Wenn Sie mehr davon überzeugen möchten, wie schnell die Zeit vergeht, sollten Sie berücksichtigen, dass Men in Black diesen Sommer zwanzig wird. Der am 2. Juli 1997 erschienene Film festigte Will Smiths Status als A-List-Filmstar. Vielleicht eindrucksvoller zeigte es, dass Tommy Lee Jones lustig sein kann. Keine leichte Aufgabe! Basierend auf einem Comic, das von Lowell Cunningham geschrieben und von Sandy Carruthers illustriert wurde, erzählt es die Geschichte zweier Geheimagenten in dunklen Anzügen, Jay (Smith) und Kay (Jones), die versuchen, "die Erde vor dem Abschaum von zu schützen" das Universum." Ihr Hauptfeind ist Edgar der Käfer (Vincent D'Onofrio), eine außerirdische Kreatur, die sich als Bauer verkleidet, um Chaos anzurichten.
MiB war gleichermaßen lustig und aufregend und brachte zwei Fortsetzungen und eine animierte TV-Serie hervor, deren kulturelle Auswirkungen weiterleben. Zwei Jahrzehnte später ist der Film genauso beliebt wie 1997. Um den Jahrestag dieses unterhaltsamen Films zu feiern, bieten wir stolz einige Fakten an, die Sie vielleicht nicht gekannt haben. Vom alternativen Casting über eine gelöschte Nebenhandlung bis hin zu einer saftigen Täuschung, die sich auf das Casting des Films auswirkte, haben wir alle Möglichkeiten. Und das Beste daran ist, dass wir versprechen, den Neuralizer nicht für Sie zu verwenden, nachdem Sie all diese streng geheimen Informationen bereitgestellt haben!
Hier sind 15 Dinge, die Sie über Männer in Schwarz nicht wussten.
15 Quentin Tarantino und John Landis sollten Regie führen
Die Suche nach einem Men in Black-Regisseur war eine prekäre Aufgabe. Es erforderte jemanden, der das Ausgangsmaterial verstand und die komödiantischen Elemente mit den Science-Fiction- / Action-Sequenzen auf eine Weise in Einklang bringen konnte, die sich natürlich anfühlte. John Landis, der mit seiner Horrorkomödie An American Werewolf in London ein Händchen für Genre-Blending gezeigt hatte, wurde angesprochen. Er lehnte ab und fühlte, dass der Ton anderen Dingen, die er getan hatte, zu ähnlich war. (Landis gab später zu, seine Entscheidung bereut zu haben.) Gerüchten zufolge wurde auch Quentin Tarantino in Betracht gezogen. Wir können uns nur vorstellen, wie das gewesen wäre.
Schließlich entschieden sich die Produzenten für Les Mayfield, der die verrückte Komödie Encino Man gedreht hatte. Mayfield war ganz eingestellt, um zu gehen, aber dann, schlechte Kritiken gegossen in seinem John Hughes-eingepfercht Remake von Miracle on 34 th Street. Das führte zu einigen zweiten Gedanken für die Leute, die die Show leiteten, was zu seiner Entlassung führte. Als nächstes kam der Mann, der tatsächlich den Job bekam, der frühere Kameramann von Coen Brothers, Barry Sonnenfeld, der seine Regiekünste mit verrücktem Material über seine Kinoversion von The Addams Family und deren Fortsetzung unter Beweis gestellt hatte. Rückblickend war es eine perfekte Übereinstimmung.
14 Der Regisseur hat Chris O'Donnell dazu gebracht, nicht die Hauptrolle zu spielen
Als es an der Zeit war, Men in Black zu besetzen, hatte Produzent Steven Spielberg einige starke Ideen, wer die Hauptrolle spielen sollte. Insbesondere wollte er Chris O'Donnell in der Hauptrolle von Jay. Der junge Schauspieler war in diesem Moment in Hollywood heiß, nachdem er in Scent of a Woman und als Robin sowohl in Batman Forever als auch in Batman und Robin Erfolg hatte. In einem kürzlichen Interview mit The Huffington Post sagte Sonnenfeld, Spielberg habe ihm gesagt, er solle mit O'Donnell zu Abend essen, um ihn zur Teilnahme zu überreden. Während der Regisseur O'Donnell insgesamt mochte, wollte er Will Smith wirklich für Jay. Deshalb sabotierte er das Dinner-Meeting und tat genau das Gegenteil von dem, was Spielberg wollte.
Sonnenfeld behauptet, er habe O'Donnell gegenüber darauf bestanden, dass er kein sehr guter Regisseur sei, dass das Drehbuch nicht dem Schnupftabak gewachsen sei und dass es für ihn besser wäre, fast jedes andere Projekt zu übernehmen, als sich anzumelden ein gewisser Typ wie Men in Black. Das Gambit funktionierte, als O'Donnell das Projekt am nächsten Tag offiziell weitergab. Sonnenfeld machte dann seinen Pitch für Smith als "Ersatz". Spielberg, der nicht wusste, dass er manipuliert worden war, gab dem frischen Prinzen seinen Segen.
13 Das Studio wollte Clint Eastwood für die Rolle des Kay
Jeder, der an der Produktion beteiligt war, wusste, dass die Chemie zwischen den beiden Leads der Make-or-Break-Faktor von Men in Black sein würde. Während Jay der Lustige war, musste Kay genau das Gegenteil sein - der geradeste der heterosexuellen Männer. Ein charismatisches ungerades Paar könnte echte Magie liefern, die alles zum Gelieren bringen würde. Die Idee des Studios für Kay war Hollywood-Star Clint Eastwood, ein Schauspieler, der dafür bekannt ist, unkompliziert, ernst und überhaupt nicht mit Filmen verbunden zu sein, die irgendeine Art von Fantasy-Element enthalten.
Sonnenfeld bevorzugte jedoch Tommy Lee Jones. Er sagte der Huffington Post, dass er wisse, dass Jones "sehr einschüchternd" sein würde. Dies liegt zum Teil daran, dass Jones im Gegensatz zu Eastwood dafür berüchtigt ist, im wirklichen Leben etwas unbeschreiblich zu sein. Dies ist schließlich der Mann, dessen erste Worte an Jim Carrey, als sie sich trafen, um Batman Forever zu filmen, laut Carrey lauteten: "Ich kann Ihre Possenreißer nicht sanktionieren." Sonnenfelds Instinkte waren richtig, obwohl er sagt, dass Jones seinen Regiestil anfangs nicht mochte und das Gefühl hatte, in einer Komödie unlustig zu sein. Nachdem er das Endergebnis gesehen hatte, stieg sein Vertrauen in den Filmemacher, als sie die Fortsetzungen machten.
12 Vincent D'Onofrio litt unter Edgar the Bug
Der große Vincent D'Onofrio spielt Edgar the Bug, ein außerirdisches Wesen, das einen einfachen Bauern tötet und seinen Körper entführt, um seine Agenda auf der Erde umzusetzen. D'Onofrio war und ist weitgehend als dramatischer Schauspieler bekannt. Sein Engagement für die Rolle des Edgar macht ihn so lustig. Obwohl die Rolle komisch ist, nahm er sie unglaublich ernst, bis zu dem Punkt, an dem er buchstäblich litt, um dem Publikum eine Aufführung zu bieten, die einen bedeutenden positiven Beitrag zum Film leisten würde.
Für den Anfang gab es den Make-up-Prozess, der ihn in Edgar verwandelte. Es dauerte jeden Tag sechs Stunden, um alle Seidengeräte an Gesicht und Kopf zu befestigen. Laut Maskenbildner Rick Baker musste er auch den ganzen Tag die Augenlider zukleben lassen. Für D'Onofrio war das jedoch immer noch nicht genug Schmerz. Nachdem er sich ein paar Bug-Dokumentationen angesehen hatte, hatte er das Gefühl, dass Edgar einen deutlichen Spaziergang brauchte, also trug er für alle seine Szenen Basketballklammern, die ihn daran hinderten, seine Beine zu beugen. Er klebte zusätzlich seine Knöchel fest, um seine Gehfähigkeit weiter zu beeinträchtigen. Es mag wie eine extreme Methode erscheinen, aber es besteht kein Zweifel, dass es dazu beigetragen hat, Edgar zu einem denkwürdigen Bösewicht zu machen.
11 Linda Fiorentino "gewann" ihre Rolle in einem Pokerspiel
Linda Fiorentino hatte eine Weile in Hollywood gearbeitet, aber bis zu ihrer Breakout-Rolle in John Dahls ausgezeichnetem Noir-Thriller The Last Seduction aus dem Jahr 1994 bekam sie nicht wirklich viel Aufmerksamkeit. Kritiker schwärmten und der Film wurde ein Indie-Hit. Von dort aus spielte sie neben David Caruso in Jade und mit Bill Murray in der Komödie "Larger Than Life". Es war jedoch anscheinend nicht ihre frühere Arbeit oder ihre beeindruckende Liste von Costars, die ihr den Job als Laurel Weaver bei MiB verschaffte. Es war Poker.
Obwohl sie nie wirklich alle Einzelheiten mitgeteilt hat, hat die Schauspielerin das langjährige Gerücht bestätigt, dass sie die Rolle in einem Pokerspiel „gewonnen“ hat, nachdem sie Barry Sonnenfeld bei einem Turnier getroffen hat. „Am Ende hatte ich den Job. Und ich habe das Spiel gewonnen “, sagte sie 2003 einmal zu einem Interviewer. Was auch immer zwischen ihnen während dieses Spiels passierte, überzeugte die Regisseurin eindeutig, dass sie perfekt für die Rolle war. Fiorentino hat auch ein anderes Gerücht niedergeschlagen, dass sie nicht in MiB II war, weil Tommy Lee Jones sich weigerte, wieder mit ihr zu arbeiten. Sie besteht darauf, dass sie aufgrund einer Verpflichtung zu einem anderen Film nicht verfügbar war.
10 Es enthält Verweise auf einen Filmklassiker und eine beliebte Buchreihe
Men in Black ist voller lustiger Momente und allgemeiner Hinweise auf das Science-Fiction-Genre in seinen vielen Formen. Einige dieser Referenzen sind sehr spezifisch, segeln jedoch über die Köpfe einiger Zuschauer. Für den Anfang wurde die im Vorspann verwendete Schrift von Pablo Ferro, einem weithin anerkannten Künstler, entworfen. Sie wiederholen absichtlich die Arbeit, die er für die Credits von Stanley Kubricks klassischer Komödie Dr. Strangelove geleistet hat: Oder wie ich gelernt habe, mich nicht mehr zu sorgen und die Bombe zu lieben. Es ist ein subtiler Hinweis darauf, dass MiB ähnlich aus dem Gleichgewicht geraten wird.
Ein weiterer subtiler Witz bezieht sich auf ein geliebtes literarisches Werk. In einer Szene schätzt Kay, dass auf der Erde mehr als 1.500 Außerirdische leben, von denen die meisten als Taxifahrer arbeiten. Dies scheint eine Wegwerflinie auf der Oberfläche zu sein, aber es ist eigentlich eine Anspielung auf Douglas Adams 'Per Anhalter durch die Galaxis-Bücher. In der vierten Folge, So Long and Thanks for All the Fish, schreibt der Ford Prefect, dass Taxifahren in New York City eine großartige Aufgabe für Außerirdische ist, die unseren Planeten bewohnen und hoffen, nicht bemerkt zu werden.
9 Ein Schlüsselwitz basiert auf einer Gravitationsanomalie
Men in Black hat viele verschiedene Arten von Witzen. Einige sind ein bisschen zerebral, andere absichtlich unbedeutend, andere geradezu absurd. Dann gibt es die Witze, die so wackelig sind, dass nur eine sehr ausgewählte Anzahl von Zuschauern (oder Neil DeGrasse Tyson) sie bekommen wird. Ein solcher Witz basiert auf einem tatsächlichen astronomischen Phänomen. Wenn Sie nicht mit Ihrer Astronomie vertraut sind, würden Sie nicht einmal wissen, was der Witz bedeutet. In der Szene startet Jay versehentlich eine kleine Kugel um das MiB-Hauptquartier, wo sie in Dinge wie einen Gummiball auf einem Riss zerschmettert. Kay sagt ihm, die Kugel sei "ein praktischer Witz des Großen Attraktors".
Das ist keine Wegwerflinie; Der Große Attraktor ist eine echte Gravitationsanomalie. Es befindet sich rund 250 Millionen Lichtjahre von unserem Planeten entfernt und zeigt das Vorhandensein einer Masse, die tausend- und tausendfach größer ist als die Milchstraße. Diese Masse beeinflusst die Bewegung von Galaxien weit und breit, einschließlich unserer eigenen. In diesem Fall ist der Witz der Szene, dass diese seltsame Entität weit weg von der Erde die Fähigkeit hat, die Kugel, die Jay berührt, unberechenbar und unvorhersehbar zu verhalten. Es ist ziemlich lustig, wenn man weiß, was es bedeutet.
8 Eine Tierrechtsgruppe stellte sicher, dass keine Kakerlaken verletzt wurden
Es gibt alle Arten von verrückten Kreaturen in der ursprünglichen MiB, einschließlich Wurmkerle und natürlich Edgar the Bug. Diese sind offensichtlich fiktiv, aber andere Kreaturen sind allzu real. Eine Szene beschäftigt eine Menge Kakerlaken. Jay, um die Aufmerksamkeit des Käfers zu erregen, indem er ihn aufregt, stampft auf Kakerlaken, die aufgetaucht sind, und quetscht sie unter seinen Füßen. Immer wenn Tiere wie Hunde, Katzen und Pferde in der Filmproduktion eingesetzt werden, soll ein Vertreter der American Humane Association am Set sein, um sicherzustellen, dass sie nicht verletzt werden. Und rate was? Das gilt auch für Kakerlaken!
Auf der offiziellen Website der AHA wird die Kakerlakenaktion aufgeschlüsselt und anschließend (etwas humorvoll) ausführlich erklärt, wie die Effekte erzielt wurden, ohne die Tiere zu schädigen. Unter den Leckerbissen in ihrem Bericht: "Zwei Trainer waren drinnen (ein Müllcontainer) und ließen dreißig Kakerlaken durch eine Röhre frei. Als Sicherheitsmaßnahme umgaben 12" Plexiglas die Seite und die Rückseite des Müllcontainers, und ein 5 "-Blatt wurde als Barriere verwendet vor dem Container. " Die Trainer befestigten Kakerlaken mit einer Monofilimentschnur für einen Schuss an Will Smiths Ärmel, und der Schauspieler stampfte auf Senfpakete, um das Quetschen von Insekten in einem anderen zu simulieren. Die Filmemacher von Men in Black kümmerten sich ausreichend um die ekligen kleinen Co-Stars und veranlassten die AHA, dem Film seine "akzeptable" Bewertung zu verleihen.
7 Eine ganze Nebenhandlung wurde in der Postproduktion gelöscht
Für eine leichte Science-Fiction-Komödie hat Men in Black eine komplizierte Handlung. Nicht kompliziert wie Inception, wo Sie praktisch eine Roadmap benötigen, um ihr zu folgen. kompliziert in dem Sinne, dass viel los ist. Insbesondere wurde an einem Punkt viel über den Krieg zwischen den Arquillianern und den Baltiern gesprochen. Oh warte, du erinnerst dich nicht wirklich an die Baltier? Ja, dafür gibt es einen Grund. Während des Postproduktionsprozesses wurde eine komplette Nebenhandlung über den Kampf der beiden außerirdischen Rassen, der die Erde in Gefahr bringt, umgestaltet. Die Präsenz der Baltier wurde reduziert, um die Handlung zu rationalisieren.
Es ist unnötig zu erwähnen, dass das Herausschneiden eines Teils der Geschichte einige kreative Manöver erforderte. Um die Hauptbedrohung der Arquillianer Erde zu machen, mussten einige subtile Änderungen vorgenommen werden, um die Löcher zu füllen, in denen sich einst keine Hinweise mehr auf die Baltier befanden. Dies wurde erreicht, indem einige Linien von Frank the Pug geändert wurden (einfach, da der Mund des sprechenden Hundes computergeneriert war). Bilder auf Computerbildschirmen in der MiB-Zentrale wurden ebenfalls digital ersetzt, um die Erwähnung der anderen außerirdischen Rasse auszuschließen. Es ist ein Beweis dafür, wie reibungslos der Film diesen Übergang vollzogen hat, dass man nicht sagen kann, dass etwas fehlte.
6 Das Ende wurde zum Preis von 4,5 Millionen US-Dollar neu aufgenommen
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Filme für Neuaufnahmen zurückkehren, insbesondere wenn es sich um Sommerveröffentlichungen mit großem Budget handelt. Die Studios und Filmemacher wollen sicherstellen, dass die Dinge genau richtig sind, damit das Publikum eine tolle Zeit hat und der Film hoffentlich ein Bündel Geld verdienen kann. Viele Leute gehen davon aus, dass Neuaufnahmen auf Probleme hinweisen, aber das muss nicht unbedingt zutreffen. Wenn der Film im Bearbeitungsraum zusammengestellt wird, wird manchmal nur klar, dass bestimmte Elemente verbessert werden könnten. Barry Sonnenfeld zum Beispiel beobachtete seinen Rohschnitt von MiB und stellte fest, dass das Finale nicht so zufriedenstellend war, wie es hätte sein können. Er brauchte eine Überarbeitung.
Der ursprüngliche Höhepunkt war eine komische existenzielle Diskussion zwischen Jay und dem Bug. Der Regisseur war der Meinung, dass sein Bild eine aktionsorientiertere Zusammenfassung brauchte, da er das Publikum mit einem Knall aussenden wollte. Die Besetzung und die Crew waren versammelt, um eine neue Szene zu drehen, in der Kay vom Bug verschluckt wurde, während Jay darum kämpfte, seinen Partner wieder rauszuholen. Diese mit Spezialeffekten beladene Sequenz erhöhte das Budget um satte 4,5 Millionen US-Dollar, aber wie Sonnenfeld es ausdrückte: "Es waren die besten 4,5 Millionen US-Dollar, die wir ausgegeben haben." Es hat sicherlich den gewünschten Effekt erzielt.
5 Es war gut für die Sonnenbrillenindustrie
Wie bei vielen Erfolgsfilmen inspirierte MiB seinen fairen Anteil an Merchandising und Einbindungen, wie die erforderlichen Videospiele und Actionfiguren. Andere Gegenstände waren ungewöhnlicher. Es gab ein hoch angesehenes Rollenspiel von West End Games, das es den Spielern ermöglichte, einer der Männer in Schwarz zu werden und außerirdische Bedrohungen für die Erde anzunehmen. Der Themenpark Orlando von Universal hat unterdessen eine "MiB Alien Attack" -Fahrt ins Leben gerufen, die von dem Film inspiriert ist, der bis heute in Betrieb ist. In einem fahrenden Wagen können Benutzer mit einer speziellen Laserpistole mehr als 120 verschiedene Aliens zappen.
Es war jedoch die Ray-Ban-Firma, die am meisten vom Film profitierte. Da Jay und Kay im Film die Sonnenbrille des Unternehmens tragen, wurden sie 1997 zum Trend. Berichten zufolge verdreifachte sich der Umsatz der von Will Smith und Tommy Lee Jones getragenen Sonnenbrillen nach der Veröffentlichung des Films. Jeder wollte ein Paar. Bis heute stellt die Firma Ray-Ban offizielle MiB-Sonnenbrillen her und sie bleiben ein heißer Verkäufer.
4 Will Smiths Musikvideo kostete 1 Million US-Dollar
Da Will Smith sowohl Rapper als auch Schauspieler war, war es nur sinnvoll, ihn einen offiziellen MiB-Titelsong aufnehmen zu lassen. Seine Melodie, die ihren Namen mit dem Film selbst teilt, hat den Hook von Patrice Rushens 1982er Hit "Forget Me Nots" gesampelt. Es war sein erster Erfolg als Solokünstler (dh ohne DJ Jazzy Jeff), der auf Platz 1 der Billboard Hot 100 Airplay-Charts landete. Für seine Arbeit gewann Smith zusätzlich einen Grammy für die beste Rap-Solo-Performance.
Das dazugehörige Musikvideo war eines der teuersten in der Geschichte zu dieser Zeit und kostete 1 Million US-Dollar. Ein Großteil des Budgets wurde durch eine Idee aufgefressen, die Smith für das Projekt mitbrachte. Er hatte das Gefühl, dass eine außerirdische Kreatur namens „Mikey“ in dem Video neben ihm tanzen sollte. Eine primitive Form der Bewegungserfassungstechnologie wurde verwendet, um dies zu erreichen. Der Postproduktionsprozess dauerte drei Wochen und gab ihm schließlich einen außerirdischen Tanzpartner, der überzeugend aussah. Am Ende drehte sich das Video auf MTV nahezu konstant und trug dazu bei, die Öffentlichkeit für den Film zu begeistern.
3 Es wurde länger in den Kinos gespielt als die meisten Filme
Die Filmausstellung hat sich im Laufe der Jahre verändert. Früher war es so, dass Filme in einer kleinen Anzahl von Theatern eröffnet wurden und dann im ganzen Land schrittweise expandierten, wenn sie erfolgreich waren. Das änderte sich in der Blockbuster-Ära der 1980er Jahre. Die Studios veröffentlichten routinemäßig sofort Filme, wobei der Schwerpunkt darauf lag, wann immer möglich, die Rekorde am Eröffnungswochenende zu brechen. Als direkte Folge davon wurde die Landschaft so, dass viele Filme in den ersten drei Tagen anfingen, bis zur Hälfte ihrer gesamten Einspielergebnisse zu verdienen. Große Öffnungen führten zu großen Einbrüchen und schnelleren Ausgängen aus den Kinos.
Männer in Schwarz widersetzten sich diesem Trend in großem Maße. Nach einem Eröffnungswochenende von 51 Millionen US-Dollar konnte das Unternehmen den ganzen Sommer über sein Geschäft fortsetzen. Das wussten Sie zweifellos, da der Film eindeutig ein großer Erfolg war. Was Sie jedoch vielleicht nicht bemerken, ist, dass es weit über den Sommer hinaus gespielt hat. Tatsächlich spielte MiB einundzwanzig Wochen lang in den Kinos und fiel nie aus den Top 20 aus. Das sind fünf Monate Theaterstück. Es wurde schließlich an Thanksgiving von 1997 geschlossen, nachdem insgesamt 250 Millionen US-Dollar (und weltweit fast 590 Millionen US-Dollar) inländische Einnahmen erzielt worden waren. Es bleibt die umsatzstärkste Buddy-Action / Komödie in der Geschichte - jedenfalls im Inland.
2 Es ist ein Oscar-Preisträger
Men in Black war zwar kein typischer „Award-Köder“, wurde jedoch von mehreren Wahlgremien anerkannt. Einige, die Sie vielleicht erwarten. Zum Beispiel wurde es von den Nickelodeon Kids Choice Awards als bestes Bild nominiert und Will Smith mit seiner patentierten Luftschiff-Trophäe als Lieblingsfilmschauspieler ausgezeichnet. Die MTV Movie Awards zeichneten MiB außerdem mit fünf Nominierungen aus, darunter Best Movie. Es gewann Best Fight und Best Movie Song. Sogar die Golden Globes hielten es für angebracht, sie als besten Film zu nominieren - Komödie oder Musical.
Nicht allzu schäbig, aber den Deal noch mehr zu versüßen, wurde von der Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme, auch bekannt als die Gruppe, die die Oscars verteilt, anerkannt. MiB war in drei Kategorien aufgestiegen. Danny Elfmans Musik wurde in die Kategorie "Beste Musik", "Original Musical" oder "Comedy Score" aufgenommen, während Bo Welch und Cheryl Carasik für "Best Art Direction" ausgezeichnet wurden. Men in Black gewann in der dritten Kategorie und gab Rick Baker und David LeRoy Anderson Oscars für ihre vorbildliche Make-up-Arbeit. Obwohl es sich um einen lustigen Sommer-Actionfilm handelt, hat die geschickte Versammlung die Branche aufhorchen lassen.
1 Sony wollte MiB mit 21 Jump Street überqueren
Die Idee von Franchise "Crossovers" gibt es schon eine Weile. Es ist üblich in Comics, wo Superhelden in den Geschichten des anderen auftauchen. Marvel und DC haben diese Idee auch in ihre Spielfilme eingebracht. Iron Man taucht in Spider-Man auf: Homecoming, Batman macht einen Cameo-Auftritt in Suicide Squad usw. Und wer könnte das Horror-Mashup Freddy vs. Jason vergessen? Gelegentlich machen auch Fernsehsendungen so etwas. Sony suchte nach Möglichkeiten, die Serie am Laufen zu halten (möglicherweise ohne die Stars Will Smith und Tommy Lee Jones) und kam auf die Idee, MiB mit einem anderen erfolgreichen Franchise unter ihrem Banner, 21 Jump Street, zu mischen.
Bei dem Projekt namens MiB 23 würden sich Jenko (Channing Tatum) und Schmidt (Jonah Hill) irgendwie mit zwei brandneuen Männern in Schwarz zu einem verrückten Abenteuer zusammenschließen. Die Idee wurde erstmals auf der CinemaCon 2016 in Las Vegas vorgestellt. Phil Lord und Chris Miller - Regisseure der 21 und 22 Jump Street und für eine Weile des Han Solo-Films - wurden als Produzenten verpflichtet, und James Bobbin (The Muppets) wurde als potenzieller Regisseur ausgewählt. Seit mehr als einem Jahr gibt es keine Neuigkeiten mehr über den Crossover, und Hill hat berichtet, dass er der Meinung ist, dass die Komplexität, alle notwendigen Geschäfte abzuschließen, dazu führen wird, dass der Film niemals gedreht wird. Unabhängig davon macht es Spaß, sich vorzustellen, wie diese wunderbar seltsame Idee aussehen könnte.
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