Da die größte Nacht in Hollywood endlich da ist und die Filmfans gespannt auf die Ergebnisse der 89. Oscar-Verleihung warten, wird es wie immer viele Debatten um die Gewinner, Verlierer und diejenigen geben, die nicht einmal den Schnitt gemacht haben. 2016 war ein besonders wettbewerbsintensives Jahr, in dem einige der größten und berühmtesten Namen der Branche eine Nominierung verpasst haben.
Es gibt jedoch auch Teile der Branche, denen jegliche Anerkennung fehlt. Trotz der Bemühungen der Akademie, sich als umfassende Repräsentation der Filmindustrie zu etablieren, sind viele Elemente in die Brüche gefallen und kämpfen darum, die Anerkennung zu erhalten, die sie schmerzlich verdienen.
Die Oscars hatten immer Probleme, ein größeres Publikum für die große Zeremonie zu gewinnen, da die breite Öffentlichkeit zunehmend apathisch gegenüber dem Preisverleihungsprozess wird. Die Bewertungen für die Zeremonie fielen 2016 auf ein 8-Jahrestief, trotz eines heiß gehypten Gastgebers und A-List-Musikern. Bestimmte Aspekte der Auszeichnungen selbst wurden der Kürze halber in Scheiben geschnitten, einschließlich der Ehrenpreise, auf deren Mittagessen in einem Clip kurz Bezug genommen wird, und viele befürchten, dass die Show den BAFTAs bei der Voraufzeichnung der Show folgt und sie auf knapp 3 Stunden und weniger bearbeitet Die meisten technischen und kurzen Auszeichnungen bleiben einer Montage am Ende der Show überlassen. Es gibt zwar keine einfachen Lösungen, um dieses spezielle Problem zu beheben, aber es würde der Akademie zugute kommen, neue Kategorien aufzunehmen, die den Geschmack des Publikums und die wachsenden Trends in Filmen selbst widerspiegeln.Wir haben eine Auswahl von Auszeichnungen zusammengestellt, die die Akademie ernsthaft in Betracht ziehen sollte, um sie in die Liste der Oscars aufzunehmen.
Bestes Stunt-Ensemble
Wir haben dies bereits in unserem Artikel über die Notwendigkeit einer angemessenen Stuntarbeitsrepräsentation der Akademie angesprochen, aber es lohnt sich, diesen Punkt zu wiederholen. Angesichts der oft bahnbrechenden Arbeit, die Stunt-Teams und ihre technischen Kollegen von Anfang an zur Filmindustrie beigetragen haben, ist das Fehlen einer Oscar-Anerkennung eklatant. Stunt-Gewerkschaften, prominente Fachleute und wichtige Unterstützer der Industrie, darunter Vic Armstrong und Arnold Schwarzenegger, setzen sich seit Jahrzehnten dafür ein, dass ihre Leistungen richtig anerkannt werden, aber ohne Erfolg. Ohne die Arbeit von Stunt-Männern und -Frauen würden einige unserer beliebtesten Filme nicht so hell strahlen wie sie, einschließlich der von Best Picture nominierten Werke wie Raiders of the Lost Ark und Mad Max: Fury Road.
Ein wirklich talentiertes Stunt-Team ist nicht nur eine äußerst gefährliche Arbeit, sondern erfordert auch so viel Kreativität wie jeder andere Aspekt des Filmemachens: Stellen Sie sich den Einfallsreichtum hinter den immer aufwändigeren Verfolgungsjagden in der Serie The Fast and the Furious oder die brutal detaillierte Choreografie des Films vor Kampfszenen in The Raid. Da das Publikum weiterhin die Sturheit der Akademie in Frage stellt, die filmischen Leistungen großer Blockbuster anzuerkennen, bietet ein Oscar für das beste Stunt-Ensemble einen hervorragenden Ausgangspunkt, um die unglaubliche Arbeit zu feiern, die in einigen der beliebtesten Filme stattfindet. Letztes Jahr hat der Academy-Schauspieler und Stunt-Mann Jackie Chan einen Ehren-Oscar erhalten, was von Chans Seite verdient ist. Angesichts der Tatsache, dass der Schauspieler immer noch stark ist, ist es noch nicht zu spät, die neue Kategorie hinzuzufügen und ihn angemessen zu belohnen Weg.
Beste Ensemblebesetzung
Schauspiel kann leicht zu belohnen sein. Es ist normalerweise das erste Element eines Filmpublikums, es ist das Element der Branche mit den meisten öffentlichen Gesichtern, und hier kommt all dieser besondere Oscar-Glamour her (sorry, Nominierungen für den besten Kurzfilm). Während das Schauspielern oft als Solo-Talent angesehen wird, ist es immer noch ein Teil einer größeren Maschine, in der alles auf einem optimalen Niveau arbeiten muss, um den Erfolg eines Films sicherzustellen. Die Vorliebe der Akademie für schillernde Stars, die Köderrollen, in denen sie leben, und ihre unermüdlichen Kampagnen können es bestimmten Filmen schwer machen, zu glänzen, insbesondere solchen mit großen Ensemblebesetzungen. Während ein oder zwei Schauspieler aus expansiven Besetzungen oft herausgegriffen werden - Meryl Streep im August: Osage County, Mahershala Ali und Naomie Harris im Mondlicht -, bleibt ein erheblicher Teil der Besetzung an der Seitenlinie.
Nicht jeder Film hat einen klaren Hauptdarsteller, und nicht jeder Film benötigt eine solche Rolle. Der letztjährige Gewinner des besten Bildes, Spotlight, sah zwei seiner Darsteller nominiert, darunter Mark Ruffalo, der wohl den Oscar-freundlichsten Moment in einem Film voller ruhiger, zurückhaltender Schauspielerei hatte, aber die Oscars erkannten nicht die Macht all dieser Schauspieler, die in Partnerschaft arbeiteten, was das Drama überhaupt so überzeugend machte. Der diesjährige Nominierte Moonlight ist eine weitere hervorragende Darstellung dieses Problems: Ein wunderschöner Film, der sich über zwei Jahrzehnte und drei bestimmte Momente erstreckt und in dem drei Schauspieler die Hauptrolle spielen und alle außergewöhnliche Höhen erreichen, was es den Wählern jedoch schwer machte, herauszugreifen oder fair zu sein repräsentieren die Breite des gezeigten Talents. Zusätzlich dazu, dass Ensemble-Filme vollständig vertreten sein können,Ein Oscar für das beste Ensemble würde eine bessere Darstellung der Schauspieler und ihrer verschiedenen Schauspielstile bedeuten, anstatt die Vorliebe der Akademie für den sogenannten Oscar-Köder.
Beste Spracharbeit
Sie sagen, bei der Schauspielerei dreht sich alles um die Gesichter, und das gilt für einige unserer größten Auftritte, aber die Branche hat gezögert, die technischen und kreativen Leistungen von Schauspielern, die nur ihre Stimmen verwenden, voll und ganz anzuerkennen. Es dauerte bis 2003, bis die Akademie animierten Spielfilmen eine eigene Kategorie gab, aber die Spracharbeit darin bleibt ein blinder Fleck. Eine schlechte Sprachperformance kann sogar einen großartigen Film zum Erliegen bringen, und einige unserer beliebtesten animierten Funktionen wären ohne die richtigen Performances hinter dem Mikrofon nicht annähernd so hervorragend wie sie: Denken Sie an den volkstümlichen Charme von Tom Hanks in der Toy Story Trilogie oder die kämpfende Melancholie von David Thewlis in Anomalisa oder sogar der manische Kauderwelsch von Pierre Coffins Minions.
Die Annie Awards, die Erfolge in Animationsfilm und Fernsehen darstellen, haben eine Kategorie dafür, zu deren früheren Gewinnern Jason Bateman, Ben Kingsley und Ian McKellen gehören. Warum also nicht auf die Oscars ausweiten? Es sind nicht nur Animationsfilme. Es gibt lobenswerte Spracharbeiten in Dokumentarfilmen, wie Samuel L. Jacksons wunderschöne Arbeit in I Am Not Your Negro, und sogar reine Sprachaufführungen in Spielfilmen wie Scarlett Johansson in Her. Eine Leistung, die Sie nicht sehen können, erfordert so viel Geschick und Arbeit wie eine, die Sie sehen können, und sollte als solche belohnt werden.
Bestes Casting
Casting ist ein Element des Filmemachens, das oft missverstanden, verleumdet oder einfach ignoriert wird. Hollywood liebt immer noch das fantastische Bild des kämpfenden Ingénue, der durch bloßes Talent (fragen Sie einfach La La Land) um die A-Liste kämpft, oder einen Star, der von einem versierten Autor aus der Dunkelheit gerissen wird. In Wirklichkeit sind Casting-Büros und die Teams in ihnen entscheidend für ihre Fähigkeit, endlose Kopfschüsse zu durchforsten, die versteckten Goldklumpen in regionalen Spielen oder Internetvideos zu entdecken und ihre Namen den Produktionen zuzuordnen, die am besten zu ihnen passen. Dieser Prozess ist umso notwendiger für kleinere Produktionen, bei denen keine großen Namen verfügbar sind und Casting-Teams viel tiefer graben müssen, um die richtigen Stars zu erhalten.
In den frühen neunziger Jahren fügten die Emmys Outstanding Casting Award-Kategorien für Drama, Comedy und limitierte Serien hinzu, doch die Akademie scheint zu zögern, diesem Beispiel zu folgen. In der Tat haben sie Anträge abgelehnt, eine Casting-Niederlassung zu gründen, um seit 1996 dreimal eine Auszeichnung zu erhalten. Ein Großteil des Rückschlags scheint auf der Annahme zu beruhen, dass die Arbeit der Casting-Regisseure dadurch in Frage gestellt wird, dass der Regisseur des Films derjenige ist, der das letzte Wort hat Die Wahl der Schauspieler, aber das stimmt, aber es stimmt auch, dass der Regisseur das letzte Wort über jeden anderen Aspekt einer Produktion hat, von Kostümen bis zur Bearbeitung, und dennoch erhalten diese Zweige immer noch die Anerkennung der Akademie. Ohne die Arbeit der Casting-Teams wäre die Filmindustrie ein ganz anderer Ort.
Beste Motion Capture-Leistung
Als Andy Serkis begeisterte Kritiken für seine Arbeit als Gollum in der Trilogie "Der Herr der Ringe" erhielt, war Motion Capture immer noch eine technologische Anomalie: Eine ehrgeizige Leistung, die jedoch mehr auf CGI und Animation als auf der Performance selbst basiert. Dank Serkis 'fortgesetzter Arbeit in Filmen wie King Kong und dem neuen Planet of the Apes-Franchise scheint sich das Blatt zu wenden. Was einst eine interessante Neuheit war, ist heute ein alltägliches Werkzeug einer Blockbuster-Industrie. Es ist auch eines, das viele große Namen für seine faszinierende Mischung aus Schauspiel und Effekten angezogen hat, darunter Benedict Cumberbatch in Der Hobbit: Die Verwüstung von Smaug, Mark Rylance in Der BFG und Liam Neeson in A Monster Calls. Die Debatte darüber, wo das Schauspiel endet und die Technologie beginnt, geht weiter: Wenn ein Schauspieler einen Moment ausfällt,dann kann das Effekt-Team damit umgehen.
Eine Möglichkeit wäre, dass eine solche Auszeichnung das Effekt-Team neben dem Schauspieler hinter dem Mo-Cap anerkennt. Ähnlich wie ein Stunt-Work-Oscar dazu beitragen würde, dass die Akademie die Errungenschaften beliebter Blockbuster-Eigenschaften vollständig anerkennt, würde eine Auszeichnung für Arbeiten im Bereich Motion-Capture dazu beitragen, diese Lücke noch weiter zu schließen. Das Schauspiel hat sich immer in seiner Form weiterentwickelt und eine Vielzahl von Werkzeugen für Top-Ergebnisse verwendet: Sie können John Hurts Gesicht unter all den Prothesen in The Elephant Man nicht sehen, aber Sie zweifeln keine Sekunde an dieser Leistung. Andy Serkis selbst hat die Akademie aufgefordert, eine solche Kategorie aufzunehmen, und 20th Century Fox hat sogar eine umfangreiche For Your Consideration-Kampagne durchgeführt, um Serkis in den Schauspielkategorien für den Aufstieg des Planeten der Affen anzuerkennen, aber dies bleibt ein fortlaufender Prozess.
Beste Kinderleistung
Die jüngsten Talente Hollywoods wurden häufig von der Akademie anerkannt: Jackie Cooper erhielt 1931 im zarten Alter von 9 Jahren seine Oscar-Nominierung für Skippy; Quvenzhané Wallis und Keisha Castle-Hughes wurden vor ihrer Jugend als beste Schauspielerin nominiert. und sowohl Tatum O'Neal als auch Anna Paquin gewannen die begehrte Statuette der besten Nebendarstellerin, bevor beide 12 Jahre alt wurden. Doch junge Schauspieler mit solch frühreifem Talent werden selbst bei den größten Auftritten oft übersehen. Die Gründe dafür sind schwer zu fassen. Viele in der Branche haben Schwierigkeiten, den Unterschied zwischen einem Kind, das eine großartige Leistung erbringt, und einem Kind, das nur eine großartige Präsenz auf dem Bildschirm hat, zu erkennen. Hat das Kind einen echten Schauspielprozess und Verständnis für sein Handwerk oder hat es nur Spaß am Set, wenn einige Kameras rollen?
Während die Akademie es liebt, die strahlenden jungen Stars des Augenblicks zu belohnen, besonders wenn sie Frauen sind, feiern sie ihre Talente nicht gern zu jung. Sogar die großartigen Kinderschauspieler, die nach ihren jugendlichen ersten Nominierungen eine glänzende Karriere hatten - Jodie Foster, Leonardo DiCaprio - wurden dafür erst im Erwachsenenalter angemessen belohnt. Bei vielen Gesprächen über das Schauspielern von Oscars geht es weniger um Verdienste als vielmehr darum, sie „verdient“ zu haben, was mit der Vorstellung verbunden ist, dass ein Schauspieler viele Jahre im Geschäft arbeiten muss, bevor sie vollständig gelobt werden können. Hinter dieser Annahme steckt Adel, aber sie wertet auch die außergewöhnliche Arbeit junger Schauspieler wie Jacob Tremblay in Room, Henry Thomas in ET: The Extra Terrestrial und Mary Badham in To Kill a Mockingbird ab.
Jedes dieser Kinder trug die Filme, in denen sie die Hauptrolle spielten, erhielt jedoch keine Liebe für ihre Arbeit. Ein Oscar für den besten Kinderschauspieler würde gut zur Geschichte der Akademie passen. Zuvor feierten sie die "herausragenden Beiträge zur Bildschirmunterhaltung" von Künstlern unter 18 Jahren mit einem Juvenile Award, zu dessen Empfängern Shirley Temple, Judy Garland und Hayley Mills gehören. Es ist eine Idee, die nicht ohne Probleme ist - wie würde ein solcher Schauspieler für die Auszeichnung werben und wie viel Druck ist zu groß, um beispielsweise in diesem Fall ein Kind zu belasten -, aber wenn Kinderdarsteller ein so wichtiger Teil der bleiben sollen Industrie, dann ist ein Mittel, um ihre Leistungen anzuerkennen, sicherlich überfällig.
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Welche Kategorien - falls vorhanden - sollte die Akademie Ihrer Meinung nach einführen? Lass es uns in den Kommentaren wissen!