Dean Devlin ist seit den 1990er Jahren aktiv, wo er den Roland Emmerich Triple-Whammy von Stargate, Independence Day und Godzilla schrieb und produzierte. Seitdem hat er eine breite Palette von Filmen und TV-Projekten produziert. Er schmiedet jetzt sein eigenes Schicksal mit der Produktionsfirma Electric Entertainment, die kürzlich den Vertrieb aufgenommen hat (letztes Jahr veröffentlichten sie The Book of Love und LBJ). Als nächstes kommt sein eigenes Regieprojekt, Bad Samaritan.
Mit Robert Sheehan und David Tennant ist es eine Geschichte von Moral und Sühne. Sheehan spielt Sean, einen innovativen Kammerdiener, der beim Einbruch in ein Haus ein gefesseltes Mädchen entdeckt. Der Entführer ist Tennants Cale Erendreich, der nach Seans schicksalhafter Entscheidung, das Opfer zurückzulassen, eine tödliche Jagd beginnt.
Siehe auch: David Tennant Interview: Bad Samaritan
Screen Rant hat sich kürzlich mit Devlin für Bad Samaritans Kinostart getroffen, um zu besprechen, wie der Film zusammengekommen ist, was seine beiden Stars gebracht haben und wie er tief in seine Sicht auf die moderne Hollywood-Maschine und die Zukunft eintaucht - für ihn und die Branche.
Screen Rant: Ich möchte über ein Element des Films sprechen, das mir wirklich aufgefallen ist - all die genialen modernen Elemente. Man konnte diesen Film vor zehn Jahren nicht wirklich machen, er lebt und stirbt davon, wie beide Charaktere moderne Technologie verwenden. Wie wichtig war das für den Film, um sicherzustellen, dass er all diese modernen Aromen hat?
Dean Devlin: Nun, weißt du, ich denke, das Problem beim heutigen Filmemachen ist, dass es wirklich schwierig ist, realistisch Isolation zu schaffen, wenn wir so verbunden sind. Also haben wir uns von Anfang an vorgenommen, nicht so zu tun, als hätten wir keine Technologie, und dann haben wir gesagt, dass es ein bisschen schwieriger sein wird, dies zu knacken, aber lassen Sie uns realistischer sein, was die Leute können und was nicht mit Technologie. Wenn ein Psychopath den gleichen Zugang zu dieser Technologie hat, was wird er damit machen?
SR: Es ist sehr interessant, dass Sie es von Anfang an tun. Einer meiner "Wie sind sie darauf gekommen?" Momente mit diesem Film waren die Kammerdiener, die das Navi benutzten, um Sachen zu stehlen. Basierte das auf etwas Realem oder kam das aus den von Ihnen erwähnten Diskussionen?
DD: Nein. Der Drehbuchautor (Brandon Boyce) in einem früheren Leben war tatsächlich für eine sehr kurze Zeit ein Kammerdiener in einem Restaurant gewesen, und er erkannte, dass er die Schlüssel nicht nur für das Auto, sondern auch für das Auto erhalten hatte Haus der Person. Das führte ihn zu der Erkenntnis, dass "ich wette, das Haus der Person ist genau hier in seinem Navi programmiert". Und plötzlich, mein Gott, wie verletzlich sind wir, wenn wir unser Auto und unsere Schlüssel an Fremde übergeben?
SR: Also ist es eine sehr natürliche Erkenntnis, oh mein Gott? Ich kann mir vorstellen, dass die Antwort auf die nächste Frage etwas anders sein wird, aber in Bezug auf die Entwicklung, wie David Tennant das Mädchen entführt und hält, wie haben Sie die Mechanik dafür entwickelt? Denn damit werden die Leute natürlich keine Erfahrung haben!
DD: Es begann mit der Diskussion, die der Autor und ich über Horror hatten. In den letzten Jahren gab es viele großartige, wirklich beängstigende Filme, aber sie beschäftigen sich entweder mit Kreaturen oder dem übernatürlichen oder Super-High-Tech-Wissen, um etwas Science-Fiction-ähnliches zu schaffen, das es in unserem nicht wirklich gibt echte Welt. Und sie sind großartig, aber wir wollen wirklich etwas tun, bei dem der Horror des Films tatsächlich aufhört. Dass diese Art von Menschen in unserer Welt leben und den Flur entlang sein könnten, von wo aus Sie leben, oder auf der anderen Straßenseite von Ihnen leben könnten. Also haben wir versucht, alles in einer Art Realität zu verankern, über die wir in den Nachrichten recherchieren oder lesen konnten. Gleichzeitig waren wir sehr vorsichtig … es war uns sehr wichtig, diesen Missbrauch nicht zu sexualisieren. Einer,Ich denke, Sexualisierung ist sehr simpel und es war beängstigender und interessanter, etwas erschaffen zu können, das wirklich viel mehr mit Macht zu tun hat. Und außerdem habe ich als Vater von zwei Mädchen kein Interesse daran, etwas herauszubringen, das eine Vergewaltigungsphantasie ist.
SR: Apropos Realismus, den Sie mitgebracht haben, der Film ist sich seiner Position sehr bewusst. Sie haben es in Portland eingestellt und das ist eine dominierende Sache - vom ersten Schuss an machen Sie das sehr deutlich. Warum Portland? Was hat dich in diese Stadt gezogen?
DD: Nun, ich arbeite dort seit ungefähr zehn Jahren zwischen der TV-Serie The Librarians und einer anderen Show namens Leverage, die wir dort gemacht haben, und habe die Stadt wirklich gut kennengelernt. Eines der einzigartigen Dinge in Portland ist, dass es alle Ausstattungsmerkmale einer Großstadt hat, aber das Herz und die Seele einer Kleinstadt. Während es all die großen Gebäude und Veranstaltungsorte und viele Menschen auf kleinem Raum gibt, kennt jeder das Geschäft aller anderen, also gibt es diese Intimität in der Stadt. Als unser Bösewicht in den Iago-Modus wechselt und versucht, unseren Helden auseinander zu reißen, fühlte es sich für mich an einem Ort wie Portland viel glaubwürdiger an, an dem jeder das Geschäft aller anderen kennt und Gerüchte sich schnell verbreiten.
SR: Bei der Entwicklung des Films hieß es ursprünglich, ich verstehe, No Good Deed, das sich in einem ähnlichen Bereich wie Bad Samaritan als Titel befindet - es ist eine Wendung von dem, was wir wissen, ein Hinweis darauf, dass Dinge bekannt sind, aber Unbekannt. Was hat den Titelwechsel motiviert?
DD: Nun, eigentlich war der ursprüngliche Titel Iron Girl. Und der Autor entschied sich dafür, weil das Mädchen in Eisen gefesselt ist, aber als wir anfingen, an dem Film zu arbeiten, dachten die Leute, es sei eine Fortsetzung von Iron Man, also sagten wir, das würde nicht funktionieren. Und ich mochte den Titel No Good Deed, aber dann kam ein anderer Film mit diesem Titel heraus. Und es lief wirklich darauf hinaus, worum es im Film geht, worum geht es in dem Film wirklich? Am Ende des Tages geht es um diesen Moment, in dem dieser kleine Dieb diese Frau in Gefahr entdeckt und sich an dieser Kreuzung befindet: Bleibt er und versucht sie zu retten oder geht er, damit er nicht im Haus erwischt wird ? Er trifft die ultimative schlechte Entscheidung und ist daher unser schlechter Samariter. Er verlässt sie, was schockierend und schrecklich ist, aber ich denke, im wirklichen Leben haben wir alle Fehler gemacht und wir 'Wir haben alle Dinge getan, die wir bereuen. Die Frage ist, einen Fehler zu machen, jeder macht Fehler, die Frage ist, wie wir mit diesen Fehlern umgehen? Rationalisieren wir unser Verhalten und schreiben es ab, was für mich der ultimative Akt der Feigheit ist, oder schauen wir ihm ins Gesicht und sagen: "Nein, ich werde nicht zulassen, dass dieser Moment mich als Person definiert." und das ist es, was unser Charakter durchmacht. Unser Charakter erkennt, dass er die feigste Entscheidung seines Lebens getroffen hat und er kann die Idee nicht ertragen, die das für den Rest seines Lebens definieren wird, und deshalb würde er lieber sterben, als dies als seine Erzählung stehen zu lassen. Ich denke, das ist es, was den Film so überzeugend macht und woher der Titel kommt.Die Frage ist, wie wir mit diesen Fehlern umgehen. Rationalisieren wir unser Verhalten und schreiben es ab, was für mich der ultimative Akt der Feigheit ist, oder schauen wir ihm ins Gesicht und sagen: "Nein, ich werde nicht zulassen, dass dieser Moment mich als Person definiert." und das ist es, was unser Charakter durchmacht. Unser Charakter erkennt, dass er die feigste Entscheidung seines Lebens getroffen hat und er kann die Idee nicht ertragen, die das für den Rest seines Lebens definieren wird, und deshalb würde er lieber sterben, als dies als seine Erzählung stehen zu lassen. Ich denke, das ist es, was den Film so überzeugend macht und woher der Titel kommt.Die Frage ist, wie wir mit diesen Fehlern umgehen. Rationalisieren wir unser Verhalten und schreiben es ab, was für mich der ultimative Akt der Feigheit ist, oder schauen wir ihm ins Gesicht und sagen: "Nein, ich werde nicht zulassen, dass dieser Moment mich als Person definiert." und das ist es, was unser Charakter durchmacht. Unser Charakter erkennt, dass er die feigste Entscheidung seines Lebens getroffen hat und er kann die Idee nicht ertragen, die das für den Rest seines Lebens definieren wird, und deshalb würde er lieber sterben, als dies als seine Erzählung stehen zu lassen. Ich denke, das ist es, was den Film so überzeugend macht und woher der Titel kommt.s was unser Charakter durchmacht. Unser Charakter erkennt, dass er die feigste Entscheidung seines Lebens getroffen hat und er kann die Idee nicht ertragen, die das für den Rest seines Lebens definieren wird, und deshalb würde er lieber sterben, als dies als seine Erzählung stehen zu lassen. Ich denke, das ist es, was den Film so überzeugend macht und woher der Titel kommt.s was unser Charakter durchmacht. Unser Charakter erkennt, dass er die feigste Entscheidung seines Lebens getroffen hat und er kann die Idee nicht ertragen, die das für den Rest seines Lebens definieren wird, und deshalb würde er lieber sterben, als dies als seine Erzählung stehen zu lassen. Ich denke, das ist es, was den Film so überzeugend macht und woher der Titel kommt.
SR: Und das ist eines der interessantesten am Drehbuch: Man könnte diesen Film leicht umdrehen und jeden Charakter zum Bösewicht machen. Es hängt so sehr von der Perspektive und der zugrunde liegenden Moral jedes einzelnen Charakters ab. Wie schwierig es war, das richtig zu machen und es so zu machen, dass man diese Charaktere haben kann … zu Beginn des Films ist Sean kein guter Mensch. Wie bringen Sie das Publikum auf die Seite und wie stellen Sie sicher, dass die Moral klar ist?
DD: Hier muss man wirklich gute Schauspieler haben. Der Vorteil, diesen Film unabhängig zu machen, war, dass niemand da war, der mir sagte, wer und ich können und nicht besetzen können. Und deshalb konnte ich Schauspieler besetzen, die unglaublich geschickt sind. Ich denke, dass die meisten Schauspieler, besonders unter 30, aufgrund ihres Egos nicht so feige sein würden, wie es dieser Charakter brauchte, aber Robert Sheehan ist ein Schauspieler ohne Ego. Er ist bereit, in diesem Moment gedemütigt zu werden, weil er wusste, dass es den Charakter antreiben würde; Obwohl dies eine etwas moralisch fehlerhafte Person ist, würde sein Schmerz und seine Schuld an dem, was er getan hatte, zu einem menschlichen Moment werden und auf menschlicher Ebene könnte man für ihn Wurzeln schlagen. Ich denke, es war sehr schwierig zu ziehen. Ich glaube nicht … Ich weiß, die Studios hätten es nicht einmal versucht, weil sie gedacht hätten, Sie könnten es nicht.t ziehen Sie es ab. Aber für mich kommt es auf die Leistung an, und wenn Sie den richtigen Schauspieler finden, der bereit ist, so weit zu gehen, dann wird es meiner Meinung nach ein Mensch, und wir können uns alle auf Momente der Demütigung und Angst beziehen.
SR: Apropos Robert, viele Menschen in Großbritannien sind mit ihm in Misfits aufgewachsen. Ich frage mich, wo Sie ihn zum ersten Mal gesehen haben und über welche Qualität Sie gerade gesprochen haben. Wie haben Sie das an ihm erkannt?
DD: Es waren Außenseiter, es waren Außenseiter. Ich bin ein großer Fan der Show. Ich finde es genial. Ich denke tatsächlich, dass es den gesamten Superhelden-Mythos neu definiert hat. Und meine Frau und ich haben die Show zusammen gesehen und uns über dieses Kind gewundert, und ich fand es einfach unglaublich. Vor ein paar Jahren arbeitete ich an einem anderen Projekt und schrieb einen kleinen Teil für ihn. Wir konnten ihn an Bord holen. Als ich anfing, mit ihm zu arbeiten, wurde mir gerade klar, wie tief seine Fähigkeiten waren - dass er es nicht war Nur ein Typ, der eine wirklich lustige Persönlichkeit hatte, er hat es nicht angemacht, aber das war ein wirklich begabter Schauspieler. Also wandte ich mich tatsächlich an den Autor von Bad Samaritan … die Rolle wurde ursprünglich als Amerikaner geschrieben und ich sagte: "Können wir das als irisches Kind umschreiben?" Und er sagte: "Kann der Schauspieler keinen amerikanischen Akzent setzen?" Und ich sagte, "Er kann, aber es gibt eine Intimität, dass ich diesen Charakter heraus haben möchte und ich möchte, dass er mit seiner natürlichen Stimme arbeitet. "Und als wir anfingen, ihn auf Irisch umzustellen, kamen all diese anderen interessanten Dinge heraus - darüber, wie er seinen Einwanderungsstatus setzt in Gefahr und dieses ganze Expat-Gefühl, in einem Land zu sein, das Sie im Stich lässt. Es hat dem Film nur viel hinzugefügt, aber alles kam von meinem Wunsch, mit Robert zusammenzuarbeiten.
SR: Also ist dieser Aspekt der Einwanderer - das ganze Kommen nach Amerika - so großartig, wie es die traditionelle Sichtweise immer ist? - das war nicht im ursprünglichen Entwurf? Das kam mit Robert?
DD: Ja. Dies waren die großen Nebeneffekte, die passiert sind. Und offensichtlich hat er sich mit Carlito zusammengetan und für einen italienischen Restaurantbesitzer mit Migrationshintergrund gearbeitet. Um all das während dieses seltsamen Hasses gegen Einwanderer in den Vereinigten Staaten zu tun, hat er dem Geschichtenerzählen nur etwas hinzugefügt und uns etwas gegeben, woran wir uns festhalten können.
SR: Er spielt gegen David Tennant, der wahrscheinlich am besten für Doctor Who bekannt ist, aber er spielt einen so guten Bösewicht. Zuletzt, am bekanntesten, Kilgrave in Jessica Jones, wo er auch ein weiterer bedrohlicher Manipulator ist. Was hat dich zu David gezogen, um diese Rolle zu spielen? Hat das Jessica Jones-Zeug, das so groß und so erfolgreich war, überhaupt eine Rolle bei Ihrem Casting von ihm gespielt?
DD: Zunächst einmal denke ich, dass David der am meisten unterschätzte lebende Schauspieler ist. Wenn Sie darüber nachdenken, wie unterschiedlich Kilgrave vom Doktor ist und wie unterschiedlich der Charakter, den er in Broadchurch gespielt hat, von beiden ist: Es ist schwer vorstellbar, dass dieselbe Person alle drei dieser Rollen spielt. Und sie nicht nur gut zu machen, nicht nur geschätzt zu werden, sondern buchstäblich für diese Aufführungen geliebt zu werden. Das ist ungewöhnlich. Wenn wir uns in einen Schauspieler verlieben, der Comedy macht, neigen wir dazu, ihre dramatische Arbeit zu schätzen oder zu tolerieren, aber wir möchten wirklich, dass sie wieder lustig werden. Bei David löst alles, was er tut, Leidenschaft aus, und das ist eine echte Hommage an seine Fähigkeiten. Das waren also alles Dinge, die ich für einen so komplexen Charakter brauchte. Aber wenn du und ich ehrlich sein wollen, ich 'Ich bin nur ein riesiger Doktor, der Nerd war und mit dem zehnten Doktor zu arbeiten, war das Coolste auf der ganzen Welt, also hat alles zu meinen Gunsten geklappt.
SR: Sie erwähnen Außenseiter, Doctor Who, Broadchurch. Sie klingen wie ein großer Fan des britischen Fernsehens. Ist das etwas, von dem Sie angezogen werden, hat das einen großen Einfluss darauf, wie die Rollen besetzt sind und wie Sie über das Geschichtenerzählen denken?
DD: Wenn wir in den USA leben, bekommen wir das Beste vom Besten des britischen Fernsehens, also bin ich aufgewachsen und habe gedacht, dass alles in England nur genial ist. Dann bin ich für anderthalb Jahre nach London gezogen, um einen Film zu machen, und mir wurde klar, oh nein, der größte Teil des Fernsehens ist absoluter Mist, aber gelegentlich machen sie etwas, das unglaublich brillant ist. Wenn sie es also in England richtig machen, machen sie es besser als jeder andere.
SR: Ich stimme Ihnen zu 100% zu - Sie haben drei der besten gesehen. Wir haben über die Schauspieler gesprochen, wir haben über die Entwicklung des Films gesprochen. Ich wollte darüber sprechen, dass Sie dieses Projekt übernehmen, weil es in Bezug auf die Dinge, mit denen Sie traditionell in Verbindung gebracht werden, etwas außerhalb Ihres Steuerhauses liegt. Es ist kleiner, es hat einen viel intensiveren Horroraspekt. Was hat dich an diesem Projekt gereizt und warum wolltest du diesen Genre-Sprung machen?
DD: Ehrlich gesagt begann es mit einem Drehbuch, in das ich mich gerade verliebt habe. Ich habe dieses Drehbuch gelesen und fand es großartig - ich konnte es nicht ablegen und war sehr aufgeregt darüber. Aber dann, ganz ehrlich, die Tatsache, dass es so anders war als alles, was ich jemals zuvor getan hatte, hatte ich nicht viel Vertrauen, dass ich das gut machen konnte, und sobald ich Angst davor hatte, wusste ich es Ich musste es tun. Ich wusste, dass ich die Art und Weise ändern musste, wie ich Dinge visuell sehe. Ich müsste Aufnahmen anders rahmen als jemals zuvor. Ich würde auf die Schauspieler so schauen, wie ich (vorher) nicht gearbeitet hatte. Dass ich meine Komfortzone komplett verlassen musste, um diesen Film zu machen, war erschreckend, aber auch motivierend. Ich werde 56 und zu versuchen, etwas völlig Neues zu machen, ist belebend und aufregend.
SR: Ich muss fragen, inwiefern hat sich diese Erfahrung, diesen Film zu machen, von Ihrer Erfahrung auf Geostorm unterschieden? Das ist offensichtlich ein großer Film und hat Studio-Verbindungen, während dies unabhängig war. Wie war die Erfahrung anders und haben Sie es auch vorgezogen?
DD: Nun, keine Frage. In einem Studio zu arbeiten ist nichts, was ich jemals tun sollte. Ich habe nicht die richtige Persönlichkeit dafür und es ist nicht kreativ, es ist keine gute Erfahrung und es ist nichts, was ich tun sollte. Ich denke, Sie brauchen eine ganz andere Art der Persönlichkeitsarbeit mit Studios - und ich habe sie nicht. In der Lage zu sein, unabhängig zu arbeiten und mich wirklich mit den Leuten zu umgeben, mit denen ich arbeiten möchte - mit den DPs, mit den Crews, die ich will, mit den Schauspielern, die ich will, mit den Autoren, die ich drehen möchte auf eine Weise, in der ich mich wohl fühle - es hat einen großen Unterschied gemacht. Alle meine Fernseharbeiten waren unabhängig, die meisten Dinge, die ich in den letzten zwölf Jahren getan habe, waren unabhängig. Für meinen Persönlichkeitstyp arbeite ich viel, viel besser, wenn ich unabhängig arbeite.
SR: Wenn Sie also darüber sprechen, was als nächstes kommt: In Bezug auf die Herangehensweise an das Genre wären Sie versucht, einen weiteren Horror-Thriller zu spielen, oder, wie Sie über diese Herausforderung sagten, das Gefühl, außerhalb Ihrer Komfortzone zu sein - oder? Mach lieber etwas ganz anderes, etwas, das du noch nie gemacht hast - im Gegensatz zu Bad Samaritan?
DD: Weißt du, ich versuche in meiner Karriere nicht herauszufinden, was ich tun möchte, sondern auf Leidenschaft zu basieren. Mit anderen Worten, wenn ich mich in etwas verliebe, um es zu verfolgen. Und manchmal hat das bei mir spektakulär funktioniert. Manchmal hat es nicht funktioniert. Aber es ist immer belebend, wenn Sie dies tun, weil Sie etwas emotional bewegt hat, wissen Sie? Alles Filmemachen ist schwer, egal ob Sie einen riesigen oder einen kleinen Film machen - es ist alles schwer. Wenn Sie also anderthalb Jahre oder länger Ihres Lebens damit verbringen, an etwas zu arbeiten, müssen Sie wirklich Leidenschaft dafür empfinden. Wenn jemand eine romantische Komödie schreiben würde, für die ich verrückt geworden bin, würde ich das zu meinem nächsten Film machen. Wenn es ein wirklich tolles Actionbild wäre, würde ich das zu meinem nächsten Bild machen. Wenn es ein weiterer großartiger Gruselfilm ist, der mich nur zwingt, werde ich das tun.Aber es muss mit dem Projekt beginnen. Ich denke, die Studios versuchen herauszufinden, was das Publikum für Filme will, anstatt herauszufinden, welche Filme sie machen wollen. Und ich denke, wenn man das ganze Geschäft mit der linken Gehirnhälfte spielen könnte, würde jeder Regisseur aus Oxford oder Yale kommen, und jeder Film wäre brillant, und jeder Film würde Geld verdienen. Aber so funktioniert es nicht. Kunst ist eine leidenschaftliche Sache, und für mich habe ich sie immer aus der Sicht der Fans angegangen. Welchen Film möchte ich sehen? Wenn es sonst niemand schafft, werde ich es schaffen.und jeder Film wäre brillant und jeder Film würde Geld verdienen. Aber so funktioniert es nicht. Kunst ist eine leidenschaftliche Sache, und für mich habe ich sie immer aus der Sicht der Fans angegangen. Welchen Film möchte ich sehen? Wenn es sonst niemand schafft, werde ich es schaffen.und jeder Film wäre brillant und jeder Film würde Geld verdienen. Aber so funktioniert es nicht. Kunst ist eine leidenschaftliche Sache, und für mich habe ich sie immer aus der Sicht der Fans angegangen. Welchen Film möchte ich sehen? Wenn es sonst niemand schafft, werde ich es schaffen.
SR: Und sehen Sie sich in naher Zukunft darauf konzentriert, Filme zu drehen? Ich weiß, dass Sie noch TV-Sachen vor sich haben, aber was die nächsten Schritte für Sie betrifft - sehen Sie sich selbst in einem Regieprojekt?
DD: Nun, weißt du, es hängt wirklich alles davon ab, wie dieser Film funktioniert. Wie gesagt, wir haben es nicht nur unabhängig finanziert, sondern auch selbst vertrieben. Es gibt kein Studio, das an der Buchung der Theater beteiligt ist - wir machen es selbst. Wenn dies also ein tragfähiges Geschäft sein kann, werde ich es so lange wie möglich fortsetzen. Und wenn nicht, genieße ich meine ganze Fernseharbeit wirklich und bin glücklich, das zu tun - ich bin sehr stolz auf die Dinge, die wir im Fernsehen gemacht haben, und glücklich, mehr davon zu machen.
SR: Apropos Vertrieb in Kinos, waren Sie überhaupt erleichtert oder glücklich, als Avengers: Infinity War von diesem Wochenende am 4. Mai weggezogen ist?
DD: Sie hatten nur Angst vor uns, ich beschuldige sie nicht. Sie sagten "Wir können nicht gegen Bad Samaritan antreten", also haben sie die Hölle aus dem Weg geräumt. (lacht) Nein, es war ein riesiges Geschenk für uns, denn offensichtlich haben sich alle von diesem Wochenende ferngehalten, weil sie sich Sorgen um die Rächer machten. Als Avengers umzog, wurde es wirklich möglich. Auch hier sehe ich uns nicht als einen Film, der an der Abendkasse die Nummer eins sein wird, aber ich denke, jetzt gibt es genug Raum zum Atmen, während wir da draußen sind, damit wir gut auftreten können, und das ist wirklich alles, was wir tun. ' Ich hoffe es zu tun.
SR: Ich muss nach dem Unabhängigkeitstag fragen, weil Sie bei diesem Franchise so wichtig sind. Es bleibt ein fantastischer Film, das Original und die Fortsetzung sind offensichtlich mehr. Halten Sie einen dritten für wahrscheinlich oder möglich, oder liegt das an Roland?
DD: Weißt du, ich weiß nicht, was das Studio plant, um einen dritten Film zu machen oder das Franchise fortzusetzen. Ich habe wirklich keine Ahnung. Aber wenn das Franchise weitergeht, wird es ohne mich weitergehen. Ich denke wirklich, dass meine Zeit in Studios vorbei ist.
SR: Das ist fair genug. Das ist in der modernen Industrie so schwer. Wie sehen Sie diese Art von unabhängigerem Filmemachen in der Zukunft? Wir haben gerade über die Avengers gesprochen, und so viele Studiofilme sind als große Blockbuster-Filme konzipiert. Wie gehen Sie mit der Arbeit in einem sehr wettbewerbsintensiven Bereich um?
DD: Ich glaube ehrlich, wenn Sie in ein Restaurant gehen, möchten Sie eine Auswahl haben. Ich denke, dass unsere Studios Ihre Auswahl einschränken, und es gibt eine ganze Reihe von Filmen, die sie einfach nicht mehr machen wollen, was das Publikum meiner Meinung nach wirklich gerne sehen würde. Ich weiß, dass es als Fanboy Filme gibt, die ich gerne sehen würde, und die Studios haben sie größtenteils aufgegeben. Aber wenn sie auftauchen, werden Sie sehr aufgeregt - wenn ein Film wie Baby Driver auftaucht, ist das fantastisch, und die Studios wollen das größtenteils nicht mehr machen. Oder wenn ein Film wie Get Out herauskommt, ist es fantastisch. Ich denke, es gibt Raum, um eine andere Art von Film zu machen. Ich glaube einfach nicht, dass man das in den Studios machen kann.
SR: Es ist interessant, dass Sie Baby Driver und Get Out erwähnen, weil sie beide an der Abendkasse und beim Publikum erfolgreich waren, aber sie hatten auch den Low-Budget-Aspekt - Baby Driver war etwas kostspielig, aber im Vergleich zu seinem Kassenerfolg war es nicht - und das ist ein großer Teil davon, wie sie erfolgreich sind. Ist dieses Modell - dieses Blumhouse-Modell - wo Sie den Sweet Spot sehen?
DD: Ich würde nicht auf knapp 10 Millionen Dollar teure Horrorbilder verallgemeinern, aber ich denke, der gesamte mittelgroße Film ist etwas, was Studios nicht tun … Studios haben kein Interesse daran, einen 35-Millionen-Dollar-Film oder einen 45-Millionen-Dollar-Film zu machen Film, und ich denke, die richtigen Arten von Geschichten können immer noch für diese Art von Geld gemacht werden. Ich denke, es gibt immer noch einen 70-Millionen-Dollar-Film, der gemacht werden kann und wirklich gut läuft. Die Studios haben größtenteils gerade das Interesse daran verloren. Ich denke, Sie werden Filme wie diesen von unabhängigen Orten wie uns oder den Unterhaltungsstudios sehen. Ich denke, sie versuchen, solche Dinge zu tun. Und noch mehr in Richtung Arthouse werden mittelgroße Filme aus A24 und STX gezeigt. Ich denke also, wir treten in ein Zeitalter ein, in dem 'Es ist nicht unähnlich, als in den 1980er Jahren all diese kleinen Indie-Labels anfingen, Musik zu machen, die die großen Plattenfirmen aufgegeben hatten. Ich hoffe, wir werden eine Renaissance des Films erleben und die Leute werden begeistert sein, wieder ins Theater zu gehen, wo nicht jeder Film einen 200-Millionen-Dollar-Superheldenfilm haben muss.
SR: Das wäre sehr gut. Wie hoch war das Budget von Bad Samaritan, als alles gesagt und getan war?
DD: Es war sehr niedrig. (lacht) Sehr leise.
SR: Wenn es bis zu dem Punkt sehr niedrig war, an dem Sie es betonen, war das eine besondere Herausforderung, weil Sie hier über das Mittelklasse-Budget sprechen und sie diese nicht machen, aber wenn Bad Samaritan es nicht war War das in diesem mittleren Bereich problematisch, wenn es darum ging, Dinge zu erreichen? Du hast ein paar Stunts und Spektakel dabei. War das eine Herausforderung?
Das größte Problem dabei war, dass ich den Film ursprünglich in 31 Tagen drehen sollte und wir von fünf Schneestürmen getroffen wurden, so dass der Zeitplan um etwa sechs Tage verlängert wurde - was das Taschenbuch ziemlich hart traf. Gleichzeitig gab es uns diesen wunderschönen Schnee, den wir nicht beabsichtigt hatten, und ich denke, der Schnee spielte tatsächlich eine wirklich schöne Rolle auf dem Bild, so dass er letztendlich eine große Herausforderung für die Produktion darstellte Ich denke, es war ein großartiges Geschenk für den Film.
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