Basierend auf dem Roman von Philip Reeve aus dem Jahr 2001 spielt Mortal Engines in einer postapokalyptischen Zukunft, in der ganze Städte auf Rädern sitzen, durch das Ödland fahren und die Fetzen der alten Welt durchsuchen, um Ressourcen zu sammeln. Der Film besitzt einen auffälligen visuellen Stil, der von Regisseur Christian Rivers zum Leben erweckt wird, der bereits vor seiner Zeit als Herr der Ringe an visuellen Effekten für Peter Jackson gearbeitet hat.
Die Partitur des Films stammt von Tom Holkenborg, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Junkie XL. Der 51-jährige Komponist, ein lebenslanger Musiker, machte sich als DJ und Produzent einen Namen, bevor er mit seinem Remix von Elvis Presleys "A Little Less Conversation" aus dem Jahr 2002, der 25 Jahre später zum internationalen Hit Nr. 1 wurde, an Popularität gewann Elvis 'Tod im Jahr 1977.
Siehe auch: Hugo Weaving & Stephen Lang Interview - Mortal Engines
Heutzutage ist Holkenborg ein versierter Filmkomponist mit einer gesunden Liste namhafter Blockbuster, darunter Mad Max: Fury Road, Deadpool und Batman gegen Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines ist seine neueste Blockbuster-Filmmusik, und er zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung, da seine Arbeit in Alita: Battle Angel aus dem Jahr 2019 zu sehen sein wird.
Holkenborg sprach mit uns über sein Leben und seine Karriere, von seinen Anfängen als Mixing-Ingenieur in Holland bis hin zur Zusammenarbeit mit einigen der größten Regisseure Hollywoods, und erzählte die unangenehme wahre Geschichte, warum er auf seinem Elvis als "JXL" bezeichnet wird Presley Aufnahme. Er spricht mit Batman gegen Superman über die Zusammenarbeit mit Hans Zimmer in der Partitur und erklärt den kreativen Unterschied zwischen dem Komponieren für Alben, Filme und Videospiele.
Mortal Engines kommt am 14. Dezember in die Kinos; Schauen Sie sich in der Zwischenzeit das exklusive neue Musikstück von Screen Rant aus der Originalpartitur des Films an!
Wie bist du zu Mortal Engines gekommen?
Es begann mit dem Skript, das mir gesendet wurde, um zu sehen, ob ich interessiert war. Ich las das Drehbuch und rief den Produzenten sofort zurück und sagte: "Ich würde gerne an diesem Film beteiligt sein." Und er sagte: "Okay, lassen Sie mich mit Peter (Jackson), Fran (Walsh) und Christian (Rivers, dem Regisseur) diskutieren." Eine Woche später war ich in London, um Tomb Raider aufzunehmen, und ich bekam einen Anruf mit allen, wir sprachen ein wenig über den Film. Sie sagten: "Nun, du musst es sehen; es ist schwer am Telefon zu erklären." Ich sagte: "Sicher, flieg mich nach Neuseeland, ich werde da sein!" In der nächsten Woche war ich in Neuseeland, habe mit ihnen rumgehangen und den Film gesehen. Wir hatten ein wirklich schönes Abendessen bei jemandem zu Hause mit ein paar wirklich guten Weinen … Sie nehmen sich dort Zeit! Wir haben wirklich auf persönlicher Ebene geklickt.Ich war sechs oder acht Tage dort, habe nur rumgehangen, den Film gesehen und darüber gesprochen. Danach sagten sie: "Okay, du bist eingestellt. Lass uns anfangen!" Das war im Oktober letzten Jahres. Im Grunde genommen bin ich von Oktober bis Juli hin und her nach Neuseeland gegangen, habe Musik gespielt, Musik angepasst und sie schließlich dort mit dem New Zealand Orchestra aufgenommen. Es war einfach eine atemberaubende Erfahrung, mit Filmemachern dieses Niveaus zusammenzuarbeiten. Ich meine, wenig wusste ich … 2003 kam ich nach LA, um Filmkomponist zu werden. Jetzt, 15 Jahre später, habe ich mit Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron und Robert Rodriguez zusammengearbeitet. Es ist wunderbar."Das war der Oktober des letzten Jahres. Im Grunde genommen bin ich von Oktober bis Juli hin und her nach Neuseeland gegangen, habe Musik gespielt, Musik angepasst und sie schließlich dort mit dem New Zealand Orchestra aufgenommen. Es war einfach eine atemberaubende Erfahrung, mit Filmemachern dieses Niveaus zusammenzuarbeiten. Ich meine, ich wusste wenig … 2003 kam ich nach LA, um Filmkomponist zu werden. Jetzt, 15 Jahre später, habe ich zusammengearbeitet mit Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron und Robert Rodriguez. Es ist erstaunlich."Das war der Oktober des letzten Jahres. Im Grunde genommen bin ich von Oktober bis Juli hin und her nach Neuseeland gegangen, habe Musik gespielt, Musik angepasst und sie schließlich dort mit dem New Zealand Orchestra aufgenommen. Es war einfach eine atemberaubende Erfahrung, mit Filmemachern dieses Niveaus zusammenzuarbeiten. Ich meine, ich wusste wenig … 2003 kam ich nach LA, um Filmkomponist zu werden. Jetzt, 15 Jahre später, habe ich zusammengearbeitet mit Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron und Robert Rodriguez. Es ist erstaunlich.Ich meine, wenig wusste ich … 2003 kam ich nach LA, um Filmkomponist zu werden. Jetzt, 15 Jahre später, habe ich mit Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron und Robert Rodriguez zusammengearbeitet. Es ist wunderbar.Ich meine, wenig wusste ich … 2003 kam ich nach LA, um Filmkomponist zu werden. Jetzt, 15 Jahre später, habe ich mit Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron und Robert Rodriguez zusammengearbeitet. Es ist wunderbar.
Ich denke, viele Leute halten Filmmusik für selbstverständlich. Sie bemerken es nicht wirklich, es sei denn, Sie nehmen es weg oder weisen darauf hin. Erzählen Sie mir ein wenig über den Prozess, eine Szene ohne Musik zu bekommen, die möglicherweise einen temporären Track hat. Es hat möglicherweise nicht einmal Soundeffekte und hat die Aufgabe, es zum Laufen zu bringen.
Das ist eine komplizierte Frage, die eine komplizierte Antwort erfordert, aber lassen Sie mich versuchen, sie auf etwas zu reduzieren, das für Leute verständlich ist, die nicht Teil dieser Szene sind. Ich arbeite normalerweise mit Regisseuren, die nicht mit einem temporären Score arbeiten. Das ist eine Sache, die eine große Erleichterung sein kann. Zweitens schreibe ich normalerweise vorher viel Musik, bevor sie überhaupt anfangen, den Film zu bearbeiten. Also benutzen sie jetzt meine Musik, um den Film zu schneiden. Das macht es auch ein bisschen einfacher. Aber es gibt immer noch viele Szenen, die keine Musik und keine Soundeffekte haben. Manchmal wird der Dialog unterbrochen, weil sie den Dialog durch etwas anderes ersetzen möchten. Und man schaut sich einfach die Szene an. Ich werde nur etwas allgemeines sagen, nicht speziell für einen Film, aber als Beispiel haben Sie eine Szene für den Guten,eine Szene für den Bösen und eine Szene für das Kind. Und dann haben Sie eine Szene, in der der Gute mit dem Kind zu Abend isst und der Böse hereinkommt und droht, das Kind zu töten, wenn der Gute nicht tut, was der Böse sagt. Jetzt haben Sie eine Szene mit drei Charakteren und drei verschiedene Themen. Sie fangen an, mit dem Tempo herumzuspielen. Ist das eine schnelle Szene? Ist es eine langsame Szene? In welchem Moment muss sich die Musik verschieben? All diese Dinge sind wichtig, bevor Sie mit dem Musizieren beginnen, aber der Regisseur hat auch sehr spezifische Vorstellungen dazu. Also überlege ich mir normalerweise einen ersten Entwurf dessen, was ich denke, dass es sein muss, und dann gehst du mit dem Regisseur hin und her, bis die Szene fertig ist.und der Böse kommt herein und droht, das Kind zu töten, wenn der Gute nicht tut, was der Böse sagt. Jetzt haben Sie eine Szene mit drei Charakteren und drei verschiedene Themen. Sie fangen an, mit dem Tempo herumzuspielen. Ist das eine schnelle Szene? Ist es eine langsame Szene? In welchem Moment muss sich die Musik verschieben? All diese Dinge sind wichtig, bevor Sie mit dem Musizieren beginnen, aber der Regisseur hat auch sehr spezifische Vorstellungen dazu. Also überlege ich mir normalerweise einen ersten Entwurf dessen, was ich denke, dass es sein muss, und dann gehst du mit dem Regisseur hin und her, bis die Szene fertig ist.und der Böse kommt herein und droht, das Kind zu töten, wenn der Gute nicht tut, was der Böse sagt. Jetzt haben Sie eine Szene mit drei Charakteren und drei verschiedene Themen. Sie fangen an, mit dem Tempo herumzuspielen. Ist das eine schnelle Szene? Ist es eine langsame Szene? In welchem Moment muss sich die Musik verschieben? All diese Dinge sind wichtig, bevor Sie mit dem Musizieren beginnen, aber der Regisseur hat auch sehr spezifische Vorstellungen dazu. Also überlege ich mir normalerweise einen ersten Entwurf dessen, was ich denke, dass es sein muss, und dann gehst du mit dem Regisseur hin und her, bis die Szene fertig ist.Ist das eine schnelle Szene? Ist es eine langsame Szene? In welchem Moment muss sich die Musik verschieben? All diese Dinge sind wichtig, bevor Sie mit dem Musizieren beginnen, aber der Regisseur hat auch sehr spezifische Vorstellungen dazu. Also überlege ich mir normalerweise einen ersten Entwurf dessen, was ich denke, dass es sein muss, und dann gehst du mit dem Regisseur hin und her, bis die Szene fertig ist.Ist das eine schnelle Szene? Ist es eine langsame Szene? In welchem Moment muss sich die Musik verschieben? All diese Dinge sind wichtig, bevor Sie mit dem Musizieren beginnen, aber der Regisseur hat auch sehr spezifische Vorstellungen dazu. Also überlege ich mir normalerweise einen ersten Entwurf dessen, was ich denke, dass es sein muss, und dann gehst du mit dem Regisseur hin und her, bis die Szene fertig ist.
Viele Leute vergleichen Mortal Engines mit Mad Max und sagen: "Es ist Peter Jacksons Mad Max" oder "Es ist Mad Max trifft YA". Ich weiß nicht, ob das wahr oder fair ist, aber Sie haben die Musik sowohl für Mortal Engines als auch für Max Max: Fury Road gemacht. Hatten Sie diese Vergleiche im Sinn, als Sie Mortal Engines erzielten?
Für mich ist es ähnlich, dass sie in wirklich verrückten Welten spielen, in denen wir nicht leben, und beide Filme haben sehr kreative Vehikel. Aber für mich enden hier die Ähnlichkeiten. Die Idee mit Mad Max war, dass es um diese verrückte Welt und Achterbahnjagd ging, um Immortan Joe auszuschalten. Umso mehr wird die Konzentration auf die menschliche Seite der Charaktere auf ein Minimum beschränkt. Es ist nur in der Mitte des Films, wo Furiosa feststellt, dass das versprochene Land, in das sie gehen wollte, nicht mehr da ist und viele der Menschen, die sie liebte und mit denen sie aufgewachsen ist, nicht mehr da sind, aber das ist ein sehr kurzer Abschnitt des Films Film. Die Stellenbeschreibung, die ich von George Miller erhielt, lautete: "Man muss bewerten, wie aggressiv diese Welt ist, wie kalt, psychotisch und verrückt sie ist, und sie übertrieben machen", und das habe ich getan.Der Großteil der Musik ist genau das. Mit Mortal Engines leben wir auch in einer verrückten Welt, aber was wichtiger ist als in der verrückten Welt zu leben, ist die Geschichte von Hester: Wer sie ist, woher sie kommt, warum sie in London sein will, warum sie will Valentine zu töten, was mit ihr in der Vergangenheit passiert ist und was mit ihr in der Zukunft passiert ist. Meine Berufsbeschreibung lautete sehr viel: "Stellen Sie sicher, dass wir den emotionalen Ritt der Hauptfigur Hester während des gesamten Films spüren. Ja, konzentrieren Sie sich auf die Außenwelten und die Verrücktheit der Welten in der Partitur, wenn es angebracht ist, aber konzentrieren Sie sich auf immer darüber, was Hester ist, was sie will und wonach sie sucht. " Das bedeutet, dass in großen Actionszenen die Musik manchmal sehr klein ist, weil sie ihr nur folgt, und das ist ein großer Unterschied in der Herangehensweise. Ich würde sagen, dass's der große Unterschied zwischen den beiden Filmen.
Sie sind nach LA gezogen, um Filmkomponist zu werden. Kannst du mir etwas über das Komponieren für Filme erzählen, anstatt DJ und Produzent zu sein? Ich meine, Sie waren seit Ihrer Kindheit ein Multiinstrumentalist, und Musik ist Musik, aber gab es einen Übergang, der gemacht werden musste? Zusätzliche Studien, die Sie zum Üben brauchten?
Ja, absolut. Ich nenne mich einen "Vollkontaktkomponisten". Alles beginnt mit einem Instrument. Ich muss Instrumente halten. Ich muss Knöpfe drehen. Ich muss auf Trommeln schlagen. Ich muss Gitarre spielen. Ich muss Geige spielen. Ich muss ein Vollkontakt-Instrumentalist sein. So schreibe ich. Ich bin nicht der Typ, der mit einem Notizbuch hinter dem Klavier sitzt, Notizen auf ein Stück Papier zeichnet und es dann von einem Orchester gespielt wird. So arbeite ich nicht. Zuerst war ich Mixing Engineer Produzent, bevor ich Künstler wurde. Das war meine erste Karriere. Ich habe mit 13 oder 14 Jahren angefangen, in einem Studio zu praktizieren, und bin schließlich Ingenieur / Produzent geworden. Irgendwann produzierte ich all diese Bands in Holland, aber auch aus den USA und aus England. Das war eine solide Karriere. Mit 19 oder 20 begann ich selbst Musik zu machen,und ich spielte in Industriebands und wurde dann in den 90ern Junkie XL. Ich habe auch angefangen, viele Videospiele zu machen. Ich zog nach LA, um Filmkomponist zu werden, aber ich hatte bereits viele Videospiele gemacht. Dann fing ich an, Filme zu machen. Alle drei Elemente erfordern ganz unterschiedliche Fähigkeiten beim Musizieren. Du hast vollkommen recht, es ist Musik und das Ende des Tages, egal was passiert, aber die Disziplinen sind sehr unterschiedlich.aber die Disziplinen sind sehr unterschiedlich.aber die Disziplinen sind sehr unterschiedlich.
Als Künstler können Sie normalerweise tun, was Sie wollen. Sie können eine CD veröffentlichen und das ist das Ende von ihnen. Bei den Videospielen sprechen Sie mit ein oder zwei Personen, die als "Kreative" bezeichnet werden, und sie werden Sie musikalisch durch die Bedürfnisse des Spiels führen. Für den Film gehst du ins Theater, siehst dir die Sache von Anfang bis Ende an und gehst. Für Videospiele nicht so sehr! Sie setzen sich, Sie beginnen das Spiel zu spielen, und wenn Sie gut sind, erreichen Sie möglicherweise nach acht Stunden, zehn Stunden, fünfzehn Stunden ein bestimmtes Niveau, und die Musik muss mit dem Spieler interagieren. Wenn sie etwas Großartiges tun, wird die Musik großartig sein. Wenn der Spieler getötet wird, geschieht die Kill-Musik. Wenn etwas Emotionales passiert, hören Sie emotionale Musik. Es interagiert ständig.Die Menge an Feedback, die Sie von einem Videospielunternehmen erhalten, ist jedoch weniger präzise und weniger intensiv als bei Filmen. Bei Filmen wie Mortal Engines arbeiten Sie mit dem Kreativteam Peter Jackson, Fran Walsh und Christian Rivers zusammen, Filmemachern auf höchstem Niveau, mit denen Sie möglicherweise arbeiten können. Sie sind sehr kritisch, sie wollen das Beste aus dir herausholen und der Feedback-Prozess ist intensiver als bei jedem Videospiel, das ich jemals in der Vergangenheit gemacht habe. Die Musik ist offensichtlich eine horizontale Erfahrung. Bei Filmen schreiben Sie innerhalb von zwei Stunden einen Musikbogen: Wie beginnt das Thema, wie entwickelt sich das Thema, wann wird es groß und heroisch, wann wird es klein? Ich würde sagen, es ist ein viel komplizierterer Prozess als jede andere Disziplin. Ein Künstler kann eine EP mit vier Tracks veröffentlichen, ungefähr zwanzig Minuten.Ich war manchmal in der Lage, zwanzig Minuten in einer Woche zu beenden und es als EP zu veröffentlichen. Zwanzig Minuten Filmmusik werden in einer Woche nicht fertig sein! Sie gehen mehrere Male, mehrere, mehrere Male hin und her, bevor Sie es aufnehmen, und selbst danach müssen Sie noch Änderungen vornehmen. Es ist ein viel intensiverer Prozess. Ich hoffe das erklärt es ein bisschen!
Du hast viele Filme gemacht. Ich kann mir vorstellen, dass es einige gibt, in denen Sie die Partitur selbst spielen, anstatt mit einem Orchester zu arbeiten. Ist das richtig?
Es hängt davon ab, ob. Ich würde sagen, für jeden Film, den ich gemacht habe, nehmen Sie eine Version des Orchesters auf. Mit Mortal Engines war es unser ganzes Orchester. Es waren volle Streicher, volle Blechbläser, volle Holzbläser, ein Chor, Solo-Sopranistinnen, wie Sie es nennen! Es war eine große Operation. Ein Film wie Deadpool, der so stark auf 80er-Synthesizer und 80er-Jahre-Verrücktheit angewiesen war, dass wir dafür ein Orchester aufgenommen haben, aber es war viel weniger. Es kommt wirklich auf den Film an, aber es gibt immer Live-Aufnahmen.
Bei Screen Rant lieben wir Superheldenfilme. Sie haben an einigen großen gearbeitet und mit Hans Zimmer an The Amazing Spider-Man 2 und Batman gegen Superman: Dawn of Justice. Was mich sehr interessiert, ist, wenn mehrere Komponisten an einem einzigen Film zusammenarbeiten. Wie funktioniert das? Arbeiten Sie gemeinsam an Stücken oder teilen Sie sie auf und sagen: "Das gehört Ihnen, das gehört mir?" Teilen Sie Notizen?
Alles ist möglich. Die Sache mit Hans und mir ist, dass wir wirklich gute Freunde sind. Hans war ein unglaublicher Mentor für mich, um mir zu zeigen, wie diese Branche funktioniert, und um mir die Grundlagen zu geben, wie ich ein erfolgreicher Filmkomponist werden kann. Dafür werde ich immer sehr dankbar sein. Trotzdem sind wir zwei Leute aus Deutschland und Holland. Überlassen Sie es also einigen verrückten Europäern, die Musik für diese Blockbuster-Filme zu entwickeln! Aber ja, du wirfst uns beide einfach in einen Raum und die Dinge beginnen zu geschehen! Hans wird ein bisschen auf einem Klavier spielen, und ich werde mir eine Akustikgitarre schnappen und mit ihm jammen, bis wir etwas finden. Manchmal kam ich mit einem Schlagzeugschlag und Hans sagte: "Lass uns das machen!" Es war wirklich viel herumspielen in einem Raum. An einem bestimmten Punkt teilen Sie die Arbeit auf und sagen: "Warum nicht?"Wenn Sie sich um diese Cues kümmern, mache ich diese paar Cues. "Und dann kommen wir wieder zusammen und spielen sie hintereinander ab. Hans hat immer etwas zu sagen, was ich getan habe, was er für besser hält. und ich habe immer etwas zu sagen, was er besser oder anders machen könnte. Und wir bringen uns wirklich an einen Punkt, an dem wir wirklich versuchen würden, uns gegenseitig an die Grenze zu bringen: "Was kannst du tun, was kann ich tun, was?" Können wir das verbessern? "Das war wirklich der große Spaß an diesem Projekt. Hans und ich sind beide Perfektionisten, und wir lassen es nicht los, bis es Zeit ist, es loszulassen, und das ist nicht bis zum Moment Wir senden die Dateien an die Studios.Was er fühlt, könnte besser sein, und ich habe immer etwas zu sagen, was er besser oder anders machen könnte. Und wir bringen uns wirklich an einen Punkt, an dem wir wirklich versuchen würden, uns gegenseitig an die Grenze zu treiben: "Was können Sie tun, was kann ich tun, was können wir tun, um dies zu verbessern?" Das war wirklich der große Spaß an diesem Projekt. Hans und ich sind beide Perfektionisten, und wir lassen es nicht los, bis es Zeit ist, es loszulassen, und das ist nicht der Moment, in dem wir die Akten an die Studios senden.Was er fühlt, könnte besser sein, und ich habe immer etwas zu sagen, was er besser oder anders machen könnte. Und wir bringen uns wirklich an einen Punkt, an dem wir wirklich versuchen würden, uns gegenseitig an die Grenze zu treiben: "Was können Sie tun, was kann ich tun, was können wir tun, um dies zu verbessern?" Das war wirklich der große Spaß an diesem Projekt. Hans und ich sind beide Perfektionisten, und wir lassen es nicht los, bis es Zeit ist, es loszulassen, und das ist nicht der Moment, in dem wir die Akten an die Studios senden.Hans und ich sind beide Perfektionisten, und wir lassen es nicht los, bis es Zeit ist, es loszulassen, und das ist nicht der Moment, in dem wir die Akten an die Studios senden.Hans und ich sind beide Perfektionisten, und wir lassen es nicht los, bis es Zeit ist, es loszulassen, und das ist nicht der Moment, in dem wir die Akten an die Studios senden.
Während wir bei Batman gegen Superman sind, gibt es diesen einen Superman-Cue, den ich so sehr liebe. Es ist diese westliche Gitarre, es ist wie ein altmodischer Sheriff am Mittag, mit so viel Hall … Es ist so ein minimalistisches Thema, aber es ist so mächtig in diesem Film.
Eine der Ideen, die wir hatten, Hans und ich sind wirklich groß in Ideen. Abgesehen von der Tatsache, dass wir beide coole Musik schreiben können, sind wir sehr ideenreich. Bevor wir überhaupt mit dem Film angefangen haben, haben wir nur mehrere Nächte hintereinander darüber gesprochen, welche Instrumente cool wären. Viele dieser Dinge wurden diskutiert. Einer von ihnen war, dass Superman so ein amerikanischer Charakter ist. So könnte sich Amerika als Superman sehen. Er tut nur Gutes, er tut nie Unrecht und er ist super mächtig. Wir wollten Instrumente in der Partitur haben, die die wahren Americana-Gefühle von Superman wirklich zelebrierten. Deshalb wird dieses Thema auf einem staubigen Standup-Piano gespielt. Es ist ein Klavier, das im Haus Ihrer Tante sein könnte, es könnte das Klavier sein, das meine Nachbarin, die 93 Jahre alt ist, es könnte ihr Klavier sein, das seit zwanzig Jahren nicht mehr gespielt wurde.Und es hat auch Slide-Gitarren-Elemente, die Sie sofort an diese großartige Americana-Kultur erinnern.
Ich möchte Sie nach Ihren Inspirationen fragen. Wer inspiriert dich beim Komponieren?
Als Künstler habe ich Inspirationen, die aus einer Zeit stammen, die möglicherweise nichts mit der Zeit zu tun hat, in der ich mich zu diesem Zeitpunkt meiner Karriere befand. Ich erinnere mich, als ich die Junkie XL-Platten machte, dass ich hauptsächlich The Beatles und Pink Floyd und andere Sachen aus den 60ern und 70ern hörte. In meiner Filmkarriere höre ich hauptsächlich klassische Musik. Zu diesem Zeitpunkt bin ich völlig verliebt in Schostakowitschs Symphonie Nr. 10 und Bruckners Symphonie Nr. 7. Und ich spiele sie immer wieder, wenn ich nicht arbeite, und ich lerne einfach aus dem brillanten Schreiben dieser Komponisten. Und wenn ich Pink Floyd hörte, liebte ich immer ihre Leidenschaft für Sounddesign, um die Dinge anders zu machen. Besonders wenn Sie Dark Side of the Moon hören. Und mit den Beatles war es so, als ob großartiges Songwriting so ist.Sie lernen daraus, auch wenn Sie an einem Tanzstück arbeiten. Meine Inspiration kam nie eins zu eins von einem Kollegen auf dem Gebiet, wenn Sie wissen, was ich meine.
Können wir über Ihren Übergang vom Megaproduzenten und DJ zum Filmkomponisten sprechen? Viele Leute, insbesondere ich, kannten Sie lange Zeit am besten für Ihren Elvis Presley-Remix "A Little Less Conversation". Ich bin ein großer Elvis-Fan und es war wirklich cool, als ich ein junger Teenager war, dass er wieder hip in der Popkultur war. Ich weiß, dass es lange her ist, aber können Sie ein wenig über die Zusammenarbeit mit dem Elvis-Anwesen sprechen?
Sicher! Ich habe in den 2000er Jahren viel mit einer Werbefirma namens Wieden + Kennedy gearbeitet. Es war diese sehr exklusive, hochkarätige Werbeagentur mit Sitz in Amsterdam, die sich buchstäblich in derselben Straße befand, in der sich mein Studio befand. Wir kannten uns sehr gut, wir hatten in der Vergangenheit zusammengearbeitet, und irgendwann klopft jemand an meine Tür, geht hinein und sagt: "Tom, ich habe etwas, aber wir wissen nicht, was wir tun sollen mach mit der Musik. " Er spielt mir diesen Fußball-Werbespot für NIKE unter der Regie von Terry Gilliam vor. Es ist ein fünfminütiger Film, in dem alle Fußballstars im Bauch eines Schiffes miteinander spielen. Der Werbespot hieß "The Secret Tournament". Sie suchten nach Musik und probierten ein paar verschiedene Dinge aus. Sie sagten: "Es gibt diese Elvis-Spur."Ein bisschen weniger Unterhaltung 'und ich sagte:' Oh, ich kenne das Lied. '"Aber sie sagten:' Es ist zu kurz, es ist nur eine Minute und zwanzig Sekunden, es funktioniert nicht. Wir brauchen fünf Minuten. «Ich sagte:» Ich kann das schaffen. Geben Sie mir ein paar Tage oder eine Woche und ich werde zu Ihnen zurückkehren. "Er sagte:" Sie haben nicht ein paar Tage oder eine Woche, ich brauche das in fünf Stunden. "Und ich sagte:" Nun, gib mir nur fünf Stunden (lacht). "Also ging er und zu diesem Zeitpunkt produzierte ich die erste Künstlerplatte des in Großbritannien ansässigen DJs namens Sasha. Zu diesem Zeitpunkt war er der Größte Also kam er herein und sagte: „Was machst du?“ Ich sagte: „Ich muss vier oder fünf Stunden mit diesem Elvis-Ding verbringen.“ Also sagte er: „Ich.Ich werde mich massieren lassen und etwas essen, ich bin in fünf Stunden zurück und wir können weiterarbeiten. "Also geht er zur Massage, entspannt sich, isst etwas und ich arbeite nur meine Eier ab In meinem Studio, damit dieser Track mit dem Werbespot funktioniert. Ich fing an, Hammond-Orgel hinzuzufügen. Ich bekam eine Sängerin, die einige Hintergrundchöre spielte. Ich arrangierte extra Blechbläser, extra Schlagzeugschläge … Es war immer noch sehr rau, aber es zeigte sehr gut, wohin es gehen würde. Sasha kam zurück, es war jetzt 8:00 Uhr nachts, und ich spielte es für ihn. Er lächelte und sah mich an und sagte: "Dies ist ein Hit Nummer eins." sagte: "Ah, du machst Witze, das ist nur für einen Werbespot", aber er sagte: "Nein. Du verstehst nicht, was ich sage: Dies ist ein Hit Nummer eins. "Berühmte letzte Worte! Also habe ich es an NIKE geschickt, und sie haben es geliebt,und sie fingen an, mit dem Elvis-Anwesen zu sprechen. Sie sprachen mit dem Anwalt des Elvis-Anwesens und er sagte: "Wir haben gerade den Track für Priscilla (Presley) gespielt, und sie hat ihn wirklich geliebt. Sag mir, wer ist der Produzent auf diesem Track?" Und dann sagt der Typ auf der NIKE-Seite: "Er heißt Junkie XL." Und es wird still. Nach einer halben Minute sagt er: "Du musst mich veräppeln, oder?"
Denn wie wir wissen, waren die letzten Jahre von Elvis in erster Linie von seinem Drogenkonsum und weniger von seinen Gesangsleistungen überschattet. Also haben wir es auf JXL gekürzt und es ging in den Werbespot, der weltweit lief und wirklich gut lief, und dann fing der Track an, sein eigenes Leben zu führen, und schließlich beschlossen wir, ihn als Single zu veröffentlichen. Also habe ich ein bisschen mehr Zeit damit verbracht, es als richtige Single zu produzieren, und das ist der Track, den die meisten Leute heute kennen. In vielen Ländern wurde es zum Hit Nummer eins.
Das ist so eine erstaunliche Geschichte. Ich hatte von der Abkürzung Ihres Namens zu JXL gehört, aber es ist so lustig, es von Ihnen zu hören! Können Sie mir sagen, dass Sie selbst in Ihrer Filmarbeit als Junkie XL anstelle Ihres Eigennamens Tom Holkenborg gutgeschrieben wurden?
Eigentlich ändert es sich. Junkie XL gehört der Vergangenheit an. Ich begann meine Produktionskarriere 1994, 1995 unter diesem Namen. Ich habe viele Filme unter diesem Namen gemacht, aber jetzt fangen wir an, uns davon zu lösen. Alle zukünftigen Filme, die ich mache, werden unter meinem eigenen Namen Tom Holkenborg sein. Junkie XL, wir gehen einfach zu dem, was es war. Du weißt was ich meine? Es war eine großartige Zeit in meinem Leben, aber es ist Zeit, mich etwas Neuem zuzuwenden.