Es ist nicht einfach, ein Buch in einen Film umzuwandeln, aber das Anpassen eines Videospiels ist ein ganz anderes Biest. Es gibt noch mehr Hindernisse beim Manövrieren, um eine erfolgreiche Anpassung vorzunehmen. Nicht alle gängigen Videospiele eignen sich für die Verfilmung, und selbst diejenigen, die unter dem Verständnis des Regisseurs für den Originalinhalt leiden. Oft versuchen die Regisseure, die Fans des Spiels zu überraschen, indem sie unsinnige Überlieferungen hinzufügen. Manchmal gehen sie in die andere Richtung und geben die Handlung des Spiels vollständig auf. Jede dieser Strategien kann jederzeit seitwärts gehen. Daher ist ein talentierter Visionär erforderlich, um einen erfolgreichen Übergang von Videospielen zu Filmen zu erreichen.
Filme, die auf Videospielen basieren, bekommen oft einen schlechten Ruf. Es ist nicht unverdient, da es einige schreckliche Videospielanpassungen gibt (gewöhne dich an den Namen Uwe Boll, das wirst du hier oft sehen). Es gibt jedoch einige anständige Anpassungen, wie den Originalfilm von Mortal Kombat und den ersten Silent Hill. Nicht alle sind Flops und einige geben eine echte Interpretation des Videospiels, auf dem es basiert. Diese Liste behandelt diese Filme jedoch nicht. Dies sind die Filme, die flach auf ihr Gesicht fielen und praktisch nichts aus dem Ausgangsmaterial nahmen; die 15 Videospiel-Anpassungen, die den Punkt völlig verfehlt haben.
15 Doom (2005)
Der Film Doom aus dem Jahr 2005 mit Dwayne Johnson und Karl Urban war ein Film, der versuchte, dem Spiel, auf dem er basierte, treu zu bleiben, möglicherweise aufgrund eines Fehlers. Obwohl die Handlung des Doom-Spiels anständig ist, ist sie sicherlich keinen Spielfilm wert. Die Autoren des Films haben einige allgemeine Handlungsthemen geändert, aber viele Kritiker hatten das Gefühl, als würde jemand versuchen, ein Videospiel zu spielen.
Das größte Problem mit dem Film war die Tatsache, dass er zwar wie ein Ego-Shooter-Film schien, aber nicht wie ein Doom-Film. Der Film hatte eher ein militarisiertes Gefühl, und die Dämonen wurden in fehlgeschlagene genetische Experimente verbannt. Die Macher haben versucht, einen Horror- / Actionfilm zu machen, was nicht wirklich Doom ist. Während das Spiel im Film sicherlich Oden enthält, verliert es viel von dem, was Doom, Doom ausmacht, indem es den Fantasy-Aspekt des Spiels trivialisiert.
14 Need for Speed (2014)
Der Need for Speed-Film, der auf dem Need for Speed-Franchise basiert, schien ein schwacher Versuch zu sein, von einigen der Fast and Furious-Fandoms zu profitieren. Der Film war nur mit dem Namen wirklich mit dem Spiel verbunden, da jeder Rennfilm genau die gleiche Handlung hätte haben können. Es war, als ob das Studio eine Videospiel-Adaption als Gelegenheit sah, gleichzeitig einen Rennfilm und einen zweistündigen Werbespot für den Ford Mustang zu drehen.
Aaron Pauls Charakter (AKA Jesse Pinkman) würde immer Erfolg haben und seinen Namen klarstellen, und es gab nur wenige wirklich angespannte Momente im ganzen Film. Darüber hinaus war eine extreme Unterbrechung des Unglaubens erforderlich, um den Film wirklich zu genießen, was für die Fans des Getriebekopfs des Spiels Need for Speed schwierig ist. Der ganze Film basierte auf schnellen Autos und einer losen Handlung und würde niemanden dazu bringen, das Spiel zu kaufen, nachdem er es gesehen hatte.
13 Hitman (2007)
Die Hitman-Videospielserie eignet sich viel besser für eine Hollywood-Adaption als einige der anderen Spiele auf dieser Liste. Es gab jedoch mehrere Handlungslöcher, als der Film herauskam, sowie unerklärliche Abweichungen vom Ausgangsmaterial. Die erste und möglicherweise nervigste ist die Namensänderung der Agentur im Film.
Fans des Spiels kennen die ICA als Akronym oder Spitznamen "The Agency". Aus irgendeinem Grund beschlossen sie, es noch weiter zu verwässern, indem sie den Namen in "The Organization" änderten. Es gibt auch die Tatsache, dass der Film behauptet, dass niemand etwas über The Agency weiß, was für eine Agentur mit gemieteten Waffen keinen Sinn macht. Sicher, sie sind bemerkenswert geheim, aber zumindest müssen einige Leute über sie Bescheid wissen, um sie einstellen zu können.
Die Filmemacher machen auch 47s Ziele fast unglaublich böse, was 47 als den Guten positioniert, obwohl er ein kaltblütiger Attentäter ist. Der springende Punkt in der Existenz von 47 ist, dass er ohne Frage oder Mitgefühl tötet. Insgesamt hatte der Film die Chance, einer der herausragenden Videospielfilme zu werden, blieb jedoch hinter seinem Ziel zurück, hauptsächlich durch Unaufmerksamkeit für Details.
12 Warcraft (2016)
Der Film, der aus einem der beliebtesten Videospiele der Welt, World of Warcraft, entstanden ist, hatte bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2016 ein ernstes Versprechen. Fans des Videospiels und Fans der allgemeinen Fantasie glaubten, dass dieser Film die Chance hatte, das zu brechen Formen und setzen Sie den Standard für alle zukünftigen Videospielfilme. Leider haben wir einen Film bekommen, der sich zu sehr bemüht hat, die Fans des Spiels anzusprechen, und dabei das Eintauchen in den Prozess verloren hat.
Wenn Sie ein eingefleischter Fan des Spiels sind, dann gibt es in diesem Film eine Menge Dinge zu mögen. Das Universum in Warcraft ist dem Videospiel treu, und es gibt links und rechts Verweise auf einige der klassischen Überlieferungen im Franchise. Leider wurde kein einzelnes Stück in vollem Umfang erforscht, und die Ausstellung schien auf dem Boden des Schneideraums zurückgelassen worden zu sein. Schönwetterfans der Franchise und diejenigen, die mit der Überlieferung nicht vertraut waren, waren verwirrt darüber, was in vielen Szenen vor sich ging. Dieser Film versucht sein Bestes, um die Fans des Spiels anzusprechen, entfremdete jedoch einen Großteil seines Publikums.
11 Assassin's Creed (2016)
Assassins Creed, basierend auf dem gleichnamigen Spiel, war ein weiterer Kandidat, um die Form schlechter Videospielanpassungen zu durchbrechen. Natürlich hat es, wie alle unsere potenziellen Hoffnungsträger, nichts getan, um das Stigma von Videospielfilmen zu beseitigen. Der Film selbst entsprach relativ genau der Überlieferung von Videospielen, aber der Spielstil wurde einfach nicht auf die große Leinwand übertragen.
Alle interessanten Szenen ereigneten sich im Animus, was auch im Spiel zutrifft, aber der Film verbrachte viel zu viel Zeit in der realen Welt. Der Animus selbst ließ auch zu wünschen übrig, da er nicht das stationäre Plug-In im Matrix-Stil war, wie es im Spiel ist. Im Film ist es eher eine Virtual-Reality-Erfahrung, als wirklich in die Haut Ihrer Vorfahren einzudringen. Sogar während der interessanten Kampfszenen sehen wir, wie die Kamera von Gegenwart zu Vergangenheit hin und her schneidet, was verwirrend und visuell irritierend ist.
Die Überlieferung war da, damit der Film darauf aufbauen konnte, aber sie nahmen einfach das Material und stellten es falsch dar, wie es so viele Filme in der Vergangenheit getan haben.
10 Resident Evil: Apocalypse (2004)
Die zweite Folge der Resident Evil-Filmreihe bekommt oft den größten Teil der Hitze, weil sie die schlechteste ist. Während sie versuchen, einige der Themen und Charaktere aus der ursprünglichen Resident Evil-Spieleserie zu integrieren, ist dieser Film im Gegensatz zum ersten Resident Evil-Film in mehrfacher Hinsicht unzureichend. Der ursprüngliche Resident Evil-Film hat möglicherweise mehr von der allgemeinen Handlung geändert, aber die Einbeziehung der ursprünglichen Handlungselemente in diesen Film scheint erzwungen und unnatürlich. Es ist fast so, als würden sie sich an Resident Evil-Fans wenden, anstatt einen wirklich beängstigenden Film zu erstellen, der das Videospiel macht, das auf Gerechtigkeit basiert.
Während die Umbrella Corporation als Antagonisten präsentiert werden, ist ihre Motivation trübe und viel unsinniger als in den Spielen. Sie kümmern sich nicht darum, ihre Spuren zu verwischen, was sie viel weniger wie eine echte Schattenorganisation erscheinen lässt. Die möglicherweise enttäuschendste Darstellung im Film ist die Figur Nemesis, die ein Fanfavorit der Resident Evil-Community ist. Anstatt der Nemesis, die wir kennen und lieben, treu zu bleiben, wurde er am Ende in einen Helden verwandelt, mit der Enthüllung, dass er tatsächlich Matt Addison war.
9 Silent Hill: Offenbarung (2012)
Die ursprüngliche Verfilmung von Silent Hill wurde mit überdurchschnittlich vielen positiven Kritiken aufgenommen. Alles in allem war es eine der besseren Spielanpassungen, die Hollywood vorgenommen hat. Zum Glück hat die zweite Folge des Franchise unsere Erwartungen wieder normalisiert, da der Film ein hohes Maß an Kontinuität und Eintauchen verloren hat.
Der Charakter von Douglas, einem Teil des Silent Hill 3-Spiels, wurde im Grunde genommen aufgehoben und schien nur ein Hinweis auf die Spiele zu sein.
Das gröbere Problem ist die Art und Weise, wie der Film mit Horror umgeht. Die subtilen Schrecken des Spiels haben dazu geführt, dass es funktioniert, aber der Film gibt all dies zugunsten expliziter Gore- und Jump-Schrecken auf. Der Horroraspekt des Films schien viel deutlicher zu sein, bis zu dem Punkt, an dem er nicht einmal mehr beängstigend war. Es schien, als ob die Handlung von blutigen und lauten Musikwarteschlangen getrieben wurde, was die schreckliche Umgebung, die die Spiele so großartig machte, verbilligte.
8 BloodRayne (2005)
Uwe Bolls Lebenslauf ist voller Kadaver fehlgeschlagener Videospielanpassungen, und sein Versuch bei BloodRayne war nicht anders. Zunächst behandelt der Film die Handlung der ersten beiden BloodRayne-Spiele, die im Abstand von fast 100 Jahren stattfanden. Rayne versucht sich an ihrem Vater zu rächen, was erst Anfang der 2000er Jahre im Spiel geschieht. Es ist kein Schock, dass ein Uwe Boll-Film vom Ausgangsmaterial abwich, aber praktisch alles, was BloodRayne zum Spielen brachte, wurde in der Verfilmung aufgegeben.
Die Charaktere waren abgestanden und ihre Motivation schien unvollendet zu sein, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass Raynes Charakter nur grunzt, weint und den gesamten Film bekämpft. Der Film fiel flach und dient als weitere Erinnerung daran, dass Videospielanpassungen dem erfolgreichen Spiel-Franchise, auf dem sie basieren, selten eine angemessene Hommage erweisen. Uwe Boll schwingt und verfehlt zum millionsten Mal.
7 Max Payne (2008)
Max Payne war ein Videospiel von Rockstar Games, das nach dem Vorbild eines Actionfilms erstellt wurde, aber als es wieder auf die Leinwand zurückkehrte, ließ es einige Wünsche offen. Die Action war abgestanden, was der Hauptgrund ist, warum Sie sich einen Actionfilm ansehen, und der Film konnte die Magie von Max Payne, dem Videospiel, nicht einfangen.
Die gesamte Verschwörung ist dieselbe, da ein Polizist versucht, sich an seiner ermordeten Familie zu rächen. Viele der Charaktere aus dem Spiel treten ebenfalls auf, und die Aesir Corporation ist der ultimative Bösewicht. Der Film überspringt jedoch einige wichtige Darstellungen, da er den Aspekt der Unterweltmafia im Universum des Spiels vernachlässigt. Darüber hinaus ist eine der filmischen Ästhetiken, die das Spiel verwendet, die Bullet-Time, im Film schlecht nachgebildet. Obwohl dies möglicherweise nicht die schlechteste Videospiel-Adaption aller Zeiten ist, hätte ein Film, der vom Hollywood-Filmemachen inspiriert wurde, viel besser adaptiert werden können.
6 Haus der Toten (2003)
House of the Dead war ein weiteres Meisterwerk von Uwe Boll, das das gleichnamige Sega-Videospiel adaptierte. Das Spiel war ein Zombie-Shooter, wobei der Hauptgegner der böse Genetiker Dr. Curien war. Er wird im Film erwähnt, aber nur als Fan-Service für Gamer. Die gesamte Handlung hat nichts damit zu tun, ihn aufzuhalten.
Das Schauspiel ist auf dem Niveau, das Sie von einem Boll-Film erwarten würden. Die Hauptfiguren gehen zu einem Rave auf einer abgelegenen Insel und stellen fest, dass sie von Zombies befallen ist. Man sagt dir von Anfang an, dass bestimmte Charaktere sterben werden, was einen Großteil des Stachels aus ihrem späteren Tod herausholt.
Um die Sache noch schlimmer zu machen, zeigt der Film, wenn einer der Charaktere von Zombies gefressen wird, einen Versuch, den Bildschirm "Game Over" aus dem Spiel heraus zu versuchen. Anscheinend kümmert sich Boll mehr darum, die Titelbildschirme und das Gameplay an die tatsächliche Handlung und Charakterentwicklung des Spiels anzupassen.
5 Post (2007)
Für diejenigen, die mit dem Spiel nicht vertraut sind, ist Postal wie das Original Grand Theft Auto ohne Autos. Sie können sinnlos herumgehen und Menschen töten, die um Hilfe schreien, aber es gibt keine andere Verschwörung. Dies bedeutet, dass der außergewöhnliche Regisseur Uwe Boll eine leere Leinwand hatte, um die Handlung zu erstellen, die er wollte.
Dies war eine Komödie und nahm sich selbst nicht ernst, was sich für den Stil des Postspiels anbot, aber dort endet sie. Wenn Sie sich den Film ansehen, bekommen Sie das Gefühl, dass Boll nur versucht hat, so nervös und kontrovers wie möglich zu sein, wobei Kinder und Babys erschossen wurden und von Autos überfahren wurden. Sicher, das Ausgangsmaterial war umstritten, aber das bedeutet nicht, dass es dem Spiel gerecht wird, so nervös wie möglich zu sein.
Selbst wenn Sie jemand sind, der nicht leicht beleidigt ist, ist es etwas abstoßend, zum Zweck billiger Lacher kontrovers zu sein. Für einen Film, der sich "Live-Action South Park" nannte, schien es zu fehlen, was South Park wirklich lustig macht.
4 Street Fighter (1994)
Die Verfilmung von Street Fighter aus dem Jahr 1994 gilt allgemein als eine der schlechtesten Verfilmungen aller Zeiten. Street Fighter war ein Arcade-Hit im ganzen Land, und Hollywood wollte einen Eindruck von diesem Markt bekommen, indem es einen gleichnamigen Film drehte. Sie haben auf die harte Tour gelernt, dass dies nicht so einfach ist, wie es schien.
Die Filmemacher haben alle Ausreden der Welt, um einen so schlechten Film zu machen, einschließlich schlechtem Schreiben, äußeren Einflüssen und Problemen mit Schauspielern. Die gesamte Handlung und die Themen des Films unterscheiden sich jedoch stark vom Quellinhalt. In dem gesamten 102-minütigen Film ist kein einziger Hadouken- oder Hurrikan-Kick zu sehen. Um die schlecht wirkende und schlecht konstruierte Handlung zu begleiten, ähneln die Kostüme der Besetzung dem Parodie-Cosplay auf der Comic-Con.
Der Street Fighter-Film zeigt, was passieren kann, wenn Hollywood alles außer Acht lässt, was ein Spiel großartig macht, um schnell Geld zu verdienen.
3 Far Cry (2008)
Die Verfilmung von Far Cry-Filmen war, wie alle Unternehmungen von Uwe Boll, ein völliger Misserfolg in Bezug auf Handlung, Schauspiel, Szenerie und alles, was einen Film gut macht. In diesem Film von 2008 waren hauptsächlich deutsche Schauspieler zu sehen, die die englische Sprache nicht vollständig verstanden hatten. Obwohl Til Schweiger (der Jack Carver spielte) Englisch beherrschte, heißt das nicht, dass sein Charakter akzeptabler war. Die Version von Jack aus dem Film ließ ihn wie ein komplettes Werkzeug aussehen, das nur dann in die Pannen der Insel eingriff, wenn es sich direkt auf seine Mission auswirkte. Die Fans konnten sich nicht wie im Spiel auf den Protagonisten beziehen, aber die Kulisse des Films zeigt eine noch deutlichere Diskrepanz.
Die Far Cry-Serie spielt fast ausschließlich in tropischen Umgebungen. Anscheinend hätte das für diesen Film zu viel gekostet, da anscheinend alles irgendwo im Wald spielt. Während die Filmversion zumindest zu versuchen schien, einen Teil der ursprünglichen Handlung zu verwenden, führten viele der Produktionsfehler zu schrecklichen Kritiken und entkoppelten Far Cry-Fans.
2 Mortal Kombat Annihilation (1997)
Viele betrachten den Mortal Kombat-Film als einen der leuchtenden Stars der Crossover zwischen Videospielen und Filmen. Das Spiel selbst eignet sich für die kitschige, grenzwertig witzige Interpretation, die Hollywood so oft vermittelt, wenn es versucht, ein Spiel anzupassen. Es kann sogar argumentiert werden, dass die Verfilmung von Mortal Kombat eine der besten Verfilmungen aller Videospiele war, und zwar wegen des Mangels an übergreifender Handlung, an die man sich halten kann. Es ist kitschig und einfach und nimmt sich selbst nicht zu ernst, was die Fortsetzung von 1997, Mortal Kombat Annihilation, völlig falsch gemacht hat.
Die Charaktere aus dem Original wurden so gut wie aufgegeben. Die Spezialeffekte waren Müll und die Kostüme könnten schlimmer gewesen sein. Für einen Film, in dem es nur ums Kämpfen geht, waren viele der Kampfszenen uninteressant. Während der erste Film die Fans des Spiels begeisterte, schüttelten die Fans von Mortal Kombat nur den Kopf. Positiv zu vermerken ist, dass der Film kürzlich seinen Platz im Genre der unbeabsichtigten Komödie gefunden hat, wo Fans des Spiels ihn sehen können, nur um darüber zu lachen, wie schlimm er ist.
1 Super Mario Bros. (1993)
Die Rationalisierung der Welt von Super Mario Bros. erwies sich mit der gleichnamigen Veröffentlichung von 1993 als nahezu unmöglich. Dieser Film war eine der ersten Videospielanpassungen überhaupt, und der anschließende Flop gab den Studios nicht viel Hoffnung für das Genre. Die allgemeine Handlung des Films ähnelt einigen der Themen des ursprünglichen Titels von Super Mario Bros., aber der verpatzte Versuch, die Mario-Welt durch Hinzufügen einer parallelen Dimension zu rationalisieren, ist einfach absurd.
In dem Film haben Mario und Luigi die Aufgabe, ihre Welt vor dem bösen Diktator König Koopa zu retten, der in einer parallelen Dimension lebt. Luigi hat einen Liebesbogen mit der verlorenen Prinzessin der Dimension, Daisy, und es gelingt den beiden schließlich, die Verschmelzung der beiden Welten zu verhindern. Es könnte wirklich nicht viel unterschiedlicher sein als das Videospiel. Während es einige ähnliche Charaktere gibt, wie Bowser (König Koopa) und die beiden Helden, werden viele der anderen Themen und Charaktere zugunsten unterschiedlicher Handlungsstränge aufgegeben.
Die gesamte Produktion war ein Debakel und nicht nur einer der schlechtesten Videospielfilme aller Zeiten, sondern auch der am wenigsten genaue Originalinhalt.
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