Wenn zukünftige Filmhistoriker auf unsere aktuelle Filmlandschaft zurückblicken, werden sie wahrscheinlich von einigen als "Das Zeitalter des Superhelden" bezeichnet. So wie der Westen das populäre Kino der Mitte des 20. Jahrhunderts dominierte und in den 1980er Jahren der Action-Blockbuster aufkam, ist es unbestreitbar, dass Geschichten von Männern von morgen und Freiheitswächtern den Wert der Popkultur im letzten Jahrzehnt definiert haben.
Obwohl Comic-Geschichten derzeit möglicherweise die Hauptrolle im Zeitgeist einnehmen, hat eine kürzlich erschienene Veröffentlichung bewiesen, dass es keine einzige erfolgreiche Formel gibt, um ein Comic-Buch in einen Spielfilm umzuwandeln. Regisseur James Gunns schrullige, fast überall geliebte Guardians of the Galaxy waren der große Gewinner der Abendkasse dieses Sommers, und wir bei Screen Rant könnten nicht glücklicher sein. Der finanzielle Sieg der Wächter zeigt, dass eine starke, einzigartige Stimme der Regisseure ein Publikum genauso effektiv anziehen kann wie jedes bekannte Unternehmen.
Gunns einzigartige Vision lässt uns vorstellen, was gewesen sein könnte - insbesondere, wie es ausgesehen hätte, wenn andere starke, individualistische Regisseure sich an Comic-Projekten hätten versuchen können. Wie würden einige der berühmtesten und angesehensten Regisseure aller Zeiten lustige Bücher adaptieren? So wie Guardians of the Galaxy eine starke Ader der Nostalgie abbaut, haben wir bei Screen Rant uns von der Superhelden-Weltraumoper inspirieren lassen, um die Vergangenheit des Films zu betrachten und uns zu fragen, was hätte sein können - oder besser gesagt, was nicht hätte, aber hätte war unglaublich genial.
Machen Sie mit bei Screen Rant und träumen Sie von 8 legendären Autoren, von denen wir uns wünschen, dass sie Comic-Adaptionen inszenieren könnten. Ihre Zeit mag vergangen sein, aber der Einfluss dieser Filmgrößen hallt so laut wider, dass wir uns immer noch danach sehnen, dass sie sich erheben und das Zeitalter des Superhelden prägen.
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1. Orson Welles 'Die Frage
Versuchen Sie niemals, Ihr Leben mit dem von Orson Welles zu vergleichen - Sie werden sich nur unglaublich unzulänglich fühlen. Immerhin war er erst 25 Jahre alt, als er in dem Film schrieb, Regie führte und die Hauptrolle spielte, den viele für den größten aller Zeiten halten. Citizen Kane hat fast jeden Filmtrick seiner Zeit zusammengefügt (ganz zu schweigen davon, dass er mehr als ein paar seiner eigenen erfunden hat), um ein zu dieser Zeit erstaunlich neues Kinoerlebnis zu schaffen.
In den folgenden Jahrzehnten hat Welles den Funken, der diesen ersten Film so besonders machte, nie ganz eingefangen. Trotzdem zeigte er eine fähige Hand im auffälligen Filmemachen und brachte Klassiker wie The Trial, Touch of Evil und den teuflisch cleveren Dokumentarfilm F is for Fake heraus.
Anscheinend ein Fan von Comics in seiner Jugend, zeigte Welles oft eine Pulp-Sensibilität, die gut mit dem gesichtslosen Superdetektiv namens The Question gespielt hätte. Die ursprüngliche Inkarnation von The Question, eine No-Nonsense-Wahrheit, die eher The Shadow als Batman ähnelt, verfolgte kriminelle Verschwörungen mit einer ausgeklügelten Verkleidung und einem unbezwingbaren Willen.
Die rasanten, klugen, oft verdrehten Abenteuer von The Question hätten Welles 'Händen zu einem fantastischen Stück Noir machen können. Trotz aller Kritik, die der Mann während seiner späten Karriere auf sich zog (von denen einige durchaus verdient waren), verlor er nie ganz die geschickte Hand, die er zum ersten Mal in seinen Zwanzigern zeigte. Unter seiner Regie hätte The Question für den Superhelden-Thriller sorgen können.
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2. Sam Peckinpahs Prediger
Als Sam Peckinpahs The Wild Bunch 1969 veröffentlicht wurde, beendete es den Job, der von revisionistischen Western im Wert von fast zehn Jahren begonnen wurde, entscheidend. Der bissige Regisseur kritisierte heftig die ungeschminkte Gewalt und den Nihilismus des Films - alle Elemente, auf die Peckinpah in einer zu kurzen Karriere immer wieder zurückkommen würde. Bevor Peckinpah 1984 an den Folgen seiner verschiedenen Abhängigkeiten starb, schuf er einige der dunkelsten und wildesten Filme, die je gedreht wurden.
Obwohl er nie eines der fantastischeren Genres berührt hatte, wäre der Kultklassiker Vertigo-Comic Preacher genau in Peckinpahs blutbefleckter Gasse gewesen. Die Geschichte eines heiligen Mannes aus Texas, der sich mit einer kosmischen Einheit verbindet und sich auf die Suche macht, einen widerspenstigen Gott vor Gericht zu bringen, hätte Peckinpahs Phantasie wahrscheinlich gekitzelt. Immerhin ist die Comic-Serie voll von blutgetränkter Gewalt, grotesken Charakteren, ständiger Vulgarität und fröhlicher Blasphemie.
Trotz alledem hätte Prediger auch Peckinpahs Faszination für aufrechte Menschen angesprochen, die angesichts einer unanständigen Welt stehen. Trotz seines Rufs als übertriebener Comic bleibt Preacher ein Favorit, weil er unter all dem Dreck tatsächlich ein riesiges Herz hat. In der Tat behält sein Hauptprotagonist Jesse Custer ein Gefühl der Zwei-Faust-Grenzmoral bei - eines, das sich aus dem Anschauen alter westlicher Filme als Kind ergibt, nicht weniger.
Sam Peckinpah hätte die Welt und die Charaktere des Predigers nehmen und etwas Ätzendes daraus machen können. In unseren Köpfen wäre das resultierende Projekt so etwas wie der Roadmovie aus der Hölle gewesen. Bring Me the Head von Alfredo Garcia, gekreuzt mit der manischen Intensität von Straw Dogs. Natürlich hätte er nicht die ganze Geschichte auf einmal erfassen können - aber deshalb können wir uns Fortsetzungen vorstellen.
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3. Luis Buñuels Doktor Seltsam
Der spanische Regisseur / Provokateur Luis Buñuel stieg in die Filmszene ein, als er sich mit Salvador Dali zusammenschloss, um einen der berüchtigtsten Kurzfilme aller Zeiten, Un Chien Andalou, zu drehen. Als einer der Pioniere der surrealistischen Bewegung setzte Buñuel ein starkes Auge für Komposition, einen knochentrockenen Sinn für Humor ein und unterdrückte kaum die Empörung über die Heuchelei der Gesellschaft in einer langen Karriere des absurden Kinos.
Buñuel hatte ein Händchen dafür, das Alltägliche seltsam und das Seltsame geradezu beunruhigend zu machen. Sogar einige der einfacheren Filme in seinem Oeuvre enthalten Elemente, die dem Betrachter unter die Haut gehen sollen (siehe das Bankett der Hobos in Viridiana oder die mysteriöse Schachtel in Belle du Jour).
Was konnte Buñuel dann noch leiten, außer Doktor Strange?
In ihrer ursprünglichen Inkarnation unter der Feder von Steve Ditko (der zufällig auch The Question kreierte) waren die Abenteuer von Doktor Stephen Strange nicht nur seltsam, sie waren geradezu aggressiv surreal. Mit bizarren Reisen in die Reiche jenseits des sterblichen Ken fanden diese Geschichten Resonanz bei einer Generation, die in der postmodernen Psychedelie zu Hause war.
Obwohl Buñuel sich selten mit dem kaleidoskopischen Stil beschäftigte, der frühe Comics von Doctor Strange kennzeichnete, hätte seine scheinbar mühelose Kontrolle über das Seltsame zu einer völlig anderen Art von Superheldenfilm geführt. Es war vielleicht kein Publikumsmagnet, aber es hätte sicherlich einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen.
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4. Ingmar Bergmans Der Sandmann
Immer wenn jemand die wahrgenommene Unzugänglichkeit und Tristesse europäischer Kunstfilme zur Sprache bringt, wird Ingmar Bergman oft als Hauptavatar des Stereotyps angesehen. Glücklicherweise hält diese Wahrnehmung nicht viel Wasser. Es ist leicht zu vergessen, dass Bergman, der in erster Linie als Regisseur äußerst düsterer Dramen bekannt ist, oft einen ausgeprägten Sinn für Humor und Laune in seine Arbeit einfließen ließ.
Zum Beispiel bewegt sich Bergmans berühmtester Film, The Seventh Seal, tatsächlich in einem kurzen Clip und hat eine komische Unterströmung. Neben seinen Visionen von Pest und Tod feiert der Film das Leben in kleinen und neugierigen Momenten.
In seiner Blütezeit wäre Bergman fast die perfekte Wahl gewesen, um eine Adaption von Neil Gaimans Comic-Opus The Sandman zu leiten. Schließlich hatte ein Großteil seiner Arbeit bereits eine ätherische Qualität - Persona spielt sich wie der unangenehmste erotische Traum aller Zeiten ab, und Hour of the Wolf hat alle Eigenschaften eines unergründlichen Albtraums.
Man könnte sogar argumentieren, dass es bereits Schattierungen des Todes gibt, die in The Seventh Seal dargestellt sind und über die kreative DNA des Königs der Träume wirbeln. Dies würde folgen, da The Sandman mehr als drei Jahrzehnte nach der Veröffentlichung dieses Films debütierte.
Als solches hätten wir gerne gesehen, wie Bergman all seine genauen Einblicke in die Traumlogik und den Sinn für Abenteuer in die Geschichte von Morpheus, der lebendigen Inkarnation aller Träume, und seiner gottähnlichen Großfamilie The Endless einbrachte. Sogar eine Adaption einiger der zurückhaltenden, weniger Morpheus-zentrierten Geschichten in The Sandmans Lauf (wir nominieren „A Doll's House“) hätte zu Bergmans Gunsten gewirkt.
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