Es gibt einige, die sagen könnten, dass die gesamte Nachricht eines Films danach gesendet wird, wie er beginnt und wie er endet. Aber selten behandeln Regisseure ihre ersten und letzten Aufnahmen so wichtig. Unvergessliche Ansichten, Momente des Triumphs oder witzige Dialoge können dazu führen, dass ein Cut-to-Black und ein Abspann perfekt zeitlich abgestimmt erscheinen. Einige Regisseure gehen jedoch noch einen Schritt weiter und schaffen einen Anfang und ein Ende, die den Zuschauern ein zusätzliches Maß an Storytelling bieten Beachtung.
Hier ist unsere Liste der ersten und letzten Filmszenen, die insgeheim identisch sind.
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James Camerons 3D-Blockbuster-Smash hat das Publikum vielleicht in eine fremde Welt geführt, aber er beginnt zu Hause auf einer futuristischen Erde. Tatsächlich beginnt Avatar in einer Traumsequenz, in der der Held des Films, Jake Sully, erklärt, dass sein Schlaf seit seiner Verwundung im Kampf von Flugvisionen erfüllt ist. Er öffnet jeden Morgen die Augen und stellt fest, dass er immer noch an einen Rollstuhl gebunden ist. Sein Abenteuer auf dem Planeten Pandora, bei dem er einen künstlich gewachsenen Mensch / Na-vi-Hybrid steuert, ermöglicht es ihm, mehr als nur zu fliegen und den Planeten erfolgreich gegen die Kräfte seiner eigenen Seite zu verteidigen. Die letzten Einstellungen des Films spiegeln direkt den Anfang wider und zeigen, wie Jake erneut die Augen öffnet - diesmal für einen neuen Körper, ein neues Volk und einen neuen Zweck. Um die Sache noch weiter zu bringen, werden die Abspanns genau die gleichen Flugaufnahmen durchlaufen wie Jakes erster Traum.
12 Affen
Der Regisseur Terry Gilliam ist bekannt für seine ungewöhnlichen Zukunftsvisionen. 12 Affen konzentrieren sich auf einen einzelnen Gefangenen, der in die Vergangenheit geschickt wurde, um Wissenschaftlern bei der Heilung einer weltweiten Pest zu helfen, bei der Milliarden Menschen ums Leben kamen. Der Film beginnt mit dem Helden, der von seinem jüngeren Ich träumt und einen unbekannten Mann beobachtet, der auf einem überfüllten Flughafen niedergeschossen wurde. Er ist sich nicht sicher, ob die Erinnerung real oder eingebildet ist, und erfährt weiter, dass das Virus absichtlich von einer einzelnen Person verbreitet wurde, und macht sich daran, dies zu verhindern. Er scheitert, als die Flughafensicherheit ihn vor seinem jüngeren Ich erschießt. Der Junge sieht zu, wie das Flugzeug abhebt, Milliarden von Toten in Bewegung setzt und die endlose Zeitschleife so schließt, wie sie begonnen hat.
Verschollen
Obwohl der größte Teil des Films auf einer abgelegenen tropischen Insel spielt, beginnt Cast Away im Herzen von Texas und stellt eine unbekannte Frau vor, die ein FedEx-Paket sendet. Die Wahl ist sinnvoll, wenn die Kamera einem FedEx-Paket von dort bis nach Russland folgt, wo der Held des Films, Chuck Noland, vorgestellt wird. Als Chuck es endlich zurück in die Zivilisation schafft, bleibt wenig von seinem alten Leben übrig und er beschließt, von vorne zu beginnen - aber zuerst muss er ein Paket zurückgeben, das zusammen mit ihm auf seiner einsamen Insel an Land gespült wurde. Das bringt ihn an genau die Kreuzung, an der der Film eröffnet wurde, wo Chuck schließlich auf die Frau trifft, von der er sagt, dass sie ihm das Leben gerettet hat. Nachdem Chuck überlegt hat, in welche Richtung er fahren soll, wendet er sich mit einem Lächeln an den verschwundenen Lastwagen der Frau. Die letzte Einstellung des Films gibt einen weiteren Blick auf die verlassene Straße, auf der er eröffnet wurde - plus Chuck.
Exfreundin
David Fincher hatte eine unglaubliche Herausforderung, den Roman Gone Girl für den Film zu adaptieren, aber die Eröffnungsaufnahme ist schwer zu vergessen. Der plötzliche Blick von Star Rosamund Pike in die Kamera und die Erzählung von Ben Affleck zeigten, was eine liebevolle Szene zwischen Ehemann und Ehefrau sein sollte, und warnten das Publikum, dass die bevorstehende Geschichte alles andere als einfach sei. Eine Entführung, Lüge und ein Mord führten das entfremdete Paar zueinander zurück und waren gezwungen zu entscheiden, wie bereit sie waren, für eine Ehe und die öffentliche Wahrnehmung weiter zu lügen. Das Paar wieder dort zu haben, wo es angefangen hat, mag für die Zuschauer eine schwierige Pille gewesen sein, aber Fincher macht die Botschaft laut und deutlich und beendet den Film mit genau der gleichen Einstellung, die er eröffnet hat - aber der Meinung des Publikums über die Frau im Rahmen hat sich komplett verändert.
Total Recall
Total Recall ist eine recht einfache Geschichte: Douglas Quaid, ein alltäglicher Erdling in nicht allzu ferner Zukunft, träumt von einer leidenschaftlichen Affäre mit einer schönen Frau auf der Marsoberfläche. Wenn ein Unternehmen anbietet, falsche Erinnerungen zu einem Preis zu implantieren, beschließt Quaid, seinen Traum zu verwirklichen - zumindest was seinen Verstand betrifft. Die Prozedur geht schief und Quaids falsche Erinnerungen verschwinden und zeigen, dass er wirklich ein Geheimagent war, der auf dem Mars arbeitete, und die Frau aus seinen Träumen war nicht eingebildet. Zumindest denkt er das so. Der Film sagt nie aus, ob Quaids Rückkehr zum Mars wirklich stattgefunden hat und ob es ihm gelungen ist, Luft in die Atmosphäre freizusetzen und die arme Bevölkerung zu retten. Aber werfen Sie einen kurzen Blick darauf, wie sehr die letzte Szene des Films Quaids Traum ähnelt.Diejenigen, die vermuten, dass es einfach eine Fantasie war, haben noch mehr Beweise, um ihre Behauptung zu stützen.
Cape Fear
Regisseur Martin Scorsese war nicht gerade subtil mit der Spannung und dem Terror von Cape Fear, der Geschichte eines verurteilten Verbrechers, der Rache an dem Anwalt sucht, der ihn dorthin gebracht hat, und ihn und seine Familie, insbesondere seine Tochter im Teenageralter, terrorisiert. Der Beginn des Films mit abschreckender Musik und einer blutroten Nahaufnahme auf den Augen der Tochter warnt das Publikum, dass die Geschichte, die sie erzählen wird, gewalttätig und wirklich beunruhigend ist, was zum großen Teil auf Robert De Niros gefeierte Leistung als Bösewicht des Films zurückzuführen ist. Die Familie überlebt am Ende, und der Anwalt hat seinen ehemaligen Mandanten erfolgreich getötet - aber der Schaden wurde angerichtet. Um die Zuschauer daran zu erinnern, dass es bei Cape Fear genauso um den Verlust der Unschuld geht wie um Rache oder den Schutz Ihrer Familie, kehrt der Film zu der „verschonten“ Tochter zurück.Dieses Mal verblasst es von unschuldigem Weiß zu Rot - und verhindert, dass sich das Publikum über das Happy End zu gut fühlt.
Die Sucher
Kein anderer Schauspieler verkörpert das Zeitalter amerikanischer Western wie John Wayne. Seine Rolle als Ethan Edwards in The Searchers gilt als eine seiner besten Rollen. Der Film beginnt in einem Gehöft in West-Texas und enthüllt eine atemberaubende Landschaft, als Ethan zum ersten Mal nach Hause zurückkehrt, nachdem er Jahre zuvor gegangen ist, um im Bürgerkrieg zu kämpfen. Als die Familie seines Bruders nicht lange danach getötet und ihre beiden Töchter entführt werden, macht sich Ethan auf den Weg, um sie zu finden, egal wie lange es dauern mag. Die jüngste Tochter Debbie wird Jahre später endlich aufgespürt und Ethan liefert sie persönlich nach Hause. Obwohl es technisch gesehen ein anderes Zuhause ist, wird sie mit offenen Armen empfangen und die Zukunft sieht ausnahmsweise rosig aus. Ethan hat keinen Platz für einen alternden Soldaten im Inneren und kann alleine in die Wildnis gehen. Die Aufnahme ist ein perfekter Spiegel derjenigen, mit der der Film begonnen hat.und das ikonische Schlussbild von Regisseur John Ford ist nur einer der Gründe, warum The Searchers von vielen als Meisterwerk und als einer der größten Filme angesehen wird, die jemals gedreht wurden.
Fazit
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