesten die Fähigkeit, Geschichten aus dem wirklichen Leben zu lokalisieren, die für die große Leinwand bestimmt zu sein scheinen. Dies galt für Apollo 13 und auch für Howards unterschätztes Sportdrama Rush.
Rush brachte die schauspielerischen Talente von Chris Hemsworth und Daniel Brühl zusammen und konzentrierte sich auf die legendäre Rivalität zwischen zwei Rennfahrern, James Hunt und Niki Lauda. Die beiden traten in den 1970er Jahren in der High Stakes-Arena des Formel-1-Rennens gegeneinander an.
Rush hat die Auszeichnung, eines von Howards am meisten übersehenen Werken zu sein. Es erhielt jedoch zumindest eine Brühl a Golden Globe-Nominierung und begann eine Arbeitsbeziehung zwischen Howard und Chris Hemsworth.
Abgesehen von seinen vielen positiven Eigenschaften könnte Rush Star Wars-Fans beruhigen, da es sich vor allem um zwei unersättlich schwanzsichere Männer handelt - nicht anders als bei einem ungepflegten Nerf-Hirten.
12 Frost / Nixon
Frost / Nixon ist ein weiterer Ron Howard-Film über eine denkwürdige Rivalität, wenn auch eine kurzlebige, die weitaus ungewöhnlicher ist als die Fehde zwischen Hunt und Lauda. Basierend auf einem Stück von Pete Morgan erzählt Frost / Nixon die unwahrscheinliche Geschichte, wie Varieté-Moderator David Frost Richard Nixon interviewte. Obwohl niemand viel von dem Interview erwartet hatte, ließ Frost Nixon vor der Kamera sagen, dass es nicht illegal ist, wenn der Präsident etwas tut.
Wenn Frost / Nixon kein großer Kassenverdiener ist, kann er mit Sicherheit behaupten, einer der größten kritischen Erfolge von Howard zu sein. Der Film erhielt fünf Oscar-Nominierungen, darunter eine für Frank Langellas spannende Darstellung von Nixon.
Der Film ging mit leeren Händen von der Oscar-Nacht weg, aber zumindest Howard musste seiner illustren Karriere eine weitere Nominierung als bester Regisseur hinzufügen. Er bewies auch, dass er eine geschickte Hand für Spannung hatte, etwas, das sich für den angeblich komödiantischen Han Solo-Film in Produktion als nützlich erweisen könnte.
11 Elternschaft
Wenn man sich die IMDb-Seite von Ron Howard ansieht, kann man einen Tonfall bekommen, wenn man die vielen Genres verfolgt, zwischen denen der Regisseur im Laufe der Jahre gesprungen ist. Nach einem Fantasy-Epos, einem Science-Fiction-Drama und einer angrenzenden romantischen Komödie im Wasser entschied sich Howard für einen Ensemble-Familienfilm. Die Elternschaft versammelte die ehrwürdigen Talente von Steve Martin, Dianne Weist, Rick Moranis, Keanu Reeves und sogar einem jungen Joaquin Phoenix.
Der Comedy-Drama-Hybrid beleuchtete das Leben der Familie Buckman. Hier gibt es nicht viel Handlung, nur drei Nachkommen eines mürrischen Patriarchen (gespielt von Jason Robards), die ihren Alltag erledigen, Arbeit, Romantik und natürlich Elternschaft steuern.
Der Film hat es geschafft, eine erfolgreiche TV-Show (produziert von Ron Howard) zu inspirieren, die sechs Staffeln auf NBC dauerte. Hoffentlich springt Howards Vorliebe für die Herstellung von zuordenbaren Charakteren in das Star Wars-Universum.
10 Kokon
In einem Jahr, in dem eine ikonische, zeitreisende Extravaganz die Nation erfasste (Zurück in die Zukunft, falls dies unklar war), war es für andere Science-Fiction-Blockbuster schwierig, sich abzuheben. Es war besonders schwierig für einen Science-Fiction-Film mit einer überwiegend älteren Besetzung.
Cocoon erging es jedoch nicht allzu schlecht und holte sich einen Oscar für Don Ameche als bester Schauspieler in einer Nebenrolle. Bis heute ist es eine besonders magische Ergänzung zu Ron Howards Karriere. Aus irgendeinem unlogischen Grund entstand sogar einige Jahre später eine Fortsetzung ohne Ron Howard.
Wenn die Mitglieder eines Altenheims einen außerirdischen Jungbrunnen entdecken - in Form eines normal wirkenden Schwimmbades voller seltsamer Kokons - findet das Leben jedes Gemeindemitglieds eine neu entdeckte Verjüngung.
Leider geht es schief, wenn die außerirdischen Besitzer der Kokons infolge der Senioren krank werden. Cocoon nähert sich eher dem Geschmack sentimentaler Fans, ist aber letztendlich ein gutes Beispiel für Howards Fähigkeit, am Herzen zu ziehen.
9 Ein schöner Geist
Obwohl A Beautiful Mind beim ersten Erscheinen stark gelobt wurde, hat es im Laufe der Jahre etwas an Glanz verloren. Es ist eines der weniger häufig diskutierten Gewinner der besten Bilder. Einige stellen seine fragwürdige Darstellung der Schizophrenie, ihre falsche Erklärung der Theorien von John Nash und ihre Beschönigung der weniger bewundernswerten Momente in Frage, die nicht Nashs persönliches Leben sind.
Trotzdem ist A Beautiful Mind in Bezug auf Oscar-Köder eine gute Leistung, getragen von herausragenden Leistungen von Russell Crowe und Jennifer Connelly, und es ist schön zu wissen, dass der Film eine goldene Statue in Ron Howards Händen landete.
John Nash, das Thema des Films, war ein berühmter Ökonom, der aufgrund psychischer Erkrankungen mit großen Schwierigkeiten konfrontiert war. In dem Film stößt Nash auf Halluzinationen, die so glaubwürdig sind, dass er anfängt zu glauben, er sei nicht nur MIT-Professor, sondern arbeite auch für die US-Regierung, um sowjetische Codes zu knacken.
Howards Film brachte ihm 2001 den Oscar als bester Regisseur ein und machte ihn zum ersten Oscar-Preisträger, der einen Star Wars-Film leitete.
8 Backdraft
Abgesehen von Parenthood und Froxt / Nixon ist es möglich, dass Backdraft die größte Ensemblebesetzung enthält, mit der Ron Howard jemals gearbeitet hat. Nur wenige Regisseure haben die Möglichkeit, an einem Ort mit Stars wie Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn und Jennifer Jason Leigh zusammenzuarbeiten.
Backdraft ist vielleicht der beste Feuerwehrfilm aller Zeiten. Zugegeben, dies ist ein enges Subgenre, aber es hindert Howards Film nicht daran, wild unterhaltsam zu sein - wenn auch gleichzeitig ein bisschen überdramatisch.
Der Film spielt Russell und William Baldwin als zwei Brüder, beide Feuerwehrmänner. Als sie Kinder waren, starb ihr Vater bei einem Brand, und seitdem waren sich die beiden nicht mehr zu nahe. Nachdem Baldwins Charakter in die Abteilung eingetreten ist, müssen die Brüder zusammenarbeiten, als ein Brandstifter in ganz Chicago grassiert.
Backdraft ist vor allem für seine erstaunliche Stunt-Arbeit bekannt. So können Star Wars-Fans im Han Solo-Feature einige gut orchestrierte Actionszenen erwarten. Das heißt, wenn es noch Sequenzen gibt, die Howards Aufmerksamkeit erfordern.
7 Cinderella Man
Obwohl Crowe, der sich erneut mit Howard zusammengetan hat, der Star von Cinderella Man war, verdient das Depression-Ear-Boxing-Bild mehr Anerkennung dafür, dass der allgemein geliebte Paul Giamatti eine Oscar-Nominierung erhalten hat.
Giamatti wurde zuvor einer Oscar-Nominierung für seine fantastische Hauptrolle in Sideways beraubt, aber Cinderella Man hat Giamattis mangelnde Anerkennung behoben. Giamatti ist leider nicht mit einer Trophäe nach Hause gegangen, aber er verdient endlosen Applaus für seine kraftvolle Leistung hier, ebenso wie Howard dafür, dass er diese Leistung aus ihm herausgerufen hat.
Cinderella Man diktiert die inspirierende wahre Geschichte von James Braddock, einem Down- und Out-Boxer, der in den 1930er Jahren ein überraschendes Comeback feierte. Braddock weckte die Stimmung vieler, die ihr Glück verloren hatten, was damals ein alarmierender Teil des Landes war.
Der Film geht keine neuen Wege, was Boxfilme angeht, sondern sticht dank eines lebendigen Zeitgefühls und einiger aufregender Kampfszenen hervor. Es beweist auch Howards Fähigkeit, Schauspieler-Oscars zu bekommen, was den Eindruck erweckt, dass er den Verlauf einer angeblich unbefriedigenden Leistung von Han Solo-Star Alden Ehrenreich korrigieren kann.
6 Spritzen
Lange bevor Spielberg seine Zusammenarbeit mit Tom Hanks begann, hatte Howard bereits die ausgeprägten Fähigkeiten des Schauspielers genutzt. Tatsächlich schätzte Howard Hanks, als er sich noch in der weitgehend komischen Phase seiner Schauspielkarriere befand.
Erst vier Jahre später würde Hanks seine erste Oscar-Nominierung für Big erhalten. Howard erkannte schon früh, wie besonders Hanks war, und traf die kluge Entscheidung, ihn in dieser übernatürlichen Rom-Com zu besetzen.
In Splash spielt Hanks einen durchschnittlichen, verliebten Mann, der sich in eine Meerjungfrau verliebt, die von Daryl Hannah gespielt wird. Ja, eine Meerjungfrau. Splash bleibt bis heute lustig und süß und fungiert als besserer Date-Film als die jüngsten romantischen Komödien.
Warum ist das für den Han Solo-Film relevant? Wie Parenthood zeigt Splash Howards Talent für die Präsentation von zuordenbaren Charakteren. Wenn Han Solo eine romantische Beziehung zu Emilia Clarkes noch unbenanntem Charakter eingeht, wäre Howards Hilfe besonders hilfreich.
5 EDtv
Ratet mal, wer in EDtv ist? Woody Harrelson, und raten Sie mal, wer im Han Solo ist? Auch Woody Harrelson, und wer ist der Direktor von beiden (oder zumindest teilweise für Letzteres)? Ron Howard.
All dies bedeutet, dass Han Solo die zweite Zusammenarbeit zwischen Howard und Harrelson sein wird, vorausgesetzt, dass Harrelsons Rolle in den nächsten drei Wochen oder in den späteren Neuaufnahmen gedreht werden muss. Abgesehen davon sprechen wir über das erste Mal, dass Howard und Harrelson sich kreuzten: EDtv.
Matthew McConaughey spielt Ed, einen Videothekenangestellten, der als Thema einer Reality-TV-Show ausgewählt wird. EDtv war ein weiterer Film, in dem Ron Howard eine breite Palette von Talenten zur Verfügung stellte, in diesem Fall aus allen Bereichen des Unterhaltungsspektrums.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner und Dennis Hopper tauchen alle im Film auf. Der Han Solo-Film bietet Howard eine weitere großartige Besetzung, mit der er zusammenarbeiten kann, darunter Donald Glover, Michael Kenneth Williams und Phoebe Waller-Bridge, um nur einige zu nennen.
4 Lösegeld
Ron Howard-Filme werden nicht oft zu dunkel, aber Lösegeld ist die tiefgreifende Ausnahme. Wenn Sie Mel Gibson gegen Gary Sinise antreten, werden die Dinge bestimmt intensiv. Howard war in der Lage, die beiden hyperemotionalen Rollen zu übernehmen und sie im selben Film arbeiten zu lassen, und die Ergebnisse waren mehr als günstig.
Ransom wurde von Kritikern sehr geschätzt und war 1996 der fünftgrößte Kassenerfolg. Der Thriller demonstriert sowohl Howards Fähigkeiten als Filmemacher als auch als Blockbuster-Maschine.
Gibson spielt einen Multimillionär. Er und seine Frau leben ein luxuriöses Leben mit ihrem Sohn, bis eines Tages ihr Sohn entführt wird. Wenn die Entführer Lösegeld vom Charakter des Gibson verlangen, nimmt er stattdessen das Geld im Live-Fernsehen und bietet es als Belohnung für jeden an, der sich entscheidet, seinen Sohn zu retten. Ransom wagt sich an dunkle Orte, an denen sich der Regisseur von Parenthood and Splash möglicherweise nicht befindet. Lassen Sie sich jedoch niemals sagen, dass Ron Howard keine Reichweite hat.
3 Im Herzen des Meeres
Im Herzen des Meeres fand nicht so viel Liebe, wie diejenigen, die es erwartet hatten, erhofft hatten. Viele waren sofort fasziniert von dem Gedanken, dass Howard einen Film über die Katastrophe im wirklichen Leben drehte, die Moby Dick beeinflusste.
Die Trailer setzten den Hype fort und rühmten sich eines großen Skalensinns, der durch großartige Spezialeffekte gesteigert wurde. Leider war die Resonanz sowohl kritisch als auch finanziell letztendlich überwältigend. Trotzdem liefert In The Heart of the Sea die visuelle Front und hält den Schwung durchgehend aufrecht.
Der Film erzählt die wahre Geschichte der Essex, eines Walfangschiffs, das 1820 sank. Die Besatzung der Essex wurde von einem Wal angegriffen, der sich in seiner Zerstörungskraft als fast übernatürlich erwies.
In The Heart of the Sea werden einige aufregende Walfangszenen und Materialien gewürdigt, die eindringlicher sind als das, was manche von Howard gewohnt waren. Der Film signalisiert auch Howards Fähigkeit, positive Beziehungen zu Schauspielern zu pflegen, da dies sein zweiter Versuch mit Chris Hemsworth war.
2 Das Vermisste
The Missing ist ein weiterer dunklerer Band von Ron Howards Bibliothek, in dem es auch um die Entführung eines Kindes geht. Für The Missing forderte Howard die schauspielerischen Talente zweier Meister in ihrem Handwerk auf: Cate Blanchett und Tommy Lee Jones.
Jones hatte zu diesem Zeitpunkt einen Oscar für seine Arbeit in The Fugitive gewonnen, und Blanchett war einige Jahre von einem Sieg für The Aviator entfernt. Howard schaffte es, sie in einem Film zusammenzubringen, den viele als vergessenes Meisterwerk des berühmten Regisseurs betrachten würden.
Blanchett spielt 1885 eine Frau an der Grenze in New Mexico. Als ihre Tochter (hier gespielt von einem jungen Evan Rachel Wood) entführt wird. Sie eröffnet dann eine problematische Beziehung zu ihrem Vater (Jones), der sie und ihre Mutter vor vielen Jahren verlassen hatte.
The Missing wurde vom Apache-Publikum für die Authentizität des Sprachgebrauchs im Film gelobt. Es ist nur ein weiteres Beispiel dafür, wie Ron Howard einen weiteren faszinierenden Film dreht.
1 Nachtschicht
Auf dem Papier klingt die Prämisse für Night Shift absolut lächerlich. Nachdem ein verstorbener Zuhälter in seinem Steuerhaus gelandet ist, wird ein Leichenschauhauswärter dazu überredet, aus der Leichenhalle, in der er arbeitet, ein Prostitutionsgeschäft zu eröffnen.
Henry Winkler (Howards Co-Star an Happy Days) spielt die fragliche Leichenhalle, während Michael Keaton den Kollegen spielt, der ihn überzeugt, sich mit Prostitution zu befassen. Der Film, einer von Howards früheren Ausflügen, erhielt weitgehend positive Kritiken und ist bis heute eine Kultkomödie.
Die Nachtschicht erfordert aus mehreren Gründen eine Prüfung. Erstens zeigt es Howards Vorliebe, seine Freunde in der Nähe zu halten. Er hat sich hier wieder mit Winkler vereint - diesmal als Regisseur, anstatt neben ihm zu spielen.
Die beiden würden bei Arrested Development, einer Show, die Howard produzierte und erzählte, wieder zusammenarbeiten und Winkler als wiederkehrenden Charakter zeigen. Howard schätzte Michael Keaton auch vor allen anderen und gab ihm einen Schub, der ihm Rollen in Beetlejuice und Batman einbrachte.
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Der Han Solo-Spinoff-Film wird 2018 in die Kinos kommen.
Können Sie sich andere Filme von Ron Howard vorstellen, die uns daran erinnern, dass Han Solo in sicheren Händen ist? Lass es uns in den Kommentaren hören!