Die Preisverleihungssaison ist in vollem Gange - alle verschiedenen Gruppen haben ihre Nominierten benannt und wir arbeiten langsam an den prestigeträchtigen Zeremonien auf dem langen Weg zu den Oscars am 26. Februar.
Wenn man sich die Nominierungen ansieht, kann man mit Recht sagen, dass dies das wahrscheinlich beste Jahr seit 2011 ist (was Klassiker wie The Social Network, True Grit, 127 Stunden, Inception, Toy Story 3, Black Swan und Winter's Bone mit sich brachte, selbst wenn dies der Fall war alle von The King's Speech geschlagen). Es gibt eine große Auswahl an Filmen, von klassischem Oscar bis hin zu kühnen Rückfall-Leidenschaftsprojekten, sowie eine Vielzahl von Filmen, die sich ernsthaft mit der Kontroverse um "Oscars So White" im letzten Jahr befassen (es ist möglich, dass drei der vier Schauspielkategorien dies tun werden) eigentlich zu farbigen Menschen gehen).
Aber es hätte eine ganz andere Gruppe von Nominierten sein können. Hätten sich ein paar Kleinigkeiten in den Produktionen der großen Filme geändert, hätten wir Emma Watson als beste Schauspielerin, beste Nebendarstellerin als viel offeneres Feld und einige der dominantesten Filme, die seit einem Jahrzehnt in Vergessenheit geraten sind, einstellen können vor.
Rückblickend auf die Entwicklung der Oscar-Filme 2017, hier ist, wie sie alle unterschiedlich hätten funktionieren können. Um sich für diese Liste zu qualifizieren, muss ein Film für einen Oscar nominiert worden sein und während der Entwicklung einige wesentliche Änderungen erfahren haben, die sich direkt auf die Kategorie ausgewirkt hätten, in der er nominiert wurde.
15 Paramount wollte mit Eddie Murphy Zäune bauen
Die Produktionserzählung von Fences ist eine von purer Leidenschaft und Liebe zum Material. Als Denzel Washington zum ersten Mal auf August Wilsons Stück stieß, entschied er sich, es am Broadway zu spielen, wo er und Co-Star Viola Davis begeisterte Kritiken erhielten. Es war nur ein paar Jahre später, als er es als Film drehte, seine Co-Stars auf die Bühne brachte und einen Film drehte, der ihm zwei weitere Oscar-Nominierungen einbrachte (und ihn neben Davis als besten Schauspieler der Nacht sehen konnte). Wer ist ein totes Zertifikat für Nebendarstellerin).
Dies war jedoch nicht das erste Mal, dass ein auf dem Stück basierender Film diskutiert wurde. Paramount hatte Wilsons Drehbuch-Adaption seines Drehbuchs gekauft und mehrmals versucht, es auf den Weg zu bringen, konnte es aber nie zum Laufen bringen. Eine sagenumwobene Version, über die Washington seitdem Witze gemacht hat, wäre ein Eddie Murphy-Fahrzeug, was die Karriere des Komikers sehr leicht hätte umkehren können.
Am Ende war das große Hindernis für Paramount jedoch, dass der Autor darauf bestand, einen schwarzen Regisseur zu haben, mit dem sie wirklich zu kämpfen hatten. Zum Glück hatte Washington die Macht, es durchzusetzen.
14 Peter Berg überlegte, ob er die Hölle oder das Hochwasser lenken sollte
Obwohl es der Indie-Hit des Sommers 2016 ist, ist es ziemlich überraschend, dass Hell oder High Water zu einem so bemerkenswerten Oscar-Film geworden sind. Nicht weil es nicht gut oder würdig ist - es liegt im oberen Quartil der Nominierten -, sondern weil es die Art von Film ist, die so selten bemerkt wird: ein schlanker, intensiver Thriller, der seinen fokussierten Subtext nicht behindert Geschichte.
Das eigentliche Verkaufsargument ist das Drehbuch, das 2012 die begehrte Schwarze Liste - die Liste der besten unproduzierten Drehbücher Hollywoods - anführte. Es war die Arbeit des Sicario-Schriftstellers Taylor Sheridan, die Peter Berg - der den Film produzierte - zum ersten Mal an Bord brachte hatte ihn auf Regie eingestellt.
Während bei den meisten Beispielen, die wir uns ansehen werden, die alternativen Timeline-Versionen dieser Filme neugierig sind, ist es schwer zu sagen, dass eine Berg-Hölle oder ein Hochwasser geklappt hätte. Der Regisseur hat eine profitable Nische geschaffen, in der patriotische Bilder gemacht werden, in denen Mark Wahlberg einen traditionellen amerikanischen Helden spielt, und obwohl Deepwater Horizon und Patriot's Day sicherlich gut sind, ist es kein Ansatz, den Hell oder High Water brauchten - können Sie sich Wahlberg in Pines Rolle wirklich vorstellen? an Jeff Bridges festhalten? Schaudern!
13 versteckte Figuren wurden von Oprah und Viola Davis eingekreist
Der überraschende späte Teilnehmer des diesjährigen Oscar-Rennens war Hidden Figures, der den Hype-Zug offenbar verpasst hatte, aber einen Kassenjuggernaut hervorbrachte, was wahrscheinlich dazu beitrug, den Ensemble-Preis bei den Screen Actors Guild-Preisen zu gewinnen und drei Oscar-Nominierungen zu erhalten für Bild, angepasstes Drehbuch und Nebendarstellerin.
Da die Darbietungen, insbesondere Taraji P. Henson, Octavia Spencer und Janelle Monáe als drei schwarze Wissenschaftlerinnen bei der NASA, so stark im Fokus standen, war der Film in der Besetzung von entscheidender Bedeutung. Als solch mächtige Geschichte waren mehrere andere große Schauspielerinnen mit den Rollen während der Entwicklung verbunden, vor allem Oprah Winfrey und Viola Davis.
Der größere potenzielle Unterschied liegt jedoch in dem Drehbuch, das ursprünglich dem Quellenbuch folgen und sich stärker auf die NASA und weniger auf das Leben der drei Frauen zu Hause konzentrieren sollte. Dies hätte offensichtlich weniger reine Charakterszenen ergeben, aber es könnte auch den Ton verändert haben; Der Rassismus in der NASA ist institutionalisiert, aber was die Charaktere in der realen Welt bekommen, kontrastiert ihn mit tiefgreifender Bosheit und unterstreicht die Macht dessen, was diese unbesungenen Helden getan haben.
12 Ankunft hatte über 100 alternative Titel
Die Ankunft wird als einer der besten Science-Fiction-Filme des Jahrzehnts in die Geschichte eingehen, eine meisterhafte Mischung aus großen Ideen und kurvenreichen Erzählungen mit einer intimen, charakterbasierten Geschichte, die nur innerhalb dieser Parameter erzählt werden konnte. Es hätte jedoch leicht unter einem anderen Namen untergehen können.
Der Film basiert auf der Kurzgeschichte Story Of My Life, die nicht nur ein Spoiler ist, sondern auch (nach den Worten von Regisseur Denis Villeneuve) wie eine „romantische Komödie“ klingt. Infolgedessen arbeitete das Produktionsteam Hunderte verschiedener Namen durch, bevor es mit dem eher einfachen Titel endete.
Der andere große Grund für die Änderung war jedoch, dass sich die Erzählung selbst über mehrere Redrafts hinweg geändert hatte. Es ist nicht bekannt, was genau dies war, aber es ist wahrscheinlich im sprachlichen Fokus verwurzelt - das Buch befasst sich viel mehr mit den Feinheiten der Heptapod-Sprache, während der Film dies eher als Hintergrund verwendet, wobei der größte Teil der Entwicklung in der Mitte des Jahres stattfindet. Filmmontage.
11 Martin Scorsese erwog, Stille zu einem 3D-Epos zu machen
Mehr als jeder andere Oscar 2017-Film ist Silence derjenige, von dem Sie fast erwarten, dass er sich seit seiner ersten Konzeption am meisten verändert hat. Martin Scorsese war zum ersten Mal besessen von Shūsaku Endos Roman über die gescheiterten Versuche der Jesuitenpriester, Japan zum Christentum zu konvertieren, als er 1988 die letzte Versuchung Christi drehte, und arbeitete fast zwei Jahrzehnte lang an einem Drehbuch.
Der erste konzertierte Versuch, dies zu erreichen, war Ende der 2000er Jahre mit Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro und Gael García Bernal in Gesprächen mit Stars (vermutlich als Liam Neeson, Andrew Garfield und Adam Driver) später tauchte es Anfang der 2010er Jahre wieder auf, mit dem Plan, es zu einem 3D-Spektakel zu machen.
Der spätere Film ist klassischer und sehr rein in Bezug auf das Ethos, das Scorsese zum ersten Mal in das Buch hineingezogen hat, und hat sich möglicherweise nicht wie die anderen jüngsten Arbeiten des Regisseurs mit der Akademie verbunden. Möglicherweise hätten die früheren Versionen besser abschneiden können - diese Originalbesetzung hätte möglicherweise mehr schauspielerische Aufmerksamkeit erhalten, und ein 3D-Epos aus der Zeit hätte ihm bei Best Cinematography geholfen (die einzige Nominierung, die es erhalten hat) -, aber es ist wahrscheinlich besser, dass Scorsese nicht behinderte seine Vision.
10 Manchester by the Sea sollte von und Star Matt Damon geleitet werden
Manchester by the Sea ist der Liebling von Sundance, der die diesjährigen Oscars gut gemacht hat. Es wurde erstmals uraufgeführt, um auf dem Festival im Januar 2016 begeisterte Kritiken zu erhalten, und hat eine Welle deprimierten Hype ausgelöst, um sechs Oscar-Nominierungen zu erhalten. Möglicherweise könnte es den besten Schauspieler für Casey Affleck und das beste Originaldrehbuch für Kenneth Lonergan gewinnen (obwohl sie einer harten Konkurrenz ausgesetzt sind) von Zäunen bzw. La La Land).
Wie es sich jedoch vorgestellt hatte, war ein Großteil der Auszeichnungen auf Matt Damon gerichtet - er sollte ursprünglich den Film produzieren, inszenieren und in der Hauptrolle spielen, der darauf ausgelegt war, Lonergan-Fähigkeiten als Drehbuchautor besser in den Blick zu bekommen hatte einen Schlag geschlagen, nachdem er Margaret angewiesen hatte.
Damons voller Terminkalender sah jedoch vor, dass er immer wieder zurücktreten musste. Zuerst übergab er die Zügel an Lonergran, musste dann aber weiter auftreten und gab die Rolle dem Freund aus Kindertagen, Casey Affleck. Damon ist immer noch ein Produzent, also verpasst er das Lob nicht ganz.
9 Darren Aronofsky wollte Jackie mit Rachel Weisz machen
Jackie ist nicht Ihr Standard-Biopic, weshalb sich seine Oscar-Aufmerksamkeit möglicherweise fast ausschließlich auf Natalie Portmans atemberaubende Leistung als verwitwete First Lady konzentriert hat. Der Film selbst ist ein traumhaftes Kunstwerk, das sich nicht chronologisch durch die Folgen von JFKs Ermordung schleicht, aber Portman begründet dies und präsentiert die Trauer und Schuld vor dem Hintergrund eines erzwungenen Erbes. Es ist eindeutig ein Film von Pablo Larraín, in dem es genauso um Stimmung geht und Sie in die Köpfe des Charakters bringt, wie er eine Geschichte erzählt - etwas, das Schauspieler antreibt, aber mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen kann.
Die Dinge könnten anders gewesen sein, hätte Darren Aronofsky Regie geführt. Die Filmemacherin von Black Swan sollte eine Version mit Rachel Weisz inszenieren, von der man annehmen kann, dass sie sich mehr auf Erzählungen konzentriert hätte, aber als sich das reale Paar trennte, tat dies auch das Projekt. Aronofsky kehrte schließlich als Produzent zurück und war maßgeblich daran beteiligt, dass Larraín sich anmeldete.
Noch anders wäre es gewesen, wenn die ursprüngliche Richtung vorgegangen wäre - Noah Oppenheims Drehbuch sollte zunächst als HBO-Miniserie von Steven Spielberg gedreht werden, der zu einem bestimmten Zeitpunkt überlegte, den Film zu drehen, als Aronofsky zum ersten Mal zurücktrat.
8 Zootopia begann als Spionage-Parodie mit Nick The Lead
Animationsfilme ändern sich während der Produktion stark. Das bekannteste Beispiel aus jüngster Zeit ist Frozen, das ursprünglich Elsa als Bösewicht und damit einen viel einfacheren narrativen Antrieb hatte.
Zootopia hat den Charakter nicht so stark verändert, aber es wurden noch einige größere Umstrukturierungen vorgenommen. Der Ausgangspunkt für den Film war nicht die Allegorie der Polizei, die das beste animierte Feature gewinnen soll, sondern eine Spionage-Parodie. Der Film würde Jason Batemans Charakter (schließlich Nick Wilde) auf einer internationalen Spionagemission folgen. Als sie jedoch die Welt entwickelten, beschlossen die Schriftsteller und Künstler, sich mehr in diese Richtung zu lehnen und sich auf die Idee einer anthropomorphisierten Stadt einzulassen.
Der große Schalter war jedoch, wer führen sollte; Für eine lange Zeit war Judy Hopps der Kumpel von Nick, und der Film fand erst dann sein echtes Gewicht, als sie den Wechsel vollzogen und sich auf den Rookie in der Großstadt konzentrierten. Dies führte dazu, dass mehrere Rollen geändert wurden, wie beispielsweise Clawhauser von Nate Torrence, der von Nicks bestem Kumpel zu einem einfachen Schreibtischsergeant wurde.
7 Moana würde sich stärker in die Geschlechterpolitik hineinlehnen
Im Gegensatz zu Zootopia war die Kernidee von Moana - eine Erforschung der polynesischen Mythologie, insbesondere des Halbgottes Maui - von Anfang an präsent und blieb während der gesamten Produktion dominant.
Die großen Unterschiede ergeben sich aus der Reise der gleichnamigen Heldin. Der ursprüngliche Plan mit Moana war, dass ihr Bogen eine feministischere Ausrichtung hat. Zuerst hatte sie fünf ältere Brüder, die eine schwächere Position in der Gemeinde hervorhoben und diese ihren Bogen dominieren ließen. Offensichtlich wurde dies fallen gelassen, wobei ihre Position als Prinzessin nicht so bemerkenswert war und insbesondere im fertigen Film kein Liebesinteresse in Sicht war.
Die Entscheidung, sich davon zu entfernen, ermöglichte es dem Film, den Fokus auf die Kultur zu richten, macht ihn aber auch im modernen Disney zu etwas Besonderem - die offensichtliche Herausforderung der Geschlechterrollen war bereits ein wichtiger Teil von Frozen, weshalb sie es erneut riskierte, dies zu tun eine restriktive (wenn auch postmoderne) Prinzessin Formel.
6 Es gab Zweifel an zwei der Hauptdarsteller von Moonlight
Moonlight, einst ein dunkles Pferd, ist zu einem Oscar-Favoriten geworden (und wahrscheinlich der Film mit der besten Chance, La La Land in der Nacht für das beste Bild zu schlagen). Interessanterweise hatte Barry Jenkins Chronik eines schwulen, schwarzen Teenagers, der vor dem Hintergrund der Drogenkultur in Miami aufwuchs, trotz seiner langjährigen Entwicklung keine wesentlichen erzählerischen Veränderungen durch seine langwierige Entwicklung - Jenkins schrieb mehrere Versionen des Drehbuchs, aber die wichtigsten strukturellen Ideen waren von Anfang an vorhanden und die Haupthindernis war immer die Finanzierung.
Das Casting war eine andere Geschichte, mit einigen Momenten des Zweifels auf dem Weg - der Regisseur war sich nicht sicher über Trevante Rhodes, der besetzt wurde, um den erwachsenen Chiron zu spielen (der Charakter wird von verschiedenen Schauspielern gespielt), bis er alle nach einem einzigen Tag umgehauen hat filmen.
Die größte Art und Weise, wie es fast anders war, kam jedoch aus der Schlagzeile. Am schockierendsten angesichts der Auszeichnungen war sich Jenkins nicht sicher, ob Mahershala Ali als Drogendealer Juan tätig war, da er als Geldmanipulator Remy Denton im House of Cards an der Reihe war, bis er den Schauspieler traf. Auf der anderen Seite war Naomie Harris nicht daran interessiert, eine Drogenabhängige zu spielen, sondern kam nur vorbei, als Jenkins ihr die persönliche Seite der Rolle erklärte. Selbst nach der Anmeldung hätte Harris die Rolle aufgrund von Visa-Problemen fast verpasst und ihren jahrzehntelangen Teil in drei Tagen gedreht.
5 Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte hatte in letzter Minute mehr als die Hälfte ihres CGI hinzugefügt
Dass Rogue One fast ein ganz anderer Film war, ist gut dokumentiert - umfangreiche Neuaufnahmen haben den dritten Akt komplett verändert und den Umfang erheblich erweitert -, aber hier werden wir nur über die Elemente sprechen, die die Oscars betreffen.
Der Film wurde für Best Sound Mixing (eine klassische Star Wars-Kategorie) und Best Visual Effects nominiert. Letzteres ist besonders interessant - die Anzahl der VFX-Aufnahmen des Films wurde durch die Neuaufnahmen von 600 auf fast 1.700 fast verdreifacht. Es wird konventionell angenommen, dass dies zu einer bedeutenden Ausweitung des atemberaubenden Weltraumkampfs geführt hat - denken Sie, der Hammerhead-trifft-Stern-Zerstörer-trifft-anderen-Stern-Zerstörer-trifft-Schild-Tor-Beat - etwas, das die Skala stark beeinflusst und Gewicht des Endes.
Natürlich war das gewagtere Effektelement ein Teil des Films von früher - Peter Cushings digitale Auferstehung, um eine unterstützende Rolle unter ihnen zu spielen. Es ist durchaus möglich, dass der Film allein aufgrund dieser kühnen (wenn auch kontroversen) Wahl nominiert worden wäre, aber der erweiterte Umfang machte ihn definitiv eher zu einem Paket.
4 Joaquin Phoenix wurde für Michael Shannons Rolle der nachtaktiven Tiere in Betracht gezogen
Die Preisverleihung von Nocturnal Animals war ziemlich seltsam. In einem anderen Jahr hätte es ein Anwärter auf alles sein können, vom Regisseur über die beste Schauspielerin bis hin zum besten Original-Drehbuch, aber Tom Fords traumhafte Analyse, warum wir Geschichten erzählen und welche Auswirkungen sie auf uns haben, durch den Überrest einer zerbrochenen Ehe und eines Rachegeschichte innerhalb einer Geschichte hat stattdessen an der Peripherie gesessen.
Das Seltsamste an der Aufmerksamkeit der Auszeichnungen ist die mangelnde Konsistenz. Aaron Taylor-Johnson wurde tatsächlich als bester Nebendarsteller bei den Golden Globes für seinen psychotischen Verbrecher im In-Universum-Buch ausgezeichnet und schlug Mahershala Ali in einem großen Schock, doch bei den Oscars war es Michael Shannon, der ein Nicken für den Grizzled bekam, nein -nonsense Polizist, der ihn jagt.
Diese Chance hätte jedoch Joaquin Phoenix gehen können. In den frühen Tagen der Entwicklung war der Schauspieler mit dem Projekt verbunden und angesichts der Tatsache, dass die Stars Amy Adams und Jake Gyllenhaal bereits unterschrieben hatten, sollte er vermutlich Bobby Andes spielen. Es ist schwer vorstellbar, dass er es besser macht.
3 Das Studio wollte Hacksaw Ridge PG-13 machen
Bei "fast zu schön um wahr zu sein" realen Eventfilmen besteht die Gefahr, dass sie einfach die Wikipedia-Seite dramatisieren, anstatt eine aufregende Geschichte zu erzählen. Dies könnte sehr wichtig für Desmond T. Doss gewesen sein, den pazifistischen Soldaten im Herzen von Hacksaw Ridge. Zum Glück bringt Mel Gibson (ausgerechnet) genug Regiekraft in die Handlung und Rechtfertigung für Andrew Garfields extremen Glauben, um etwas mehr daraus zu machen.
Frühere Versuche wären wahrscheinlich nicht so erfolgreich gewesen (der Film war ein Kassenschlager und hat sechs Oscar-Nominierungen). Der ursprüngliche Plan war es, einen Dokumentarfilm zu drehen, der Doss 'gesamtes Leben anhand seiner eigenen Geschichten untersucht, von denen Elemente in den Post-Drama-Sprechköpfen des Films verbleiben (er wurde nach seinem Tod im Jahr 2006 eingemacht), obwohl dies fraglich war.
Seit Doss 2001 die Rechte an seiner Geschichte aufgab, stand ein Film auf dem Plan, aber Inhaber Walden Media bestand darauf, dass es sich um eine PG-13-Affäre handelte. Das ist zwar angesichts des Antikriegswinkels verständlich, würde aber den Film seines schrecklichen Kontrasts völlig berauben und hätte definitiv keinen viszeralen Filmemacher wie Gibson angezogen. Zum Glück gab Walden die Rechte schließlich an den ursprünglichen Inhaber Bill Mechanic zurück, der Gibson schließlich überzeugte, sich anzumelden.
2 Elle sollte ein englischsprachiger Film in Amerika sein
Paul Verhoevens Elle ist zu einem der seltenen Filme geworden, die die fremdsprachlichen Beschränkungen durchbrechen und eine große Nominierung erhalten - Isabelle Huppert wurde sogar als beste Schauspielerin nominiert.
Sie war jedoch nicht die erste Wahl des Regisseurs; Während des Entwicklungsprozesses berücksichtigte Verhoeven eine breite Palette von Schauspielerinnen, darunter Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten und Jennifer Jason Leigh. Jetzt gibt es einen großen Unterschied zwischen den meisten dieser Schauspieler und Huppert: Bar Cotillard, sie sind alle Amerikaner. Und das liegt daran, dass der ursprüngliche Plan für den Rachefilm für Vergewaltigungsopfer darin bestand, ihn in Chicago zu drehen. Die Dinge änderten sich nur, weil das unglaublich aufgeladene Thema es unmöglich machte, einen Stern zu bekommen oder fast zu finanzieren.
Am Ende erhöhten die französische Kulisse und das Fehlen von Einschränkungen den Film und ermöglichten es dem Regisseur, ungezügelt zu arbeiten, wenn auch leider auf Kosten einer breiteren Veröffentlichung.
1 Emma Watson und Miles Teller waren in Gesprächen, um in La La Land zu spielen
La La Land wird der große Gewinner der diesjährigen Oscars sein, bis zu dem Punkt, an dem die Frage nicht lautet: "Wird es das beste Bild gewinnen?" aber "Wird es der Gesamtzahl der Siege entsprechen?" Das Bild scheint an dieser Stelle sicherlich ein Schloss zu sein, ebenso wie der Direktor für Chazelle. Eine sichere Wette ist auch, dass Emma Stone am Ende der Nacht mit zwei goldenen Glatzköpfchen davonläuft - eine für die Schauspielerin und eine für die Aufführung des Songs, der den Preis mit nach Hause nimmt.
Emma Watson muss sich dafür selbst in die Knie zwingen - sie sollte ursprünglich als Mia auftreten, bevor der Film mit ihren Verpflichtungen gegenüber Beauty and the Beast in Konflikt geriet (dieses Disney-Live-Action-Remake ist bestimmt ein Knaller, also gibt es zumindest einen gewissen Trost). Sie würde neben Chazelles Whiplash-Star Miles Teller auftreten, der das Projekt verließ, nachdem die Vertragsverhandlungen auseinandergefallen waren. Ihre Abreise änderte nicht nur den Impressum, sondern auch Chazelles Ansatz - als der Regisseur Ersatz fand, machte er Mia und Seb älter und trug zur Melancholie des Films bei.
Das ist nicht der einzige große Unterschied zwischen dem geplanten La La Land und dem fertigen Film. Das Drehbuch enthält mehrere kurze Elemente, die geschnitten wurden, darunter eine letzte Einstellung, bei der die Kamera über die Stadt der Sterne schwenkt.