Kolossaler Regisseur erklärt die "autobiografischen" Wurzeln des Films
Kolossaler Regisseur erklärt die "autobiografischen" Wurzeln des Films
Anonim

Dieses Wochenende hatten die Zuschauer in ganz Amerika die Gelegenheit, das alberne, kluge und sensationelle Kolossal zu genießen und zu entdecken, dass diese clevere Kaiju-Komödie mehr beinhaltet, als man denkt!

Aus SXSW heraus setzte sich Screen Rant mit Colossals Autor und Regisseur Nacho Vigalondo zusammen, um lange Gespräche über diesen Film, seine Karriere und seine Politik zu führen. Vor Colossals Veröffentlichung teilten wir mit, wie der spanische Genre-Helmer vom trippigen Science-Fiction-Thriller Timecrimes zur Arbeit mit einem der angesehensten Hollywood-Stars an einem verrückten und brillanten Monsterfilm überging, und teilten seine nicht ganz geheimen Ambitionen, das Ruder zu übernehmen eine Aliens Fortsetzung. Jetzt beschäftigen wir uns intensiv mit den Überraschungen des zweiten Akts dieser skurrilen Komödie, und die feministischen Themen, mit denen sich Colossal letztendlich befasst.

Wichtige Spoiler für Colossal liegen unten!

Der erste Akt macht Gloria zu einer selbstsüchtigen Alkoholikerin, die sich ihrer negativen Auswirkungen auf andere nicht bewusst ist. Aber sobald die Zerstörung ihres Kaiju versehentlich Seoul verwüstet, hat Gloria einen großen Weckruf und schwört, ihre Verhaltensweisen zu ändern. Als ihr Trinkkumpel Oscar (Jason Sudeikis) jedoch entdeckt, dass er ein massives Monster über Seoul (in Form eines gigantischen Roboters) manifestieren kann, entsteht ein Antagonist, der von Anspruch und giftiger Männlichkeit angetrieben wird. Hier wirft Vigalondos Kolossal romantisch-komische Tropen des Netten auf den Kopf und zeigt, dass ein Mann, der einer Frau gegenüber freundlich ist, an der er interessiert ist, nicht bedeutet, dass er ihre Zuneigung schuldet.

Als ich nach Colossals SXSW-Premiere mit Vigalondo sprach, wurde ich gefragt, wie sein Monsterfilmkonzept zu einer perfekten Plattform wurde, um diesen Insisios-Zweig des Sexismus zu diskutieren. "Ich hatte die Idee für ein dummes Gerät", sagte er über das Kaiju-Konzept. "Ich liebe alberne Geräte, die möglicherweise zu etwas anderem werden können. Und ich habe ein paar davon in meiner Tasche versteckt. Manchmal schnappe ich mir eines und versuche, die Idee in einen Film zu verwandeln. In diesem Fall hat mich das wirklich angezogen Versuchen Sie, einen Kaiju-Film zu machen, ohne ein Blockbuster-Budget zu benötigen. Ich könnte einen Film machen, der mit der Idee einer Blockbuster-Prämisse spielt, aber kein Blockbuster ist, den ich mir nicht leisten kann. Das war also der erste Impuls: Lassen Sie uns einen Kaiju-Film machen, in dem wir über mangelndes Einfühlungsvermögen sprechen, weil sich einige Leute darum kümmern, was weit weg von zu Hause passiert.Einige Leute interessieren sich nicht so sehr (für die ganze Welt) ", fuhr er fort." Sie konzentrieren sich mehr auf die kleinen, alltäglichen Tragödien, die sie betreffen. Und alles andere? Sie geben keine af ** k. Also wollte ich einen Film darüber machen."

"Das Lustige ist, ursprünglich habe ich eine weitere Behandlung mit zwei kämpfenden Männern geschrieben", sagte Vigalondo und erklärte, dass in der ersten Darstellung von Colossal zwei Männer als große Monster um die Liebe einer Frau kämpften. "Weil ich als männlicher Schriftsteller, geboren in den 70er Jahren, die Tendenz habe, Filme aus männlicher Sicht zu schreiben", erklärte er. "Und manchmal macht es Sinn. Und manchmal - wie hier - wurde es irgendwie langweilig." Im Wesentlichen waren zwei Männer, die für ein Mädchen kämpften, etwas, das er - und Kinogänger - immer wieder gesehen hatten. Und so hat dieses Konzept Vigalondo nicht genug begeistert, um dieses Skript tatsächlich zu starten. „Ich habe versucht, dieser Geschichte etwas Energie zu geben", erinnerte sich Vigalondo. „Um etwas zu finden, das mich wirklich zum Schreiben antreibt, weil mir schnell langweilig wird."Und ich möchte den Prozess genauso genießen wie das Endergebnis."

"Ich weiß nicht, wie wir auf die Idee (einer weiblichen Protagonistin) gekommen sind", sagte er. "Aber als Gloria als Hauptfigur auftrat, kamen alle Teile zusammen. Sie ist die Hauptfigur. Er ist ein Mann. Omigod, ein Mann und eine Frau kämpfen! Das ist eine andere Resonanz. Es ist viel mächtiger. Und Omigod, warum ist er Und so kommt es: Er hat das Recht. Irgendwann hat er das Gefühl, dass er sie verdient. Es kam alles zur gleichen Zeit. In ungefähr zehn Minuten sah ich plötzlich alles, das Ganze. Und ich musste es sofort schreiben."

Rote Fahnen des Verhaltens von Nice Guy sind etwas, auf das viele Frauen jemals aufmerksam sind. Und Vigalondos aufschlussreiches Drehbuch ist voll davon, von unerwünschten "Geschenken", auf die Oscar besteht, dass Gloria sie über Gespräche, die sie geführt haben, über gelegentliches Stalking und seine absolute Überreaktion, wenn ein gemeinsamer Freund Gloria küsst. Persönlich war ich ein bisschen überrascht, dass ein männlicher Schriftsteller sich dieser Anzeichen von Ärger so genau bewusst war. Also musste ich fragen. "Warum bin ich so darauf eingestellt?" Vigalondo überlegte. "Ich kann Ihnen zwei Dinge sagen, die mich wahrscheinlich zu diesem Ort führen. Eine davon ist, dass ich in Madrid in einer feministischen Umgebung lebe. Also sind meine Freunde meistens weiblich. Und wenn es Vertrauen zwischen uns gibt, tauchen Geschichten auf. Wenn Sie sind in einer sicheren Umgebung,Wissen Sie? Die meisten Dinge, in denen ich schrieb, stammten aus Geschichten, die ich gehört hatte. "Vielleicht dachte Vigalondo über die Geschichten seiner Freundinnen nach und sagte kopfschüttelnd:„ Der nette Kerl ist eine der schrecklichsten Identitäten, die man tragen kann heutzutage."

Dennoch ist es eine Identität, für die der Filmemacher Sympathie hat. "Ich muss davon ausgehen, dass die andere Quelle darin besteht, dass ich ein Mann bin und mich mit männlichem Bullshit befasse, der bereits in mir steckt", gab er zu. "Ich denke, der richtige Weg, mit Feminismus umzugehen, wenn Sie ein weißer cis-Mann sind, ist, auf sich selbst zu hören und auf Ihre Schatten und Ihre Schande zu hören, anstatt nur auf die anderen bösen Jungs zu zeigen." Und hier ist die Lektion, die Vigalondo hofft, dass das Publikum von Oscar lernen wird, weil wir alle innere Dämonen haben, die uns dazu bringen, egoistisch, unfreundlich und verletzend zu sein.

"Ich war noch nie in meinem Leben Oscar", erklärte Vigalondo und bezog seine eigenen Erfahrungen auf die seines Bösewichts. "Aber was ist, wenn anstatt diese Chance zu haben, Filmemacher zu werden, dieses privilegierte Leben führen zu können, reisen und Menschen treffen zu können, was ist, wenn ich meine Träume nicht erobere - Entschuldigung für den Ausdruck, es ist schrecklich - was ist, wenn ich Und ich musste in meine kleine Stadt im Norden zurück, und ich verbringe mein Leben dort, und ich werde frustriert, und mir wird langweilig. Mein sentimentales Leben ist ein Chaos. Mein Sexualleben existiert nicht. Was ist, wenn ich werde? dieser Typ?"

"Es gab Zeiten in meiner Vergangenheit, in denen ich mich zu einer Person berechtigt fühlte", gab Vigalondo zu. "Und frustriert, weil diese Person nicht an mir interessiert ist. Ich war wütend. Kann ich diese Gefühle in mir erkennen? Natürlich kann ich das! Selbst wenn ich sie von jeglichen Effekten fern halte, sind meine Bullen ** t da. "" Er bemerkte auch, dass er auf das bekannte Verhalten von Missbrauchern bei der Erstellung von Oscar achtete und sagte: "Für mich war es wichtig, ihn zu entschuldigen, weil dies bei Missbrauchern üblich ist. Sie sind nicht immer böse, wie Gargamel von den Schlümpfen. Sie sind gewalttätig und aggressiv, und dann entschuldigen sie sich und bitten um Vergebung. Und dann werden sie wieder aggressiv. Das ist eine echte Sache."

"Dieser Film ist absolut voller persönlicher Dinge", schloss er. "Es ist letztendlich autobiografisch. Ich bin die meiste Zeit sie. Ich habe mich nur in ihre Lage versetzt. Ich habe sie gefühlt. Ihre Situation am Anfang, als sie völlig außer Kontrolle geraten ist, war ich dort. Nicht in den gleichen Begriffen, aber ich habe mich außer Kontrolle gefühlt

Aber er ist auch ein Teil von mir, den ich nicht repräsentieren möchte. Es ist also interessant, sie zum Kämpfen zu bringen. Um einen fehlerhaften Teil von mir dazu zu bringen, mit einem anderen fehlerhaften Teil von mir zu kämpfen. Es ist eine Möglichkeit, sich selbst zu erkunden. Nur wenn Sie Fiktion machen, können Sie aus einer Therapie eine profitable Sache machen. Du bist depressiv? Du hasst dich selbst? Kunst kann dich reparieren."