Star Wars ist ewig. Seit ihrem Debüt im Jahr 1977 hat sich die Weltraumoper von George Lucas von einem Rand-Science-Fiction-Konzept zum Zentrum des internationalen Zeitgeists entwickelt. Star Wars ist seitdem dort geblieben, hat Kassenrekorde aufgestellt, überaus glanzlose Prequels überlebt und wurde unter dem neuen Impressum der Walt Disney Studios wiedergeboren.
Unter der Veteranenführung von JJ Abrams hat The Force Awakens im vergangenen Dezember die Erwartungen weitgehend erfüllt (und sogar übertroffen) und damit den Weg für Episode VIII in einem Jahr und eine Reihe von Fortsetzungen danach geebnet. Nachdem Rogue One: A Star Wars Story seine Rebellenallianz eingesetzt hat, hielten wir es für einen angemessenen Zeitpunkt, die Galaxie zu überblicken und ihre besten Erfolge in der richtigen Reihenfolge und mit möglichst wenigen Jar Jar Binks-Kommentaren zu bewerten. Es scheint, wir haben bereits versagt.
Hier ist jeder Star Wars-Film, vom schlechtesten zum besten bewertet:
12 Star Wars Urlaubsspecial
Welche Kritik Sie auch immer gehört haben mögen, das Urlaubsspecial ist weitaus schlimmer, als Sie sich jemals vorstellen können. Wenn der erste Star Wars eine Renaissance des Science-Fiction-Kinos einleitete, verspottete dieses Filmmusical von 1978 alle Beteiligten an A New Hope. Wir können die Produktionswerte der BBC-Ära der alten Schule verzeihen, und sogar die Beaver-Stimmung von Chewbaccas Privatleben auf Kashyyyk, aber Prinzessin Leia dabei zuzusehen, wie sie die Ballade „Life Day“ singt, ist ein bitterer Horror. Das einzige, was offensiver hätte sein können, wäre, wenn sie an John Williams '"Imperial March" geschlagen hätte, während sie an Jabba the Hutt gekettet war.
Dies ist kein grober Kommentar oder bloße Internet-Übertreibung. Nein, George Lucas selbst dachte über das Holiday Special nach und gab zu: "Wenn ich Zeit und einen Vorschlaghammer hätte, würde ich jedes Exemplar dieser Show aufspüren und zerschlagen." Von schmerzhaften Bindungsszenen zwischen Han und Chewie bis hin zu bizarren animierten Segmenten direkt aus dem Magic School Bus (der Boba Fett zum ersten Mal zeigte!) Ist das Holiday Special eine absolute Travestie, die man gesehen haben muss, um es zu glauben.
11 Karawane des Mutes: Ein Ewok-Abenteuer
Obwohl die intergalaktischen Pflegebären im Laufe der Jahre viel Hass erfahren haben, waren Ewoks tatsächlich Gegenstand von nicht einem, sondern zwei Spielfilmen. Ihr erster Fernsehfilm, Caravan of Courage, spielt nach der Schlacht von Yavin und einige Zeit vor den Ereignissen in Return of the Jedi. Als sie der Familie Towani nach ihrer Bruchlandung auf dem Waldmond von Endor folgen, werden die Eltern von ihren Kindern Mace und Cindel getrennt, nachdem sie vom bösartigen (und zugegebenermaßen gruseligen) Gorax gefangen genommen wurden. Caravan of Courage liefert im Wesentlichen 96 Minuten einer von Ewok geführten Rettungsmission.
Die von Burl Ives geleitete Erzählung (vermutlich anstelle des Eröffnungscrawls) mag etwas abstoßend sein, aber mit einer Geschichte von George Lucas und der Art Direktion des herausragenden Joe Johnston hätte Caravan of Courage viel schlimmer sein können. Im Gegensatz zum Star Wars Holiday Special verdient es dieser süße Kinderfilm nicht, in einem großen Zelluloid-Brand verzehrt zu werden.
10 Ewoks: Die Schlacht um Endor
Angesichts des ziemlich harmlosen Familienabenteuers in Caravan of Courage erwarteten die Fans keine große Veränderung in der Fortsetzung des Films von 1985. Innerhalb von Minuten nach der Schlacht um Endor wird jedoch der größte Teil der Towani-Familie getötet und aus der Erzählung gestrichen. Nur die junge Cindel überlebt, deren Flucht vor den gewalttätigen Rumtreibern den Beginn einer entschieden anderen Star Wars-Geschichte markiert. Diese krasse Eröffnungssequenz erinnert an die Verwüstung, als Luke das durchsuchte Haus und die verkohlten Leichen seiner Tante und seines Onkels fand.
Insgesamt ist The Battle for Endor eine deutliche Verbesserung gegenüber seinem Vorgänger. Es führt neue Fantasy-Elemente in die Welt von Star Wars ein und indem es sich weniger auf Ewoks als auf Menschen stützt (nämlich mit Wilford Brimley als Noa Briqualon), erreicht der Film eine epischere Ästhetik. Obwohl es keine Kerze für die Originalserie enthält, trägt alles, von der verbesserten Geschichte bis zu den schärferen Spezialeffekten, dazu bei, The Battle for Endor zu einem ziemlich unterhaltsamen Film zu machen.
9 Episode II: Der Angriff der Klone
Die von der Original-Trilogie inspirierten Star Wars-Fantasien führten zu den Albträumen der Prequels. Der Angriff der Klone ist die filmische Verkörperung des Überflusses. Obwohl die Fans technisch gesehen ihre größten Wünsche im Film erhalten haben (Yoda im Kampfmodus, eine Einführung in den Aufstieg von Palpatine, den Beginn der Klonkriege usw.), fühlt sich fast jedes Element in Episode II gezwungen, abgeleitet und völlig ohne Freude. Es hilft nicht, dass fast jedes Versatzstück von grell offensichtlichem CGI überschattet wird und jeder wichtige Charaktermoment durch billige Dialoge verkrüppelt wird. Irgendwie ist das immer noch nicht das Hauptproblem des Films.
Vor allem The Attack of the Clones leidet unter einem völligen Mangel an Motivation und Spannung. Von der ausgetrockneten Beziehung zwischen Anakin und Padme bis zu Obi-Wans coolem, aber praktisch sinnlosem Showdown mit Jango Fett fühlt sich alles furchtbar erfunden an. Obwohl das Ende von Episode II dazu beitragen kann, frühere Fehltritte zu beheben, bleibt The Attack of the Clones eine freudlose Filmerfahrung, die ihren weithin angekündigten Ruf als der schlechteste Film im Star Wars-Kanon verdient.
8 Die Klonkriege
Es ist animiert und hat eine ganz andere Besetzung, aber The Clone Wars ist immer noch ein unterhaltsamerer Film als The Attack of the Clones. Während es sich um ein geschickt ausgearbeitetes Amalgam der ersten Folgen der TV-Serie handelt, bewegt sich The Clone Wars mit einer Schnelligkeit und einem Witz, den die Prequels selten erreichen könnten. Es ist fast so, als wären die Schauspieler, die jetzt in Voice-Over-Aufnahmekabinen verbannt sind, vom selbstbewussten Druck befreit, in George Lucas 'geliebtem Sandkasten zu spielen. Zum einen tritt Matt Lanter für Hayden Christensen ein und liefert eine weitaus befreitere Performance voller Humor und Beugung und weniger der „Darth-Vader-to-be“ -Pomposität, die die Prequels dominierte.
In der Tat macht The Clone Wars Anakin zu einem wesentlich überzeugenderen Charakter in CGI, so dass wir seine zukünftige Rolle als Täter des Genozids vergessen. Dieses animierte Feature ist alles andere als "perfekt" (was für eine unvollständige Metrik jedenfalls), aber es verdient Lob für die Einführung seiner episodischen Serie, die die Mythologie und das Universum von Star Wars bereichern würde.
7 Folge I: Die Phantombedrohung
Nach über 17 Jahren im Star Wars-Universum ist die Galaxie ohne The Phantom Menace kaum mehr vorstellbar. Trotz all seiner Mängel und Missstände ist das Prequel von 1999 nun in unsere kollektiven Erinnerungen eingraviert, zum Guten oder Schlechten. Angesichts der allgemeinen Anerkennung für George Lucas 'Weltraumoper schien die Idee einer Prequel-Serie wie ein Slam Dunk. Schließlich liebt jeder eine gute Herkunftsgeschichte. Was könnte also schief gehen?
Zum einen Handelsverhandlungen. Hinweis zur Datei: Wenn Broadcast-Nachrichten Ihre Aufmerksamkeit nicht mit Segmenten über NAFTA auf sich ziehen können, ist es wahrscheinlich am besten, zu vermeiden, dass Ihr Film mit demselben Thema verankert wird. Sagen Sie, was Sie über Jake Lloyd, Jar Jar Binks und Midi-Chlorians sagen werden. The Phantom Menace ist eine kolossale Zeitverschwendung, die weder die Star Wars-Mythologie fördert noch ein aufregendes Stück Science-Fiction-Eskapismus liefert (mit Ausnahme der Pod-Rennsequenz). Bei all den dynamischen Charakteren und spannenden Handlungen in der Original-Trilogie gibt The Phantom Menace sein reiches Erbe auf und kreiert eine Geschichte, die Star Wars kaum ähnelt.
6 Episode III: Rache der Sith
Als sich Anakin schließt und vom Jungenwunder zum kriegerischen Monster wechselt, kehrt George Lucas zu demselben Exzellenzbogen zurück, der in der Original-Trilogie gezeigt wurde. Obwohl die Prequels für immer nach einer anderen Metrik beurteilt werden als die Gründungs-Episoden, greift The Revenge of the Sith aggressiv auf den archetypischen Kampf zwischen Gut und Böse zurück, der Star Wars definiert hat. Während sie durch denselben glanzlosen und schmerzlich offensichtlichen Dialog verkrüppelt sind, der in The Phantom Menace und The Attack of the Clones zu sehen ist, tragen die zahlreichen Action-Sequenzen und die großartige Ästhetik dazu bei, Episode III aus dem Morast der vorangegangenen Prequels herauszuholen.
Die Rache der Sith ist ein angemessen dunkler Film, aber seine letzten Szenen rufen ein echtes Gefühl des Grauens für die Entstehung von Darth Vader hervor. Vorbei sind die leuchtenden Farben und Versprechen der Sicherheit, als die Rache der Sith mit Begeisterung in den Makaber stürzt. Trotzdem ist der Film nicht ohne unerklärliche Szenen, wie Yoda, der seinen Kampf mit Palpatine beendet, oder ein frisch geprägter Vader, der in seinen inneren Frankenstein klopft und „Nooo!“ Brüllt. Diese Sünden können vergeben werden, da die Rache der Sith ihre Vorgänger in fast jeder Hinsicht verbessert.
5 Episode VI: Rückkehr der Jedi
Dem Imperium zurückzuschlagen ist eine nicht beneidenswerte Aufgabe. Nachdem Episode V eine der größten Wendungen in der Kinogeschichte geliefert hatte, erhöhte sie den Einsatz für das Finale der Trilogie. Die Rückkehr der Jedi verläuft meistens mit Bravour. Während es von einer Menge unnötiger Momente festgefahren ist und seine dramatische Bedeutung oft von den liebenswerten, aber allgegenwärtigen Ewoks untergraben wird, enthält Episode VI einige der am besten in Erinnerung gebliebenen Momente in allen Star Wars. Han Solos Rettung für die Schlacht um die Sarlacc-Grube ist legendär, die Verfolgungsjagd auf dem Waldmond von Endor ist unglaublich intensiv und der Showdown zwischen Luke, Darth Vader und Emperor (Sheev!) Palpatine ist genau das, was Sie sich erhofft hatten.
Trotz dieser aufregenden Momente fühlt sich ein Großteil der Rückkehr der Jedi unvermeidlich und sogar erfunden an, wie Han und Leias endloses Warten auf den Waldmond von Endor beweisen. Apropos, Han Solo wird im Finale auch kriminell unterfordert, insbesondere nachdem er fast jede Szene in The Empire Strikes Back gestohlen hat. Er hatte es verdient, ein wichtigerer Akteur bei der Niederlage des Imperiums zu sein, nicht nur ein Ehrenhüter der sprechenden Bärenpopulation. Alles in allem ist Return of the Jedi ein bewundernswerter Star Wars-Film und eine befriedigende Buchstütze der Original-Trilogie.
4 Episode VII: Das Erwachen der Macht
Wenn Fans JJ Abrams verspotten, weil er sich aus der Original-Trilogie ausgeliehen hat, kritisieren sie ihn versehentlich für etwas, zu dem George Lucas selbst nicht in der Lage war. Trotz all seiner Kreativität verlor Lucas die Magie der Original-Trilogie aus den Augen und entfernte die Prequels weit weg von den geliebten Welten, die das Publikum zuerst verführten. Abrams mied die Falle der Expansion und hielt klugerweise an der Erfolgsformel fest, die George Lucas selbst verfasst hatte. The Force Awakens hat sicherlich viele Ähnlichkeiten mit A New Hope, und während Reys Reise für sich genommen spannend ist, fühlt es sich vertraut an. Han, Leia, Chewie und sogar Luke sind zurück in der Gruppe, und Episode VII fühlt sich größtenteils wie eine richtige Fortsetzung von Return of the Jedi an.
Adam Drivers Kylo Ren ist mehr als eine Hommage an Darth Vader, er ist der ultimative Bösewicht für die tausendjährige Generation: voller Wut und Streben mit einem Übermaß an Unsicherheit. Obwohl er seinen Vater, den geliebten Han Solo, aus dem Weg räumt, inspiriert Kylo große Komplexität und etabliert einen würdigen Bösewicht für die Star Wars Episode VIII des nächsten Jahres. Obwohl The Force Awakens flauschigen Szenen zum Opfer fällt, die auch die Prequels belasteten (Hallo, Rathtars), macht es dies mit würzigen Dialogen und frischen, lebendigen Charakteren wie Finn (John Boyega) und BB-8 wieder wett. Nach Disneys enormer Übernahme von Lucasfilm übernahm JJ Abrams die filmische Belastung und schuf einen Film, der die Vorgänger übertraf, (viele) Star Wars-Fans zufriedenstellte und den Grundstein für ein weiteres Jahrzehnt Abenteuer in der weit entfernten Galaxie legte.
3 Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte
Nicht seit den Tagen von A New Hope hat ein Star Wars-Film seine eigene Mythologie so selbstbewusst aufgenommen. Obwohl Rogue One eine riskante und echte Abkehr vom episodischen Format von George Lucas war, machte es sich einen Namen als eine der besten Geschichten, die in der weit entfernten Galaxie angesiedelt sind. Regisseur Gareth Edwards zeigte keine Angst bei der Erforschung exotischer Planeten, fremder Kulturen und exzentrischer Charaktere, aber er beeilte sich nie, sie vorzustellen. Auf den Fersen von The Force Awakens, das sich mit rasanter Geschwindigkeit von Szene zu Szene bewegte, hatte Rogue One das Vertrauen, sein absichtliches Tempo anzunehmen. Obwohl es eine unglückliche Geschichte erzählen mag, fühlte sich der epische Abschluss des Films kaum offensichtlich an. In der Tat gab es immer einen Hoffnungsschimmer, dass einige der Rebellen einen weiteren Tag erleben würden.
Darth Vader füllte den Raum zwischen seiner Entstehung in The Revenge of the Sith und seiner Einführung in A New Hope und kehrte energischer als je zuvor zurück. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) war ein einzigartiger imperialer Offizier, aber es war die Wiederbelebung von Wilhuff Tarkin durch alle CGI, die die Größe der modernen Technologie bewies und gleichzeitig den manipulativen Aufstieg des Grand Moff zur Macht beleuchtete.
Bei den Rebellen führten Jyn Erso (Felicity Jones) und Cassian Andor (Diego Luna) die Anklage ziemlich zurückhaltend an. Ihre bunte Kriegercrew zeigte Selbstlosigkeit und Hingabe für die Sache, von der wir nur in den umliegenden Filmen gehört hatten. Vielleicht ist es ihre Opfermission, die den Film am besten zusammenfasst: Indem wir uns daran erinnern, was die Fans 1977 von Star Wars so besessen gemacht hat, lässt Rogue One uns jeden Moment seiner Geschichte genießen, ohne das Gefühl zu haben, irgendwohin zu gelangen.
2 Folge IV: Eine neue Hoffnung
Obwohl Star Wars mit seinen Science-Fiction-Ausstattungen und kosmischen Aktionen das Publikum eroberte, eroberte es die Herzen der Kinogänger, indem es sie wirklich aus der Banalität ihres eigenen Lebens herausholte. In der Tat ist A New Hope eine Meisterklasse im Aufbau der Welt, wie die ursprüngliche Cantina-Szene zeigt. In den ursprünglichen Star Wars nehmen Luke Skywalker, C-3PO und Obi-Wan Kenobi fast eine volle Minute lang die Eigenheiten der örtlichen Wasserstelle in sich auf, bevor jemand ein Wort sagt. Dieses absichtliche Tempo ist in A New Hope keine Seltenheit, sondern die Regel. Während des gesamten Films zeigt George Lucas eine phänomenale Zurückhaltung, wenn es darum geht, Charaktere nicht nur einzuführen und zu entwickeln, sondern auch die fremden Universen, in denen sie leben, zu verbessern.
Betrachten Sie einen weiteren Streitpunkt, der den Abstand zwischen der Original-Trilogie und den Prequels weiter definiert. Die bleibende Frage rund um A New Hope ist bekannt: Wer hat zuerst geschossen? Die einfache und kurze Interaktion, in der Han Solo Greedo briet, ist das Zeug der Star Wars-Überlieferung, während sich die Diskussion der Prequels unweigerlich auf CGI-Grafiken, Lichtschwertduelle und andere Elemente konzentriert, die an der Peripherie von Lucas 'Universum bleiben sollten.
An der Oberfläche erscheint der Umfang von A New Hope kleiner als die Episoden V und VI, aber die Einhaltung von Details hat sich ausgezahlt, die nur wenige andere Science-Fiction-Eigenschaften erreicht haben. Infolgedessen malte die Jungfernfahrt von Star Wars eine breite Leinwand, die die Zuschauer dazu verleitete, sie zu erkunden, ohne jemals ihre Vision zu übertreiben oder vor dem Publikum anzuhalten. Eine neue Hoffnung hatte keine Angst davor, Sie in ihre fantastische Welt hineinschauen zu lassen, und dank Lucas 'ruhiger Hand hatte es keine Eile, Ihre Gunst zu gewinnen. Vielleicht hat das Lucasfilm-Team deshalb nur drei Jahre gebraucht, um mit dem besten Film der Serie in die Galaxis zurückzukehren.
1 Folge V: Das Imperium schlägt zurück
Von der Schlacht von Hoth bis zur Wolkenstadt schlägt das Imperium zurückist eine Weltraumoper von wirklich epischen Ausmaßen. Während A New Hope seine weitläufige Karte zeichnete, erkundet Episode V mutig eine Vielzahl von Terrains, Planeten und Systemen. So mitreißend diese kosmischen Reisen auch sein mögen, die wirklich bedeutsamen Entwicklungen in The Empire Strikes Back sind intern. Es ist die Erweiterung der Hauptfiguren und ihre moralischen Probleme, die Episode V zu einem wahren Markenzeichen des Kinos gemacht hat. Der imperiale Schatten wuchs in A New Hope, blieb aber eine entfernte und relativ namenlose Bedrohung. Das ändert sich in der Fortsetzung und in The Empire Strikes Back wird der höhlenartige Raum zwischen Gut und Böse von einem grauen Kontinent gefüllt. Trotz seiner mundtot machenden Bedrohung wird klar, dass Darth Vader kein sinnloser Bösewicht ist, sondern ein Mann, ein Vater mit einer eigenen Geschichte. Star Wars wechselt dann von einem intergalaktischen Toben zu einem Familiendrama.die Galaxien auf die gemeinsame DNA eines Vaters und seines Sohnes reduzieren.
Die Skywalker sind nicht die einzigen Nutznießer von George Lucas 'verfeinerter Vision und Irvin Kershners makelloser Richtung. Han Solo festigte seinen Status als führender Mann für die Ewigkeit, von seinem gestohlenen Kuss mit Leia bis zu seinem Eintauchen in Karbonit und seinem Abschied von „Ich weiß“. Lando Calrissian erweiterte das Ensemble, Yoda (und seine sich immer wieder umkehrende Sprache) wurde der Zeug der Legende, und John Williams 'Soundtrack erreichte seinen Höhepunkt. The Empire Strikes Back bleibt der beste Star Wars-Film aller Zeiten und eines der großen Kino-Epen aller Zeiten.
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