Joe Murray hatte ursprünglich nie vor, Rockos Modern Life zu einer Zeichentrickserie zu machen. Die Missgeschicke des anthropomorphen Wallabys mit australischen Einwanderern namens Rocko, das in der fiktiven Welt von O-Town spielt, wurden ursprünglich Ende der 1980er Jahre als unveröffentlichte Comic-Serie ins Leben gerufen.
Da Nickelodeon jedoch bestrebt war, den Erfolg von Nicktoons-Animationsserien wie The Ren & Stimpy Show weiterzuverfolgen, wurde Murray ermutigt, die Show dem Netzwerk vorzustellen. Die Studio-Chefs sahen offenbar etwas in Murrays Prämisse, das das Nicktoons-Mantra für die Bereitstellung nervöser Animationen nutzte, die sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprach. Rockos Modern Life wurde am 18. September 1993 uraufgeführt und entwickelte dank Rocko und seiner denkwürdigen Besetzung von Nebencharakteren bald eine Kult-Anhängerschaft. Da waren Heffer, der Trostfresser, Filburt, die neurotische Woody Allen-artige Schildkröte, und Rockos treuer Hund Spunky.
Rockos Modern Life war auch klug und kombinierte kinderfreundliche Cartoon-Animationen mit beißender Satire, sozialen Kommentaren und überraschend erwachsenem Humor. Rockos Modern Life, das vier Staffeln und 52 Folgen lang läuft, hat einen Kultstatus bewahrt, der mit nur wenigen anderen Serien vergleichbar ist, und den Weg für ähnlich surreale animierte Shows wie Spongebob Squarepants geebnet, in denen tatsächlich einige der gleichen Sprecher und Animatoren auftraten.
Die Show war jedoch nicht ohne den gelegentlichen Moment der Kontroverse während ihres Laufs - hier sind 18 Dinge, die Sie nie über Rockos modernes Leben wussten.
18 Das Chokey-Huhn
Jede gute Bande braucht einen Treffpunkt, und für Rocko, Heffer und Filbur kam dieser sichere soziale Raum in Form des Chokey Chicken, einer Fast-Food-Restaurant-Parodie des echten Kentucky Fried Chicken und eines Ortes, an dem sich die Gruppe regelmäßig verbrüderte.
Der Schlüssel Chokey Chicken, eine Schlüsselkomponente von O-Town - selbst eine Parodie des generischen amerikanischen Lebens -, brachte einige hübsche Konnotationen für Erwachsene mit sich, da der Ausdruck "das Huhn ersticken" ein bekannter Schlackenbegriff für Masturbation ist. Es schien Nickelodeon jedoch nicht allzu sehr zu stören, da der Name für die ersten drei Staffeln von Rockos Modern Life beibehalten wurde.
Jemand im Studio hatte offenbar schon mitbekommen, als die vierte Staffel der Show kam, und der Name Chokey Chicken wurde leise durch Chewey Chicken ersetzt.
17 Rocko hat die Farbe geändert
Die ursprüngliche Pilotfolge von Rockos Modern Life zeigt eine deutlich andere Version seines Wallaby-Protagonisten. In der Pilotversion von "Trash-O-Madness", die im Joe Murray Studio in Saratoga, Kalifornien, produziert wurde, krabbelte Rocko herum, um Müll zu sammeln, bevor der Müllmann eintraf, und zeigte einen merklich gelben Rocko.
Der Pilot weckte nicht nur das Interesse von Nickelodeon, sondern auch eines großen Spielzeugherstellers. Sie näherten sich dem Netzwerk mit dem Vorschlag, eine Reihe von Rockos Modern Life-Spielzeugen zu kreieren, hatten jedoch eine ganz bestimmte Bedingung: Rocko musste die Farbe ändern. Es scheint, dass das betroffene Unternehmen bereits eine Reihe gelb gefärbter Zeichen hatte und Verwirrung vermeiden wollte. Ab der zweiten Folge war Rocko ein viel blasserer Ton.
Unglaublicherweise zog sich der beteiligte Spielzeughersteller - der unbekannt bleibt - aus den Plänen zurück, obwohl Rockos neuer Look erhalten blieb.
16 Rockos modernes Leben war zuerst ein Computerspiel
Spielzeughersteller waren nicht die einzigen, die das Potenzial von Rockos Modern Life erkannten. Spieleentwickler waren ebenfalls an der Idee interessiert, einen Titel mit dem liebenswerten Wallaby zu kreieren. Der Hauptunterschied bestand darin, dass während das anfängliche Interesse der Spielzeughersteller zu nichts führte, ein Computerspiel, das die Abenteuer von Rocko aufzeichnet, tatsächlich entwickelt wurde, bevor der Cartoon überhaupt in Produktion ging.
Rockos modernes Leben: Spunky's Dangerous Day war ein zweidimensionales Side-Scrolling-Plattformspiel, das im April 1994 auf dem Super Nintendo Entertainment System veröffentlicht wurde und mehrere Level enthält, die auf bekannten Episoden der Show basieren. Die Entwicklung dauerte knapp ein Jahr und war bemerkenswert, da sie fast ausschließlich auf Konzeptskizzen und nicht auf einem tatsächlichen Cartoon basierte. Dies ist einer der Gründe, warum das Spiel deutlich anders aussah als die Zeichentrickserie. Trotzdem wurden zum Zeitpunkt der Veröffentlichung solide Bewertungen abgegeben.
15 Rockos Nachname wurde in der Show nie enthüllt
In dem von Murray konzipierten Original-Comic hieß Rocko eigentlich Travis und basiert auf einem echten Wallaby, das Murray im Zoo begegnet ist. Murray änderte den Charakternamen nur in Rocko, weil er das Gefühl hatte, dass er dadurch eher wie ein Kämpfer klang. Rockos Nachname wurde jedoch nie in der Show enthüllt und es wurde so etwas wie ein Running Gag.
Es ist unklar, ob dies ein bewusster Schritt war, wie die Kellnerin bei Es ist immer sonnig in Philadelphia, wobei Murray darauf spielt, dass er nie enthüllt wurde. Es kann einfach als für das Verfahren irrelevant angesehen worden sein. Auf jeden Fall bekam Rocko irgendwann einen Nachnamen, der im Jerry Beck-Buch Not Just Cartoons: Nicktoons! Er wurde als Rocko Rama oder Rock-O-Rama geboren, in Bezug auf Murrays Vorliebe, den Titeln von so ziemlich allem in der Show O's hinzuzufügen - ein Kommentar zu Amerikas Gewohnheit, fast alles zu homogenisieren.
14 Rocko hatte ursprünglich eine Schwester
Die ursprüngliche Inkarnation von Rockos modernem Leben war deutlich anders als die, die es auf Nickelodeon geschafft hat. In der ursprünglichen Präsentation vor dem Netzwerk skizzierte Murray seine Vision, die die Idee beinhaltete, dass Rocko eine Schwester namens Magdalane mit zwei Kleinkindern hatte.
Aber als es an der Zeit war, die Show zu machen, hatte Murray einen Sinneswandel und glaubte, dass Rocko ohne Geschwister besser funktionierte. Als die zweite Staffel kam, schien Murray bereit zu sein, seine Entscheidung umzukehren, nachdem er eine Episode mit dem Titel "Wake Up Maggie" geschrieben hatte, in der Rockos Schwester als Wallaby mit Narkolepsie vorgestellt wurde. Das Drehbuch wurde jedoch von den Führungskräften von Nickelodeon nicht gut aufgenommen, und ihre Einführung wurde erneut eingestellt.
Später, als Murray anfing, Fragen der Presse wegen des Mangels an weiblichen Vorbildern in der Show zu stellen, schlugen die Führungskräfte von Nickelodeon vor, die Figur einzuführen, um die Kritik zu besänftigen. Er antwortete, indem er sie ganz fallen ließ, in der Hoffnung, eine Nachricht über Störungen in das Netzwerk zu senden.
13 Dr. Paula Hutchison war eine Protestfigur
Murray stand bereits unter dem Druck, mehr weibliche Vorbilder in Rockos Modern Life aufzunehmen, und beschloss, die Pläne für Rockos Schwester Magdalane zugunsten von etwas mehr auf der Nase aufzugeben. Zu dieser Zeit waren die Führungskräfte von Nickelodeon bestrebt, dass die Show einen positiven weiblichen Charakter aufweist. Einer schlug vor, "eine professionelle Frau zu schaffen, jemanden mit einem guten Haken".
Murray und sein Team entschieden sich dafür, die Anweisungen so wörtlich wie möglich zu nehmen, und das Ergebnis war Dr. Paula Hutchison - eine katzenartige Zahnärztin, die buchstäblich einen Haken für eine Hand hatte. Die Geschichte ging dahin, dass Dr. Hutchison ihre Hand verlor, als sie eine Untersuchung an einem Krokodilpatienten durchführte. Im Laufe der Zeit liebten diejenigen, die an der Show arbeiteten, die Figur, was zur Folge "The Big Question" führte, die sich den Nicktoons-Regeln widersetzte, indem Dr. Hutchison Filburt heiratete. Die lineare Charakterentwicklung war zu dieser Zeit in der Animation unbekannt.
12 Heffer hat mit MTV angefangen
Heffers Existenz geht tatsächlich auf Rockos Modern Life zurück - die Figur, die zuvor in einem MTV-Spot von Murray aus dem Jahr 1989 zu sehen war, in dem die Steuerfigur mit dem legendären Logo des Senders versehen war. Rockos lebenslustiger bester Freund basierte tatsächlich auch auf einer realen Person. Murray behauptet, inspiriert worden zu sein, um den Charakter zu kreieren, der auf einem Freund der alten Schule basiert, der Bologna-Sandwiches wirklich liebte und wie Heffer adoptiert wurde.
Die Erfahrung und die emotionale Reaktion seines Freundes auf die Adoption halfen Murray auch, als es darum ging, das Problem in der Episode „Who's For Dinner“ aus der ersten Staffel der Serie anzugehen. Tom Kenny, der Heffers Stimme in der Show lieferte, ließ sich auch von einer überraschenden Quelle inspirieren: seinem 13-jährigen Neffen, der die Grundlage für Heffers unverwechselbare stimmliche Herangehensweise an die Figur bildete.
11 Filburt war ein glücklicher Unfall
Filburt hat vielleicht eine herausragende Rolle in Rockos Modern Life gespielt, aber das war nicht genau der Plan, als Murray anfing, die Show zusammenzustellen. Murray, der als Nebenfigur der Serie angesehen wurde, bemühte sich zunächst, einen geeigneten Synchronsprecher für die Rolle zu finden, und hörte sich Audition für Audition ohne Glück an.
David Lawrence oder Mr. Lawrence, wie er allgemein anerkannt wird, war bereits als Künstler und Regisseur engagiert worden, hatte jedoch das Gefühl, etwas zu bieten zu haben, wenn es darum ging, den Schildkrötencharakter auszusprechen, und reichte diskret ein eigenes Vorspielband ein. Als Murray es hörte, war er sofort verkauft und erfreut zu entdecken, dass es Lawrence war, der die Stimme lieferte. Mr. Lawrences Einstellung erwies sich als so beliebt, dass Filburt eine erweiterte Rolle in der Serie bekam.
10 Richard Simmons hatte eine Kamee
Richard Simmons mag heutzutage ein mysteriöser Mann sein, aber in den frühen neunziger Jahren war er nur zu glücklich, sich an einer Reihe ungewöhnlicher Projekte zu beteiligen - einschließlich der Bereitstellung einer der Stimmen für eine subversive neue Zeichentrickserie über Nickelodeon.
In der ersten Staffel der Folge "No Pain No Gain" trat Simmons als Aerobic-Trainer als Gaststar auf. Simmons verlieh seine Stimme und Ähnlichkeit mit dem unbenannten Charakter, der zu Beginn der Episode eine Fitness-Sitzung in der exklusiven Übungsklinik Rocko und Heffer Wolfe durchführt.
Trotz der Hinweise auf Simmons in beliebten Zeichentrickserien wie The Simpsons und Family Guy im Laufe der Jahre bleibt Rockos Modern Life sein bislang einziger animierter TV-Kredit, abgesehen von einem Sprachauftritt im Zeichentrickfilm Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie.
9 Die B-52 sangen The Theme Tune
Der König der Themenmelodie, Danny Elfman, wurde ursprünglich angesprochen, um den Intro-Song für Rockos Modern Life zu machen, musste aber letztendlich das Angebot ablehnen, da er zu diesem Zeitpunkt an einem anderen Projekt arbeitete. Die Show bekam schließlich einen großen Namen, um das mittlerweile bekannte Thema aufzunehmen: The B-52s. Fred Schneider und Kate Pierson, die beiden Sänger der Gruppe, sangen ab der zweiten Staffel das Thema der Show, wobei ihre Aufnahme bis zum Abschluss der Serie nach vier Staffeln verwendet wurde.
Etwa zur gleichen Zeit haben die B-52 auch einen Song zu einem anderen bemerkenswerten Soundtrack beigetragen, diesmal für The Flintstones Movie mit John Goodman und Rick Moranis. Ihre Arbeit an Rockos modernem Leben wurde jedoch von beiden Bemühungen besser aufgenommen.
8 "Road Rash" hatte einen Witz über Prostituierte
Rockos Modern Life war vielleicht für seinen erwachsenen Humor bekannt, aber es gab viele Gelegenheiten, in denen die Show die Dinge etwas zu erwachsen machte, wenn Sie wissen, was wir meinen. Die Folge "Road Rash" ist ein Paradebeispiel. Als Rocko und Heffer entdecken, dass Flem Rock bald planiert wird, beschließen sie, einen Roadtrip zu unternehmen, um ihn ein letztes Mal zu sehen.
Unterwegs halten die beiden für die Nacht im No-Tell Motel, einem Motel, das laut einer Anzeige, die bei ihrer Ankunft sichtbar ist, „Stundensätze“ anbietet. Wenn Murray und sein Team es dort gelassen hätten, wären sie vielleicht damit durchgekommen, aber sie beschlossen, es weiter zu erhöhen, als Rocko und Heffer zur Rezeption gehen, um ein Zimmer zu bekommen.
"Die ganze Nacht?" Der Charakter an der Rezeption antwortet mit offensichtlicher Überraschung. "Whee-ooo! Okay." Die Szene wurde später aus zukünftigen Sendungen in den USA entfernt.
7 Mehrere Melkszenen mussten geschnitten werden
"Das Gute, das Schlechte und das Wallaby" war eine weitere Episode, die sich zu dieser Zeit gefährlich nahe an das Gebiet nur für Erwachsene heranbewegte. In der Folge besuchen Heffer und Rocko eine lokale Farm als Teil einer Reise, die Heffer schließlich dazu inspiriert, einheimisch zu werden. Der eine kontroverse Moment der Episode kam früh, als Heffer zum ersten Mal auf eine Melkmaschine in einer Szene stieß, in der die Zuschauer nur die Reaktionen des Ochsen sehen, während sie auf die Tatsache anspielen, dass etwas Sexuelles vor sich geht.
Anfangs war Nickelodeon froh, die Szene trotz der sexuellen Konnotationen aufzunehmen, wobei die einzige wesentliche Änderung darin bestand, dass in Heffers Augen eher Sterne als Herzen erscheinen. Letztendlich wurden jedoch sowohl diese als auch eine spätere Szene, in der Heffer seine Beziehung zur Melkmaschine beendet, aus der Episode entfernt. Seltsamerweise blieben die Szenen jedoch in der in Kanada ausgestrahlten Version.
6 Die dritte Folge der Serie wurde verboten
Rockos modernes Leben scheute nie davor zurück, sich mit Themen für Erwachsene zu befassen, obwohl die Führungskräfte bei Nickelodeon sich dies gelegentlich gewünscht haben müssen. "Leap Frog" war erst die dritte Folge in der ersten Staffel der Serie, zählt aber immer noch zu den umstrittensten, da es die beiden Themen Untreue und Zustimmung auf seltsame, aber letztendlich amüsante Weise behandelt.
Bev Bighead fühlt sich von ihrem Ehemann Ed ungeliebt und beschließt, Rocko zu sich nach Hause einzuladen, damit er ein paar Aufgaben für sie erledigen kann. Dort angekommen, nehmen die Dinge jedoch eine unerwartete Wendung, und Bev versucht, das Titel-Wallaby zu verführen, um zu ihrem ignoranten Ehemann zurückzukehren. Da ein Großteil der Episode von Bev Bighead aufgenommen wurde, der Rocko unermüdlich verfolgte, dauerte es nicht lange, bis die Beschwerden der Eltern auftauchten. Nickelodeon verbot die Episode anschließend nach einer zweiten Ausstrahlung. Es wurde seitdem wieder in Nicktoons TV aufgenommen und ist in allen bisherigen DVD-Veröffentlichungen enthalten.
5 Die Inspiration für die Bigheads
Ed und Bev Bighead waren zwei weitere Charaktere, die scheinbar von Menschen aus dem wirklichen Leben inspiriert waren, mit denen der Schöpfer Murray früher in seinem Leben in Kontakt kam. Diesmal war die Inspiration hinter dem Ehepaar angeblich ein Paar mürrischer Nachbarn, mit denen Murray das Unglück hatte, nebenan aufzuwachsen.
Offensichtlich hat er keine guten Erinnerungen an das Paar, da das Paar in der Show als wütend, schwierig und sogar grenzwertig masochistisch dargestellt wird (Bev schläft tatsächlich auf scharfen Gegenständen). Die Entscheidung, die Bigheads-Rohrkröten herzustellen, war das Ergebnis einer Krise, die Murrays Heimat Australien mit den Amphibientieren hatte, als Rockos Modern Life für Nickelodeon entwickelt wurde. Murray ließ sich auch von seiner Mutter inspirieren, um Bevs unverwechselbare Frisur zu kreieren, die derjenigen ähnelte, die sie in den 1960er Jahren gerockt hatte.
4 Mehrere Episoden wurden von realen Erfahrungen inspiriert
Einige ziemlich bemerkenswerte Episoden der Serie wurden von realen Erfahrungen inspiriert. Der Auftakt der zweiten Staffel "Ich habe keinen Sohn!" stellte Ed Bigheads Sohn Ralph vor, der sich von seiner Familie entfremdet hatte, nachdem er sich entschieden hatte, Karikaturist zu werden, anstatt ein Geschäftsmann zu sein, wie sein Vater es immer gehofft hatte, und der auf Murrays eigener zerbrechlicher Beziehung zu Nickelodeon beruhte.
Ralph kehrte dann für die dritte Staffel Zweiteiler "Wack Delly" zurück. Ralph war bestrebt, die Fernsehanimationsbranche zu verlassen, musste aber eine neue Show erstellen. In den Folgen stellte Ralph Rocko, Heffer und Filburt ein, um die neue Serie zu erstellen, und dachte, sie würden es vermasseln. Die Show wird jedoch ein Hit und Ralph ist zu extremen Maßnahmen gezwungen, um sie zu sabotieren. Insbesondere die Episode soll von Murrays Wunsch inspiriert worden sein, Nickelodeon zu verlassen.
Die Episode "Bye, Bye Birdie" wurde auch von der Erfahrung des Schriftstellers George Maestri inspiriert, der einmal mit 12 Jahren den Vogel eines Freundes babysittete, nur damit das Haustier an ihm sterben konnte.
3 Einen Rülpser aus dem Schicksal machen
Der "Belch of Destiny" zählt zu Murrays Lieblingsfolgen von Rockos Modern Life und konzentriert sich auf Heffer und sein einzigartiges Talent für "Belch Talking" - etwas, das seinem Adoptivvater in der Serie sehr missfällt. Während der Erstellung der Episode erhielten Murray und die Autoren Wind, dass David Pritchard, ein ehemaliger Produzent von Warner Brothers, zu dessen Credits Comrades of Summer gehören, in der Lage war, die für die Episode benötigte Rülpsenrede wiederherzustellen.
Nach einem ersten Vorsprechen wurde Pritchard zu einer offiziellen Aufnahmesitzung eingeladen, bei der er mit Bier, Spaghetti und sogar einem extra scharfen Burrito zubereitet wurde. Leider konnte er nicht sofort rülpsen. Er nahm schließlich privat für die Show auf, wobei Segmente dieser Aufnahmen sowie sein erstes Vorsprechen in der Serie verwendet wurden.
2 Rocko ebnete den Weg für SpongeBob
Als Rockos Modern Life 1996 endlich aus der Luft ging, fanden einige bemerkenswerte Mitglieder des Cast- und Kreativteams den Weg zu Spongebob Squarepants. Stephen Hillenburg, der Schöpfer von SpongeBob, entschied sich unmittelbar nach Rockos Abschluss für eine Serie, die sich auf den Tiefsee-Charakter konzentrierte, zusammen mit ein wenig Hilfe und Ermutigung von Martin Olson, dem Kollegen von Rocko's Modern Life.
Ähnlich wie in Rockos Modern Life wurde Spongebob Squarepants erstmals in einem unveröffentlichten Comic aus den späten 1980er Jahren vorgestellt, aus dem Hillenburg später eine Zeichentrickserie machen konnte. Andere Kreative, die hinter den Kulissen von Rockos Modern Life gearbeitet haben, bevor sie zu Spongebob Squarepants wechselten, sind Alan Smart, Derek Drymon, Nicolas Carr und Nick Jennings sowie die Gesangstalente von Tom Kenny (Heffer / Spongebob) und Doug Laurence (Filburt / Plankton)) wurden auch für die Serie an Bord gebracht.
SpongeBob hat es vielleicht sicherer gespielt, aber es hat den gleichen subversiven Stil und die gleichen erfinderischen Charaktere wie Rocko beibehalten, wenn auch in einer deutlich anderen Umgebung.
1 Die Arbeit an Rockos modernem Leben hat viel Spaß gemacht
Murray hat immer behauptet, dass er von seinem Studio in San Francisco aus einen sehr entspannten Arbeitsplatz hatte, während er an Rockos Modern Life arbeitete, und dass viele seiner ehemaligen Mitarbeiter ihm gesagt haben, dass es der größte Spaß war, den sie jemals hatten. Während sie vielleicht mit Nickelodeon in Kontakt gekommen sind, hat sich das Team hinter der Show gut verstanden und scheint eine lustige Atmosphäre bei der Arbeit gepflegt zu haben.
Streiche waren unter Mitarbeitern an der Tagesordnung, während Kinder während der Arbeitszeit im Studio willkommen waren. Die Nachmittagspausen wurden gefördert, und die Arbeiter erledigten häufig wichtige Aufgaben auf Sofas im Schlafanzug. Spontane Gruppen-Sing-a-Longs gehörten ebenfalls zum täglichen Leben. All dies und die Show verpasste nie einen einzigen Produktionstermin.
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