Ab September dieses Jahres ist Andy Muschiettis IT der zweithöchste R-bewertete Horrorfilm aller Zeiten. Die Anpassung von Stephen King hat an der Abendkasse über 370 Millionen US-Dollar eingebracht und die Meinung der Branche in einem relativ flachen Jahr des Ticketverkaufs in Frage gestellt. IT: Kapitel zwei ist eine Garantie mit einer größeren, besseren Produktion als Kapitel eins, und ein Großteil des Verdienstes dafür geht an die Hauptattraktion in der Werbung: Pennywise, der tanzende Clown, gespielt von Bill Skarsgard.
Pennywise's starke Präsenz im Marketing war nicht unerwartet. Ob aus Budgetgründen oder als kreative Wahl, der kinderfressende Killerclown war das richtige Maskottchen, um ein Publikum anzulocken. Wenige Dinge sind gruseliger als Clowns; Fügen Sie Stephen Kings Namen und gerade genug Clips der Umgebung hinzu, damit die Leute sie thematisch mit Stranger Things verbinden können, und ein großes Eröffnungswochenende war eine Selbstverständlichkeit. Mehr auf den Punkt gebracht, markierten Pennywise und IT eine Rückkehr zu dem ikonischen Horror, von dem wir nicht mehr viel sehen.
Studio-Horrorfilme, die bis in die 1920er Jahre zurückreichen, wurden konsequent von ihren gleichnamigen Galionsfiguren angetrieben. In Anlehnung an die Literatur, die sie adaptierten, behielt Universal Monster wie Frankenstein und Dracula als Mittelstücke ihrer jeweiligen Filme bei, weil und machte den Charakter zum Reiz des Films, nicht zum Schauspieler im Anzug. Während Universal an ihrem provisorischen Filmuniversum herumgebastelt hatte, wurden Budget-Horrorfilme immer trendiger, spielten mit dem Genre und experimentierten mit dem, was unter engen finanziellen Zwängen erreicht werden konnte. Auf diese Weise wurden Wellen billiger Produktionen veröffentlicht, von denen einige gemeinfreie Charaktere verwendeten, andere nur ihren eigenen Weg gingen. Zombies und Spukhausfilme wurden populär, und jeder breite Trope wurde zu einem eigenen Subgenre.
Der „Budget“ -Ansatz inspirierte andere Filmemacher, etwas zu versuchen, dessen Umfang begrenzt war. Hitchcocks Psycho ist das bemerkenswerteste Beispiel dafür und wohl der Wendepunkt für den modernen Horrorkanon. Seine Erkenntnis von Norman Bates war zu dieser Zeit erschreckend; eine eingehende, intime Erforschung eines tief psychotischen Geistes. Bates war derjenige, der nach dem Ende des Films bei den Leuten blieb. Psychos Erfolg würde dazu beitragen, solche genre-bestimmenden Werke wie Friedkins The Exorcist und ein Jahr später Tobe Hoopers The Texas Chain Saw Massacre voranzutreiben . Letzteres mit John Carpenter's Halloween und Ridley Scott's Alien würde in den 70er Jahren den Horror auf den Kopf stellen und die Form für "Horror-Ikonen" schaffen, wie wir sie heute kennen.
Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead und andere verdanken diesen drei Filmen einen gewissen Grad ihrer Entstehung und Popularität, und zusammen wurden sie de facto zu Gesichtern des Horrors in der Populärkultur. Sie sind größer als Lebenskreationen, die die Ängste, Paranoia und Wünsche des kulturellen Klimas verkörpern, in dem sie geboren wurden und deren Filme mehr zeitgenössische Sensibilität und Produktionswerte einfingen. Obwohl ein gemeinsames Merkmal von jedem ist, dass wirklich nur ihr erster Ausflug (oder die ersten beiden) ein eiskalter Klassiker ist, hat der Rest ihrer jeweiligen Franchise normalerweise eine Art Kult-Gefolgschaft, ob ironisch oder nicht.
Eine der Nebenwirkungen so vieler Fortsetzungen und Imitationen dieser Charaktere war der Horror, der sich Ende der 90er Jahre einem selbstloseren, postmodernen Anti-Ikonen-Ansatz zuwandte. Wes Cravens Scream verkörperte den dekonstruktiven, selbstbewussten Stil, der sich in Final Destination und der Welle der Gorenographie der 2000er Jahre niederschlug. Der Mainstream-Horror lehnte die Notwendigkeit ab, dass der Terror eine physische Form haben sollte - eine Ikone wie Pennywise - und spielte damit, wie sehr das Publikum es liebte, den Opfern beim Leiden zuzusehen. Sie machten den Antagonisten zu "normalen" Menschen, wie in Hostel oder Sawoder eine andere kurzlebige Verbindung für unseren Wunsch, Teenager und Zwanzigjährige auf erfinderische Weise geschlachtet zu sehen. Diese führten dann zu einer Rückkehr zu Spuk und Besitz als Standard für breite Veröffentlichungen, wobei Sprungschrecken verwendet wurden, um den Schockwert für das Publikum aufrechtzuerhalten, ohne das Risiko einzugehen, von irgendwoher verboten zu werden. Franchise-Unternehmen basieren heute normalerweise eher auf einer Spielerei wie Paranormal Activity oder The Purge oder auf wiederkehrenden Protagonisten wie der Exorzistin Elise Rainier in Insidious als auf einer einzigen Personifizierung der darin enthaltenen Übel.
Was auch immer Ihre Bedenken sein mögen, diese Filme verdienen Geld. Sie sind aus einem bestimmten Grund der Status Quo - bis die IT ihre Kernthesen widerlegte. Der Übeltäter des vom König inspirierten Bildes war sein wichtigster Charakter in der Werbung vor seiner Eröffnung, und Skarsgards Leistung als Kannibalen-Zirkusartist ist einer der bemerkenswertesten Aspekte. Pennywise ist so konkret und substanziell wie jeder der eigentlichen Protagonisten, und das Publikum hat den tanzenden Clown erheblich belohnt.
Die offensichtliche Antwort hier ist, unsere Arme hochzuwerfen und zu jubeln, dass Horror-Ikonen ein Comeback feiern werden, aber das ist möglicherweise nicht der Fall. Die Indie-Szene ist nicht gerade voller Schöpfer, die gerne Franchise-Geschäfte machen, sondern eher die Absicht haben, komplexere und kompliziertere Geschichten zu erzählen. Das Babadook und es folgt sind Filme, die mehr daran interessiert sind, Ängste zu erforschen, als ihnen ein Gesicht zu geben. Sie befassen sich mit psychischen Erkrankungen und sexuellen Ängsten - schweren, komplizierten Themen - und tun dies, ohne das Bedürfnis zu verspüren, das Wesen, das diese Gefühle verkörpert, zu stark zu betonen. Sie verbinden die technikgetriebenen Tonstücke der 50er und 60er Jahre mit der erzählerischen Einfachheit des ikonengetriebenen Materials, während sie sich weiterentwickeln und diskutieren, wozu das Genre fähig ist. Sie sind weder komponiert, um billigen Nervenkitzel aus Sprungangst zu erzeugen, noch um eine Reihe von Fortsetzungen zu kreieren, in denen sich das Publikum versammelt, um die Unholde anzubeten, die sie beschworen haben.
Und diese kleineren Filme machen an der Abendkasse einen absoluten Mord. Anfang dieses Jahres machte Get Out , der bescheiden produzierte Chiller von Jordan Peele, so viel Lärm für sich selbst, dass es der erste Horror in jüngster Zeit war, für den ein Oscar nicht in Frage kam (obwohl die Akademie ihn immer noch ablehnte). Es scheint fast eine Verschwendung dieser aufstrebenden Talente zu sein, wenn diese Generation mit dem Auftrag, einen weiteren Pennywise zu schaffen, oder schlimmer noch, einen Pennywise-bezogenen Spin-off anzuführen, um die Blätter dieses Geldbaums zu erhalten blühend.
Dies könnte nicht nur einen Teil ihres Potenzials verschwenden, es würde auch fehlen, was die IT so unterhaltsam machte. Es ist voller Nostalgie für die achtziger Jahre, und wie bei jeder Nostalgie-Reise ist es wichtig, sich unserer rosaroten Brille bewusst zu sein. Die halcyon Tage von Voorhees, Kruger und Myers waren großartig (und es kommen hoffentlich noch weitere), aber eines der Signale der IT- Ära ist ein Poster für den fünften Film von Nightmare on Elm Street , A Nightmare on Elm Street: The Dream Kind . Das war ein Hit im Jahr 1989 - wie viele Menschen können sich Ihrer Meinung nach an etwas wirklich Gutes erinnern? Genau.