Hollywood hat eine Vorliebe für die Vergabe von Nominierungen und Auszeichnungen für Filme, die Aspekte ihrer eigenen Branche darstellen. Tatsächlich drehen sich zwei der drei Filme mit der höchsten Anzahl an Oscar-Nominierungen, die jemals gedreht wurden, um die Unterhaltungsindustrie: All About Eve und La La Land . Obwohl es schwierig ist, den Zusammenhang zwischen dem Inhalt und den Gewinnen nicht zu erkennen, sollten wir nicht behaupten, dass sie alle Hollywood in ein gutes Licht rücken, da einige der Auszeichnungen an Filme gingen, die die manchmal tragische Realität des Showbusiness zeigen.
Diese Liste reicht von einigen der frühesten sprechenden Bilder bis zu den modernsten Anpassungen, die auf das Beste und Schlechteste zurückblicken, das Hollywood zu bieten hat. Die Technicolor-Welt aus Musik und Maschine, in der man in den Glamour, die Schrecken, die Triumphe und die Herausforderungen der Unterhaltung eintauchen kann, ist immer interessant. Wenn wir uns den 89. jährlichen Oscar-Verleihungen nähern, werfen wir einen Blick auf die lange Geschichte dieser Auszeichnungen und auf die 16-fache Belohnung der Unterhaltungsindustrie zum Guten oder zum Schlechten.
Diese Liste soll keineswegs darauf hinweisen, dass keiner dieser Filme die Auszeichnung verdient hat, die sie erhalten haben, sondern vielmehr darauf hinweisen, dass es nicht allzu überraschend ist, dass sie dies getan haben. Obwohl dies nicht immer der Fall ist, scheint es einen Trend zu geben, wenn ein Film oder eine Dokumentation Inhalte enthält, die sich auf die Unterhaltungsindustrie beziehen. Hollywood gratuliert sich sicherlich gerne.
16 La La Land (2016)
Dieses charmante Quasi-Musical folgt dem Leben von Mia (Emma Stone), einer Barista mit Bestrebungen nach Schauspielerei, und Sebastian (Ryan Gosling), einem Jazzfanatiker, der davon träumt, eine eigene Jazzbar zu besitzen. Die beiden treffen sich zum ersten Mal am Ende einer Wirbelwind-Musiknummer an der Kreuzung 105-110, die während einer Erfahrung spielt, mit der allzu viele Einheimische in LA vertraut sind: einem Stau. Der Film begleitet sie durch die Höhen und Tiefen eines Jahres in ihrer Beziehung, während sie an einem Ort, der allzu oft von ihnen konsumiert wird, um ihre Träume kämpfen.
Obwohl dieser Film noch keinen Oscar offiziell gewonnen hat, steht er kurz davor. Bei den Golden Globes in diesem Jahr erhielt es 6 renommierte Auszeichnungen, darunter den besten Schauspieler und die beste Schauspielerin, den besten Musical- oder Comedy-Film und den besten Regisseur. Für die Oscar-Verleihung erhielt es 14 Nominierungen, wobei All About Eve (ebenfalls in dieser Liste enthalten) und Titanic für die meisten Nominierungen aller Zeiten gebunden waren. Es müsste 12 Preise gewinnen, wenn es den Titel der meisten Oscar-Siege gewinnen möchte, was nicht so wahrscheinlich ist, aber es liegt auf der Hand, dass es in mindestens einigen der Hauptkategorien gewinnen wird, nämlich der besten Schauspielerin (Emma Stone)), Regisseur oder Drehbuch (Damien Chazelle).
15 Die Broadway-Melodie (1929)
Broadway Melody von 1929 (oft ohne das Jahr betitelt, da dies das Original in der Serie war) ist die etwas tragische Geschichte von Schwestern in der Performance-Branche. Queenie, die zunehmend in eine ungesunde Beziehung verwickelt ist, lässt sich schließlich mit dem ehemaligen Verlobten ihrer Schwester nieder, die ihre eigene Chance auf Liebe aufgibt, um ihr geliebtes Geschwister zu beschützen. Obwohl die vom Jazz inspirierten Musiknummern in ihrer Neuheit berauschend sind, ist der Film insgesamt ein ziemlicher Wermutstropfen.
Die letzte „Fortsetzung“ dieses Films, The Broadway Melody von 1940 , wurde von La La Land-Regisseur Damien Chazelle als Inspiration zitiert. Es ist jedoch die ursprüngliche Broadway-Melodie , die bei den Oscar-Verleihungen 1930 den begehrten Best Picture Award mit nach Hause nahm. Dies ist vielleicht eines der besten Beispiele für einen Film, der für seine Bedeutung für die Unterhaltungsindustrie gewinnt. Zu seiner Zeit war es ein neuartiges Unterfangen, ein frühes Musical zu präsentieren, und es war tatsächlich das erste Klangbild, das gewann, aber es hat den Test der Zeit nicht bestanden. Tatsächlich hat der Film nur 35% auf Rotten Tomatoes (der nächste in der Serie hat zum Vergleich 83%), was für ein bestes Bild überraschend niedrig ist. Es gilt tatsächlich als einer der schlechtesten Gewinner des besten Bildes aller Zeiten und festigt damit seinen Platz auf unserer Liste.
14 Das große Ziegfeld (1936)
Dieser Film ist eine doppelte Belohnung für Unterhaltung und eine fiktive Hommage an Florenz Ziegfeld Jr. und seine Show Ziegfelds Follies . Der Film selbst enthielt einige der tatsächlichen Darsteller der Bühnenshow in aufwändigen musikalischen Zahlen; Von besonderer Bedeutung ist die Kuchenroutine, die einen 100-Tonnen-Treppenhauskuchen (der 200.000 US-Dollar kostete) mit glamourösen amerikanischen Mädchen enthielt. Insgesamt zeigt die Geschichte die große Seite von Ziegfelds Leben und gleichzeitig die Trauer, die seinem finanziellen Ruin und seinem späteren Tod folgte.
Für seine Auszeichnungen gewann das Große Ziegfeld drei Oscar-Preise für das beste Bild, die beste Schauspielerin und die beste Tanzregie (eine Auszeichnung, die es nicht mehr gibt). Während es für die schiere Größe seines Unternehmens bekannt war - es erfordert fast 1000 Darsteller und Crewmitglieder und 6 Monate Kostümvorbereitung -, ist es derzeit eine übermäßig grandiose Show von übermäßiger Länge (10 Minuten vor 3 Stunden). Dieser Film zeigt einmal mehr die Extravaganz der Unterhaltung und die Auszeichnungen, die sie bieten kann.
13 Er lässt mich wie tanzen fühlen (1983)
In diesem wunderbar energiegeladenen Dokumentarfilm (siehe hier) geht es um Jacques d'Amboise, einen ehemaligen Ballettisten, der nicht nur für seine Bühnenauftritte bekannt war, sondern auch für seine Arbeit in mehreren Filmen, darunter das Spielen eines der Brüder in Seven Brides for Seven Brothers . Der Dokumentarfilm begleitet seine Tanzkurse, während er Kinder unterschiedlichen Alters unterrichtet. Der Film ist wunderschön einfach in seiner Darstellung von d'Amboise und der Verbindung und Energie, die er mit Studenten hatte. An einigen Stellen schwindelerregend, sehen wir, wie das New Yorker Programm von d'Amboise von 30 Schülern in seiner ursprünglichen Klasse auf ungefähr 1000 wächst.
Eines der interessanten Details über die kritische Anerkennung dieses Dokumentarfilms ist, dass er den Oscar für den besten Dokumentarfilm gewann und gleichzeitig einen Emmy-Gewinn für das beste Kinderprogramm erzielte. Die ansteckende Persönlichkeit von d'Amboise und das Engagement und die Begeisterung der Kinder sind wahrscheinlich der Grund, warum dieser Dokumentarfilm gewonnen hat. Es ist schwer, mit einem Film zu streiten, der die Bedeutung von Kunst im Leben von Kindern zeigt.
Sobald Sie etwas ausprobiert haben, können Sie es tun. So einfach ist das.
12 Das Böse und das Schöne (1952)
In einem interessanten und introspektiven Melodram über Hollywood porträtiert Kirk Douglas den ausbeuterischen Filmproduzenten Jonathan Shields. Durch sein Erzählformat erklären drei Personen, wie Shields ihr Leben ruinierte, als er jeden von ihnen zu seinem eigenen Vorteil manipulierte und verriet. Und doch enthüllen diese Geschichten auf seltsame Weise nur, dass sie, wenn er nicht jeden von ihnen benutzt und verraten hätte, nicht in ihren derzeitigen Positionen innerhalb der Branche wären, da sie für die Arbeit, die sie einmal von ihm getrennt hatten, Anerkennung erhalten hätten. Das Böse und das Schöne ist ein wahrhaft zynischer und ergreifender Blick auf die Brogues, die manchmal die Branche kontrollieren.
Es wurde für 6 Oscar-Verleihungen nominiert und hält derzeit den Rekord für die meisten Oscar-Nominierungen ohne ein Nicken als bester Film oder als bester Regisseur. Von den Nominierungen verlor nur Douglas seine goldene Statue (der beste Schauspieler ging in diesem Jahr in High Noon an Gary Cooper). Der Film hat sich in den anderen 5 Kategorien durchgesetzt und wird allgemein als solider Erfolg angesehen. Er behält 96% bei Rotten Tomatoes bei und erzielt einen anständigen Gewinn für seinen Tag.
11 Im Schatten der Sterne (1991)
Der Dokumentarfilm begleitet die San Francisco Opera durch die Linse der Chorsänger, die den Chorgesang spielen und als Hintergrundcharaktere von Soldaten und Bauern auftreten. Choristen sind Vollzeitkünstler, obwohl sie aufgrund der imposanten Rollen der Leads und Solisten oft völlig ignoriert werden. Es ist nicht der letzte Dokumentarfilm, der sich auf die „Hintergrundfiguren“ der Unterhaltung konzentriert. Dieser gibt den Ton an, indem er das Leben und die Wünsche derer, die auf der Bühne so oft übersehen werden, von Herzen beleuchtet.
Die New York Times lobte sie in ihrer ersten Rezension und behauptete, dass sie die musikalischen und erzählerischen Erfahrungen dieser Personen auf wunderbare Weise miteinander verwoben habe. Für Kritiker ist es jedoch schwierig, einen echten Konsens darüber zu finden, da viele der Meinung sind, dass dies nur bei den Branchenvertretern Anklang findet. Im Nachhinein hat es der Akademie wahrscheinlich deshalb gefallen. Dieser Punkt wird vielleicht durch die Betrachtung der Filme unterstützt, die ebenfalls nominiert wurden und wesentlich relevantere Inhalte enthielten, wie z. B. Zeit tun: Leben im großen Haus , Das unruhige Gewissen und Tod am Arbeitsplatz .
10 20 Fuß vom Ruhm (2013)
Dieser Dokumentarfilm trat direkt in die Fußstapfen von In the Shadow of Stars und befasste sich mit den Backup-Sängern, die die Musikindustrie durch ihre unterbewerteten Auftritte bereichern. Vielleicht als Ablenkung von In the Shadow of Stars wünschen sich diese Darsteller, insbesondere Frau Fischer, nicht unbedingt das Rampenlicht, wie zu erwarten wäre. Frau Fischer sagte sogar so viel in einem Interview mit der New York Times: "Ich lehne die Vorstellung ab, dass der Job, den Sie auszeichnen, irgendwie nicht ausreicht, um danach zu streben, dass es etwas mehr geben muss. Ich liebe es, andere Künstler zu unterstützen."
Während es sich um einen gut aufgenommenen Dokumentarfilm handelt, der bemerkenswert hohe Kritiken erhalten hat (er hat einen Anteil von 99% an Rotten Tomatoes, basierend auf 110 Rezensionen), war sein Gewinn als bester Doc angesichts des hohen erzählerischen Gewichts seiner Konkurrenz, zu der auch der Netflix-Originaldokumentarfilm The gehörte, vielleicht eine Überraschung Square , der investigative Dokumentarfilm Dirty Wars und The Act of Killing . Der Inhalt verblasst im Vergleich leicht, aber vielleicht hat er deshalb gewonnen. In einer dunklen Welt wollte Hollywood vielleicht ein wenig Licht?
9 Sunset Boulevard (1950)
Billy Wilders Sunset Boulevard ist eine Hollywood-Geschichte, wie der Slogan erklärt. Genauer gesagt handelt es sich um einen Schwarz-Weiß-Film über Norma Desmond, die ihren längst verlorenen Ruhm schätzt und einen jungen Drehbuchautor einschließt, um zu versuchen, ihren früheren Ruhm wiederzugewinnen. Die Geschichte beginnt am Ende mit einer Leiche, die in einem Pool schwimmt und durch die Zeit zurückfährt, um die Umstände zu zeigen, die zu der schicksalhaften (und ikonischen) Szene geführt haben. Der Film wird oft für diese Eröffnung und den erschreckenden Abschluss angekündigt, der eine der kultigsten Endzeilen in der Filmgeschichte enthält: " Okay, Mr. DeMille, ich bin bereit für meine Nahaufnahme ."
Die Oscar-Verleihung von 1951 enthielt einige der am besten abgestimmten Nominierten in der Geschichte, so dass verständlicherweise nicht alle gewinnen konnten. Obwohl Gloria Swanson und der Film selbst nicht gewonnen haben, wurde er für 11 Preise nominiert und gewann 3, darunter für die beste Geschichte und das beste Drehbuch. Swanson verlor in Born Yesterday gegen Judy Holliday , und der Film verlor auf Best Picture to All About Eve , was wir schwören.
8 California Suite (1978)
Der Film dreht sich um vier scheinbar nicht miteinander verbundene Geschichten, abgesehen von der gemeinsamen Natur ihrer vorübergehenden Aufenthalte in einem Hollywood-Hotel. Diese einzelnen Segmente befassen sich mit getrennten Eltern, die ankommen, um die Lebensbedingungen für ihre Tochter, die Schauspielerin und ihren Ehemann zu besprechen, die auf die Oscar-Verleihung warten und sich mit ihrer eigenen schwankenden Ehe auseinandersetzen müssen, einem Mann, der auf seine Frau wartet, nur um eine Prostituierte in seinem Bett zu finden und zwei verbleibende Paare, die während ihres Aufenthalts in Streit geraten.
Ironischerweise wurde Maggie Smith als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle als Diana Barrie ausgezeichnet, eine Schauspielerin, die zufällig gespannt auf die bevorstehende Oscar-Verleihung in diesem Jahr wartet. Es wurde auch für das beste adaptierte Drehbuch (Neil Simon schrieb die Verfilmung seiner gleichnamigen Bühnenproduktion) und das beste Produktionsdesign nominiert, obwohl es keinen dieser Preise gewann. Als mittelmäßige Angelegenheit gelobt, ist es kein hoch angesehener Film in irgendeiner anderen Eigenschaft, obwohl es sicherlich ein interessantes Erzählformat darstellt.
7 Auf der Suche nach Sugar Man (2012)
Der Regisseur Malik Bendjelloul schrieb und inszenierte diesen Dokumentarfilm, der die Geschichte zweier Südafrikaner verfolgte, die das Geheimnis des Rock'n'Roll-Künstlers Rodriguez lüften wollten, der zu einer Stimme für den Widerstand gegen die Apartheid in Südafrika geworden war. Ihre anfängliche Suche nach dem Künstler begann mit seinem angeblichen Tod und führte sie auf eine Ermittlungsreise, bei der beschreibende Zeilen aus seinen Texten verwendet wurden, um ihren musikalischen Helden zu suchen und zu finden.
Der Film wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem BAFTA- und dem Oscar für den besten Dokumentarfilm. Hoch angesehen - insbesondere angesichts der Schwierigkeiten, mit denen Bendjelloul bei der Produktion konfrontiert war, einschließlich der Verwendung einer iPhone-App, um die Dreharbeiten abzuschließen - macht dieser Dokumentarfilm die Liste nur für die harte Konkurrenz, mit der er in diesem Jahr konfrontiert war. Ganz oben auf dieser Liste stand der palästinensische Besatzungsfilm 5 Broken Cameras, auf den am Tag der Oscars, als der Co-Regisseur Emad Burnat auf dem Weg zur Preisverleihung in LAX festgenommen wurde, ein größeres Scheinwerferlicht fiel.
6 Argo (2012)
Ben Afflecks Argo basierte lose auf Umständen, die während der Geiselkrise im Iran auftraten. Letztendlich handelt es sich um die Geschichte von Wired: "Wie die CIA einen gefälschten Science-Fiction-Film verwendet hat, um Amerikaner aus Teheran zu retten." Der Film folgt dem CIA-Spezialisten Tony Mendez, der einen Plan zur Rettung von 6 Mitarbeitern der Botschaft ausarbeitet, die die Festnahme von Terroristen vermieden haben. Mendez und sein Team lassen sich von Battle for the Planet of the Apes inspirieren und lassen sich einen gefälschten Science-Fiction-Film ausdenken.
Dieser Film wurde gut aufgenommen (abgesehen von Kritik an den Freiheiten, die mit der Geschichte verbunden sind), aber er landete in einem Jahr, in dem die Kategorien für Film-, Schauspiel- und Drehbuchpreise aufgeteilt wurden - ein in Hollywood heutzutage ungewöhnliches Ereignis. Argo gewann für das beste Bild, das beste Drehbuch und den besten Filmschnitt, aber Ben Affleck wurde nicht als bester Schauspieler oder bester Regisseur nominiert (Daniel Day-Lewis gewann für Lincoln und Ang Lee gewann für Life of Pi ). Obwohl es kein überwältigender Sieg war, steht dieser Film auf dieser Liste als Beispiel dafür, dass Hollywood buchstäblich den Tag rettet.
5 Ed Wood (1994)
Dieser Film ist eine Art Biografie über den berühmten Filmemacher Ed Wood, der neuartige B-Filme der Monsterfilm-Sorte erstellt hat. Als solches wurde es von einer Person inszeniert, die dies möglicherweise genau darstellen und nachahmen konnte (Tim Burton), und dafür wurde der Film von der Kritik gefeiert. Es fiel ihm etwas schwer, ein Zuhause zu finden, zwischen verschiedenen Produktionsfirmen hin und her zu springen, bevor er schließlich einen Platz bei Touchstone fand, wo es in dem von Burton geplanten Schwarz-Weiß-Format gedreht werden konnte. Die Geschichte folgt Woods Unternehmungen, um seine Filme und das einzigartige Privatleben, das er lebte, zu vervollständigen.
Der Film hält 92% an Rotten Tomatoes, konnte aber leider nicht annähernd seine Produktionskosten zurückerhalten. In der Oscar-Saison gewann dieser Film für den besten Nebendarsteller (Martin Landau) und das beste Make-up, die einzigen beiden Kategorien, in denen er nominiert wurde. Wenn die Kategorie "Bestes Bild" auf das derzeitige Limit von 10 Filmen erweitert würde, wäre dies wahrscheinlich der Fall erhielt etwas mehr Liebe.
4 Alles über Eva (1950)
Wir haben versprochen, hierher zu kommen, oder? Ähnlich wie bei vielen der Gewinnergeschichten der oben genannten Filme dreht sich in diesem Film eine alternde Schauspielerin, Margot Channing (Bette Davis), die von einer jüngeren Amtskollegin, Eve Harrington (Anne Baxter), in Szene gesetzt werden soll. Eve integriert sich langsam in das Leben von Margot und bahnt sich ihren Weg nach oben, indem sie das Leben und die Beziehungen ihres Vorgängers nutzt. Angesichts der ähnlichen Natur des alternden Charakters auf dem Sunset Boulevard und der Tatsache, dass sie das Rampenlicht der Auszeichnungen teilten, werden die beiden Filme oft in einem ähnlichen Atemzug wie herausragende und einzigartige Darstellungen des Starlebens diskutiert.
"Schnall dich an. Es wird eine holprige Nacht."
All About Eve wurde für einen Rekord mit 14 Preisen nominiert (jetzt verbunden mit Titanic und La La Land ) und gewann 6, darunter die wohl größten Preise der Nacht, in Bester Film und Bester Regisseur. Der Film hat es geschafft, den Rivalen Sunset Boulevard in mehreren Kategorien zu schlagen. Für Regisseur Joseph L. Mankiewicz war dies sein zweiter Sieg in Folge als bester Regisseur in Folge (nachdem er 1950 für A Letter to Three Wives gewonnen hatte), eine Leistung, die erst wiederholt wurde, als Alejandro González Iñárritu 2015 den Preis für Birdman und The gewann Wiedergänger im folgenden Jahr.
3 All That Jazz (1979)
Dies ist vielleicht einer der merkwürdigsten Einträge in dieser Liste, da es die Grenze zwischen einer Biografie und einer Originalgeschichte überschreitet. Bob Fosse schrieb und inszenierte den Film, der sich auf Joe Gideon (Roy Scheider) konzentriert, während er seine Karriere hyperaktiv etabliert und sich nur um sich selbst und die von ihm geschaffenen Produktionen kümmert. Der Film kommt zu einem tragischen Abschluss, als Gideon an einem Herzinfarkt stirbt.
All That Jazz gewann 1980 die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes und wurde bei den Oscars für neun Preise nominiert und gewann vier. Der Film gewann das Gold für den besten Filmschnitt, das Kostümdesign, das Produktionsdesign und die Originalpartitur, verlor jedoch die wichtigsten Auszeichnungen für Kramer vs. Kramer. Im Jahr 2001 wurde der Film über die Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen. Alles in allem erzielte es angesichts des respektablen, aber nicht von den Charts abweichenden 85% Rotten Tomatoes-Scores und einiger der vernichtenden Bewertungen, die es zu dieser Zeit erhielt, ziemlich bedeutende Erfolge.
2 Birdman oder (die unerwartete Tugend der Unwissenheit) (2014)
Wie bei vielen von Hollywoods Lieblingsfilmen folgt Birdman einem kämpfenden Schauspieler, Riggan Thomson (Michael Keaton), der versucht, eine Broadway-Produktion zu inszenieren, um seine Karriere wiederzubeleben. In der Welt des Films hatte Thompson es schwer, seine frühere Superheldenrolle als Birdman zu übertreffen, wodurch der Film seinen größten Anspruch auf Ruhm erlangte - es ist im Wesentlichen eine große Hommage an Keatons reale Geschichte, Batman in den späten 80ern und zu spielen Anfang der 90er Jahre. Durch ein cleveres Kameraspiel folgt der Film scheinbar einer einzigen Einstellung und zeigt die konstante Bewegung des Spiels von der Vorschau bis zur Eröffnung.
Birdman ist ein leuchtendes Beispiel für einen Film, der aufgrund seines einzigartigen visuellen Stils, seiner Kinematographie und seiner allgemeinen Form des Erzählens seine breite Anerkennung verdient hat. Es war jedoch in gewisser Weise ein überraschender Best-Picture-Sieg, wenn man sich die Liste der Nominierten in diesem Jahr ansieht, nachdem man Whiplash , The Imitation Game , Selma und Boyhood geschlagen hat . Am Ende gewann die visuelle Darstellung der Schauspielwelt den Tag. Dies war der erste von Iñárritus Siegen in Folge als bester Regisseur, der zweite ein Jahr später in The Revenant .
1 Der Künstler (2011)
The Artist erinnerte an die Ära der Stumm- und Schwarzweißfilme und erregte die Aufmerksamkeit von Publikum und Kritikern mit der Geschichte eines Mannes und einer Frau, die einen Platz in der sich ständig verändernden Landschaft Hollywoods suchten. Während es einer Handlung folgt, die in gewisser Hinsicht der von A Star Is Born ähnelt - mit einem verblassenden Stern, der versucht, seine eigene Position in Hollywood auszugleichen, während ein aufstrebendes Sternchen ihn zu überstrahlen beginnt -, war es der exquisite Übergang zwischen Stille und Klang heben Sie dieses wirklich auseinander. Dieser Film bietet einen wirklich dynamischen Ansatz für die Verzweigung der mittlerweile vergangenen Filmproduktionstechniken und modernen Formate.
Letztendlich gewann der Film 5 seiner 10 Nominierungen, darunter für den besten Film, den besten Regisseur und den besten Schauspieler in einer Hauptrolle. Vielleicht passend für diese Liste, gewann The Artist mit Hugo (der die filmischen Werke der Filmlegende Georges Méliès enthält) für die meisten Siege in dieser Oscar-Saison.
- -
Welche anderen mit dem Oscar ausgezeichneten Filme sind eine Hommage an die Filmindustrie? Hat sich die Akademie mit einer der oben aufgeführten Bemühungen überbelohnt? Ton aus in den Kommentaren.