Zellweger ist erfolgreich genug, um Garland mit ihrem Gesang zu evozieren, um Judy zu erheben, trotz seiner Bemühungen, neue Wege für Hollywood-Memoiren zu beschreiten.
Judy, das biografische Judy Garland-Drama mit Renée Zellweger, beginnt mit dem perfekten Tongeber. In einer sanften Single-Take-Einstellung (oder in der Nähe von einer) wird eine von Darci Shaw gespielte Judy im Teenageralter um The Wizard of Oz herum gezeigt, die von Louis B. Mayer, dem MGM-Mogul im Stil von Harvey Weinstein, gespielt wird, der es schafft, zu schmeicheln und zu beleidigen und verführen sie mit Versprechen des Superstars auf einmal. Es ist eine Schande, dass der Rest des Films diesem beunruhigenden Blick auf den echten "Mann hinter dem Vorhang" und wie er Judy Garland in jungen Jahren auf einen dunklen Pfad brachte, nie ganz gerecht wird. Was dem Film an Erfindungsreichtum fehlt, macht er mit Mitgefühl und natürlich Musik wieder wett. Zellweger ist erfolgreich genug, um Garland mit ihrem Gesang zu evozieren, um Judy zu erheben, trotz seiner Bemühungen, neue Wege für Hollywood-Memoiren zu beschreiten.
Der Film wird Ende 1968 aufgenommen, als Zellwegers Judy mit einem ihrer Ex-Ehemänner, Sidney Luft (Rufus Sewell), vor Schulden und einem Sorgerechtsstreit steht. Um für ihre Kinder (Bella Ramsey und Lewin Lloyd) zu sorgen und sich als gesunde Mutter zu beweisen, meldet sich Judy für eine fünfwöchige Reihe ausverkaufter Konzerte im Londoner Talk of the Town an. Unterwegs gerät sie in eine Wirbelwind-Liebesbeziehung mit dem charismatischen Unternehmer Mickey Deans (Finn Wittrock), stößt mit ihrer Assistentin Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) und der Pianistin Burt (Royce Pierreson) an die Köpfe und verbringt sogar Zeit mit einigen von ihnen ihre verehrten Fans. Doch gerade als das Leben endlich wieder zu ihren Gunsten zu arbeiten beginnt, drohen Judys persönliche Dämonen, alles zu zerstören.
In Anlehnung an Peter Quilters Stück End of the Rainbow spielt das Judy-Drehbuch von Tom Edge (The Crown) die fantastischen Elemente seines Ausgangsmaterials herunter, um der Wahrheit näher zu kommen. Natürlich werden Freiheiten genommen (insbesondere wenn es um die Zeitachse der Ereignisse geht), aber der Film ist ansonsten ziemlich authentisch in seiner Darstellung von Garlands turbulentem Privatleben. Die traumhaften Rückblenden zu Judys Kindheit sind besonders kraftvoll. Sie untersuchen, wie ihre fröhliche Jugend eine von MGM für PR entworfene Fassade war, und porträtieren Mayer als kontrollierenden Missbraucher, der sie pillenabhängig machte und ihre zukünftigen Beziehungen zu Männern gestaltete. Diese Szenen (die eine Anspielung auf Mayers sexuelles Fehlverhalten enthalten, wie in Garlands unveröffentlichten Memoiren beschrieben) vermeiden es dankenswerterweise, als ausbeuterisch zu wirken, und malen stattdessen Judy 's Diva-Verhalten als Erwachsener in einem sympathischen und komplizierteren Licht.
Darüber hinaus hat Judy darüber hinaus nicht viel über die Schattenseiten des Showbusiness zu sagen, die frühere Biografien nicht so deutlich und mit weitaus mehr Elan gesagt haben. Seine Erzählung ist weniger zahlenmäßig als andere Biografien von Schauspielern und / oder Sängern, aber der Film ist insgesamt etwas dünn und greift nicht tief genug in Judys Beziehungen zu ihren Mitmenschen ein, um den Unterschied auszugleichen. Theoretisch hätte Judy sich durch die Konzentration auf einen kleinen Zeitraum ihres Lebens mehr darauf konzentrieren können, wer Garland als Person ist. In Bewegung ist es jedoch immer noch mehr an ihrem Erbe interessiert als an irgendetwas anderem. Dies wird vielleicht am besten durch eine gut gemeinte Nebenhandlung veranschaulicht, die auf ihren Status als Ikone unter schwulen Männern anspielt. Es'Eine freundliche Geste, die sich dennoch mehr als eine glaubwürdige Ergänzung der Geschichte als Wunscherfüllung herausstellt - besonders während des Endes.
Wo Judy wirklich lebendig wird, sind die Szenen, in denen Garland beim Talk of the Town die Bühne betritt. So ausdrucksstark Zellwegers Schauspiel ist (manchmal zu viel), es sind die Momente, in denen sie Melodien herausbringt, die ihre Leistung am wenigsten wie ein Promi-Eindruck durch methodisches Schauspiel (aber dennoch ein Eindruck) hervorruft und die Lebendigkeit wirklich einfängt einer deutlich verblassenden, aber immer noch lebenden Legende. Dies sind die gleichen Sequenzen, in denen die Regie von Rupert Goold (True Story) und die Kinematographie von Ole Bratt Birkeland (Der kleine Fremde) am dynamischsten und lebhaftesten werden und die tristen Bilder von Garlands Existenz außerhalb der Bühne kontrastieren. Es ist kein Geheimnis, dass Zellweger dank ihrer Arbeit in Chicago singen kann, aber sie macht hier wirklich einen Schritt weiter und erlaubt ihr, ihre Spuren in einer Reihe von Girlanden zu hinterlassen.s berühmtesten Show-Stopper (natürlich auch dieser).
Am Ende gerät Judy in die gleiche Falle wie andere Musikbiografien und versucht zu sehr, das Erbe ihres Subjekts auf Kosten seiner Qualitäten als Charakterstudie zusammenzufassen. Zellwegers Leistung hat ein ähnliches Problem; Es ist am natürlichsten, wenn sie nicht versucht, Garland nachzuahmen, sondern ihren Geist durch (buchstäblich) ihre eigene Stimme kanalisiert. Und obwohl Zellweger immer dazu bestimmt zu sein schien, für den Film Auszeichnungen für die Saison zu erhalten (die Akademie liebt schließlich Filme über Leute, die Filme gemacht haben), verdient ihr Gesang allein eine gewisse Anerkennung. Judy selbst ist trotz ihrer Mängel ebenfalls eine respektable Biografie und bietet eine ergreifende Erinnerung an die tragischen Wahrheiten, die hinter diesem schimmernden Regenbogen verborgen waren.
ANHÄNGER
Judy spielt jetzt in ausgewählten US-Theatern. Es ist 118 Minuten lang und wird mit PG-13 für Drogenmissbrauch, thematischen Inhalt, eine starke Sprache und Rauchen bewertet.
Unsere Bewertung:
3 von 5 (gut)