New York City ist ein Ort, der keiner Einführung bedarf. weder in der realen Welt noch in Marvels fiktivem Universum. In den fünf Bezirken leben einige der berühmtesten Marvel-Superhelden (und Bösewichte), doch jede dort angesiedelte Superhelden- / Comic-Geschichte hat ihre eigene einzigartige Fackel. Stan Lee, der Mann, der zum Synonym für Marvel geworden ist, hat gesagt, dass die New Yorker Einstellung von Spider-Man mehr als alles andere eine Frage der Bequemlichkeit war. Nachdem er selbst in New York City aufgewachsen war, nutzte er seine Umgebung, um seinen Charakteren Authentizität zu verleihen. Lee hat im Marvel Cinematic Universe nicht viel zu sagen, aber es ist klar, dass Marvels Netflix-Eigenschaften an der authentischen New Yorker Atmosphäre festgehalten haben, die dazu beigetragen hat, dass der Web-Slinger zu einem bekannten Namen wurde.
Während Daredevil und Jessica Jones als die ersten beiden Marvel / Netflix-Serien vor The Defenders den Ton angegeben haben, hat Luke Cage ein eigenes Puzzleteil vorgestellt, in dem Harlem und seine Kultur der Welt gezeigt werden. Marvel und Netflix haben die relativ weniger bekannten Charaktere angepasst und mit ihrem großen Projekt ein Glücksspiel gemacht, um dem Publikum einen neuen Blick auf diese Charaktere zu geben. Es wäre leicht gewesen, namhafte Schauspieler und Regisseure (wie Quentin Tarantino) auf diese Shows zu werfen, aber das Endprodukt war möglicherweise nicht annähernd so authentisch wie die Show, die jetzt erhältlich ist.
Cheo Hodari Coker, Luke Cages Showrunner und Schöpfer, hat den Fans 13 Folgen eines der realistischsten Superhelden-Comic-TV-Erlebnisse gegeben. Von der sorgfältig ausgewählten Musik, dem harten Dialog, den Hinweisen auf Ereignisse in der realen Welt und vor allem, wenn es darum geht, niemals in die kulturelle Aneignung einzutreten, ist Luke Cage weniger eine Superheldengeschichte als vielmehr ein Mann, der umarmt, wer er ist und die Wahl trifft, zu stehen für die Stimmlosen. Obwohl viele der Heldentaten übertrieben sind (und dennoch sehr symbolisch), fühlt sich Luke Cage eher wie ein Krimidrama / Cop-Verfahren, das zufällig jemanden mit Superkräften hat.
Authentizität und Geschichte
Luke Cage ist sehr tief in der schwarzen Erfahrung verwurzelt, und wir sehen die Bandbreite der Reaktionen, die verschiedene Charaktere auf das N-Wort haben müssen, und auf die Verwendung durch andere. Das Wort selbst ist immer ein Gesprächsthema, weil Spannungen entstehen, wenn man bedenkt, wer es wem sagt und in welchem Kontext es verwendet wird. Die Serie scheut nicht, das Wort zu verwenden, obwohl die Obszönität im PG-13-Bereich bleibt. Es ist sicher, dass sich einige Zuschauer unwohl fühlen, und obwohl es für ein Marvel-Objekt völlig anders ist, fühlte es sich im Dialog dennoch angemessen an.
Insbesondere Cottonmouth (Mahershala Ali) verwendet es als warnende Geschichte und erinnert an die Art und Weise, wie Mama Mabel Ratschläge austeilte. Seine Sturheit und sein Stolz haben ihn davon abgehalten, das Erbe der Familie, Harlems Paradies, loszulassen. Dieser Kampf, sich über die vorgefassten Vorstellungen der anderen Menschen zu erheben, die auf der Farbe seiner Haut beruhen, malt ein Bild eines Mannes, der versucht, seine Vergangenheit und Zukunft in Einklang zu bringen. Ein Austausch zwischen Cornell und seiner Cousine Mariah (Alfre Woodard) fasst die beiden Mentalitäten hinter dem n-Wort zusammen.
Cornell "Cottonmouth" Stokes: "Aber wenn der Rauch klar wird, ist es nicht so wie ich, dass Sie an dem festhalten können, was Sie haben." Mariah Dillard: "Sie wissen, dass ich dieses Wort verachte." Cottonmouth: "Ich weiß. Es ist leicht, einen **** zu unterschätzen. Sie sehen dich nie kommen."
Einige Zuschauer werden eine überwiegend schwarze Besetzung als Mangel an Vielfalt verwechseln, aber sie hätten nicht die gleiche Serie wie der Rest von uns gesehen. Die Charaktere in Luke Cage unterscheiden sich alle in ihren Motivationen, in ihren Überzeugungen und in ihrer Ausführung dessen, was sie jeweils für die beste Vorgehensweise halten. Die Gespräche zwischen dem Straßenkind von Harlem, das zum Polizisten Misty Knight (Simone Missick) wurde, und der Politikerin von Harlem, Mariah Dillard, zeigen zwei starke Persönlichkeiten, die beide ein besseres Harlem wollen, aber sehr unterschiedliche Absichten haben, dies zu erreichen.
Luke Cage macht einen fantastischen Job, indem er eine Reihe von Schwärzen zeigt, von namenlosen Gesichtern, die auf den Bürgersteigen ihren Geschäften nachgehen, verzweifelten Menschen, die ihren Lebensunterhalt retten wollen, Mentoren, Helden, Bösewichten, Unternehmern und allem dazwischen.
Wir haben alle Arten berühmter Sehenswürdigkeiten in der MCU gesehen, aber Luke Cage gibt den Zuschauern die Geschichte der Namen hinter den Gebäuden und Parks, die die Charaktere häufig besuchen. Obwohl es in Harlem kein Crispus Attucks-Gebäude gibt, ist er weithin als die erste Person bekannt, die während des Massakers in Boston getötet wurde. Nachdem Luke (Mike Colter) in der zweiten Folge das N-Wort genannt wurde, erklärt er einem jungen schwarzen Kind, wie wichtig Attucks war und warum es so respektlos ist, das Wort willkürlich herumzuwerfen (Coker verwies darauf, warum er Crispus Attucks verwendet hat als Funke in einem Interview mit Bustle: "Ich wollte über die erste Person sprechen, die für eine Revolution starb und was das bedeutete und was er opferte"):
"Sie sehen einen **** vor sich stehen? Auf der anderen Straßenseite eines Gebäudes, das nach einem unserer größten Helden benannt ist? Sie wissen sogar, wer Crispus Attucks war? Ein freier schwarzer Mann, der erste Mann, der für das starb, was Amerika wurde Er hätte ängstlich handeln können, als diese Briten ihre Waffen erhoben. Er mischte sich in die Menge ein, aber er trat vor! Er bezahlte mit seinem Leben. Aber er fing etwas an."
Luke Cage hat ein Gefühl von Stolz und Gemeinschaft, das an keiner anderen Stelle in der MCU vorhanden ist. Die Show verbindet geschickt Fiktion und Realität bis zu dem Punkt, dass die Zuschauer leicht vergessen könnten, dass Luke Cage tatsächlich Superkräfte besitzt, bis die Kugeln fliegen.
Friseurläden sind wirklich die Schweiz
Wenn Sie in einem überwiegend schwarzen Viertel aufwachsen, gibt es zwei Orte, die als heilig gelten - die Kirche und den Friseurladen. Für Menschen, die noch nie einen Friseurladen betreten haben, ist es leicht, die Bedeutung des Ortes als Fundament abzulehnen. Es war ein Ort, an dem junge Leute erfahrene Ratschläge zu jedem Thema zum Preis von 8 US-Dollar erhalten konnten, und ein Ort, an dem Unruhestifter eine zweite Chance bekommen konnten. Die Friseurläden waren immer voll mit schwarzen Männern, die mehr gesehen hatten, als sie vermuten ließen, und bereit waren, jungen Männern eine harte Liebe zu schenken. Es war ein Ort ohne Vermutung, an dem nie etwas mit Zucker überzogen war: Diese Männer sagten es so, wie es war.
Chico (Brian Marc) und Luke unterscheiden sich nicht so sehr darin, dass sie beide nach einer Möglichkeit suchen, ihrer Vergangenheit zu entkommen. Chico glaubt, dass es sein Ticket sein könnte, Geld zu verdienen, während Luke nur versucht, sich einzufügen und ein normales Leben zu führen. Pops kriminelle Vergangenheit macht ihn mit diesen Arten von Charakteren sympathisch. Trotz all der Menschen, die er beim Erwerb seines Spitznamens verletzt hatte, gilt er heute als eine Säule der Gemeinschaft. Ob es sich um eine Buße oder eine andere Motivation handelt, Pop weiß, welche Gräueltaten auf einige der Kinder auf der Straße warten, und sieht in seinem Geschäft eine Atempause und einen Weg, um Kinder vor Ärger zu bewahren.
Die Legende eines Friseursalons ist keine Lüge oder Annahme, dass sie in einer Blase außerhalb der Realität operieren. Sie sind Zufluchtsorte, Zufluchtsorte, in die Jungen und Männer jeden Alters gehen können, wenn sie das Gefühl haben müssen, zu ihnen zu gehören, wie es jemanden interessiert. Das heißt nicht, dass es keine Spannungen gibt - wir sehen es weniger ernst, wenn die Serie mit der Diskussion über die NBA beginnt, und herzlicher, wenn Pop erklärt, warum Luke Chico zurückbringen muss. Meinungsverschiedenheiten sind im Friseurladen weit verbreitet, aber es besteht das unausgesprochene Vertrauen, dass das, was zwischen diesen Wänden passiert, dort bleibt. Luke Cage ist nicht der erste, der den Friseurladen auf ein solches Podest stellt, aber ohne den Pomp und die Umstände von Karikaturen, wie wir sie in den Filmen Barbershop und Coming to America gesehen haben.
Aktuelle Ereignisse
Seit dem Start von Phase 1 mit Iron Man hat Marvel daran gearbeitet, eine Kontinuität aufzubauen, die sich auf alle Bereiche seiner Filme und TV-Shows im Netzwerk und auf Netflix erstreckt. Während die Kontinuität der MCU in Referenzen in Luke Cage wie "The Incident" von The Avengers und natürlich in Verweisen auf andere Netflix-Serien erkennbar ist, bringt Luke Cage auch Ereignisse aus der realen Welt mit. Wenn Diamondback (Erik LaRay Harvey) Damon Boone (Clark Jackson) als Geisel hat, bezeichnet er ihn als "Diet Obama". Es gibt ein Gespräch zwischen Misty und Scarfe (Frank Whaley), in dem er Cages Unschuld in Frage stellt, weil er immer wieder vor den Bullen davonläuft, und ihre Antwort ist so ziemlich, warum sollte ein Schwarzer angesichts des heutigen Klimas nicht vor der Polizei fliehen.
Ohne es ausdrücklich zu deklarieren, ist der von Kugeln durchsetzte Hoodie der Serie ein direkter Hinweis auf Trayvon Martin, den Teenager, der 2012 in einem Viertel in Florida erschossen wurde. Luke Cage ist nicht offen politisch und gehört nicht zu den Black Lives Materiebewegung, aber es lässt die Fans die Frage beantworten, ob Amerika für einen kugelsicheren schwarzen Mann bereit ist oder nicht. Obwohl die Serie unabhängig von diesen Bewegungen arbeitet, leugnet sie nicht, dass die inhärente Schwärze der Hauptfiguren einen Einfluss (egal wie beabsichtigt) auf die Welt um sie herum hat.
Marvel hatte in letzter Zeit etwas Hitze für das genommen, was als "Diversität auf Oberflächenebene" angesehen wurde, während er die Tatsache ignorierte, dass Diversität hinter den Seiten der Comics genauso wichtig ist. Während das Zimmer des Luke Cage-Schriftstellers vielfältig war, fügte die Einstellung eines schwarzen Showrunners wohl ein Maß an Tiefe hinzu, das es der Serie ermöglichte, Hip-Hop und schwarze Kultur zu würdigen, anstatt die Realität durch einen Außenstehenden zu interpretieren.
Musik und Literatur
Die Musik hat in Luke Cage fast ihren eigenen Charakter, und eines der auffälligsten Bilder in der Show ist das Porträt des Rapper Notorious BIG, das in Cornells Büro in Harlems Paradies hängt. Das Stück ist ein fester Bestandteil des Nachtclubs, auch wenn Talente wie Raphael Saadiq die Live-Sets in Harlems Paradies mit Faith Evans, Charlie Bradley, Jidenna und The Delfonics starteten, die während der gesamten Saison verteilt waren, und Sharon Jones und The Dap-Kings zurückließen, um es zu bringen Zuhause im Finale. Sogar der Auftritt von Method Man on Sway in der SiriusXM-Show am Morgen, in der "Bulletproof Love" ausgespuckt wurde, war eine schöne Mischung aus realen Problemen und sprach gleichzeitig Unterstützung für Luke Cage aus. Der starke musikalische Einfluss hat viel mit Cokers Hintergrund als Journalist in der Musikindustrie zu tun.und er nutzt jede Wahl, um eine andere Stimmung zu präsentieren, ohne die Geschichte (immer) auf subtile Weise voranzutreiben.
Invisible Man ist ein Buch, das Luke während der gesamten Serie in der Nähe aufbewahrt. Der Roman von Ralph Ellison erzählt die Geschichte eines namenlosen schwarzen Mannes, der das Leben in den späten 1940er Jahren als schwarzer Amerikaner erzählt, der im Süden geboren wurde, sich aber schließlich bis nach Harlem hocharbeitet. Andere wichtige schwarze Schriftsteller wie Langston Hughes, Walter Mosley, Zora Neale Hurston, Chester Himes und Donald Goines tauchen ebenfalls in Gesprächen zwischen Luke und Pop auf. Viele dieser einflussreichen Autoren webten bewegende Geschichten, die sich auf Charaktere konzentrierten, die herausfinden wollten, welche Art von Person sie sein wollten.
Machen Sie keinen Fehler, die Betonung der Einstellung in Bezug auf die gesamte Geschichte war definitiv beabsichtigt und sollte immer den Fokus von Superkräften abwenden und das Superhelden-Genre auf den Kopf stellen. Hip-Hop, schwarze Geschichte und die Hoffnung auf ein besseres Morgen sind so geprägt, dass Luke Cage einen neuen Weg beschritten hat, den keine andere Marvel-Serie oder kein anderer Marvel-Film konnte. Diese Charaktere sind zuordenbar und es gibt Empathie, die selbst in einem Bösewicht wie Cottonmouth zu finden ist.
Ja, Luke ist kugelsicher, ja, Diamondbacks Anzug war lächerlich kitschig, und ja, Raketenwerfer, die Gebäude nördlich von 132 ausschalten, könnten reine Fiktion sein. Trotzdem sind die nuancierten Schichten des Geschichtenerzählens und der alltäglichen Normalität in den Straßen von Harlem in Luke Cage immer noch stark genug, um den Anschein zu erwecken, als wären Sie auf dem Weg zu einem Zug in Richtung Innenstadt an einer dieser Figuren vorbeigegangen.
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Daredevil Staffel 1 & 2, Jessica Jones Staffel 1 und Luke Cage Staffel 1 sind jetzt auf Netflix verfügbar. Iron Fist Staffel 1 erscheint am 17. März 2017. The Defenders und The Punisher kommen 2017. Die Veröffentlichungstermine für Jessica Jones Staffel 2 und Daredevil Staffel 3 wurden noch nicht bekannt gegeben.