Sie kennen seinen Namen und wie er seine Getränke mag. Sie können das Thema summen und, wie alle anderen auch, den besten James-Bond-Film, der jemals gedreht wurde, zu Tode diskutieren. Als Ian Fleming 1953 seinen höflichen, kaltblütigen MI6-Agenten zum ersten Mal erschuf, konnte niemand vorhersagen, dass ein Charakter, dessen Name aus einem Buch über Vogelbeobachtung stammt, eines Tages der Spion sein würde, der alle Spione beendet und einen der meisten schmiedet erfolgreiche Film-Franchises in der Geschichte, die 007-Fans mehr als genug bieten, um sich zu duellieren. Jeder Bond-Film ist jemandes Favorit, und herauszufinden, wie sich 55 Jahre Bondom ausrichten, ist keine leichte Aufgabe. Also haben wir jeden Schuss durchkämmt, das Kleid geöffnet, Martini getrunken, DB5 abgestürzt, das geheime Versteck explodiert und die Lizenz widerrufen, um zu einer endgültigen Antwort zu gelangen - das wird genau niemanden zufriedenstellen.
Seit seinem ersten wirbelnden Schuss in den Waffenlauf ist James Bond in über 50 Länder (und in den Weltraum) gereist, hat 394 Menschen getötet (von denen wir wissen), mit 55 Frauen geschlafen (einen Moneypenny geben oder nehmen), 23 Autos gefahren (und ein Panzer), trotzte sechs verschiedenen Ms, spielte mit fünf Qs (und einem R), flirtete mit sechs Moneypennys, vereitelte sechs Blofelds, tat sich mit neun Leitern zusammen, wurde von sieben Schauspielern gespielt und trat in 26 Filmen auf. Vielleicht wird Daniel Craig nicht derjenige sein, der das Schulterholster für das nächste anschnallt, vielleicht wird er es. Eines ist sicher, wer auch immer als nächstes Walther PPK gezeichnet hat, wird das Erbe haben, dem er gerecht werden kann.
Hier ist jeder James Bond-Film aller Zeiten, der am schlechtesten bis am besten bewertet wird.
26 Ein Blick auf einen Kill
Obwohl James Bond seit fünfundfünfzig Jahren da ist (sechzig, wenn man die Bücher zählt), war er immer zeitlos. Bis auf das eine Mal sah er wirklich sehr, sehr alt aus, als Roger Moore zum siebten und letzten Mal die Brauen hob. Sicher, Tom Cruise hat seitdem bewiesen, dass es sich nicht ausschließen muss, über 50 zu sein und an Flugzeugen zu hängen, aber irgendwie scheint Moore's Bond trotz Duran Durans Bemühungen ein Mann ohne Zeit zu sein. Andererseits erfindet er während der Eröffnung des Films so ziemlich das Snowboarden. Was wissen wir also?
Selbst Christopher Walken, der den Neonazi Max Zorin spielt, und Grace Jones, die den Basissprung-Pferdeflüsterer May Day spielt, reichen nicht aus, um A View to a Kill von 1985 erträglich zu machen. Der mit Abstand am schlechtesten bewertete Bond-Film lässt sich nicht überwinden, wenn man sieht, wie ein 57-jähriger Moore (der sich für den Teil „400 Jahre zu alt gefühlt hat“) mit der 28-jährigen Tanya Roberts zusammen schläft drei weitere Frauen (die meisten anderen Filme). Das Publikum hatte, gelinde gesagt, kaum Zweifel daran, dass Moores 007 für den Ruhestand bereit war. Besonders wenn man bedenkt, dass Rambo und John Matrix im nächsten Theater ganze Armeen mit ihrem Bizeps weggeblasen haben, während James Bond eine Quiche kochte.
25 Stirb an einem anderen Tag
Was eine nostalgische Feier zum 40-jährigen Jubiläum und zum 20. Teil der Franchise gewesen sein sollte, war eine Visitenkarte dafür, wie lächerlich James Bond geworden war, nicht zuletzt dank eines unsichtbaren Autos. Pierce Brosnans letzter Ausflug machte deutlich, dass Bond sich verirrt hatte, obwohl er sich an dem beliebten Moonraker-Roman orientierte (der nichts mit dem gleichnamigen Film zu tun hat). Es sei denn, Ian Fleming hatte immer beabsichtigt, dass sein Spion eines Tages einen Todesstrahl aus dem Weltraum ausmanövriert, während er eine CGI-Flutwelle parasailiert.
Kopfschmatzende Einzeiler, ein brutaler Bösewicht, Bond mit Bart - dieser Film hat alles falsch gemacht. Wie zum Beispiel Madonnas automatisch abgestimmte Pop-Extravaganz, die als der bisher schlechteste Bond-Song gilt und LuLus Wiedergabe von „Der Mann mit der goldenen Pistole“ wie ein symphonisches Meisterwerk klingen lässt. Alles in allem beweist Der Another Day aus dem Jahr 2002, dass es nicht ausreicht, Halle Berry in einen Bikini zu stecken und sie mit Diamanten zu bedecken, um das geschichtsträchtige Erbe der Franchise zu ehren und es ordnungsgemäß ins 21. Jahrhundert zu bringen.
24 Casino Royale (1967)
Zu sagen, dass das Casino Royale von 1967 ein James-Bond-Film ist, ist ein bisschen langwierig. Sicher, es hat alle Charakternamen aus dem Quellmaterial ausgeliehen, aber das war es auch schon. Das Beste, was dieser Film zu bieten hat, ist eine mit Stars besetzte Besetzung, zu der unter anderem Peter Sellers, Orson Welles, Deborah Kerr, John Huston, Peter O'Toole, Ursula Andress und Woody Allen gehören. Dann ist da noch David Niven (der Schauspieler Ian Fleming wollte den Charakter spielen) in der Hauptrolle als der „ursprüngliche“ James Bond, der jetzt im Ruhestand ist, zölibatiert und sich mit Löwen umgibt.
Als einer von zwei Filmen, die nicht von Eon Productions produziert wurden, ist das erste filmische Casino Royale eine halbherzige Parodie auf das Franchise. So sehr wir uns auch auf seinen campigen Slapstick-Spaß freuen möchten, die unsinnige Handlung des Films mit Robotern, Cowboys, Fallschirmspringern, Robben, Blasen, Frankensteins Monster, Engeln und einem UFO macht ihn zu verrückt für sich.
23 Octopussy
Es ist der Film, in dem junge Kinder überall davonkommen, wenn sie ein Wort sagen, das ihre Mütter ihnen auf den Kopf schlagen würden, um sogar den Mund zu halten. Hier schwingt Roger Moore von den Bäumen und schreit wie Tarzan und rettet den Tag als Clown verkleidet. Es ist die Geschichte, in der wir herausgefunden haben, dass Q genauso geil ist wie Bond. Ja, die Octopussy von 1983 war eine Menge Dinge, von denen James Bond der schönste Moment war. Aber es hatte gerade genug Humor und eine überraschende Menge an Chemie zwischen seinen Schauspielern, um zu verhindern, dass es ganz unten auf der Liste landet.
Moore war an der Reihe, als 007 immer voller Selbstparodie war, aber Octopussy brachte die Dinge auf eine ganz neue Ebene des Schlangencharakters. Es führte die Welt auch in Miss Moneypennys verlockende neue Assistentin Penelope Smallbone ein und zeigte sie dann schnell nie wieder. Und als Zeichen dafür, dass Moore's Bond nicht in Kontakt war, tritt er gegen den Hauptschurken des Films an, weil er nicht so spannend Backgammon spielt. Noch grässlicher ist, dass er eine Bombe verteilt, während er sich voll und ganz mit Clown-Make-up beschäftigt. Wie gesagt, nicht gerade sein schönster Moment. Obwohl wir mit Sicherheit sagen können, dass es noch nie einen besseren Film mit einem Krokodil-U-Boot gegeben hat. Aber im Ernst, was ist mit Penelope Smallbone passiert?
22 Die Welt ist nicht genug
Pierce Brosnans Amtszeit als 007 wurde von einigen der schlimmsten Bond-Mädchen im Franchise geplagt. Aber mit Christmas Jones hat es wirklich alle Register gezogen. Während die erste Hälfte von 1999, The World is Not Enough, gar nicht so schlecht war und die Beziehung zwischen Elektra King und Bond tatsächlich ziemlich überzeugend war, taucht der Film in den Abgrund ein, als Denise Richards aus einem Hazmat-Anzug steigt und mit Sprüchen beginnt Dinge wie: "Wir hatten heute Morgen eine Atombombe gestohlen!"
Alle eingefleischten Bond-Fans wissen, dass es keinen „schlechten“ James-Bond-Film gibt. Es gibt einige, die weniger fesseln als andere, und die Präferenz hängt hauptsächlich davon ab, welchen Schauspieler man am meisten mit dem Charakter verbindet. Das ist der Grund, warum Sie vielleicht jemanden finden, der sagt, dass er es wirklich genossen hat, The World is Not Enough von Anfang bis Ende zu sehen. Aber für unser Geld gibt es nur wenige Dinge, die schlimmer sind, als zu sehen, wie Brosnans Bond versucht, Denise Richards als Kernphysikerin ernst zu nehmen.
21 Quantum Trost
Quantum of Solace ist die Fortsetzung von Bond, nach der niemand gefragt hat. Diese Filme brauchen wirklich keine Fortsetzungen. Tatsächlich sollten sie wahrscheinlich überhaupt nicht miteinander verbunden sein, außer ein paar bekannten Gesichtern und einem glänzenden silbernen Auto. Aber wenn Daniel Craigs Lauf als 007 eine große Gefahr hatte, war es seine anhaltende Beharrlichkeit, alle seine Filme zu einem netten kleinen Paket zusammenzufassen, das 2008 kurzerhand mit diesem begann.
Quantum of Solaces erster Fehler war, Casino Royale zu folgen. Der zweite Versuch bestand darin, einen der wenigen unbenutzten Bond-Titel von Ian Fleming in eine schlecht durchdachte Handlung über Öl, Rache und Judi Dench zu stecken. Am schlimmsten ist, dass es die unauffälligsten Bösewichte in der Geschichte des Franchise gibt. Das große Finale findet in einem zufällig brennenden Hotel in der Wüste statt, in dem ein Vergewaltigungsversuch unternommen wird und Bond gegen einen Bankier kämpft. (Haben sie wirklich erwartet, dass wir Mathieu Amalric als ernsthafte Bedrohung für Daniel Craigs Fäuste ansehen?) Um das Ganze abzurunden, beschließt Bond stattdessen, Selbstmord zu begehen, anstatt einen Weg zu finden, um das Inferno um ihn herum zu überleben. Es wurde viel über den Streik des Schriftstellers, die von Borne inspirierten Regieauswahlen von Marc Foster und einen unglaublich engen Drehplan gesagt.Aber das ist keine Entschuldigung dafür, James Bond langweilig und deprimierend zu machen.
20 Diamanten sind für immer
Nachdem Sean Connery geschworen hatte, den Charakter immer wieder zu spielen (und ihn anschließend zweimal wieder zu spielen), wurde er mit einem damals rekordverdächtigen Zahltag von 1,25 Millionen Dollar zurück in die kanonische Falte gelockt. Denn wann war es keine schlechte Idee, etwas nur für das Geld zu tun? Mit George Lazenbys abruptem Abschied von der Serie blieb den Produzenten keine andere Wahl, als alles zu tun, um Connery wieder ans Steuer zu bringen. Er seinerseits liefert die mit Abstand uninspirierteste Leistung seiner Karriere.
Die in Las Vegas angesiedelte Diamantenschmuggelhandlung von Diamonds are Forever aus dem Jahr 1971 war die erste echte Abkehr von Ian Flemings Romanen und lieferte einen enttäuschenden Epilog für Bonds größten Erzfeind, Ernst Stravo Blofeld. Der Plan des Bösewichts, mit einem Weltraumlaser die Weltherrschaft zu erlangen, hat alle Voraussetzungen für einen guten Film, und Jill St. John (das erste amerikanische Bond-Mädchen) oder die unheimlich extravaganten Handlanger Mr. Wint und Mr. Scherz. Aber irgendwie fiel das Ganze trotz aller Widrigkeiten flach. Aber was erwarten Sie, wenn Ihr Lead andere Dinge im Kopf hat, wie den neuen Pool, den er mit all dem Geld einsetzen wird?
19 Sag niemals nie wieder
Nach einer 12-jährigen Pause kehrt Sean Connery 1983 in Never Say Never Again in die Welt der internationalen Intrigen und des Gelegenheitssex zurück. Unter der Regie von Empire Strikes Back-Regisseur Irvin Kershner war dieses oft ignorierte Stiefkind von Bondom das Nebenprodukt eines fiesen Sorgerechtsstreites um die Filmrechte an Ian Flemings Thunderball. Im Grunde nichts anderes als ein modernes Remake mit einer talentierteren Besetzung, die nicht wirklich dabei sein wollte. Never Say Never Again ist eine mittelmäßige Angelegenheit, die in einem alternativen Bond-Universum spielt.
Sean Connery als James Bond zu haben, ist nie eine schlechte Sache. Es sei denn, Sie zeigen Bond, wie er jemandem seine Pisse ins Gesicht wirft, Tango spielt und das langweiligste Videospiel spielt, das jemals erstellt wurde. Man hat das Gefühl, dass der einzige Grund, warum Connery zurückkam, darin bestand, Eon Productions den Finger zu geben (und einen weiteren massiven Gehaltsscheck zu erhalten). Obwohl Broccoli und Co. das letzte Lachen hatten, wurde Never Say Never Again im selben Jahr wie Octopussy mit einem weitaus größeren Budget veröffentlicht, doch an der Abendkasse wurden deutlich weniger Einnahmen erzielt. Na ja, Sean Connery muss sich nur mit seinem Pool zufrieden geben, der als Trost mit Geld gefüllt ist.
18 Morgen stirbt nie
Alle üblichen Verfeinerungen sind hier. Ein Bösewicht, der versucht, den dritten Weltkrieg zu beginnen? Prüfen. Ein Auto, das je nach Situation bequem mit den perfekten Waffen ausgestattet ist? Prüfen. Grenzwertige sexuelle Belästigung von Moneypenny? Prüfen. Ein totes Bond-Mädchen? Prüfen. Eine ungeheure Menge an Produktplatzierung? Überprüfen. Pierce Brosnans 1997er Nachfolger von Goldeneye fühlt sich genauso an wie Bond, aber mit wenig, um es vom Rudel zu trennen.
Die herausragenden Momente sind Michelle Yeoh als Wai Lin (die in ihrem Job weitaus besser ist als Bond) und Vincent Schiavelli als pingeliger Attentäter Dr. Kaufman. Lohnenswert sind auch die verschiedenen Action-Sequenzen mit hoher Oktanzahl, wenn auch nur, um all die verschiedenen Spielzeuge zu sehen, die Sie sich niemals leisten können. Interessanterweise wurde der Titel des Films von einem Beatles-Song inspiriert (ironisch, da Bond die Band nicht mag). Das Endergebnis entstand aufgrund eines Tippfehlers per Fax, da es ursprünglich als „Tomorrow Never Lies“ gedacht war, was im Kontext des Films viel sinnvoller ist. Aber Tomorrow Never Dies klingt cooler, also sind wir hier.
17 Der Mann mit der goldenen Pistole
Der Mann mit der goldenen Pistole ist ein Film, in dem es ausschließlich um dritte Brustwarzen, schlechtes Kung-Fu und einen passiv-aggressiven Zwerg-Diener namens Nick Nack geht. Als es 1974 herauskam, stützte es sich stark auf die aktuelle Energiekrise und den Kampfsport-Wahnsinn und fügte dann eine lose Adaption von Ian Flemings letztem, unvollendetem Roman hinzu. Christopher Lee seinerseits schuf in Francisco Scaramanga einen der wohl besten Bond-Bösewichte aller Zeiten. Leider reichte ein junger Graf Dooku nicht aus, um Roger Moores zweiten Ausflug zu retten, der bei seiner Veröffentlichung schlecht aufgenommen wurde und bei dem viele beschlossen hatten, dass das Franchise einen Coup de Grâce erhalten hatte.
Ein Großteil der Handlung dreht sich um Bond, der versucht, ein Gerät zu finden, das die Kraft der Sonne nutzen kann, ohne von einem Mann mit einer goldenen Pistole getötet zu werden. Jedem, der jemals Nintendo 64's Goldeneye gespielt hat, kann man verzeihen, dass diese Waffe magische Kräfte besitzt und jeden sofort mit einem einzigen Schuss tötet. Tatsächlich ist Scaramanga nur ein gut ausgebildeter Schütze mit einer Vorliebe für vergoldete Einzelfeuerwaffen und einer Besessenheit, James Bond zu ermorden. Ihr letztes Duell ist wahrscheinlich der Höhepunkt des Films, der nur mit Bonds andauerndem, wenn auch leicht beleidigendem Umgang mit Nick Nack konkurriert. Obwohl Britt Eckland wunderschön ist, ist sie als Geheimagentin völlig nutzlos und verkörpert alles, was jemals jemand an den Bond-Mädchen gehasst hat.Noch schlimmer war das unlogische Wiederauftauchen von Sheriff JW Pepper und seine Anfälle von gelegentlichem Rassismus aus Live and Let Die, die zeigten, wie weit Moores Filme zum Lachen gehen würden (Cue Slide-Whistle-Kazoo-Sound).
Trotz des Potenzials, eine der coolsten Shows von Bond zu sein, verfehlte der Film die aktuellen Modeerscheinungen und der Versuch, Roger Moore als skrupellose 007 (schlagende Frauen und alle) zu posieren, die Marke.
16 Gespenst
Dem beispiellosen Erfolg von Skyfall zu folgen, war keine leichte Aufgabe. Aber seit Casino Royale das Franchise mit dem Fehlen von Öffnungen und Waffenlinien überarbeitet hat, hatten die Fans gespannt auf Daniel Craigs Version der bewährten 007-Formel gewartet. Während Sam Mendes 'zweite Regiearbeit an mehreren Fronten erfolgreich war (Dave Bautista als Mr. Hinx, eine aufregende marokkanische Zugschlägerei, die gesamte Eröffnung des Tages der Toten), konnte keine Menge von Aston Martin DB5s oder Weltrekord-Explosionen Bond 24 retten von seinem Kopf schmatzenden Handlungsentwicklungen.
Zunächst einmal kümmert sich niemand um Bonds Kindheit. Sie kamen in Skyfall damit durch, weil diese Reisen in die Vergangenheit für die vorliegende Angelegenheit völlig bedeutungslos waren, nämlich, dass Javier Bardem Bonds Oberschenkel berührte. Und wir brauchen sicherlich keine halbherzige Anstrengung, um alle Filme von Daniel Craig durch eine dünn aufgebaute familiäre Hintergrundgeschichte zusammenzubinden. Wir brauchen James Bond, der trinkt, sext und Dinge in die Luft jagt. Halten Sie sich daran und die meisten Fans werden glücklich nach Hause gehen (solange Sie Denise Richards nicht besetzen). Das Unentschuldbarste an Spectre aus dem Jahr 2015 ist jedoch nicht die Tatsache, dass Bond am Tag der Beerdigung ihres Mannes mit einer Witwe schläft oder dass die Filmemacher versucht haben, die Idee der Überwachung durch die Regierung in der realen Welt zu moralisieren, sondern dass sie unverzeihlich behandelt werden Blofeld - "der Autor all deiner Schmerzen.Davon abgesehen ist es kein schlechter Film.
15 Moonraker
Ja, es ist mit Abstand der albernste der James Bond-Filme. Ja, es ist unverfroren für Star Wars-Fans. Ja, es ist im Grunde ein Remake von The Spy of Who Loved Me. Ja, Holly Goodhead konkurriert mit Pussy Galore um den ausgefallensten, suggestivsten Namen in der Geschichte. Ja, eine Taube macht eine doppelte Aufnahme von Bond und fährt mit einer Gondel über den Markusplatz. Aber wen interessiert das schon, denn James Bond ist IN SPAAAACE!
Tatsächlich ist der Großteil des Moonraker von 1979 ein typisches Weltenbummler-, Frauenverführungs- und Handlanger-Clobberfest, das wir kennen und lieben gelernt haben, und trotz aller Marketingbemühungen hat nur die letzte halbe Stunde etwas mit Raumfahrt und Laserschlachten zu tun. Die schurkische Handlung ist wahrscheinlich die schändlichste der Serie, die versucht, die gesamte Menschheit anstelle einer arischen Rasse zu töten, die von Hugo Drax geleitet wird, der mit seiner drolligen Stimme und seiner Liebe zu Gurkensandwiches fasziniert. In seiner Anstellung ist der Riese mit dem Stahlmund, Jaws, einer der denkwürdigsten Charaktere, die aus Moores Amtszeit hervorgegangen sind. Während seine ungeschickte romantische Beziehung und seine eventuelle Hinwendung zur hellen Seite das, was den Charakter in seinem vorherigen Ausflug so großartig gemacht hat, herabsetzen, wird es nie alt, Richard Kiel zuzusehen, wie er versucht, Roger Moore zu Tode zu beißen. Insgesamt ist es 'Es ist einfach zu viel Spaß, Moonraker beiseite zu werfen, da er über jede Erlösung hinaus lächerlich ist, aber es macht einfach zu viel Spaß, Bond von einem freien Fall ohne Fallschirm zu einem letzten Versuch des Wiedereintritts zu gelangen.
14 Lebe und lass sterben
Überraschenderweise ist Live and Let Die von 1973 nicht so kontrovers wie man es von einem Bond Blaxploitation-Film erwarten würde, in dem alle Kriminellen schwarz sind und ihr Anführer eine hellseherische, weiße Jungfrau wie seine Konkubine hält. Dies ist wahrscheinlich teilweise auf das gute Handeln von Yaphet Kotto als Hauptschurke Dr. Kananga / Mr. Groß und wie die meisten Filme von Roger Moore nimmt es sich selbst nicht zu ernst. Fragen Sie einfach diese Krokodile.
Live and Let Die war definitiv ein Nebenprodukt der Ära, in der es hergestellt wurde, und begann Bonds jahrzehntelange Gewohnheit, den derzeit beliebten Trend zu wiederholen (bis hin zu Paul McCartneys Franchise-High-Point-Titellied). Obwohl es bemerkenswert ist, Moores treueste Adaption von Ian Flemings Werk, Voodoo und allem zu sein. Weitere Höhepunkte sind der mysteriöse Baron Samedi (der immer noch auf seine Rückkehr wartet) und Jane Seymours Solitaire, die nur durch die Szene beeinträchtigt werden, in der Bond sie leichtfertig dazu bringt, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Sogar der stereotype JW Pepper (auch bekannt als Bond's Jar Jar) hat seine Momente und fühlt sich zumindest in den Backwaters von Louisiana wohler, als wenn er während The Man with the Golden Gun zufällig ein Auto in Thailand kauft.
13 Lizenz zum Töten
Kein anderer Schauspieler verkörperte Ian Flemings Schöpfung besser als Timothy Dalton. Oft vergessen, nicht wegen seiner Interpretation, sondern weil seinen Filmen der kulturelle Cache anderer Teile fehlte, war die Amtszeit des Schauspielers eine neue Version eines alternden Franchise. Nachdem er Daniel Craig dabei zugesehen hat, wie er einen Wutanfall auslöste und Mi6 in so ziemlich jedem seiner Filme beendete, scheint Bond als Schurke nichts Neues zu sein. In der Lizenz zum Töten von 1986 tauscht 007 seine Spionageausweise gegen kaltherzige Rache ein, nachdem sein Kumpel Felix Leiter einem Hai gefüttert und seine Frau von einem Drogenkartell vergewaltigt und ermordet wurde
auf ihren Flitterwochen. Offensichtlich ist dies nicht derselbe Bond, der einst als Clown verkleidet war.
Wenn Sie in die Lizenz zum Töten gehen und die Schwerkraft von Connery oder die Augenbrauen von Moore erwarten, werden Sie enttäuscht sein. Aber so wie es ist, ist Daltons zweiter und letzter Ausflug eine erfreulich unerbittliche Tour de Force, die zeigt, wie rücksichtslos James Bond sein kann.
12 Nur für Ihre Augen
Vergessen Sie für einen Moment die wirklich seltsame Eröffnung, als ein Blofeld-artiger Invalider versucht, Bond mit einem ferngesteuerten Hubschrauber zu töten, und schließlich um sein Leben bettelt, indem er Bond anbietet, „ein Delikatessengeschäft aus Edelstahl“ zu kaufen. For Your Eyes Only ist tatsächlich einer der besten Filme von Moore und hätte zu einem perfekten Ausstieg aus der Serie geführt, wenn er sich nicht für zwei weitere entschieden hätte.
Nach einigem Hin und Her über die lächerliche Prämisse von Moonraker beschlossen die Eon-Produktionen, Bond mit einem raffinierteren Spionagethriller zu erden, der in einer Rachegeschichte mit dem langbeinigen Armbrust mit Carole Bouquet enthalten ist. (Sie wissen, dass dies ein reiferer Bond ist, weil er minderjährigen Sex mit dem geilen Eisläufer Bibi ablehnt.) Während es tatsächlich nicht passieren würde, bis Timothy Dalton einige Jahre später auf die Bühne kam, war For Your Eyes Only von 1981 bewundernswert Versuch, Bond zu seinen Wurzeln zurückzubringen, und sich weit weniger auf komödiantische Zwischenspiele zu verlassen, um die Arbeit zu erledigen. Das ist so lange, wie Sie das bizarre Ende ignorieren, wenn Bond es während eines Telefongesprächs mit Margaret Thatcher aktiviert.
11 Die lebendigen Tageslichter
Erinnerst du dich an die Zeit, als James Bond sich mit den Taliban zusammengetan hat? Nur ein wirklich erstaunlicher Schauspieler konnte das schaffen. 1967 wurde Timothy Dalton zum ersten Mal gebeten, 007 zu spielen, aber er hatte das Gefühl, dass er mit 21 Jahren zu jung für die Rolle war. Als Connery nach Diamonds are Forever ging, wurde er erneut gefragt, mochte aber nicht die unbeschwerte Richtung, in die das Franchise ging. Sieben Roger Moore-Filme später, und der Shakespeare-Schauspieler war endlich bereit, seinen No-Nonsense einzubringen Version des Spions auf die Leinwand.
Daltons Back to Fleming-Ansatz (Komma aus Haaren und allem) half The Living Daylights von 1987 dabei, Bond eine dringend benötigte Dosis Spionage und Realismus zu verleihen (oder zumindest so realistisch, wie es sein kann, in einem Cellokoffer einen Berg hinunterzurutschen). Während der Mangel an Stil und die denkwürdigen Schurken des Films ihn von den oberen Pantheons von Bondom fernhalten, können wir sehen, dass Bond ein letztes Mal gegen die Russen antritt und Haremshosen trägt. Es sagt viel aus, dass die äußerst beliebten jüngsten Bond-Filme ihren Ton aus diesem Film entlehnen.
10 Du lebst nur zweimal
You Only Live Twice verdient seinen Platz aus keinem anderen Grund, als die von Dr. No erfundenen Archetypen (Bösewicht, der auf Weltherrschaft aus ist, perfekt zugeschnittene Geräte, Frauen, die unnötig in Bikinis sind, und eine unplausibel teure geheime unterirdische Höhle) mit Steroiden zu erschießen. Das Drehbuch wurde von dem berühmten Kinderbuchautor Roald Dahl geschrieben, was ungefähr so viel Sinn macht, als Sean Connery zum nicht überzeugendsten Japaner aller Zeiten zu machen. Doch irgendwie passt alles wunderbar zusammen, nicht zuletzt dank der Gyrocoptoring Little Nellie.
Wenn Sie Bonds fünften Film nur nach seiner geschmacklosen Verwendung von gelbem Gesicht beurteilen, verpassen Sie es und haben offensichtlich nicht gesehen, wann 007 den Großvater des Rocks mit einem Sofa verprügelt hat. Sicher, der Film verbringt viel zu lange damit, Bonds Scheinheirat mit Kissy Suzuki aufzubauen, und Sie können tatsächlich sehen, wie Sean Connery manchmal nach der Tür sucht, aber wir bekommen endlich die große Enthüllung von vier Filmen - dem Mann hinter der Katze -. - Ernst Stavros Blofeld. Nehmen Sie ein Stichwort von Donald Pleasance mit den scharfen Augen, so machen Sie es, Spectre. Wir werden auch mit der epischsten Endschlacht in der Geschichte von Bond konfrontiert, als eine Flotte von Ninjas Blofelds gigantische Basis aus vulkanischen Raketenschiffen angreift. Damit ist You Only Live Twice von 1967 ein klassisches Action-Spektakel mit großem Budget, das den Bond-Plan für die kommenden Jahre festlegte.
9 Thunderball
Bond fühlte sich nie höflicher, geschickter oder frauenfeindlicher als im Thunderball von 1965, der am besten unter dem Motto „James Bond macht es überall!“ Zusammengefasst wird. Bezeichnenderweise ist dies Sean Connerys Favorit und zeichnet sich durch all die Exotik aus, die den Lebensstil von 007 so attraktiv gemacht hat. Bond fühlt sich auf den Bahamas einfach zu Hause und dank eines größeren Budgets nach dem Erfolg von Goldfinger kann das Publikum in seiner Welt des Baccarats, der Jetpacks und des Tauchsex schwelgen.
Man könnte argumentieren, dass Bond Girl Domino ein bisschen langweilig ist, die letzte Unterwasserschlacht im Schneckentempo verläuft und die Handlung durch eine erstaunliche Anzahl von Zufällen vorangetrieben wird (selbst für einen Bond-Film), aber nichts davon nimmt der Erfahrung ab Sean Connery dabei zuzusehen, wie er sich gemächlich sonnt, um ein weiteres SPECTRE-Erpressungsprogramm zu vereiteln. Jeder Moment mit der stark unterschätzten Handlangerin Fiona Volpe ist eine Freude. Vielleicht spricht die Nostalgie, aber Thunderball ist der Inbegriff von Bond.
8 Skyfall
Skyfall ist nicht der beste Bond-Film, der jemals gedreht wurde. Es ist nicht einmal das beste mit Daniel Craig. Aber es gibt einen Grund, warum es an der Abendkasse über eine Milliarde Dollar verdient, die meisten Oscars-Nomen der Serie gepackt, Kritiker ohnmächtig gemacht und es nahezu unmöglich gemacht hat, Adele zu entkommen - es ist ein wirklich, wirklich guter Film. Diese Filmschule, die 2012 anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Bond herauskam, zeigt Die Another Day, wie man mit einer kleinen Klasse der Vergangenheit Tribut zollt (sagen Sie uns, Sie haben nicht gelächelt, als DB5 ins Rampenlicht gerückt ist) und gleichzeitig seine dekonstruiert bekanntere Elemente mit einer schönen Mischung aus Aufregung, Emotionen und silhouettierten Faustkämpfen.
Es besteht kein Zweifel, dass Skyfall ein gut gemachter Film ist. Roger Deakins Kinematographie ist so gut. Sam Mendes 'thematische Grundlagen sind auch nicht allzu schäbig und zeichnen nicht eine, nicht zwei, sondern drei der besten Schauspielleistungen der Serie von Craig, Javier Bardem und Judi Dench aus. Als Spionagethriller ist es erstklassig, obwohl es mehr mit 007 bastelte, als manche Fans bevorzugen würden, und Silva geht mit einem Wimmern aus, das besser für eine Shakespeare-Tragödie geeignet ist als ein actiongeladener Thriller. Aber dieses gedämpfte Finish macht Bond zum Teil so lohnend, wenn er endlich durch Ms Ledertür geht. Das heißt, wir sind nicht hier, um über feines Filmemachen zu diskutieren, wir sind hier, um Bond zu bewerten. Während es sicherlich sein Lob verdient hat, handelt es sich bei Skyfall um eine weiße Katze und eine Diana Rigg, die sich scheuen, die oberen Ränge von Bondom zu erreichen.
7 Der Spion, der mich liebte
Wenn Sie nur zweimal leben, haben Sie die Bond-Formel von The Spy Who Loved Me aus dem Jahr 1977 aus dem Wasser geblasen. (Aus diesem Grund ist es nur passend, dass beide Filme von Lewis Gilbert gedreht wurden.) Nachdem Roger Moore zwei Filme damit verbracht hatte, seinen Groove zu finden und den Charakter mit The Man With the Golden Gun beinahe umgebracht hätte, kam er in seinem dritten und letzten Jahr zu seinem eigenen weitaus bester Ausflug, um das Franchise zu retten. Von dem Moment an, in dem 007 mit dem Fallschirm von Union Jack im Schlepptau von einer Klippe springt, bis zu seinem letzten Tummel mit dem russischen KGB-Agenten Triple X „die Briten am Ende halten“, gibt es an diesem Film nichts, was man nicht mag. Darüber hinaus hat Roger Moore bewiesen, dass Bond Spaß haben kann, während er die Welt Wortspiel für Wort rettet. Wagen wir es zu sagen, niemand hat es besser gemacht.
Die Handlung ist lächerlich, wie Sie hoffen könnten. Der böse Milliardär Karl Stromberg entführt zwei U-Boote, um die Welt in die Luft zu jagen, damit er in seinem eigenen Web-Image eine neue Zivilisation schaffen kann. Zu ihm in seinem atlantischen Unterwasserspinnen-Hauptquartier gesellt sich Jaws, der bereit und willens ist, einem Hai sofort den Kopf abzubeißen. Die kombinierten Bemühungen des verführerischen Top-5-Bond-Mädchens Anya Amasova (gespielt von Ringo Starrs zukünftiger Frau Barbara Bach) und unseres eigenen James Bond im Kalten Krieg sind nötig, um sie zu stoppen. Das einzige Problem ist, dass 007 Anyas Freund getötet hat und sie Rache will, auf die sie schließlich für ein Glas Champagner verzichtet. Werfen Sie einen Lotus "Wet Nellie" Espirit hinein, der sich in ein U-Boot verwandelt, und Bond beendet Strombergs hinterhältiges Vorhaben, indem er ihn in die Bälle schießt, und wir haben ein explosives Wesen im Bond-Kanon.
6 Goldeneye
Es war sechs Jahre her, seit die Welt James Bond das letzte Mal gesehen hatte, und viele fragten sich, ob seine Lizenz zum Nervenkitzel endgültig widerrufen worden war. Dann beschloss Pierce Brosnan, nach einem Flugzeug von einer Klippe zu springen und sie zusammen mit dem Rest des Franchise aus einem Nasentauchgang direkt in die Schenkel von Xania Onatopp zu ziehen. Brosnan hatte das Gefühl, von Geburt an für die Rolle des 007 gepflegt worden zu sein, und kombinierte geschickt die charismatische Prahlerei von Connery mit dem ironischen Humor von Moore und der kaltblütigen Dunkelheit von Dalton (sorry Lazenby, du bist einzigartig). Was auch immer Exzesse in seinen folgenden drei Follow-ups gewesen sein mögen, Pierce brachte Ian Flemings Spion mit Goldeneye von 1995 triumphierend in die Moderne.
Es ist erstaunlich, wie die Filmemacher es geschafft haben, fast jeden einzelnen Bond-Trope in die 130 Minuten des Films zu integrieren, ohne dass er sich jemals erfunden oder überfüllt fühlte. Sogar die Russen fanden einen Platz in diesem Blowout nach dem Kalten Krieg. Judi Denchs Casting als M war genau richtig (als ihre unerschütterlich beeindruckenden zehn Jahre in der Rolle als Testament stehen). Sean Beans zweifacher Mi6-Agent von Ned Stark war der perfekte Anti-Bond. Famke Janssen schafft es irgendwie, Thunderballs Luciana Paluzzi für die beste Femme Fatale der Serie zu vernichten. Und selbst Natasha Simonova, wahrscheinlich das schwächste Glied, schafft es, sich neben all den „Jungen mit Spielzeug“ zu behaupten.
5 Im Geheimdienst Ihrer Majestät
Wie ein guter Wein oder Patrick Stewart ist der Geheimdienst Ihrer Majestät mit zunehmendem Alter immer besser geworden. Als das australische männliche Model George Lazenby als Ersatz für Sean Connery gezupft wurde, galt James Bonds sechster Versuch bei seiner Ankunft als tot. Es dauerte nur etwa ein Jahrzehnt, bis die Lawine von TBS Bond-Marathons geklärt war und der Geheimdienst von On Her Majesty's von 1969 als einer der besten der Serie wieder auftauchte.
Der Verlust von Connerys Sicherheitsnetz zwang die Filmemacher, ihr Spionagespiel erheblich zu verbessern, und schuf einen visuell großartigen Film, der nur von Casino Royale in Umfang und Stimmung konkurriert wurde. Das ist eine wundersame Leistung, wenn man bedenkt, dass sich die bösartige Handlung um Menschen mit Allergien dreht, die Impotenz bei Pflanzen verursachen, während Bond vorgibt, ein Ahnenforscher zu sein. Aber das ist nur ein Beweis für die Wirksamkeit von Telly Savalas als Blofeld und wie gut George Lazenby in einem Kilt aussieht. Diese erstaunliche Verfolgungsjagd auf dem Piz Gloria tut auch nicht weh (was Christopher Nolan zufällig für seine Schneesequenzen in Batman Begins und Inception abgezockt hat).
Wenn es einen Grund gibt, warum dieser Film auffällt, dann ist es natürlich, dass Bond sich in Tracy di Vincenzo verliebt und sie dann an ihrem Hochzeitstag in den Kopf geschossen sieht. Tracy wird wunderbar von Diana Rigg (alias Olenna Tyrell bei Game of Thrones) gespielt und ist ein Inbegriff von Bond-Mädchenhaftigkeit, deren herzzerreißender Tod ein Prüfstein ist, der zeigt, dass Bond so viel mehr als ein Tier in einem gut geschnittenen Anzug sein kann.
4 Dr.
Derjenige, der alles begann und einen Großteil der Hauptzutaten aufrüttelte, die James Bond zu einer der bekanntesten Figuren in der Filmgeschichte machten. Hier finden Sie einige der besten Momente der Serie, darunter den klassischen Namenstropfen, seinen endlos entzückenden Scherz mit Moneypenny und das definitive Bond-Mädchen Ursula Andress, das in einem weißen Bikini aus dem Meer auftaucht. Ebenfalls vorhanden sind die surrealen, futuristischen Sets des Produktionsdesigners Ken Adams, die zu einem unbesungenen Helden der Franchise werden sollten (zusammen mit Nikki van der Zyl, die Honey Ryder und so ziemlich jedes andere Bond-Mädchen der 60er Jahre nannte). Obwohl sie so unvergesslich sind, nehmen sie alle einen Auswurfplatz für den wahren Star der Show ein.
Nein, wir reden nicht über diese Vogelspinne, die Dr. No schickt, um Bond zu töten, und 007 schlägt seinerseits mit seinem Pantoffel zu Tode. Wir sprechen auch nicht vom Drachen. (Ja, dieser Film ist so großartig, er hat seinen eigenen Drachen.) Vor allem ist Dr. No aus dem Jahr 1962 in erster Linie die Geschichte, wie ein schottischer Schauspieler der Arbeiterklasse von der Hauptrolle in einem Musical über Kobolde zur Apotheose der Coolness wurde. Es genügt zu sagen, dass Kinogänger noch nie so etwas wie das ironische Grinsen von Sean Connery gesehen hatten und es höchstwahrscheinlich nie wieder tun werden. Alle, die folgen, spielen nur um den zweiten Platz, weil Sie ein fünfzigjähriges Franchise nicht starten, indem Sie keine verdammte Vorgruppe haben.
3 Mit Liebe aus Russland
Da die Bond-Formel dank Dr. No fest verankert war, verschwendete sein Nachfolger From Russia with Love keine Zeit damit, alles aus dem Zug zu werfen und es durch einen echten flämischen Spionagethriller zu ersetzen, der die ganze Aufregung des Schachs mit dem kombiniert Intrige von Sex Tapes. Bond ist randvoll mit kreisenden Zigeunern, Kerim Beys Söhnen und Rosa Klebs Schienbeintritten und tritt gegen eine Litanei von SPECTRE-Bösewichten an, die erfrischend auf die Weltherrschaft verzichten, anstatt Bond (und MI6) zum Narren zu machen.
Connery ist in guter Form, besonders während eines brutalen Orient Express Slugfestes, das die Serie noch nicht übertroffen hat. Tatiana Romonava zeigt, dass Sie gut aussehen und dennoch einen tatsächlichen Zweck für die Handlung erfüllen können. Sie verdient Requisiten dafür, dass sie eines von nur zwei Bond-Mädchen ist, die einen Hauptschurken töten. (Können Sie den anderen nennen?) Keine Tricks, keine Spielereien, keine Spielereien, 1963 ist From Russia With Love Bond in seiner reinsten Form.
2 Casino Royale (2006)
Es ist nur passend, dass das erste und beste Buch von Flemings Oeuvre zu einem der größten Filmgrößen aller Zeiten für seinen Charakter wird. Die unkomplizierte Brutalität der Schwarz-Weiß-Eröffnung, das verbale Sparring von Vesper und Bond, ein packendes Pokerspiel, eine zusammenzuckende Folterszene und ein herzzerreißendes Finish - Casino Royale ist ein moderner kaltblütiger Klassiker mit zeitloser Anziehungskraft.
Während Brosnans Debüt eine neue Version einer erprobten Methode war, brachte Craig einen dringend benötigten Neustart mit, der die Form neu erfand und dabei unverändert blieb. Aber im Gegensatz zu seinem Vorgänger waren nur wenige mit Craigs schlampiger Statur und den blonden Haaren in der Rolle zufrieden. Es dauerte nur ein Paar praller blauer Shorts, bis sich das änderte. Ebenso eindrucksvoll verdoppelte Martin Campbell den Erfolg seines ersten Regietriumphs in Goldeneye und setzte meisterhaft einen zu langen, schlecht getakteten Film zu einer gut konstruierten Tour de Force zusammen. Vesper Lynd ist ein königliches Bond-Mädchen, und Eva Green macht einen fantastischen Job, um sie zum Leben zu erwecken. Sie verbindet die Stärke von Tracy mit der Lebhaftigkeit von Anya und macht den Charakter dennoch ganz zu ihrem eigenen. Niemand sticht als falsch heraus, und fast alles ist absolut perfekt.
1 Goldfinger
Willkommen zum Inbegriff von James Bond, einem Film, der von Kopf bis Fuß buchstäblich Gold ist. Während From Russia With Love eine bessere Allround-Produktion gewesen sein mag, hat Connery Judo sie mit einer weitaus lustigeren ins Gesicht geschnitten. Und wirklich, geht es bei 007 nicht darum?
Goldfinger ist die Casablanca von James Bond-Filmen, ein wahrer Greatest Hits von legendären Filmmomenten, die es sogar geschafft haben, Golf cool aussehen zu lassen. Im Ernst, wer trägt einen weißen Smoking unter einem Neoprenanzug? James Bond, das ist wer. Der gleiche Typ, der anscheinend auch Lesben gerade macht. (Lassen Sie uns ignorieren, wie er es macht.) Derselbe Typ, der nicht zweimal darüber nachdenkt, einen DB5 zu zerstören. Der gleiche Typ, der keine Angst hat, die Beatles öffentlich zu beleidigen. Oddjob und seine Melone? Größte Handlanger aller Zeiten. Der Lasertisch und das Comeback „Ich erwarte, dass du stirbst“? Bester Bond-Moment aller Zeiten. Auric Goldfinger und seine fröhlichen Midas berühren sich? Der sympathischste Bond-Bösewicht aller Zeiten. Shirley Bassey und ihre ausgelassene Eröffnungsballade? Der Goldstandard in Bond-Titelliedern.
Sicher, es ist viel falsch mit dem Film, aber es ist viel mehr richtig. Immerhin geht es bei Mr. Bond um Hits und Misses. Es scheint, als würde etwa alle vier Filme ein neuer Schauspieler oder Dr. No Retcon das Franchise vor der völligen Vernichtung bewahren, nur damit es bald darauf wieder zurückfällt. Aber der Goldfinger von 1964 war ein Hit, der größer war als die meisten anderen, und dank seines kritischen, finanziellen und fanatischen Erfolgs können wir uns dankenswerterweise immer auf eine Sache verlassen - James Bond wird zurückkehren.
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