Erfolgreiche Hommage an die westliche Inspiration der Spaghetti und das verstörende Ausgangsmaterial mit scharfen Darbietungen, unterhaltsamen Charakteren sowie ergreifender Gewalt.
In Django Unchained, Quentin Tarantinos Nachfolger des weithin erfolgreichen und von der Kritik gefeierten Businessfilms Inglourious Basterds, der die Nazis tötet, nimmt der beliebte Filmemacher erneut ein kontroverses historisches Thema auf: diesmal die amerikanische Sklaverei.
Anstatt das heikle Thema als ein ehrfürchtiges und geerdetes Drama anzugehen, positionierte der Regisseur (in typischer Tarantino-Manier) seinen Rachefilm vor der Abschaffung als stilisierten Genre-Tarif - speziell als Spaghetti-Western. Tarantino ließ sich vom italienischen Filmemacher Sergio Corbucci inspirieren, insbesondere von seinem äußerst gewalttätigen Film Django aus dem Jahr 1966 (über einen Mann, der den Mörder seiner Frau jagt), um die Schrecken der Sklaverei mit unterhaltsamer Rache-Fantasie-Respektlosigkeit zu präsentieren. Bringt Tarantino die beabsichtigte historische Einsicht erfolgreich mit seinem üblichen stilistischen Einfluss und seiner Verschönerung in Einklang?
Trotz einiger außergewöhnlich nachsichtiger Momente ist Django Unchained eine weitere scharfe und erfreuliche Tarantino-Anstrengung. Fans des Filmemachers sowie Gelegenheitszuschauer, die von Inglourious Basterds angezogen wurden, werden viele der witzigen Dialoge des Regisseurs, skurrile Charaktere sowie blutspritzende Gewalt finden. Einige thematische Punkte sind selbst für einen nicht so subtilen Schriftsteller wie Tarantino ein wenig auf der Nase, und ein paar ungezügelte Entscheidungen beim Filmemachen lenken von einer ansonsten eindringlichen Rachegeschichte ab. Während einige Kinogänger von der Menge an Story-Material in der 165-minütigen Geschichte überwältigt sein könnten oder bei einem besonders aufdringlichen Bildschirmauftritt des Regisseurs selbst die Augen verdrehen, enthält Django Unchained genug fesselnde Performances, intelligente Versatzstücke,und humorvoller / brutaler sozialer Kommentar, um eine angenehme (und stilisierte) Anspielung auf das westliche Spaghetti-Genre zu sein.
Tarantinos neuester Film ist lose inspiriert von der Geschichte der verlorenen Liebe und Rache in Corbuccis Django-Film (Schauspieler Franco Nero hat sogar einen Unchained-Cameo) und folgt dem kürzlich befreiten Sklaven Django (Jamie Foxx), der sich dem deutschen Kopfgeldjäger Dr. King Schultz anschließt (Christoph Waltz), im Geschäft, schlechte Menschen für Geld zu töten. Schultz rekrutiert Django, um das Kopfgeld für die bösartigen (und besonders schwer zu findenden) Brittle Brothers zu sammeln. Er verspricht, dem ehemaligen Sklaven bei der Rettung seiner Frau Broomhilda Von Shaft (Kerry Washington) vor einem der reichsten und reichsten zu helfen gefährliche Plantagenbesitzer im tiefen Süden, Frankophile Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Wie viele Tarantino-Filme wälzt sich Django Unchained in der Freude der Rache (besonders in einem blutgetränkten dritten Akt). Die Geschichte spielt mit den Stärken des Regisseurs und mischt wilde und gewalttätige Auseinandersetzungen mit Momenten unbeschwerten Humors und scharfen Gesprächen zwischen vielschichtigen Charakteren - eingerahmt von beeindruckenden Bildern. Die frühen Interaktionen zwischen Schultz und Django, bei denen der Doktor dem ehemaligen Sklaven hilft, sich an das Leben als freier Mann anzupassen, halten die Dinge leicht, bis das Publikum vollständig in die Schrecken der Zeit eingetaucht ist - vor allem Candies Freude an Mandingo-ähnlichen Sklaven - On-Slave-Kämpfe.
Waltz, der seine letzte Tarantino-Rolle als Col. Hans Landa in Inglourious Basterds (der ihm 2009 den Oscar als bester Nebendarsteller einbrachte) hinter sich gelassen hat, stiehlt erneut das gesamte Rampenlicht des Films als Schultz. Der Charakter ist genauso charmant mit dem zusätzlichen Vorteil, diesmal auf der "richtigen" Seite der Geschichte zu stehen, Flüchtlinge zu jagen und Sklavenhalter zu bestrafen. Waltz genießt die Rolle und profitiert von mehreren großartigen Gesprächen - besonders wenn er gegen DiCaprios rücksichtslosen, aber silberzüngigen Calvin Candie antritt. Im Gegensatz zu Landa ist Schultz nicht nur ein Überlebenskünstler, er wird weicher, wenn er mit den Schrecken der Sklaverei in der realen Welt konfrontiert wird, und es lohnt sich zu beobachten, wie Waltz den Charakter entsprechend weiterentwickelt.
DiCaprio bringt erwartungsgemäß eine fesselnde Mischung aus Charisma und Böswilligkeit in Candie, die Sklaven besitzt. Er ist ein komplizierter Bösewicht, der durch eine großartige Leistung zum Leben erweckt wird und mit ähnlichen Tarantino-Kreationen zu Hause sein wird: der oben genannten Landa sowie Bill (die Kill Bill-Serie) und Vincent Vega (Pulp Fiction) unter anderem. Candie ist ein rücksichtsloser und selbstsüchtiger Mann, der in seiner Tyrannei selbstgefällig ist. Er wird durch seine Beziehung zum Haussklaven Stephen (Samuel L. Jackson) weiter konkretisiert, eine Figur, die Django als den verächtlichsten Bösewicht im Film ansieht. Neben Jackson gibt es eine Vielzahl erkennbarer Stars, die in kleineren Nebenrollen glänzen (darunter Washington als Broomhilda, MC Gainey als Big John Brittle und sogar Don Johnson als "Big Daddy" Bennett).
Was Django selbst betrifft, ist Foxx ein willkommener Prüfstein für Waltz und DiCaprios Persönlichkeiten, die die Szene stehlen - ein ruhiger und aufmerksamer Spieler, der während der Ereignisse der Handlung an Selbstvertrauen und Effektivität gewinnt. Es überrascht nicht, dass der berühmte Veteran der Komödie (In Living Colour, Horrible Bosses) und des Dramas (Ray, Dreamgirls) für beide Talente als Django Verwendung findet - was zu einer Menge humorvoller und aufregender Auseinandersetzungen führt. Einige Kinogänger kritisieren Foxx vielleicht für eine gedämpfte Leistung eines Hauptdarstellers, aber Django hat eine kluge Subtilität und Geduld, die ihn fasziniert - insbesondere angesichts der Menge an extravaganten Nebendarstellern im Film.
Trotz seines Gesamterfolgs ist Django Unchained leicht einer der unausgewogensten Filme von Tarantino - da die Erzählung häufig Szenen enthält, die in der größeren Handlung nicht viel Gewicht haben -, während Momente, die einen starken emotionalen Einfluss haben sollten, zu kurz kommen. Es ist eine unterhaltsame, aber sehr nachsichtige Produktion, die viel enger (und fokussierter) hätte sein können, wenn Tarantino etwas zurückhaltender gewesen wäre. Fans des Filmemachers werden Tarantino dafür verteidigen, dass er an seiner Vision festhält, auch nachdem Harvey Weinstein vorgeschlagen hat, den Film in zwei Teile aufzuteilen Zeitinvestition in das größere (und langwierige) Grundstück.
In ähnlicher Weise ist Tarantino in seinem Bestreben, die Django-Geschichte mit seinem gewohnten Stil und Flair zu verbinden, in dieser Runde möglicherweise etwas zu weit gegangen. Wie bereits erwähnt, ist sein Cameo-Auftritt geradezu ablenkend, insbesondere zu einer Zeit im Film, in der das Publikum vollständig in Djangos emotionalen Handlungsstrang eintauchen sollte. Darüber hinaus wird der Regisseur oft dafür gefeiert, dass er eine abwechslungsreiche Auswahl eklektischer Musikstücke verwendet, um eine traditionelle Filmmusik zu ergänzen, und obwohl es in dieser Runde mehrere großartige Paarungen gibt (Luis Bacalovs "Django" und der Rick Ross-Titel "100 Black Coffins"). Es gibt auch einige vollständige Aussetzer, die, anstatt die Bildschirmaktion zu unterbrechen, tatsächlich jedes beabsichtigte Eintauchen unterbrechen (insbesondere die Platzierung eines James Brown / Tupac Shakur-Mashups "Unchained (The Payback / Untouchable)").
Diese kleinen Schluckaufe beeinträchtigen die Gesamtqualität von Django Unchained nicht. Jetzt, da sich der Regisseur mit größeren (und umstritteneren) Themen befasst, ist es möglicherweise an der Zeit, dass er bei der Umsetzung von Marken-Cameos und seiner musikalischen Sensibilität (neben anderen wiederkehrenden Tarantino-Hauptstützen) mehr Zurückhaltung zeigt. In dieser Runde lernen einige langjährige Filmemacher aus Tarantino die Wirkung einiger wichtiger Story-Beats - den Regisseur ins Rampenlicht zu rücken, nicht das Drama auf dem Bildschirm.
Django Unchained ist eine faszinierende Mischung aus Massenmarktattraktivität, die Tarantino mit Inglourious Basterds genoss, und spielerischem / ungezügeltem Geschichtenerzählen, das ihn mit Jackie Brown und Pulp Fiction zum ersten Mal zu einem beliebten Filmemacher machte. Infolgedessen gibt es in Tarantinos neuestem Angebot eine Unterbrechung, die manchmal die Gesamtstärke der Geschichte schwächt. Kleinere Fehltritte reichen jedoch nicht aus, um vollständig von der einzigartigen Erfahrung von Django Unchained abzulenken, die erfolgreich der westlichen Inspiration der Spaghetti und dem verstörenden Quellenmaterial mit scharfen Darbietungen, unterhaltsamen Charakteren und ergreifender Gewalt huldigt.
Wenn Sie immer noch am Zaun über Django Unchained sind, sehen Sie sich den folgenden Trailer an:
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Eine ausführliche Diskussion des Films durch die Screen Rant-Redakteure finden Sie in unserer Django Unchained-Episode des SR Underground-Podcasts.
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Django Unchained wird mit R für starke grafische Gewalt, bösartigen Kampf, Sprache und etwas Nacktheit bewertet. Jetzt in den Kinos spielen.
Unsere Bewertung:
3,5 von 5 (sehr gut)