Seit Jahrzehnten haben Marvel und DC den größten Anteil an den Mainstream-Comics. Obwohl sie in der Welt der Seite seit langem die Vorherrschaft innehaben, waren sie auch zwei der wenigen Verlage, die den Sprung zu anderen Medien erfolgreich geschafft haben. Von Filmen über Fernsehen bis hin zu Spielen haben Marvel und DC eine Reihe ihrer Charaktere und Handlungsstränge übersetzt und an andere Medien angepasst, normalerweise mit großartigen Ergebnissen. Gelegentlich erweisen sich Ideen aus Film und Fernsehen jedoch als so beliebt oder unverzichtbar, dass sie tatsächlich einen Einfluss auf die Comics haben.
Sowohl Marvel- als auch DC-Comics sind vollgepackt mit Beispielen von Charakteren und Handlungssträngen, die durch Filme und TV-Shows verändert werden oder aus diesen stammen. Obwohl einige bekannt sind, sind andere tiefe Trivia der Comic-Geschichte. Hier sind 15 Mal Filme und TV-Shows geänderte Comics.
15 Batgirl
Angesichts der Aussicht auf einen Batgirl- Film am Horizont fragen sich viele Fans, welche Version des Charakters es auf die Leinwand schaffen wird. Im Laufe der Jahre wurde die Hintergrundgeschichte von Barbara Gordon ein wenig optimiert, aber ihre reale Geschichte ist noch faszinierender. Bereits 1961 entwickelte Batman-Mitschöpfer Bob Kane den Charakter Bat-Girl als Liebesinteresse für Robin. Als der neue Herausgeber Julius Schwartz einige Jahre später die Aufgaben von Batman übernahm, warf er sie zusammen mit einer frühen Version von Batwoman ab und hielt sie für zu albern für das Buch, dessen Anzahl zurückging.
Kurze Zeit später wurde Schwartz von William Dozier, dem ausführenden Produzenten der Batman- TV-Serie, wegen der Schaffung einer neuen weiblichen Figur angesprochen. Er wollte mehr weibliches Publikum anziehen und die Chancen der Show auf eine Erneuerung der dritten Staffel erhöhen und dachte, eine neue Comicfigur könnte den Trick machen. Er stellte die Idee einer vigilanten Tochter von Kommissar James Gordon auf, und der berühmte DC-Künstler Carmine Infantino entwarf einige Skizzen für das zukünftige Batgirl. Die Produzenten der Show entschieden sich schnell für die Figur, die 1967 in der Serie und in den Comics debütierte und seitdem ein Grundnahrungsmittel der Fledermausfamilie ist.
14 Dazzler
Wie bei Batgirl liegt Dazzlers Ursprung in einer unheimlichen Mediensynergie. In einem der wenigen Beispiele für Musik, die Comics beeinflusst, wurde Dazzler als eine Mischung aus Musik, Filmen und Comics erfunden. Nach dem Vorbild von KISS, der zu dieser Zeit in einer Reihe von Hit-Comics existierte, wandte sich Casablanca Records an Marvel-Redakteur Jim Shooter mit der Idee, einen Superhelden zu finden, den sie mit einem echten Sänger zusammenbringen würden. Sie würden sich dann mit Filmworks für einen Film zusammenschließen und versuchen, Dazzler zu einem Multimedia-Star zu machen.
John Romita Jr. begann, Skizzen für die Figur zu entwickeln, die sie auf der Ikone Grace Jones basierten. Leider war dies Mitte der 70er Jahre und Filmworks bestand darauf, stattdessen Bo Derek als Modell zu verwenden. Das Ende von Film und Musik scheiterte schließlich, aber Dazzler gab in den 1980er Jahren immer noch ihr Debüt in den Comics Uncanny X-Men # 130. Seitdem hat sie in einer Reihe von erschien X-Men und Rächer Comics, zuletzt den Beitritt A-Force zusammen mit einigen Marvels anderen weiblichen Heavy-Hitter.
13 Musikmeister
Music Meister ist eine der neuesten Figuren, die den Sprung vom Fernsehen zum Comic geschafft hat, und hat in seiner bisher bekanntesten Rolle sogar erfolgreich auf den kleinen Bildschirm zurückgesprungen. 2009 debütierte die Figur in „Mayhem of the Music Meister!“, Einer Episode von Batman: The Brave and the Bold von Cartoon Network. Er kann jeden, der seine Stimme hört, zum Singen und Tanzen zwingen und könnte leicht mit einem Bösewicht aus dem Goldenen Zeitalter verwechselt werden. Nach seinem TV-Debüt sprang er zu den Comics in The All-New Batman: The Brave und The Bold # 16, natürlich basierend auf dem Cartoon.
Trotz seines kurzen Lebens erhielt er kürzlich die Gelegenheit, sich der Welt der Live-Action-Supervillainy anzuschließen, als er als Schurke ausgewählt wurde, dem sich Flash und Supergirl bei ihrem jüngsten musikalischen Crossover in der Arrowverse stellen mussten. Während seine Kräfte erheblich gestärkt wurden, um mehr mit Herrn Mxyzptlk in Einklang zu kommen, behielt er seine musikalische Zugehörigkeit bei.
12 Marvel Movie Villains
Seit Marvel 2008 sein gemeinsames Filmuniversum erfolgreich ins Leben gerufen hat, haben sie die Art und Weise geändert, wie Blockbuster-Franchises entworfen werden. Von Call of Duty bis Transformers hat alles ein gemeinsames Universum, und Marvels Vermächtnis in den Kinos konkurriert jetzt mit dem in der Comic-Welt. Aber sie haben nicht nur andere mit ihrer erfolgreichen Filmreihe beeinflusst. Ihre eigenen Comics haben sich dadurch geändert.
Wenn sie Charaktere an den Bildschirm anpassen, ändern sich im Allgemeinen ihre Bösewichte am meisten, um in die Geschichte des Helden zu passen. Dank der Tatsache, dass viele dieser Bösewichte in den Comics Schurken der unteren Klassen sind, hat Marvel einige von ihnen auf der Seite so geändert, dass sie ihren berühmten Gegenstücken auf großen Bildschirmen ähnlicher sind. Whiplash ging von einem Peitschen schwingenden Bösewicht aus der Silberzeit zu einem mechanisierteren Charakter aus Iron Man 2 über . Die Chitauri gingen unterdessen von Skrull-Möchtegern im Ultimativen Universum zu den sinnlosen Bösewichten von The Avengers über . Und während die neue bösartige Yellowjacket nicht so aussieht wie in Ant-Man Der Name hatte sich bisher nur auf Helden bezogen - und normalerweise auf Hank Pym selbst. Jetzt ist er ein brandneuer Bösewicht für Marvel-Comics mit einem ähnlichen Anzug wie die Filme.
11 Scharlachrote Hexe und Quecksilber
Sowohl in den Comics als auch in den Filmen haben Wanda und Pietro Maximoff den größten Teil ihrer Existenz als Held und Bösewicht verbracht. Eine Konstante war jedoch, dass sie die mutierten Kinder von Magneto sind. Auf der Seite haben sie viel Zeit mit den Rächern und den X-Men verbracht (zusammen mit ihren Feinden, den Feinden der X-Men, der Bruderschaft). Als solche liegen ihre Filmrechte in einer seltsamen Grauzone, was dazu führt, dass sowohl Marvel als auch Fox sie auf die Leinwand bringen. Fox beschloss, nur Quicksilver zu übertragen, während Marvel beide zum Leben erweckte, aber Pietro schnell tötete.
Trotzdem wollte Marvel, dass das nicht mutierte Erbe des Charakters auf dem Bildschirm zu den Comics passt. Die jüngsten Ereignisse haben gezeigt, dass Wanda und Pietro eigentlich keine Kinder von Magneto sind und in der Tat nicht einmal Mutanten. Stattdessen wurde ihre Biologie von der High Evolutionary verändert und gefördert, was mehr mit ihrem MCU-Ursprung als Experiment übereinstimmte. Für Wandas Teil hat dies zu ihrer Reise geführt, ihre Vergangenheit und Familie zu entdecken und zu lernen, dass ihre chaotischen magischen Kräfte Teil ihres Erbes sind - nicht nur eine mutierte Fähigkeit. Es passt nicht zu den Filmen, entfernt sie aber weiter aus Fox 'Pantheon.
10 Mr. Freeze
Bevor er Freeze war, war Batmans Schurke mit dem Thema Eis als Mr. Zero bekannt. Der Charakter debütierte 1959 in Batman # 121 und war Teil der alberneren Jahre des Dunklen Ritters. Einige Jahre später machte er den Sprung in die Live-Action- Batman- Serie, in der er in Mr. Freeze umbenannt wurde. Nach einigen Jahren und mit mehreren Schauspielern in der Rolle gab Mr. Freeze sein aktualisiertes Debüt in Detective Comics # 373 von 1968. Trotzdem blieb er wie alle früheren Versionen des Charakters für die nächsten Jahrzehnte ein Witz.
1992 erlebte der Charakter eine letzte und drastische Veränderung bei Batman: The Animated Series . In der gefeierten Folge „Heart of Ice“ wurde Freeze als tragischer Dr. Victor Fries vorgestellt, ein Kryotechnik-Experte, der sich dem Verbrechen zuwendet, während er nach einem Heilmittel für seine sterbende Frau sucht. Trotz eines kurzen Streifzuges zurück ins Lager für Batman & Robin aus dem Jahr 1997 (wo sein neuer Ursprung intakt blieb) ist Freeze nun zu einem der begabtesten und zuordenbarsten Feinde Batmans geworden, nachdem er Jahrzehnte als Neuheit verbracht hat.
9 Beben
Es sind nicht nur die Marvel-Filme, die die Comics beeinflusst haben, sondern auch die TV-Seite der MCU. Bei der Premiere von Agents of SHIELD wurde nur sehr wenig von den Comics übernommen. Schließlich stellte sich jedoch heraus, dass der verwaiste Hacker Skye Daisy Johnson war, die Tochter von Calvin Zabo und der zukünftige Held Quake. Quake wurde von Brian Michael Bendis und Gabriele Dell'Otto für Secret War # 2 2004 kreiert und sollte schließlich in Jonathan Hickmans Secret Warriors- Serie 2008 eine herausragende Rolle spielen, in der auch Slingshot debütierte. Eine Zeitlang übernahm sie sogar die Leitung von SHIELD, ist aber seitdem wieder Agentin.
In der Show wird ein Teil ihrer Herkunft intakt gehalten, aber es zeigt sich, dass sie auch die Tochter eines chinesischen Unmenschen ist und die Gene selbst trägt. Auf der Comic-Seite wurden diese Ereignisse kürzlich in dem von Marc Guggenheim verfassten Buch Agents of SHIELD vorgestellt . Es wird gesagt, dass ihre Kräfte dank der instabilen DNA ihres Vaters und seiner Mister Hyde-Formel frühzeitig ausgelöst wurden und dass sie tatsächlich eine unmenschliche Mutter ist. Sie erhielt sogar den Spitznamen Skye und sah aus wie Chloe Bennet. In einem weiteren interessanten Stück Mediensynergie basierte ihr ursprüngliches Design in den Comics auf Angelina Jolie im Film Hackers , obwohl es den SHIELD- Produzenten möglicherweise zu viel Ehre macht, zu sagen, dass sie diese Verbindung von Anfang an geplant haben.
8 Die Verteidiger
Nachdem Marvel und Netflix in den letzten Jahren verschiedene Helden auf Straßenebene vorgestellt haben, werden sie sich in The Defenders in diesem Sommer zusammenschließen. Die Gruppe hatte jedoch nicht immer die Nachbarschaft Avengers Stimmung der MCU. Sie debütierten 1971 in Marvel Feature # 1 und bestanden ursprünglich aus Hulk, Doctor Strange und Namor. Kaum auf Straßenniveau, würden ihre Reihen bald Silver Surfer umfassen und Größen wie Valkyrie, Ghost Rider und Spider-Man enthalten.
Kürzlich wurde bekannt gegeben, dass ein Comic mit einer Gruppe auf dem Weg ist, die der in der MCU ähnlicheren ähnelt. Die vier Sterne von Marvels Netflix-Universum werden das Kernteam sein, wobei Luke Cage und Iron Fist ihre lange Tradition mit den Verteidigern fortsetzen. Für Daredevil und Jessica Jones ist dies jedoch das erste Mal, dass sie jemals im Team gedient haben. Obwohl alle vier Helden Run-Ins hatten, haben sie in den Comics nie richtig zusammengearbeitet. Luke und Danny haben eine lange Geschichte, ebenso wie Luke und Jessica, und Daredevil hat sich den Charakteren auf Straßenebene in verschiedenen Abenteuern angeschlossen. Es war ihre Zeit in den New Avengers 2010, in der sie endlich zusammenarbeiteten, obwohl Jessica sich hauptsächlich um sie und Lukes Tochter kümmerte und sie von vielen anderen großen Namen umgeben waren.
Mit dem neuen Defenders- Buch werden sich die vier Helden endlich richtig auf der Seite zusammenschließen, genau wie auf dem Bildschirm.
7 Renee Montoya
Während Renee Montoya tatsächlich in den Comics erschien, bevor sie im Fernsehen auftauchte, ist es nur eine technische Angelegenheit. Die GCPD-Offizierin wurde zuerst für Batman: The Animated Series konzipiert und trat 1992 Batman # 475 als Vorläufer ihrer Ankunft in der Show bei. Nach ihrer Einführung stieg Montoya schnell zu einer der Hauptfiguren der GCPD auf, wurde zum Detektiv befördert und arbeitete mit Harvey Bullock und Crispus Allen zusammen. Die Korruption wurde ihr jedoch bald zu viel und sie verließ die Truppe.
Sie hat schließlich den Mantel der Frage von Vic Sage übernommen und ist seitdem in dieser Rolle tätig. Sie hat auch eine Beziehung zu Kate Kane aufgebaut, besser bekannt als die Batwoman. Ihre Beziehung ist eine der wenigen LGBTQ-Kopplungen in Mainstream-Comics, die die beiden Detectives in die Geschichten des jeweils anderen einbeziehen und auf einen erstaunlichen eigenen Film in der DCEU zugeschnitten sind.
6 Harley Quinn
Wie bei Montoya begann Harley Quinn sein Leben bei Batman: The Animated Series . Wie die MCU für Marvel hat die Show einen Großteil der Geschichte von DC auf der Seite geprägt. Harley ist jedoch wahrscheinlich das beste Beispiel, da sie zu einer der beliebtesten Figuren von DC in allen Medien geworden ist.
Quinn wurde von Paul Dini und Bruce Timm kreiert und trat 1992 in der Folge „Joker's Favor“ als ehemaliger Psychologe auf, der sich (buchstäblich) in Joker verliebt. Als eine Art weibliches Gegenstück zu ihm ist sie genauso gefährlich und verstört wie der Joker. Ihr erster Sprung zu den Comics war 1993 in The Batman Adventures # 12, einer Serie, die auf der Show basiert. Sie gab 1999 ihr richtiges DC-Debüt in Batman: Harley Quinn und ist seitdem eine der meistverkauften Figuren von DC, die eine Reihe von Büchern und eine ganze Menge Waren präsentiert. Sie gab letztes Jahr ihr Live-Action-Debüt in Suicide Squad und wird im diesjährigen Film von Batman und Harley Quinn unter den Augen von Timm zur Animation zurückkehren.
5 Agent Coulson
Als eine der ältesten Originalfiguren der MCU war Phil Coulson für die Comics bestimmt. Nachdem er in Iron Man aufgetreten war, hatte er einige denkwürdige Kameen und spielte in einigen One-Shots vor seiner großen Rolle in The Avengers . Und trotz seines Todes gelang es ihm immer noch, seine eigene TV-Show zu leiten , als Agents of SHIELD ihn wieder zum Leben erweckten. 2012 schloss er sich auch der Marvel Comics-Kontinuität in dem Buch Battle Scars an .
Er wurde als Militäroffizier mit dem Spitznamen Cheese vorgestellt, bevor er als Phil Coulson entlarvt wurde. Schließlich tritt er SHIELD bei und arbeitet sich in den nächsten Jahren nach oben, um eine ähnliche Position einzunehmen wie auf dem Bildschirm. Und dank der Popularität der vielen neuen Charaktere in der Serie ist er jetzt von einem Großteil seines Teams aus dem Fernsehen umgeben. Melinda May, Leo Fitz und Jemma Simmons haben sich den Comics angeschlossen. Sogar Grant Ward wurde vorgestellt, wobei eine Variation seiner doppelten Hydra / SHIELD-Loyalitäten in einem neuen Bogen berücksichtigt wurde.
4 Nick Fury
Coulson war nicht der einzige Charakter, den Battle Scars aus den Filmen in die Comics brachte. Der 6-Ausgaben-Comic wurde entwickelt, um eine Version von Nick Fury vorzustellen, die Samuel L. Jacksons Darstellung in der MCU ähnlicher war. Interessanter ist die Tatsache, dass die Figur auf einer alternativen Version der Comics basiert, die selbst auf den Filmen basiert.
Als Marvel ihre Ultimate-Version von Nick Fury als Teil des Abdrucks vorstellte, modellierten sie ihn nach Jackson. Da die MCU viel Inspiration aus der modernisierten Kontinuität der Ultimate-Linie zog, machte ihre Wut eine bessere und brachte Jackson tatsächlich dazu, den Charakter zu spielen. In den Comics stellte Battle Scars Marcus Johnson vor, den unehelichen Sohn von Nick Fury, der schließlich den Namen seines Vaters annimmt. Er sieht auch Jackson sehr ähnlich. Nachdem er und Coulson zu SHIELD gekommen sind, arbeiten sich beide schnell in den Reihen hoch. Obwohl er noch kein Regisseur geworden ist, übertrifft er langsam seinen inzwischen verstorbenen Vater als Haupt-Nick Fury in aller Marvel-Kontinuität.
3 Die Beziehung zwischen Bruce und Alfred
Inzwischen muss niemand Bruce Waynes Batman-Ursprung ein anderes Mal sehen. Der Mord an seinen Eltern, sein Streben nach Rache und seine familiäre Beziehung zu seinem begeisterten Butler Alfred sind bekannt. Das war aber nicht immer der Fall. Bereits 1985 strahlte Super Powers Team: Galactic Guardians (einer von vielen Titeln, die von der Zeichentrickserie Super Friends auf lange Sicht verwendet wurden) eine der bislang dunkelsten Folgen aus.
In "The Fear" wird Batman von Scarecrow und seinem Angstgas angegriffen und gezwungen, den Tod seiner Eltern in der Crime Alley noch einmal zu erleben. Es war das erste Mal, dass seine Herkunft im Fernsehen gezeigt wurde und sogar als Hintertürpilot für einen Batman-Spinoff dienen sollte. Diese Pläne scheiterten, aber es ist eines der wenigen Male, dass der kindgerechte Cartoon etwas erwachsener wurde. Es wurde auch fest etabliert, dass Alfred Pennyworth nach dem Tod von Thomas und Martha Wayne Bruce wie seinen eigenen Sohn großzog. Während Alfred Bruce lange Zeit in den Comics unterstützt hatte, war diese väterlichere Beziehung eine neue Facette. Seit dieser Zeit fungiert jede Inkarnation von Alfred als Ersatzvater für Bruce sowie als Butler und Kumpel.
2 X-23
In der diesjährigen Logan gab X-23 endlich ihr Live-Action-Debüt, aber die Figur begann ihr Leben im Fernsehen, bevor sie zu Comics wechselte. Während des oft vergessenen X-Men-Cartoons X-Men: Evolution wurden viele der großen Namen aus den Comics als Teenager neu interpretiert. Als Showrunner Craig Kyle gebeten wurde, dasselbe für Wolverine zu tun, wurde die Idee abgeschossen. Stattdessen bastelte er ein junges weibliches Gegenstück zu Logan, genannt X-23.
Ein Klon von Wolverine, der zum Attentäter erzogen wurde, entkam schließlich und kam Logan entgegen. Sie trat nur in zwei Folgen auf, aber im nächsten Jahr machte sie den Sprung zu Comics in einer Nebenrolle in NYX . Dort wurde ihre Hintergrundgeschichte konkretisiert, als sich herausstellte, dass ihre Flucht aus The Facility sie unter der missbräuchlichen Herrschaft eines Zuhälters namens Zebra Daddy auf die Straße zwang. Mit Hilfe ihrer Freunde löste sie sich und schloss sich schließlich den X-Men an und traf Logan.
Kyle kehrte später mit zwei Büchern zu der Figur zurück, die ihre Überlieferungen erweiterten und ihre Vergangenheit in The Facility und ihre frühen Jahre allein erforschten. Seitdem ist Laura Kinney X-Man, Mitglied der X-Force and Avengers Academy und jetzt der brandneue Wolverine.
1 Der Tod von Superman
Der Tod von Superman entwickelte sich aus einem der interessantesten Beispiele für Synergien und Cross-Promotion hinter den Kulissen, was umso interessanter ist, als es als einer der größten Handlungsstränge der Comics gilt. Nach dem Neustart von Crisis on Infinite Earths in DC gingen die Verkäufe für Superman- Titel zurück. Um den Verkauf zu unterstützen, wurde eine festere Beziehung zwischen Clark und Lois eingeführt, die schließlich als Ausgangspunkt für Lois & Clark: Die neuen Abenteuer von Superman dienen sollte . Die Show war ein Hit und hatte genug Einfluss, dass DC, als sie eine Hochzeitsepisode vorschlugen, eine ähnliche Idee, die sie für die Comics geplant hatten, verwarf.
Leider hatten sie ein Jahr damit verbracht, das große Ereignis zu planen, und hatten jetzt ein riesiges Loch in ihrem Produktionsplan und einige Frustrationen, die sie durchbrennen mussten. Der Schriftsteller Jerry Ordway warf scherzhaft die Idee auf, Superman zu töten, aber die Idee wurde langsam Wirklichkeit, als das DC-Team erkannte, wie monumental das Ereignis sein würde. Sie sahen auch, dass die Welt an Superman vorbeigegangen war, und wollten allen zeigen, wie es ohne ihn ist. Der Plan ging auf, als der Tod von Superman zu einem gewaltigen Bogen wurde und neue Bücher und Charaktere herausbrachte. Als Superman zurückkehrte, hatte er seine Bekanntheit in der Popkultur wiedererlangt.
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