Der folgende Artikel enthält MAJOR SPOILERS für The Neon Demon
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Manchmal ist es der beste Weg, das Publikum in die bevorzugte Denkweise für Ihren Film zu versetzen, es an eine andere zu erinnern: Steven Spielberg machte außerirdische Begegnungen herzerwärmend, indem er ET als einen Weltraum-Spin-Spin für Generationenerinnerungen an "Junge und sein Hund" -Geschichten wie Old präsentierte Yeller und Lassie. David Lynchs Mulholland Drive spielt sich wie eine Geistergeschichte, obwohl das einzige, wovon seine Charaktere "heimgesucht" zu werden scheinen, Schuldgefühle sind. Jan deBonts Twister rahmt seine Tornados wie die tobenden Giganten eines Godzilla-Films ein, was sie nicht nur aufregender macht, sondern auch subtil "Tornados = Monster" im Unterbewusstsein des Publikums einklemmt, gerade genug, dass sie weniger skeptisch gegenüber den Helden sind, die scheinbar verfolgt werden durch die Titelzyklone, als ob das Wetter eine Agenda haben kann.
Filme beziehen sich schon seit mehr als einem Film aufeinander, aber das Zeitalter des Heimvideos (und die Verbreitung des Fernsehens davor) haben die Kunst der Genre-Aneignung auf Hochtouren gebracht. Während Filmemacher früher als Tribut oder nur als Insider-Witz huldigten, schufen Fernsehen und Filmverleih ein gemeinsames Pop-Bewusstsein für Bezugspunkte, das nicht nur die Art und Weise veränderte, wie das Publikum über Unterhaltung spricht, sondern auch Filmemachern ein mächtiges neues Werkzeug zur Manipulation von Erwartungen gab: Verwenden Sie dieselben visuellen Hinweise (Kamerawinkel, Musikstile, bekannte Genreklischees), um das Publikum in eine bestimmte Stimmung zu versetzen.
Es ist auch ein Lieblingsspielzeug einer Untergruppe von Filmen, die dazu neigen, auf der "Arthouse" -Schaltung Wellen zu schlagen, wo Tropen unverblümt angeeignet werden, um durch selbstbewusst kluges Nebeneinander einen Punkt nach Hause zu bringen: "Warum ja, unser Film über organisierte Religion sieht aus und klingt wie ein Zombiefilm - denken Sie darüber nach, nicht wahr? " Regisseur Nicholas Winding Refn ist eindeutig ein Student dieser Art, aber wie es sich für einen Filmemacher gehört, der begeistert den Mantel des schicksten Scherzspielers der Indie-Szene angezogen hat, untergräbt er die Subversion gerne mit Genrefilmen, die als "Arthouse Takes" für Genrefilme getarnt sind. Diese Pointe wurde zuerst in Drive gezogen, wo Ryan Goslings namenloser Protagonist so offensichtlich eine Parodie auf Actionhelden in der Diesel / Statham-Form zu sein scheint (gerecht, einsilbig,gekleidet in eine lächerliche Skorpionjacke, die mit Autos sehr gut umgehen kann, kämpft und anscheinend nichts anderes), dass es wie eine Wendung spielt, wenn er tatsächlich anfängt, einer zu sein.
Jetzt, in The Neon Demon, hat Refn dieses schelmische Kunststück auf eine neue Ebene gebracht; Was auf den ersten Blick wie eine Übung in "Thinkpiece" -Mache aussieht - Horrorfilm-Tropen für ironische Kommentare zur Modewelt abbauen - enthüllt stattdessen … nun, etwas, das zu gleichen Teilen Applaus und Buhrufe in Cannes hervorrief und Berichte über entsetztes Gehen -outs bei US-Voransichten für den Anfang. Refn bietet vielleicht eine filmische Variation eines dieser ungezogenen Witze an, bei denen die Pointe im Setup verschachtelt ist, aber in der Erzählung enthüllt er eine Erfindung, die entweder eine absurde schwarze Komödie oder ein gruseliger Horrorfilm ist, aber dennoch (narrativ) Sinn macht:
Die Geschichte ist zunächst Ihre grundlegende Warnung für junge Frauen im Showbusiness a'la A Star Is Born (oder Showgirls, ein Vergleich, den Refn mit ziemlicher Sicherheit begrüßen würde). Elle Fanning ist Jessie, eine Erfinderin mit sternenklaren Augen, die in Los Angeles auftaucht, um Model zu werden. Jeder, dem sie begegnet, ist sofort von ihr besessen: Die Maskenbildnerin Ruby (Jena Malone) verliebt sich auf den ersten Blick in die Schönheit, die genau in der Form am meisten geschätzt wird. Die Leiterin der Modelagentur (Christina Hendricks) proklamiert sie in ihrem ersten Interview als das nächste große Ding. Ein berühmter Designer (Alessandro Nivola) bricht entweder fast das Schluchzen ab oder hat nach einem Blick einen Orgasmus (beides?). Und ein paar Models, die Ruby nachjagen wie eine Henne - Gigi (Bella Heathcote), eine Süchtige nach plastischer Chirurgie aus Porzellan,und Sarah (Abbey Lee), ein selbstbewusst "alterndes" Beispiel für das Ideal des letzten Zyklus - beäugen Sie sie mit ausgehungertem Neid. Sie haben diese Geschichte schon einmal gehört und The Neon Demon weiß es.
Es weiß auch, dass Sie diese Geschichte gesehen und die Lektion gehört haben, für die sie sich normalerweise einsetzt, oft als hartnäckige Metapher. Die Tatsache, dass die Palette des Films mit Horrorfilmbildern im Allgemeinen und Vampirfilmen im Besonderen gesättigt ist, scheint zunächst fast völlig zu erwarten zu sein: "Oh, natürlich", denkt der genrebegeisterte Zuschauer, "das Modegeschäft ist besessen von Die ewige Jugend verführt und konsumiert Schönheit und Reinheit, um sich selbst zu ernähren. Natürlich ist Vampirismus die Metapher. " Und formtreu ist die Ästhetik voll von den bekannten Insignien moderner Blutsauger-Features, von den sorgfältig komponierten Tableaus, mit denen sich die Nachtszene in LA irgendwie wohler fühlt als das Tageslicht, bis hin zu der überwältigenden Synth-Partitur im 80er-Jahre-Stil von Cliff Martinez. Es'Ein Vampir-Pop-Ephemera-Eintopf, gewürzt mit Anspielungen auf alles, von Tony Scotts The Hunger über Jesús Francos Vamypros Lesbos bis hin zu Brahm Stokers Dracula - sogar ein aufgemotzter Nachtclub, der im Großhandel aus den Blade-Filmen hätte gepflückt werden können.
In diesem Zusammenhang ist es fast obligatorisch, dass Rubys Tagesjob das Schminken von Beerdigungen ist oder dass sie in einem verlassen aussehenden Herrenhaus voller alter Dekoration und taxidermierter Tiere lebt - oder dass sie keine klare Antwort darauf geben kann, wie sie dazu gekommen ist dort wohnen. Jessies Aufruf zu einem prestigeträchtigen Auftritt löst Visionen aus, von einem finsteren Dopplegänger "überholt" zu werden, der einen Drei-Wege-Kuss mit einem Paar ihrer eigenen Überlegungen teilt? Nicht gerade subtil. Das Gleiche gilt für gespenstische Finger, die sich aus ihrer Motelwand a'la A Nightmare in der Elm Street erstrecken, oder für einen Eindringling in demselben Motelzimmer, der sich als Berglöwe herausstellt. Zu dem Zeitpunkt, an dem Jessie versehentlich ihre Hand aufschneidet und Sarah versucht, das Blut zu sammeln, wird Ihnen vergeben, dass der Film jeden Anschein von Subtilität übertroffen hat.
Aber dann rollt Akt 3 herum und die folgenden Dinge passieren. Jessie ist durch einen prophetischen Albtraum sexueller Übergriffe gezwungen, zu Rubys gruseligem Haus zu fliehen. Ruby, deren Fortschritte zurückgewiesen wurden, hat expliziten Sex mit einer weiblichen Leiche, während sie sich dies als Jessie vorstellt. Ruby, Gigi und Sarah schließen sich Jessie an, ermorden sie und baden im Stil ihrer Gräfin Bathory; Die nächste Szene zeigt Ruby, wie sie in einer Badewanne mit dem Zeug faulenzt und Gigi und Sarah beim Duschen zuschaut, wie sie sich gegenseitig den Rest abnehmen. Ruby macht ein (buchstäbliches) Nickerchen in einem offenen Grab, und Gigi und Sarah - ihre Jugendlichkeit scheint wiederhergestellt zu sein - faszinieren die Fotografen erneut bei einem Shooting … zumindest bis ein schuldbewusster Gigi Jessies Augapfel erbricht und Hara- begeht Kiri mit Stoffschere.
In Bezug auf böse Wendungen, beginnend wie ein E! Das Netzwerkriff auf Black Swan, das wie eine Episode von Hannibal endet, liegt irgendwo zwischen verschlagen und verrückt. Der Film ist eine federbelastete psychologische Falle, die Genre-versierte Veteranen und gelegentliche Kinogänger gleichermaßen nadeln soll. und ob man es als "arbeiten" wahrnimmt oder nicht, die Handwerkskunst ist etwas zu sehen - nicht unbedingt in den Details, sondern darin, wie sie zusammenhalten. Es ist eine Sache, ein Publikum zu überraschen, indem man in ein Gorefest abbiegt, aber eine andere, einen Erzählapparat zu konstruieren, bei dem ein solches Finale nicht nur innerhalb seiner eigenen Logik Sinn macht, sondern auch stabil bleibt, ob es wörtlich oder als Gleichnis betrachtet wird.
Wenn man nach dem Finale im Kontext der Metapher durch die Geschichte zurückverfolgt, ist die Handlungssequenz in ihrer Absicht klar: Eine schwarze Komödie, die das Modegeschäft verurteilt, indem sie Parallelen (durch filmische Anspielung) zwischen der Geschichte eines Mädchens zieht, das sie betritt, und die vertraute Verführungserzählung von Vampirfilmen; Höhepunkt (wie es sein muss) mit der Metapher, die karikaturistisch explizit wird - das Geschäft ist so durstig nach Jessies Unschuld und deformiert diejenigen, über die es geht, dass ihre Rivalen nur satt werden, wenn sie in einer kannibalischen lesbischen Blutorgie buchstäblich das Fleisch von ihren Knochen nagen.
Wenn man dagegen die "Wendung" wörtlich liest (wie in: Ruby ist ein aktueller Vampir), hängt die Maschinerie immer noch zusammen. An Ruby ist etwas "aus", ganz zu schweigen von ihrer Beziehung zu Sarah und Gigi. Zwei Supermodels in vage "Thrall" zu ihrem Make-up-Girl. Das Grabhaus, das sie eher zu verfolgen als zu bewohnen scheint. Das Grab. Ihre Fähigkeit, dort zu erscheinen, wo Jessie gerade ist. Es summiert sich ziemlich konsequent. Greifen die Hände von den Wänden des Motels, die ihr Wille nach Jessie greift? Hat sie den Puma gezwungen, in den Raum einzudringen? War sie der Puma? Wenn Sie darüber nachdenken, flieht Jessie aus dem Motel, weil Ruby befürchtet, dass ihr räuberischer Vermieter (Keanu Reeves) gleich einbricht - aber wir sehen nie, dass er es wirklich ist. Es gibt auch das erste Mal, dass die vier Frauen zusammen sind,Die Diskussion dreht sich um Lippenstiftfarben, die benannt werden, um Essen oder Sex hervorzurufen, was Ruby dazu veranlasst, Jessies Make-up-Vorlieben in prophetischen Begriffen in Frage zu stellen: "Bist du Essen - oder bist du Sex?"
Autorische Absicht oder nicht, Publikum, das auf Überlegungen zur Metapher verzichten und stattdessen The Neon Demon als Horrorfilm über ein Mädchen aufnehmen möchte, das die Aufmerksamkeit einer Vampirin auf sich zieht, die, wenn sie abgelehnt wird, stattdessen eine Mahlzeit aus ihr macht, wird es mehr als brauchbar finden als genau das; während diejenigen, die eine übertriebene Modesatire sehen wollen, in einem Film, der es zu genießen scheint, keine endgültige Antwort zu geben, die gleiche Glaubwürdigkeit finden werden. Kritiker und Publikum werden selbst entscheiden, ob all diese akribische Absurdität Refns neuesten Arthouse-Karnevalsakt tatsächlich zu einem guten Film macht oder nicht, aber in Bezug auf genrebiegende Erzählgymnastik ist das, was er präsentiert, eine Meisterklasse, wie man seine Metapher hat und - gut … iss es auch.
Der Neon Demon spielt jetzt in ausgewählten Theatern.