Ready Player One ist eine beeindruckende technische Show, die es dennoch nicht schafft, die Spielberg-Blockbuster-Magie der alten Schule wiederzuerlangen.
In Anlehnung an den Roman von Ernest Cline ist Ready Player One ein weiterer tiefer Einblick in den Bereich des Motion-Capture-Filmemachens für den legendären Regisseur Steven Spielberg. Wie sein Mo-Cap animiert The Adventures of Tintin und Mo-Cap Heavy Die BFG-Adaption zuvor, ermöglicht Ready Player One Spielberg, die Freiheit zu genießen, die ihm die Technologie bietet, wenn es darum geht, fantastische Welten und Charaktere auf der großen Leinwand zu visualisieren. Der Film kämpft auf die gleiche Weise wie diese Filme, auch wenn er versucht, sein popliterarisches Quellenmaterial und seine glänzenden Bilder mit einer hohen Dosis Spielbergschen Herzens zu füllen. Ready Player One ist eine beeindruckende technische Show, die es dennoch nicht schafft, die Spielberg-Blockbuster-Magie der alten Schule wiederzuerlangen.
Ready Player One spielt im Jahr 2045 und spielt in einer dystopischen Zukunft, in der ein Großteil der Welt aufgrund von Problemen wie Überbevölkerung, Umweltzerstörung und grassierender Korporatisierung durcheinander ist. Die Menschen verbringen daher den größten Teil ihrer Zeit damit, in der OASIS zu interagieren und auf andere Weise zu leben, einer Welt der virtuellen Realität, die vom verstorbenen James Halliday (Mark Rylance) und seinem Partner Ogden Morrow (Simon Pegg) geschaffen wurde. Die OASIS ist auch stark von Hallidays Besessenheit mit der Popkultur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts geprägt und ermöglicht es ihren Benutzern, Avatare ihres eigenen Designs zu erstellen - entweder indem sie in Spielen mit anderen konkurrieren, um ihren Lebensunterhalt arbeiten oder einfach nur erkunden die Grenzen ihrer Vorstellungskraft in einer VR-Welt.
Nach seinem Tod wird bekannt, dass Halliday ein letztes Spiel in der OASIS erstellt hat, das als Anorak's Quest bekannt ist. Die Mission fordert die Spieler auf, drei Schlüssel durch eine Reihe kleinerer Quests aufzuspüren, um Hallidays letztes Osterei zu finden - ein Gegenstand, der ihnen die volle Kontrolle und das Eigentum an der OASIS und ihren Vermögenswerten (reale Welt und VR gleichermaßen) gewährt. Wenn ein junger Mann namens Wade Watts (Tye Sheridan), der in der OASIS an Parzival teilnimmt, als erster eine dieser drei Mini-Quests abschließt, wird er selbst zu einer Berühmtheit und zieht die Aufmerksamkeit eines berühmten Spielers auf sich bekannt als Art3mis (Olivia Cooke) in dem Prozess. Wade macht sich auch versehentlich zum Ziel für den CEO von Innovative Online Industries, Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), der entschlossen ist, um jeden Preis die Kontrolle über die OASIS zu erlangen.
Die OASIS ist der wahre Star von Ready Player One, und Spielberg und seine Mitarbeiter - darunter sein langjähriger Kameramann Janusz Kamiński und die vielen VFX-Künstler von Industrial Light & Magic - leisten hervorragende Arbeit, um die VR-Umgebung zu verbessern filmisches Leben. Wie insbesondere bei Adventures of Tintin nutzt Spielberg die Mobilität eines digital gerenderten Universums, das von Mo-Cap-Charakteren bevölkert wird. Aufnehmen der OASIS-basierten Action-Sequenzen von Ready Player One (insbesondere derjenigen, bei denen die drei Schlüssel von Halliday gefunden werden) auf eine Weise, die in der realen Welt physikalisch unmöglich ist. Ready Player One ist in Bezug auf den Aufbau der Welt ebenfalls erstklassig und schafft es, dass sich die OASIS massiv anfühlt.Auch wenn der Film nur einen Bruchteil der von der Popkultur geprägten VR-Landschaften erforscht, die er zu bieten hat. Die viel diskutierten popkulturellen Elemente selbst arbeiten im Großen und Ganzen zusammen, um eine zusammenhängende Mythologie zu schaffen, die für sich allein steht, unabhängig davon, wie vertraut (oder nicht vertraut) die Zuschauer mit der Popkultur sind, auf die verwiesen wird.
Wo Ready Player One Probleme hat, ist in Bezug auf seine Handlung und Charaktere. Das adaptierte Drehbuch von Cline und Zak Penn (The Avengers) verändert und verbessert die Handlung des ursprünglichen Romans, ist aber dennoch eine frustrierend regressive Version der Reiseerzählung des Helden. Ready Player One unternimmt ebenfalls Schritte, um den Charakter von Art3mis weiter entwickelt und komplizierter zu machen als das archetypische weibliche Liebesinteresse, geht aber nicht weit genug, um in dieser Hinsicht neue Maßstäbe zu setzen. Es fühlt sich so an, als hätte ein dekonstruktiverer Ansatz Ready Player One insgesamt besser gedient, von der Art und Weise, wie er seine menschlichen Spieler ausarbeitet, bis hin zur Art und Weise, wie er untersucht, was die OASIS für sie bedeutet und wie sie sich mit ihren Avataren ausdrücken.Anstatt mit dieser oft chaotischen Beziehung zwischen Popkultur und Fandoms zu ringen, setzt Ready Player One auf einfache, aber stark vereinfachte Botschaften über Unternehmensgier und die Wichtigkeit, nicht aus den Augen zu verlieren, was die reale Welt zu bieten hat.
Trotzdem findet Spielberg eine selbstreflexive Eigenschaft in der James Halliday-Figur, da Rylance wieder in einer Rolle gedeiht, die es dem Regisseur ermöglicht, über sein eigenes Erbe als Geschichtenerzähler zu meditieren (ähnlich wie Rylance und Spielberg es mit The BFG getan haben).. Ready Player One fängt in ähnlicher Weise an, sein Herz zu finden, wenn er Wade Watts - der trotz einer guten Leistung von Sheridan ein langweiliger und zweidimensionaler Protagonist ist - mit seinen Freunden in der OASIS zusammenbringt, einschließlich seines guten Kumpels Aech (Master of Keiner ist Lena Waithe) und die Geschwister Sho und Daito (Philip Zhao und Win Morisaki). Die Szenen, in denen sich diese zerlumpte Gruppe von Spielern zusammenschließt, sind mit Sicherheit die besten des Films und die Momente, in denen Ready Player One dem alten Spielberg-Sinn für Abenteuer am nächsten kommt, aber mit einem modernen Touch (siehe Wade),erfrischend, der eine weiße Mann in der Gruppe). Waithe macht hier besonders viel Spaß und ihr Charakter ist, um ehrlich zu sein, viel charismatischer als Wade, mit einer faszinierenderen Hintergrundgeschichte.
Ready Player One leistet weiterhin solide Arbeit im Umgang mit großen Mengen an Voice-Over-Expositionen und behält während der ersten zwei Drittel ein konstantes Tempo bei, was mit einem Versatzstück in der OASIS gipfelt, das es Spielberg ermöglicht, einem anderen Filmemacher und Freund spielerisch seinen Respekt zu erweisen. Der dritte Akt zieht sich leider im Vergleich hin, da sich ein größerer Teil der Handlung auf die reale Welt und die Bedrohung durch das seelenlose IOI verlagert. Die Zukunftsvision von Ready Player One ist einfach weniger innovativ als die von OASIS, selbst wenn Wades Wohnwagensiedlung in Columbus, Ohio (bekannt als The Stacks) eine visuell auffällige Kulisse bietet. Das IOI ist ebenfalls eine Art übermäßig karikaturistisches, böses, futuristisches Unternehmen, trotz Mendelsohns Bemühungen, Sorrent zu einem denkwürdig ungewöhnlichen Bösewicht zu machen, genau wie seine früheren Antagonistenrollen (vor allemOrson Krennic von Rogue One).
Während Ready Player One das Potenzial hatte, eine faszinierende Untersuchung von Spielbergs Platz in der Geschichte der Popkultur durch die Linse eines Science-Fiction- / Fantasy-Abenteuers zu sein, ist das Endergebnis glatt und technisch gewagt, sorgt jedoch für ein hohles CGI-and-Mo- Kappe befeuert Angebot des Filmemachers. Fans von Clines Originalbuch werden Ready Player One wahrscheinlich am meisten genießen - trotz (und möglicherweise sogar dank) der spürbaren Änderungen, die es an seinem Quellenroman vornimmt - ebenso wie diejenigen, die neu in der Immobilie sind, aber den Film gefunden haben Trailer-Marketing soll vielversprechend sein. Was diejenigen betrifft, die das Buch nicht mochten und / oder von den Filmvorschauen abgeschreckt wurden: Vielleicht ist es besser, einige der klassischen Filme von Spielberg und die Popkultur, die Ready Player One inspiriert hat, noch einmal zu besuchen.wenn du wirklich daran erinnert werden willst, warum du sie überhaupt geliebt hast.
ANHÄNGER
Ready Player One spielt jetzt landesweit in US-amerikanischen Kinos. Es dauert 140 Minuten und ist mit PG-13 für Sequenzen von Science-Fiction-Gewalt, blutigen Bildern, suggestivem Material, teilweiser Nacktheit und Sprache bewertet.
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