Prägnantes visuelles Design ist für jedes Kunstwerk oder jede Unterhaltung von entscheidender Bedeutung, und Star Wars ist berühmt für seine ikonischen visuellen Elemente. Seine Charaktere und Orte sind für Kinogänger auf der ganzen Welt leicht zu erkennen. Die Suche nach einem Film ist ein langer und mühsamer Prozess, insbesondere für einfallsreiche Genres wie Fantasy und Science Fiction. Die Künstler sind größtenteils ein Versuch und Irrtum und kreieren so viele unterschiedliche Konzeptstücke wie möglich aus grundlegenden verbalen Beschreibungen, in der Hoffnung, dass ihre Chefs das mögen, was sie produzieren. Mit genügend Kunstwerken und einer gemeinsamen Bildsprache wird schließlich die Ästhetik eines Films hergestellt und die Teams können mit dem nächsten Produktionsschritt fortfahren.
Für die fantastischen Menschen und Orte von Star Wars wird so viel Kunst aufgegeben, dass frühe Designs stark von dem abweichen können, was im Film landet. Für diese Liste werden wir uns einzigartige Konzeptzeichnungen ansehen, die Star Wars in die Spielfilme hätte aufnehmen sollen. Dies bedeutet nicht, dass die endgültigen Entwürfe "falsch" oder von geringerer Qualität sind. Nur dass diese vergessenen Illustrationen der weit entfernten Galaxie etwas Besonderes und Erfrischendes gebracht haben könnten.
Lichtschwerter, Sturmtruppen, Darth Vader, der Millennium Falcon - all diese Designs kennen und lieben wir. Während die Arbeit, die nötig war, um sie zu erstellen, nicht unterschätzt werden sollte, werfen wir einen Blick auf einige unbenutzte Star Wars-Konzeptzeichnungen, um zu sehen, was hätte sein können. Sie werden sich vielleicht fragen, warum sie einige dieser Designs überhaupt nicht verwendet haben. Hier sind 20 unbenutzte Star Wars Concept Art-Stücke, die besser sind als das, was wir haben.
20 Vaders Schloss
Der Wunsch, Darth Vader seinen persönlichen Wohnsitz zu geben, geht auf die Produktion von The Empire Strikes Back zurück. Der berühmte Konzeptkünstler Ralph McQuarrie schuf damals tatsächlich ein Stück für Vaders Schloss mit Originalvorlagen, die aus abgerundeten Türmen und einer schneebedeckten Landschaft bestanden. George Lucas wollte stattdessen Feuer und Lava verwenden, um höllische Bilder hervorzurufen, die mehr für das Böse stehen. Lucas 'Konzept wurde sogar für Episode V modelliert, hat aber den Schnitt nicht geschafft. Vader bekam schließlich sein eigenes Schloss, aber nur in den nicht-kanonischen Geschichten des erweiterten Universums.
Dieses Stück entstand tatsächlich in frühen Stadien von The Force Awakens, wo McQuarries schneebedeckte Festung und Lucas 'böse Höllenlandschaft miteinander verschmolzen wurden, um ein finsteres Design zu schaffen, das Draculas Schloss ähnelt. Es wurde schließlich überarbeitet und in Rogue One: A Star Wars Story verwendet, mit einem viel weniger interessanten Aussehen. Das geschwärzte und stromlinienförmige Schloss von Rogue One auf Mustafar funktioniert einwandfrei, aber die Majestät dieses unbenutzten Konzepts ist schwer weiterzugeben. Zwischen dem schönen Kontrast von Schnee und Feuer und der schieren Größe der Festung - wie kam dieses epische Design nicht zum Nicken?
19 Lukas und Vader
Ein klassisches Stück von Ralph McQuarries Produktionskunst - diese Illustration zeigt einen frühen Blick auf Darth Vader und den Protagonisten der Serie, Deak Starkiller (in späteren Entwürfen umbenannt in Annikin und schließlich in Luke Skywalker). Vaders Aussehen blieb von der Konzeptarbeit hier weitgehend erhalten, abgesehen von seinem letzten roten Lichtschwert. Lukes Entwürfe waren jedoch drastisch anders. Anstelle seiner Markengewänder trägt er hier eine Maske und ein Atemgerät, das mit einem großen Tank auf dem Rücken verbunden ist. Optisch mag es ein Vorläufer der legendären orangefarbenen Piloten-Outfits gewesen sein, die von den Rebellen getragen wurden, aber sein Zweck ist unklar (Sie wissen, außer zum Atmen).
Dieses Stück hatte zweifellos einen großen Einfluss auf Vaders Design, aber stellen Sie sich vor, wie cool Luke mit diesem etwas taktischeren Outfit ausgesehen hätte. Es passt vielleicht nicht zu den teigäugigen Bauernjungen, die das Publikum kennengelernt haben, aber das Design ist trotzdem großartig.
18 "Der Jedi-Mörder"
Kylo Ren erhielt während der Produktion von The Force Awakens Tonnen von verschiedenen Looks. Ähnlich wie die Besessenheit des Charakters von Darth Vader orientiert sich sein Design deutlich am klassischen Bösewicht der Serie. Das Bild oben ist nur eines der vielen Designs für den Charakter, aber es ist zufällig eines unserer Favoriten.
Kylo Rens letztes Outfit versucht, Macht und Überlegenheit zu vermitteln, was im Gegensatz zu dem verletzlichen und unerfahrenen Mann unter der Maske steht. Dieses Konzeptdesign hätte diesen Kontrast noch stärker hervorheben können. Er sieht aus wie ein von Vader inspirierter Ritter, und die königliche Rüstung eignet sich für eine viel würdigere und einschüchterndere Person.
Frühe Entwürfe des Charakters ließen ihn eher wie eine Art Jedi-Jäger agieren und beendeten wirklich das, was Darth Vader während Order 66 begonnen hatte. Vor diesem Hintergrund könnte der coolste Teil die Sammlung von Lichtschwertern in der Taille sein, die wahrscheinlich einen Hinweis geben in Zuschauern darüber, wie er stolz darauf ist, Jedi zu töten - die Waffen seiner besiegten Feinde zu sammeln. Wie großartig wäre das gewesen?
17 Kira
In ähnlicher Weise durchlief Rey (in frühen Entwürfen von The Force Awakens als Kira bekannt) viele Entwürfe, bis sich das Produktionsteam für ihre Roben entschied, was an Lukes Outfit in A New Hope erinnert. Während ihre körperlichen Eigenschaften die gleichen bleiben wie die Figur, die wir jetzt kennen und lieben, zeigt dieses Kunstwerk eine etwas einfallsreichere Rey, die ein Outfit mit vielen zusätzlichen Holstern, Beuteln und Ausrüstung trägt. Als frühes Produktionsimage fehlt hier ihr Markenzeichen Bo merklich. Die Charaktere von The Force Awakens haben während der Produktion viele Veränderungen durchlaufen, und das Personal war wahrscheinlich eine spätere Ergänzung ihres Gesamtdesigns.
Als Aasfresserin macht dieses Outfit für ihren Charakter viel mehr Sinn als die Grundgewänder, die sie im Film trägt. Reys Charakter basiert auf vielen Rückrufen zu Luke Skywalker - ihr letztes Outfit inklusive. Ihr Look ist bereits eine Ikone, aber etwas an diesem Look spricht etwas mehr für ihre Persönlichkeit.
16 Tatooine im Mondlicht
Ein weiteres Stück von Ralph McQuarrie, diese Illustration scheint eine frühe Vorstellung von Tatooine für eine neue Hoffnung zu sein. Was so interessant ist, ist, dass dies Tatooine in der Nacht zeigt, was in den Filmen selten gezeigt wird. Es ist ein schöner Anblick, besonders wenn man sieht, wie die Monde tagsüber die Landschaft ätzen und die Zwillingssonnen des Planeten spiegeln. Mit der richtigen Kamera könnte dies zu einer schönen Sequenz führen.
Dieses Bild enthält auch Konzepte für den Jawa Sandcrawler sowie für C-3PO und R2D2. Die Kunst legt nahe, dass die Droiden unter dem Schutz der Nacht der Gefangennahme von Jawa entkommen wären, anstatt darauf zu warten, auf dem Skywalker-Gehöft verkauft zu werden. Das ist natürlich nur Spekulation, und dieses Stück "ersetzt" nicht unbedingt ein endgültiges Design, sondern deutet auf etwas hin, das wir nie bekommen haben - vielleicht etwas, das wir hätten bekommen sollen. Sind Star Wars-Fans nicht müde, am helllichten Tag dieselben alten Wüsten zu sehen?
15 Dagobah-Einheimische
Als Luke in The Empire Strikes Back auf Dagobah "landet", lassen die hohen Bäume, der endlose Nebel und die Tierrufe Yodas Nachbarschaft ein bisschen gefährlich erscheinen. Dieses Stück (ein weiteres McQuarrie) zeigt einige Bewohner des Planeten, die sich gegenseitig aufrichten - vielleicht ein frühes Konzept für eine kleine Schlägerei, die dazu beitragen würde, die Gefahr bei Lukes Ankunft festzustellen.
Abgesehen von der Kreatur in der Lagune (nicht dieser) zeigen die Szenen auf Dagobah keine nennenswerten Lebensformen in der Nähe von Yodas Hütte. Von seinen gefährlichen Bewohnern zu erfahren und dass Yoda in Frieden unter ihnen lebt, würde Bände über die Stärke und den Mut seines Charakters sprechen. Seine Einführung als dieser kleine, aber wahnsinnig mächtige Jedi würde nur durch sein Leben unter gefährlichen Wildtieren unterstützt werden. Nicht nur das, es wäre auch eine großartige Gelegenheit gewesen, einige bizarre Kreaturendesigns zu präsentieren.
14 Nicht verwendete Kampfsequenz
Nun sollte dies auf Film gewesen sein. Als erstes echtes Spin-off der Franchise war Rogue One: A Star Wars Story der erste Eintrag, der sich wirklich mit Kriegsfilm-Tropen rühmte. Leider überschattete das Kaperngefühl des Films die Kriegsaspekte, da niemals ein so großer oder grobkörniger Kampf auftaucht. Diese Konzeptkunst wurde jedoch wahrscheinlich als Inspiration für einige der vom Militär inspirierten visuellen Elemente verwendet.
Dieses Gefecht im Regen, das eine Rebellengruppe darstellt, die ein Landungsschiff verlässt, ist äußerst düster und chaotisch und hätte wahrscheinlich die brutalen Kriegsbilder besser eingefangen als die sonnigen Strände von Scarif. Während sich der Film für Orte entschieden hat, die auf klassische Vietnamkriegsfilme verweisen, tendiert dieses Stück eher zu Saving Private Ryan und lässt die Stimmung eines großen Konflikts wirklich aufleben. Ehrlich gesagt sieht es so aus, als würde Star Wars Battlefront zum Leben erweckt. Die Kampfszenen in Rogue One sind großartig, aber diese Schnittsequenz scheint eine wirklich verpasste Gelegenheit zu sein.
13 bösartige Ewoks
Ewoks hatten immer die gleiche Grundästhetik, aber einige Konzeptzeichnungen zeigen uns eine etwas aggressivere Seite. Dieses Stück zeigt einen Ewok mit Pfeil und Bogen, der ein Tierfell trägt und einen Köcher auf dem Rücken trägt. Dies weicht nicht allzu weit von den Entwürfen in Return of the Jedi ab, aber bedrohlichere Ewoks wie dieser hätten sie weniger als Ausreden für brandneues Spielzeug, sondern eher als fähige Kämpfer erscheinen lassen.
Sicher, Pfeile und Steine sollten immer noch keine Stormtrooper-Rüstung durchbohren, aber zumindest ein kämpferischerer Blick hilft dem Publikum, Ewoks ernster zu nehmen. Immerhin essen sie Menschen. Vielleicht helfen uns einschüchterndere visuelle Hinweise dabei, dies zu berücksichtigen. Nicht zu einschüchternd - sie sind so gruselig wie sie sind. Achten Sie darauf, nicht in diese kleinen Augen zu starren.
12 Cato Nemoidia
Dieser bergige Planet erscheint kurz in Revenge of the Sith in einer Montage-Sequenz, die Order 66 darstellt. Während einer Schlacht wird Jedi-Meister Plo Koon am Himmel kämpfen gesehen, während republikanische Truppen ihn verraten und abschießen. Die Szene ist kurz und einer der einzigartigsten Orte in der Star Wars-Überlieferung geht direkt vorbei.
Diese kurzen Aufnahmen sind ziemlich direkt von diesem Konzeptstück inspiriert, aber die Landschaft ist kaum sichtbar. Die Städte von Cato Nemoidia sind wohlhabend und massiv und werden von Brücken zwischen Bergen gehalten. Die im Vordergrund sehen aus, als würden sie einfach wie Hängematten auf den Brücken sitzen, aber die im Hintergrund sieht tatsächlich so aus, als wäre sie verkehrt herum und völlig intakt - ziemlich cooles Zeug! Leider war diese schöne Landschaftsgestaltung so gut wie verschwendet. New York City kopfüber zwischen Bergen im Weltraum? Wir würden sicherlich dafür bezahlen, einfallsreichere Welten wie diese zu sehen.
11 Eine bewaffnete Intervention
Die von diesem Stück inspirierte Szene erscheint zwar, aber die Kunst schlägt einen völlig anderen Ton vor. Im dritten Akt der Rache der Sith reist ein schwangerer Padmé nach Mustafar, um Anakin zu konfrontieren, damit er auf die dunkle Seite kommt. In dem Film informiert Obi-Wan Padmé über Anakins Verrat, aber sie bleibt skeptisch. Sie taucht auf, um ihn zu bitten, aber ihre Bemühungen sind vergeblich und sie wird schließlich von ihrem Ehemann zur Bewusstlosigkeit gezwungen.
Stattdessen zeigt dieses Konzeptbild ein umstrittenes Treffen, bei dem beide Waffen schwingen. Anakin lässt sein Lichtschwert zeichnen (hier rot statt blau wie im Film) und Padmé trägt ein Messer. Sie trägt auch ein völlig anderes Outfit als in der Release-Version.
Es ist wahrscheinlich, dass sie Obi-Wan in frühen Entwürfen geglaubt hat und mit Drohungen nach Anakin gekommen ist, anstatt Worte zu lieben. Sie trug Zwillinge und brachte das Messer wahrscheinlich aus Angst um ihr Leben. Es steht außer Frage, dass dieser dunklere Abstand unendlich effektiver gewesen wäre als die kitschige Szene im Film.
10 Mustafar Battle Royale
In der letzten Schlacht der Rache der Sith waren Anakin und Obi-Wan möglicherweise nicht die einzigen beiden Kämpfer. Dieses Stück Konzeptkunst hebt einen anderen Konkurrenten hervor - eine böse aussehende einheimische Kreatur, die den Zusammenstoß zwischen unseren Helden unterbrochen hätte. Die Anwesenheit dieses Alien-Skorpion-Tieres hätte dem gesamten Konflikt eine neue Dynamik verliehen. Die beiden wollten nicht nur gegeneinander kämpfen, sondern sich auch von diesem hässlichen Ding fernhalten.
Einige Fans argumentieren, dass die klimatische Kampfsequenz zwischen Obi-Wan und Anakin etwas zu lange dauert und etwas zu lächerlich wird. Ist es mit einem Riesenskorpion weniger lächerlich? Nicht wirklich. Denken Sie jedoch darüber nach - dies war vielleicht etwas überzeugender als die unerhörten CGI-Sprünge und -Flips über Fabrikapparate und Lavafälle. Wer liebt nicht ein gutes altes Riesenmonster?
9 General Grievous …?
Vielleicht eines der bizarrsten Konzeptkunstwerke auf dieser Liste, war dies eines der vielen Originalentwürfe für General Grievous. Der vierarmige Außerirdische mit der Angewohnheit zu husten und Lichtschwerter zu sammeln, muss ursprünglich von dem einen oder anderen Künstler als seltsames Kind auf einem schwebenden Thron vorgestellt worden sein. Von zwei Droiden bewacht, war er möglicherweise ein würdiger Archetyp eines Militäroffiziers anstelle des Bösewichts Grievous, der sich in der Rache der Sith befand.
Sein Outfit und seine körperlichen Merkmale erinnern an Grand Admiral Thrawn, eine Figur aus der Zeit vor Disney, die seitdem wieder in den offiziellen Kanon aufgenommen wurde. Es ist eine Schande, dass solch ein verwirrendes und unheimliches Design nicht weiter als bis zur Konzeptphase geführt wurde. Wie verrückt wäre es für Anakin und Obi-Wan gewesen, gegen dieses gruselige Kind zu kämpfen? Nun, einige Leute haben vielleicht Angst vor dem ganzen bösen Kind gehabt, aber dieses Design ist trotzdem großartig.
8 Besetzte Stadt Jedha
Rogue One stellte eine Handvoll neuer Star Wars-Schauplätze vor, von denen einer der Planet Jedha ist, auf dem sich eine der frühesten Zivilisationen befindet, um die Natur der Streitkräfte zu untersuchen. Als solches ist Jedha ein heiliger Ort für Gewaltanwender und Gläubige, an dem die Jedi-Religion ihren Namensvetter hat. In Rogue One wird Jedha City von imperialen Streitkräften besetzt, bis es durch eine kleine Explosion des Todessterns zerstört wird.
Die Konzeptkunst hier zeigt uns einen noch düstereren Blick auf Jedha City als das, was wir letztendlich hatten. Im letzten Film soll Jedha City geschäftigen, vom Krieg heimgesuchten Städten im Nahen Osten ähneln, aber hier ist die Stadt durch die imperiale Besetzung viel stärker verwüstet. Im Gegensatz zur vermeintlichen Heiligkeit der Stadt wäre eine düsterere Landschaft eine schöne visuelle Gegenüberstellung mit den inneren Überresten der Ruhe gewesen. Leider haben wir auch nicht viel davon bekommen. Offenbar verpasste Gelegenheiten.
7 Friedlicher Hof der Stadt Jedha
Apropos Ruhe: Dieses Stück der Konzeptkunst von Jedha City zeigt ein kleines Stadtzentrum, das von imperialer Aggression unberührt bleibt. In Rogue One beziehen sich die Charaktere ständig auf die Verbindung der Stadt mit der Macht und ihre Bedeutung als Heimat eines großen Jedi-Tempels. Wir sehen jedoch nicht viel davon im Bühnenbild, außer einem hohen Kirchturm auf der Skyline der Stadt. Ist das genug? Das Kreativteam hat das offensichtlich gedacht.
Diese ungenutzte Arbeit stellt die Verbindung der Jedha-Bürger mit der Truppe oder zumindest ihre friedliche Natur weiter her. Der Platz scheint eine Art Denkmal oder Gebet zu beherbergen, das sich um einen Baum versammelt, während sich die Bürger mit winzigen Laternen versammeln. Gibt es in Star Wars Wachskerzen? Ungeachtet dessen ist es ein beruhigendes Bild, das der heiligen Stadt Jedha schmerzlich fehlte.
6 Kira und der Horizont
Dieses Bild, ein weiteres Kunstwerk mit dem frühen Konzeptdesign von Early Rey, sollte Lukes ikonischer Szene in A New Hope mit Tatooines Zwillingssonnenuntergang huldigen. In A New Hope wirft Luke einen sehnsüchtigen Blick auf die wunderschöne Aussicht und wir wissen sofort alles über seinen Charakter und seinen Wunsch, das Haus zu verlassen. Hier steht Kira auf einem Science-Fiction-Wasserturm und starrt ebenfalls in den Himmel.
The Force Awakens ist voll von Hommagen an die ursprünglichen Star Wars, und vielleicht kommt diese etwas zu hartnäckig raus. Der Film selbst hat den Ruf, insgesamt eine zu große Hommage zu sein, und wirkt eher wie ein Remake im Universum als wie eine Fortsetzung. Gibt es trotzdem in einem Film voller Ehrungen einen besseren Moment, um Tribut zu zollen? Diese Anspielung auf eine Kult-Szene hätte den Schnitt machen sollen, zumindest als Ausrede, um John Williams "Binary Sunset" einer ganz neuen Generation vorzustellen.
5 Der versunkene Thronsaal des Kaisers
Es gibt nicht viele aquatische Sequenzen in Star Wars und die existierenden sind so eng mit Jar Jar verbunden, dass die Fans sie wahrscheinlich vergessen wollen. Während der Produktion von The Force Awakens wurde eine Idee aufgestellt, bei der Charaktere die Überreste von Death Star II erforschten, die auf Endor abgestürzt wären. Alle Arten von Trümmern würden unter Wasser gefunden, was dazu geführt hätte, dass der Millenium Falcon wie ein U-Boot zur Erkundung untergetaucht wäre. Warten Sie - das kann es?
Unter den Trümmern befand sich der Thronsaal des Kaisers aus Return of the Jedi, der größtenteils intakt war, damit die Charaktere darin schwimmen konnten. Dieses Konzept wurde in keiner Form verwendet, was angesichts seiner Kreativität und seines offensichtlichen Nostalgiefaktors schockierend ist. JJ Abrams kommt zurück, um das Ende der neuen Trilogie zu leiten. Hoffentlich erblickt etwas Ähnliches das Licht der Welt. Die Charaktere hätten einen gruseligen Einblick in die Geschichte bekommen können und wären ein großartiger Ort für einen eindringlichen Rückblick gewesen.
4 Luke und Vaders Helm
Ein weiteres Stück aus The Force Awakens zeigt eine Szene, die Kylo Ren im letzten Film zugeschrieben wird. In dieser Konzeptillustration sehen wir, wie Luke Darth Vaders verschlechterten Helm an einer Stelle inspiziert, die vage dem ähnelt, was wir in den Trailern für The Last Jedi sehen (abzüglich des Gewitters im Hintergrund). Es ist unklar, was in dieser Szene passiert wäre, aber die Fans würden alles geben, um in Episode VII mehr Luke Skywalker zu bekommen.
Im letzten Teil des Films betet Kylo Ren zu Vader in einem Schrein, in dem der ausgebrannte Helm ausgestellt ist, wenn auch aus sehr schändlichen Gründen. Es ist unwahrscheinlich, dass Luke zur schlechtesten Version seines Vaters gebetet hätte, aber Gerüchte über einen moralisch grauen Luke (oder noch schlimmer) waren keine Seltenheit. Unabhängig davon - sein grünes Lichtschwert sitzt auf dem Tisch in der unteren rechten Ecke. Bedeutet es etwas? Wahrscheinlich nicht. Zumindest sitzt es irgendwo in seiner Höhle und ist nicht in einer Kiste im Keller eines anderen eingeschlossen.
3 Anakins wahrer Machtgeist
Ein weiterer Eintrag über The Force Awakens Kunst? Oh ja. Es ist großartige Kunst.
Dieses Konzeptstück war Teil einer anderen frühen Idee, bei der der Geist von Anakin Skywalker im Film auftauchte. Sie sprachen jedoch nicht darüber, Hayden Christensen in ein oder zwei Einstellungen zusammenzusetzen. Dies war ein völlig neuer Look für den Charakter, da der Geist Qualitäten vor und nach seiner Verwandlung in Darth Vader aufweisen würde. Dieser Geist wäre eine Art visuelles Amalgam zwischen Anakins normalem Selbst, seinem verkohlten Selbst und seinem überwiegend roboterhaften Aussehen in seinen späteren Jahren. Leider wurde das Konzept aufgegeben und alles, was uns bleibt, ist dieses eindringliche Bild des tragischen Bösewichts. Wo dies in den Film gepasst hätte, ist unklar, aber wir setzen auf Reys Force-Back-Erfahrung in Maz 'Keller.
2 frühe Sturmtruppen
Das wahrscheinlich bekannteste Stück auf dieser Liste für Hardcore-Fans ist Ralph McQuarries ursprüngliches Konzept für Sturmtruppen. Dies geht weit zurück - sehr früh in der Produktion von ANew Hope. Zu diesem Zeitpunkt waren Lichtschwerter eine verbreitete Waffe im Universum, die nicht spezifisch für Jedi war. Können Sie sich vorstellen, dass jeder Sturmtruppler ein Lichtschwert trug? Vielleicht würden sie mit Schwertern besser abschneiden als mit Blaster.
Die Rüstung selbst war zu diesem Zeitpunkt ebenfalls etwas anders. Die offensichtlichste Änderung war der Standardschild, der es nicht zum Bildschirm schaffte. Die Augen waren etwas größer, die Münder etwas niedriger und es gab auch geringfügige Änderungen im Rüstungslayout. Letztendlich ist dieses prototypische Stück für das endgültige Design der berühmtesten Soldaten der Galaxis verantwortlich. Es ist schwer, dies über ihren endgültigen Look zu stellen, aber eine Welt, in der jeder ein Lichtschwert trägt, ist zu cool, um darauf zu verzichten.
1 Hans neue Jacke
Han Solos Weste-Look ist ziemlich legendär. Er wird selten ohne oder ohne ähnliche Kleidung mit dunkler Jacke dargestellt (außer bei extremen Temperaturen). Was ist also mit einem hellen Trenchcoat? In diesem Kunstwerk von The Force Awakens umarmt ein wirklich ungepflegter Han Solo seine Piratennatur mit einem etwas anderen Aussehen.
Er hat sich einen Bart wachsen lassen und trägt einen langen Mantel über seiner Weste. Es ist eine äußerst geringfügige Änderung seines Standardauftritts, aber dieses zusätzliche Stück Stil und Prahlerei könnte im Nachhinein ziemlich erfrischend gewesen sein. Um fair zu sein, wenn unsere Väter in den Siebzigern Piratenjacken trugen, könnten wir uns ein bisschen für sie schämen (Sie sind nicht allein, Kylo), aber wenn jemand es schaffen könnte, ist es wahrscheinlich Harrison Ford.
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Hunderte von Künstlern haben an Star Wars gearbeitet, und was wir in den Filmen sehen, ist nur der kleinste Teil der genehmigten Konzeptarbeit. Es gibt viele Konzeptzeichnungen und viele, die es nicht auf diese Liste geschafft haben. Gab es etwas, das hätte hinzugefügt werden sollen? Was hätte weggelassen werden sollen? Was war dein Lieblingskunstwerk? Lass es uns wissen, indem du unten einen Kommentar hinterlässt!