Es war interessant zu sehen, wie sich Comicfilme über die Jahrzehnte entwickelt haben. Jede Ära ist geprägt von einer eigenen Sicht auf den Mythos des Superhelden, von denen einige besser halten als andere. Heutzutage ist es schwer vorstellbar, warum irgendjemand Batman Forever oder Batman und Robin jemals für gute Ideen halten würde, aber in den folgenden Jahren hat sich viel geändert. Comic-Filme, die einst in das filmische Fegefeuer von Nischenfilmen verbannt waren, sind zu weltweiten Geldmachern und von der Kritik gefeierten Kraftwerken des Kinos geworden.
Ein Film wie Logan zum Beispiel ist ein Höhepunkt der sich ständig weiterentwickelnden Philosophie, einen Comic-Film zu machen. Wo einst das Genre von Fantasie durchdrungen war, sind sie geerdeter und realer geworden. Wo sie einst nur für Kinder vermarktet wurden, sind sie zu Filmen für ein reifes Publikum geworden. Es werden reifere Themen als je zuvor untersucht - Logan findet, dass Hugh Jackman den Titelcharakter als Mann spielt, der sich seiner eigenen Sterblichkeit gegenübersieht, sich seines Erbes und dessen, was er zurücklässt, bewusst ist. Es ist ein starker Kontrast zu dem, was davor steht, sowohl von seiner eigenen Franchise als auch vom Genre als Ganzes. Das heißt jedoch nicht, dass es nicht von dem beeinflusst wurde, was davor war.
In einem neuen Interview mit Empire diskutierte Regisseur James Mangold einige der Einflüsse, die andere Filme auf Logan hatten. So sehr wir glauben möchten, dass Logan für sich allein steht, enthüllte Mangold, dass Richard Donners Superman einen großen Einfluss auf den Film hatte und wie er seinen Helden darstellte, insbesondere die Humanisierung eines Übermenschen:
„Richard Donners Superman war für mich extrem menschlich - ein anderer Ton als Logan bei weitem, aber immer noch. Diese wunderschön geschriebenen Szenen von Robert Benton zwischen ihm und Lois Lane auf der Terrasse, die schöne Menschlichkeit und Einfachheit dieser Szenen und die lyrische Freude, von einem Gott in die Luft gefegt zu werden, der auch in (sie) verknallt ist, die Widersprüche in all dem sind schön für mich. “
Abgesehen von Tonunterschieden ist es interessant zu überlegen, wie beide Filme zur Humanisierung der Supermächte beitragen. In Logan wird uns eine Seite von Wolverine gezeigt, die wir noch nie zuvor im Film gesehen haben. Der Film schöpft einen großen Teil seiner Kraft aus den kleinen Momenten, den Interaktionen zwischen Logan und Charles oder Logan und Laura. Wir werden tiefer in die Psyche des Helden hineingezogen als jemals zuvor, und der Film wird etwas viel Größeres und Bedeutenderes als seine Gegenstücke im Genre.
Dies stellt eine grundlegende Veränderung in der Art und Weise dar, wie wir über Comic-Filme denken. Früher war es eine Ausrede nur für große Action-Versatzstücke und Spezialeffekt-Extravaganzen. Während diese eindeutig noch existieren, müssen sich Comic-Filme weiterentwickeln, wenn sie relevant bleiben wollen. Wir können nur beobachten, wie Großstädte so oft zerstört werden, bevor es langweilig wird. Dass wir seit Beginn der MCU nicht viel Entwicklung gesehen haben, ist größtenteils der Grund, warum „Superheldenermüdung“ eine Angst ist, die Studios haben.
Die Lehre von Logan und sogar Donners Superman ist, dass Autoren und Regisseure den Charakter bei der Erstellung ihrer Geschichten nicht vernachlässigen dürfen. Die Gefahr am Ende der Welt ist schön und gut, aber manchmal ist weniger wirklich mehr. Letztendlich werden wir uns nicht an Ihren Film erinnern, wenn wir die Menschlichkeit Ihrer Charaktere nicht spüren. Dies ist wichtig, wenn wir zur nächsten Generation von Comic-Filmen übergehen. Die Filmindustrie hat sich vielleicht verändert, aber die Leute wollen immer noch von dem bewegt sein, was sie auf dem Bildschirm sehen. Nur weil Sie es mit Superhelden zu tun haben, heißt das nicht, dass Sie rohe Emotionen und Themen vernachlässigen können. Ohne diese Dinge ist das Risiko, abgestanden zu werden, umso höher.