Die Erschaffung fiktiver Welten wird manchmal als Flucht angesehen, aber es ist wirklich eine herausfordernde mentale Übung, die so alt wie die Geschichte ist. Von alten Mythologien über Arthurianische Legenden bis hin zu modernen Fantasy-Fiktionen hatte der Mensch immer die Fähigkeit, nicht existierende Orte zu erschaffen: manchmal riesige, sich selbst konsistente Universen wie JRR Tolkiens Mittelerde, manchmal mysteriöse alternative Dimensionen wie HP Lovecrafts Traumland und manchmal versteckte Domänen in unserer eigenen langweiligen Realität, wie JK Rowlings Zauberwelt. Diese Bereiche der Träumerei sind ein charakteristischer Indikator für die expansiven Fähigkeiten des menschlichen Geistes.
Schon sehr früh waren Filmemacher von der Idee angezogen, in ihren Filmen ganze fiktive Realitäten zu konstruieren. Diese Materialisierungen, die in erster Linie auf Fantasy-Literatur basieren, waren häufig mit Überzeugungsproblemen konfrontiert und blieben hinter ihrem Ausgangsmaterial zurück. In vielen Fällen erlebten wir jedoch faszinierende Fantasiewelten, gefüllt mit großartiger Geographie und unglaublicher Flora und Fauna, ganze erfundene Kulturen mit echtem Folkway und Überlieferungen. In einem Medium, das stark von der Illusion der Wahrnehmung und der Irreführung des Publikums abhängt, wurden diese Fantasiewelten regelmäßig als brillante Metaphern für unsere eigene wahrnehmbare Welt dargestellt.
In Anbetracht der bevorstehenden Adaption von Stephen Kings westlichem Fantasy-Epos The Dark Tower, DCEUs mit Spannung erwarteten Filmversionen von Themyscira (in Wonder Woman ) und Atlantis (in Aquaman ) und dem mehrfach weltgenerierenden Sci-Fi Ready Player One aus den 1980er Jahren Es ist Zeit für eine Retrospektive, die gerade von Steven Spielberg gedreht wird.
Hier sind die 15 Zeiten, in denen Fantasiewelten perfekt zum Leben erweckt wurden.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herberts Dune wird aufgrund seiner unglaublich detaillierten Welterzeugung oft als das bedeutendste literarische Werk in der Science-Fiction angesehen. In einem Gemisch von Einflüssen aus der antiken griechischen Mythologie, der Theologie des Nahen Ostens und der japanischen Zen-Philosophie etablierte Herbert nicht nur seine eigene unverwechselbare Überlieferung, sondern schuf ein ganzes ökologisches System, das in seiner Konzeption so einzigartig und komplex war, dass es Berichten zufolge ganze Umweltbewegungen inspirierte die späten 1960er Jahre.
Die überzeugende Vision des surrealistischen Schamanen Alejandro Jodorowsky für die filmische Adaption von Dune ist eine wahre Hollywood-Legende, die in Frank Pavichs ausgezeichnetem Dokumentarfilm Jodorowsky's Dune zu sehen ist . Nach dem Untergang des Projekts erwarb Produzent Dino De Laurentiis die Romanrechte, sammelte alle verfügbaren Vorproduktionsstücke und ernannte sie zum aufstrebenden jungen Regisseur David Lynch. Das Endergebnis war ein Durcheinander von epischen Ausmaßen, ein Misserfolg, den Lynch selbst anprangerte.
Trotz seiner Mängel bleibt die Dune von 1984 Herberts Meisterwerk treu, als Jodorowsky es jemals beabsichtigt hatte. Ein großer Teil der anfänglichen Konzeptkunst fand seinen Weg zum Design des Films, während die Verwirklichung seines Hauptplaneten und der Heimat des Gewürzs des Glücks, Arrakis, einen Teil des mystischen psychedelischen Charmes der nicht gefilmten Version zurückhält.
16 NARNIA / CHRONIKEN VON NARNIA
Narnia entstand aus der Fantasie des irischen Autors CS Lewis und ist eine der beliebtesten Fantasiewelten und ein wesentlicher Eintrag in diese Liste. Lewis, ein guter Freund von JRR Tolkien, konzipierte The Chronicles of Narnia während des Zweiten Weltkriegs, was eine große Rolle bei der Gestaltung seiner Geschichte spielte. Die Tatsache, dass Tausende von Kindern aus London und anderen großen Städten aufs Land evakuiert wurden, war der Anreiz, die Idee zu entwickeln, dass seine kleinen Protagonisten auf magische Weise in die Länder von Narnia versetzt werden.
Narnia wurde in der Vergangenheit wiederholt angepasst und erwarb sein eigenes Filmuniversum durch Shrek- Regisseur Andrew Adamson, der ein ziemlich erfolgreiches Franchise mit drei Raten startete (letzterer wurde von Michael Apted inszeniert). Um seine Vision zum Leben zu erwecken, rekrutierte Adamson geschickt den Weta Digital & Weta Workshop von Peter Jackson und Richard Taylor. Sie schöpften gleichermaßen aus der griechischen, römischen und keltischen Mythologie und bezogen auch christliche Themen ein und schufen ein helleres, hoffnungsvolleres und natürlich kinderfreundlicheres Fantasieland als Mittelerde.
Wie Lord of the Rings wurde Narnia in Neuseeland gedreht, um die magische Geographie einzufangen, die Lewis aufgrund seiner eigenen Erfahrungen in Irlands atemberaubenden Landschaften erlebte.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Die Adaption eines der beliebtesten Videospiele aller Zeiten war und ist keine leichte Aufgabe. Warcrafts Entwicklungsfirma Blizzard traf zusammen mit den halbunabhängigen Legendary Pictures eine eher ungewöhnliche Wahl für die Regie des Films und bot den Job David Bowies Sohn und visionärem Filmemacher Duncan Jones an.
Als Indie mit dem sensationellen Moon 2009 begann Jones methodisch seinen Weg zum Mainstream Hollywood und testete seine Fähigkeiten im Studiosystem mit dem anständigen Science-Fiction-Thriller Source Code . 2013 trat er in Sam Raimis Fußstapfen - der ursprünglich mit dem Projekt verbunden war - und änderte seine Richtung beim Geschichtenerzählen grundlegend. In Jones 'Version werden die Orks als viel mehr als sinnlose Bestien dargestellt. Sie haben einen klaren Zweck, ihre Motivationen sind sinnvoll und sie stehlen die Show tatsächlich ihren menschlichen Antagonisten. Ihre verfallende Heimat Draenor ist im Gegensatz zu Azeroth, das vom Produktionsdesigner Gavin Bocquet, der für seine Arbeit in den Star Wars-Prequels bekannt ist, auf brillante Weise zum Leben erweckt wird, atemberaubend wie eine albtraumhafte Hölle gestaltet.
Warcrafts Weltgestaltung ist erfrischend und einfallsreich, gefüllt mit geschmackvollen Besonderheiten, die Jones 'Einfluss bezeichnen. Der Film ist alles andere als perfekt, aber es ist eine packende extreme Fantasy-Fahrt, die sich definitiv für Fans des Genres lohnt.
14 ASGARD / THOR
Als bekannt wurde, dass der irische Filmemacher Kenneth Branagh den ersten filmischen Auftritt von Marvels Kultcharakter Thor präsentieren sollte, wussten diejenigen, die mit seiner vorherigen Arbeit begonnen hatten, etwas mehr als einen durchschnittlich aussehenden Blockbuster zu erwarten. Der bekannte Shakespeare-Schauspieler / Regisseur hat seit den Tagen von Mary Shelleys Frankenstein keine Hollywood-Produktion mit großem Budget mehr aufgenommen, und er hatte definitiv Spaß mit Marvels Eigentum, indem er die ihm zur Verfügung stehenden Werkzeuge optimal nutzte und den Film mit Seherbegeisterung behandelte.
Thor passt das Konzept der nordischen Mythologie der neun Welten an die MCU an und stellt uns Asgard vor, die Heimat von Allvater Odin. Asgards jenseitiger Look in den Comics war etwas, mit dem Branagh vertraut war und das ihn faszinierte. Tatsächlich hat ihn das Bild von Männern, die mit Pferden über eine Regenbogenbrücke im Weltraum reiten, was so leicht falsch gemacht werden kann und sich als kitschig und kampflustig herausstellt, dazu veranlasst, sich an dem Projekt zu beteiligen. Ihm wurde kreative Freiheit gegeben, Asgard auf seine eigene Weise zu bauen. Branagh versah es mit einer epischen Qualität und näherte sich ihm mit Pracht und einem Gefühl des Staunens.
Seine extravagante Vision für Asgard wird in jedem einzelnen Rahmen seiner strahlenden Technicolor-Pracht festgehalten. Shakespeare würde zustimmen.
13 YGAM / FANTASTISCHER PLANET
In einer bemerkenswerten Karriere mit drei Spielfilmen und fünf Kurzfilmen hat Frankreichs führender Animator René Laloux herausragende visionäre, in sich geschlossene neue Welten geschaffen. Von Film zu Film etablierte er eine einzigartige, sofort erkennbare Ästhetik und entwickelte eine unverwechselbare persönliche Stimme mit klaren politischen Erweiterungen. Seine fantasievollen Kreationen atmen eine erstaunlich seltsame Aura, die in der westlichen animierten Tradition selten zu sehen ist.
Ygam ist der Name des Planeten, auf dem die Action in seinem 1973 erschienenen Debüt Fantastic Planet stattfindet. Die dominierende Rasse des Planeten, die blauen Kolosse Draags, erklären ihren Haustieren, einer menschenähnlichen kleineren Spezies namens Oms, den Krieg, wenn ein junger Om ein Artefakt stiehlt, das Draags kollektives Wissen enthält. Verformte Ferkel, faule Raubtiere, fliegende Fische und seltsame Pflanzen, die Synthesizergeräusche erzeugen und Gloopy-Liquid-Erbrechen verursachen, sind nur einige Beispiele für Ygams ausgefallene und oft unglaublich witzige, einheimische Flora und Fauna.
Laloux 'surrealistisches Universum und seine antitotalitären Vorstellungen führten zu einem wesentlichen Kultklassiker, einem Meilenstein sowohl für Animation als auch für Science-Fiction.
12 ANDROMEDA GALAXY / WÄCHTER DER GALAXY
Guardians of the Galaxy ist ein wasserdichter Beweis dafür, dass es absolut möglich ist, einen sehr persönlichen Film innerhalb des engen Franchise-Generators Marvel Studios zu drehen. Zu seinem Vorteil ist Marvel dafür bekannt, dass er in jedem Teil seines vielseitigen filmischen Puzzles verschiedene Dinge wagt und verschiedene Genres ausprobiert. Regisseur James Gunn brachte das Genre der Weltraumoper auf ein aufregendes neues Level und stellte eine Reihe weitgehend unbekannter Comicfiguren in einem unglaublich lustigen und gut gemachten Film perfekt vor.
Guardians of the Galaxy ist MCUs erster Tauchgang in die ausgedehnten kosmischen Ebenen der Comics ( Thor Die neun Welten sind ein anderes Konzept und ja, es ist besser, nicht zu viel darüber nachzudenken. Der Film spielt in der Andromeda-Galaxie, einem Planetensystem voller mysteriöser Artefakte, seltsam aussehender Außerirdischer, exzentrischer Sammler und galaktischer Außenseiter. Wir werden in die Kultur von Xandar eingeführt, der Hauptstadt des Nova-Reiches, Heimat der menschenähnlichen Xandarianer und der intergalaktischen Polizei Nova Corps, und des Kree, einer wissenschaftlich und technologisch fortschrittlichen Rasse blauhäutiger kriegsähnlicher Humanoiden. Jedes Rennen ist mit unverwechselbaren Elementen versehen: Humor, wenn es um die Xandarians geht, und ihre lustigen Einzeiler und Ehrfurcht, wenn es um die Kree geht, ihr ängstlicher Abtrünniger Ronan der Ankläger und sein majestätisch entworfenes Kriegsschiff, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy ist zu 100% James Gunns Vision, eine eigenartige, farbenfrohe und nostalgische Spritztour, die durch ihre filmischen Referenzen und den kreativen Einsatz von Musik an die Popkultur der 1970er und 1970er Jahre erinnert. Es ist wohl eines der besten Angebote der MCU bis heute.
11 LAND DER OOO / ABENTEUERZEIT
Wenn Sie Adventure Time noch nicht gesehen haben, sollten Sie zunächst alles, was Sie tun, fallen lassen und sofort darauf zugreifen. Beeinflusst durch Videospiele, Dungeons and Dragons und die Werke von Hayao Miyazaki, wunderschön gezeichnete Schöpfung Pendleton Ward ist bei weitem die irrsinnig animierte Show phantasievollen jemals an der Luft auf einem TV - Netzwerk, wie sie nur von Adult Swim Gehirn-Schmelzer Rick und Morty in seiner Sinn für skurrile Kreativität.
Adventure Time zeigt die spektakulären Quests von Finn dem Menschen und Jake dem Hund im postapokalyptischen Land Ooo. Eintausend Jahre nach einem weltverändernden nuklearen Ereignis namens "The Great Mushroom War" ist die Magie in das Land zurückgekehrt und mehrere Königreiche sind entstanden, wie das Candy Kingdom, das Ice Kingdom, das Castle Lemongrab und der Lumpy Space. Finns und Jakes Reisen durch diese pulsierenden Länder führen uns in seltsame Kreaturen, überraschende komplexe philosophische Konzepte und zweifellos unmögliche Handlungsstränge. Die Art und Weise, wie Ooos Geschichte von Episode zu Episode schrittweise enthüllt wird und mit den eigenen Hintergrundgeschichten des Charakters verflochten ist, lässt auf ein reines, weltschaffendes Genie schließen.
Obwohl Adventure Time ursprünglich auf Kinder ausgerichtet war, mag es für junge Leute etwas zu trippig und absurd sein, aber es kann Teenager und Erwachsene sicherlich auf eine unvergessliche und eher süchtig machende psychedelische Reise führen. Keine Medikamente benötigt.
10 LAND OF OZ / DER ZAUBER VON OZ
"Toto, ich habe das Gefühl, wir sind nicht mehr in Kansas."
Nach den Ereignissen des verheerenden Absturzes von 1929 und der zehnjährigen Weltwirtschaftskrise war The Wizard of Oz das perfekte Fantasy-Tor. Victor Flemings archetypische Geschichte von einem Bauernmädchen, das sich in eine Welt voller Wunder verirrte, brachte Hoffnung und Magie in ein Land zurück, das versuchte, wieder auf die Beine zu kommen.
Die Symbolik in Wizard of Oz und seinen Charakteren ist nicht zu übersehen. Die irrationale Vogelscheuche, der emotional leere Blechmann und der schwache Löwe sind lebendige Darstellungen der amerikanischen Gesellschaft der späten 1930er Jahre. Dorothy, als allweise Verkörperung des Optimismus, nimmt sie bei der Hand und führt sie durch die faszinierende Domäne des mythischen Zauberers Oz, der im Gegensatz zu den entsättigten Grautönen der realen Welt in leuchtenden Technicolor wunderbar zur Geltung kommt.
Fast 80 Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt Wizard of Oz ein reines Meisterwerk, das für das moderne Publikum immer noch relevant ist. Es ist auch der Film, der die Fantasie als ein nennenswertes Filmgenre etablierte.
9 WESTEROS / THRONESPIEL
Die allgemeine Auffassung, dass Fantasie nur Geeks und Fanboys betreffen kann, endete mit der Ausstrahlung von HBOs Game of Thrones auf unseren Fernsehbildschirmen. Die ehrgeizige Kreation von David Benioff und DB Weiss, eine Adaption von George RR Martins Fantasy-Romanreihe A Song of Ice and Fire , veränderte die Art und Weise, wie Menschen über dramatisierte Fiktion denken, die auf einer Fantasy-Umgebung spielt.
Game of Thrones findet auf dem imaginären Kontinent der Westeros oder den sieben Königreichen statt. Im Gegensatz zu ähnlichen Welten wird Magie, obwohl sie existiert, hier weitgehend vergessen. In einer wilden und bedrohlichen Realität, die an das historische Mittelalter erinnert, bewegen politische Spiele und Handlungen die Welt. Die Umgebung von Westeros ist so überzeugend zusammengestellt, dass man seinen Schmutz fast spüren und seinen Verfall riechen kann. Game of Thrones enthielt Szenen von grafischer Gewalt und explizitem Sex und erwies sich als ein Spielveränderer des Fantasy-Genres, eine beeindruckende Kehrtwende in Richtung verstörenderes und reiferes Territorium.
Seit ihrer ersten Staffel vor fünf Jahren wurde die Show so populär, dass sie eine der engagiertesten und am schnellsten entwickelten Fangemeinden aller Zeiten bildete und sogar Staatsoberhäupter als erklärte begeisterte Fans zählte.
8 DIE WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
Die generationsübergreifenden Harry-Potter- Filme haben es geschafft, ein überraschend hohes Qualitätsniveau aufrechtzuerhalten und wurden mit jedem neuen Eintrag besser, reifer und raffinierter. Die Serie sammelt eine beeindruckende Versammlung talentierter junger Darsteller und verschiedener, aber wichtiger Regisseure und wird von der Autorin JK Rowling selbst unterstützt und betreut. Sie zählt zu den angesehensten Franchise-Unternehmen in der Filmgeschichte.
Im Gegensatz zu eigenständigen Fantasy-Kontinenten wie Narnia und Mittelerde ist das Interessante an Harry Potters Zaubererwelt, dass sie mit unserer koexistiert. Vor den Augen von uns nicht eingeweihten Muggeln verborgen, verweilt es im Schatten unserer eigenen Realität, gut geschützt durch die mächtigen Zauber der führenden Zauberer. Das Kreativteam von Warner Brother hat es geschafft, ein faszinierendes Universum zu schaffen, das voller charmanter Geheimnisse und entzückender Entdeckungen ist, die den Betrachter immer wieder angenehm überraschen.
Von Chris Columbus 'spielerischem ersten Angebot von Harry Potter und dem Stein der Weisen bis zu David Yates' zweiteiligem dunklen Abschluss Harry Potter und den Heiligtümern des Todes hat die filmische Version von Rowlings geliebter Welt eine so beispielhafte Integrität und Kohärenz gezeigt, wie es nur andere Fantasy-Filme können träumen von.
6 DER WALD / PRINZESSIN MONONOKE
Hayao Miyazakis Vermächtnis ist einer der einfallsreichsten und einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten und ein Kompendium des Fantasy-Genres, das von erstaunlichen ätherischen Welten überfüllt ist. 1997 signalisierte eine leichte Abweichung von seinen kinderfreundlichen Kreationen, als er uns seinen bisher dunkelsten, gewalttätigsten und letztendlich denkwürdigsten Film vorstellte, sein Magnum-Opus Prinzessin Mononoke .
Das dominierende Thema in Prinzessin Mononoke ist der ewige Kampf zwischen Mensch und Natur, zwischen Technologie und Spiritualismus. Miyazakis Kommentar ist subtil. Er vermeidet es, Partei zu ergreifen, die Grenze zwischen Gut und Böse zu verwischen und die universelle Botschaft des Zusammenlebens treffend zu verbreiten. Seine umweltbewusste Sensibilität zeigt sich wunderbar in der Verwirklichung des Waldes, der Wohnstätte der Geister und Götter. Im Wald ist es so, als ob herkömmliche Vorstellungen von Ort und Zeit nicht mehr zutreffen. Es ist ein wundersamer und beängstigender Ort, der Leben geben und nehmen kann. Unter seinen Bewohnern werden die Kodama als die spielerische Seite der blühenden Natur dargestellt, während der Große Waldgeist die mystifizierenden Kräfte der Antike darstellt.
20 Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt Prinzessin Mononoke ein Wahrzeichen eines wahren Visionärs, ein in seiner Konzeption beispielloses animiertes Werk, ein monumentales Epos von seltener, ursprünglicher Schönheit.
5 DAS WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Mein Name ist Max. Meine Welt ist Feuer und Blut. “
Jahrzehntelange Produktion, jede Menge Gerüchte, massive Verzögerungen, Produktionshölle. Selbst der optimistischste Fan hätte nie hoffen können, was sich als Mad Max: Fury Road herausstellte: ein umfassender, genre-definierender Actionfilm, der die meisten CGI-lastigen Hollywood-Produktionen mit hohem Budget beschämt. Der australische Regisseur George Miller hat bewiesen, dass die gestörte Vision eines Siebzigjährigen zu einem der energischsten und originellsten Filme der letzten Jahre führen kann.
Von den War Boys und ihren Blutbeuteln bis zu den züchtenden Bräuten und dem Coma-Doof Warrior ist die weltgenerierende Mad Max: Fury Road phänomenal. Miller erfand eine ganze postapokalyptische Gesellschaft, die voller eigener Bräuche, Codes und Kuriositäten war. Beim Zerfall der westlichen Zivilisation, wo die Menschheit zerschmettert und die Technologie ausgestorben ist, verehren die verbleibenden Menschen das letzte Zeichen menschlicher Technik, den V8. Die Zitadelle von Immortan Joe ist das letzte Paradies auf Erden. Die Menschen darunter sehnen sich nach einem Schluck seiner riesigen Mengen an gespeichertem Wasser. Der Rest der bekannten Welt ist eine endlose gefährliche Wüste, in der kriegstreibende Stämme, explosiv gefüllte Schmierfette und bizarr aussehende Krähenmenschen leben.
Millers bewusste Entscheidung, dieses komplizierte kulturelle System nicht durch übermäßig erklärte Erzählungen und Rückblenden, sondern durch kleine Einblicke in seine Folkways in einer zweistündigen, rasanten Verfolgungsjagd zu präsentieren, zeigt nichts von einem Filmgenie.
4 PANDORA / AVATAR
Für die beiden Filme mit den höchsten Einnahmen in der Geschichte verantwortlich zu sein, bedeutet - wenn überhaupt -, dass Sie etwas richtig machen. James Cameron, ein treuer Diener des Science-Fiction-Genres und ein ständiger Innovator des filmischen Mediums, verdiente sich zu Recht seinen Platz als proklamierter „König der Welt“.
Für sein Science-Fiction-Epos Avatar schuf Cameron die detaillierteste Fantasy-Welt, die jemals auf die Leinwand gebracht wurde. Die Geschichte spielt Mitte des 22. Jahrhunderts, als die menschliche Technologie einige große Sprünge machte und intergalaktische Reisen und die Besiedlung des Weltraums ermöglichte. Sie spielt im abgelegenen Alpha-Centauri-System auf einem exotischen Mond namens Pandora, der von einer 10-köpfigen Stammesrasse bewohnt wird -Fuß große blaue Humanoide, die Na'vi. In diesem friedlichen Paradies, in dem Natur und intelligentes Leben in perfekter Harmonie zusammenleben, bringt menschlicher Einfluss und Eingreifen - wie erwartet - eine Katastrophe mit sich.
In Bezug auf die Geschichte ist Avatar nicht der originellste Film, den Sie wahrscheinlich sehen werden. Es ist im Wesentlichen die Geschichte von Pocahontas / Tänze mit Wölfen / Der letzte Samurai , in der sich der weiße Mann einer fremden Kultur anschließt, gegen die er ursprünglich stand, sie fast über Nacht aufnimmt und so ziemlich jeden darin besiegt. Die Kraft des Films liegt anderswo: in seiner makellosen Welterzeugung. Mit seiner gründlich konstruierten Flora und Fauna und seiner unwirklichen Geographie, die aussieht, als wäre sie aus einem Yes-Album-Cover hervorgegangen, ist Pandora ein kompliziertes ökologisches System, das so großartig konzipiert ist, dass es in seiner gesamten 3D-Pracht gesehen werden muss, um es zu glauben.
Als Avatar 2009 herauskam, hatten seine Darstellung der idyllischen Utopie der Pandora sowie seine beunruhigenden Umweltthemen Berichten zufolge zu Massendepressionen und Selbstmordtendenzen geführt, was seine enorme Auswirkung auf das Publikum demonstrierte.
3 DIE STAR WARS GALAXIE
In den späten 1970er Jahren durchlief Amerika eine Phase der Selbstreflexion und konfrontierte die Geister der jüngsten Vergangenheit und ihren Verlust an Unschuld. George Lucas, ein talentierter junger Regisseur aus Modesto, Kalifornien, spricht über Raumschiffe, Prinzessinnen und Laserschwerter. Einige verspotteten seine veralteten und irrelevanten geekigen Fantasien; andere glaubten an seine echte Vision und ermutigten ihn, damit fortzufahren. Der Rest ist Kino- und Weltgeschichte.
Star Wars beginnt mit dem bekanntesten Slogan aller Zeiten: „Vor langer Zeit in einer weit entfernten Galaxie“ und versetzt uns in das Zentrum eines faszinierenden Universums, in dem alles möglich ist. Lucas vertiefte sich tief in die Zen-Philosophie, die Ritterkunde und die Essenz von Heldentum und Abenteuer und ließ sich von Joseph Campbells wegweisenden Schriften inspirieren. Er erfand eine neue Mythologie, die reich an kulturellen Elementen, religiösen Symbolen und politischem Subtext ist. Die Jedi-Ritter und Sith-Lords; die Galaktische Republik und das Böse Reich; Die vielen Arten, Orte, Artefakte und vor allem die Macht wurden vom Publikum sofort aufgenommen, als ob es Teil unserer eigenen menschlichen Geschichte wäre.
Das relativ kleine Budget, mit dem Lucas arbeiten musste, zwang ihn, praktisch zu sein, und begünstigte letztendlich das gelebte Aussehen von Star Wars . Im Gegensatz zu den glänzenden Robotern und den neuesten Technologien der Vergangenheit gestaltete er das Science-Fiction-Genre um und führte zum ersten Mal eine authentische futuristische Welt ein, die im Laufe der Zeit verrostet und abgenutzt war. Seine absolut liebenswerten Charaktere sind integrale Bestandteile dieser Welt, jeder mit seiner eigenen persönlichen Geschichte und seinem eigenen Zweck. Und obwohl die Prequels einen Kurswechsel in der künstlerischen Richtung zu einem wirkungsorientierteren und kinderfreundlicheren Ansatz signalisierten, kann man immer noch Spuren seiner angeborenen weltgenerierenden Fähigkeit finden.
Star Wars ist wohl das einflussreichste Film-Franchise in der Geschichte: ein einzigartiges Phänomen der Popkultur, das vierzig Jahre nach seiner ersten Folge immer wieder verschiedene Generationen von Kinobesuchern inspiriert.
2 ehrenwerte Erwähnungen
Bevor wir zum Besten der Liste übergehen, wäre es nicht angebracht, wenn wir nicht zwei wichtige Werke der Weltrealisierung diskutieren würden.
Obwohl der Film erheblich von Robert E. Howards berühmtem Cimmerian-Tier abweicht, ist Conan the Barbarian aus dem Jahr 1981 eine solide Einführung in die wilde Welt von Hyboria, die allen Schwert- und Zauberei- und Dark-Fantasy-Anhängern gefallen wird. Der von John Milius inszenierte und von Oliver Stone geschriebene Film festigte in all unseren Köpfen das Bild von Arnold als dem titelgebenden Barbaren. Seien Sie vorsichtig mit der schlecht ausgeführten (aber köstlich kampflustigen) Fortsetzung von 1984 und lehnen Sie das ideal besetzte, aber absolut uninspirierte Remake von 2011 ab.
Dann gibt es das Wunderland. Disneys erste Alice im Wunderland war zu seiner Zeit aufgrund ihrer verwirrenden, psychedelischen Natur weitgehend falsch verstanden und ein Kassenflop, aber im Laufe der Zeit erlangte sie den wohlverdienten Status eines Kultklassikers. Lassen Sie uns nicht Tim Burtons chaotischen, dreidimensionalen Neustart der Serie erwähnen - obwohl die Zeit auch für diese Iteration von Vorteil sein kann.
1 MITTELERDE / DER HERR DER RINGE
Der geniale Neuseeländer Peter Jackson erreichte das Unerreichbare, als er JRR Tolkiens angeblich "nicht filmbare" Bücher adaptierte und sich von einem B-Movie-Regisseur zu einem der größten bekannten Namen des modernen Kinos verwandelte. Vor fünfzehn Jahren kam der Herr der Ringe in unsere Welt und veränderte für immer das Fantasy-Genre und das, was wir als filmisch möglich empfinden.
Der Herr der Ringe gilt weithin als Meisterwerk und ist weit mehr als nur ein High-Fantasy-Roman. Tolkiens letztendlicher Zweck bestand darin, eine ganze Mythologie zu etablieren, die seinem Land England fehlte. Er legte seine Erzählung auf die mythischen Ebenen Mittelerdes und bereicherte sein archetypisches heroisches Geschichtenerzählen mit einer vollständig realisierten und komplizierten Zivilisation, indem er für jede der indigenen Rassen charakteristische Merkmale, Originalsprache und vollständige kulturelle Codes schuf. Seine einzigartige Welt beeinflusste ganze Generationen von Schriftstellern, Malern, Musikern, Filmemachern und Tagträumern.
Um dieses ehrgeizige Projekt zum Leben zu erwecken, setzte Jackson die beeindruckende Größe der physischen Landschaft seines Heimatlandes ein und setzte Neuseeland für immer mit Mittelerde gleich. Er rief seine eigene Requisiten- und VFX-Firma Weta zusammen und materialisierte zusammen mit dem Mitbegründer Richard Taylor und einem riesigen Ensemble unglaublich begabter Künstler und Handwerker Tolkiens Kontinent mit beispielloser Tiefe und Detailtreue. Seine großartige, aber dennoch herzliche und zutiefst persönliche Erzählung sowie die Verwendung praktischer und digitaler Effekte und die Perfektionierung der Motion-Capture-Technik (die uns mit Gollum bekannt machte) haben die Messlatte für episches Filmemachen immens höher gelegt.
Die Kreation der Fantasy-Welt trat nach Peter Jacksons Trilogie Der Herr der Ringe in eine neue Ära ein. Bis heute ist seine filmische Version von Mittelerde die beste Realisierung einer Fantasiewelt auf dem Bildschirm.