Es ist das Wochenende des vierten Juli, und als solches haben wir es Mitte 2016 in einem Augenblick geschafft. Hoffentlich umfassen Ihre Wochenendpläne die erforderlichen Cookouts, Poolpartys, Paraden, Feuerwerke und Freizeit, die diese wenigen Tage jedes Jahr definieren. Du verdienst es. Wir hoffen auch, dass Sie die Zeit finden, sich einen der großartigen Filme anzusehen, die 2016 veröffentlicht wurden, wenn Sie sie noch nicht gesehen haben.
In der ersten Jahreshälfte gab es echte Blockbuster, bei denen zwei Filme die Milliarden-Dollar-Marke überschritten und mindestens ein weiterer sehr nahe kam. Ein bestimmter Superheld mit R-Rating hat im Februar Rekorde gebrochen. Eine Reihe nachdenklicher Animationsfilme erregte die Fantasie des Publikums, und wir haben auch gelernt, dass Live-Action-Remakes der gestrigen Cartoons viel mehr als nur eine Spielerei sein können.
Neben den Tentpole-Veröffentlichungen, die charakteristisch lukrativ waren, wurde das Publikum mit einer Reihe kleinerer Filme verwöhnt, die jeweils die ersten sechs Monate des Jahres entscheidend prägten. Low-Budget-Horrorfilme ließen uns bei eingeschaltetem Licht schlafen. Off-Beat-Action-Komödien ließen uns in den Gängen rollen. One Coen Brothers liefern weiter und Colin Farrell feiert ein Comeback. Von fünfzehn Filmen auf der Liste sind nur drei echte Fortsetzungen. Nur zwei andere sind recyceltes geistiges Eigentum.
2016 war ein gutes Jahr für Filmbesucher mit einem breiten und einem Nischengeschmack. Qualität hat viele verschiedene Formen und Größen, und zwar aus erwarteten und nicht erwarteten Quellen. Jetzt ist es an der Zeit, die Filme, die Sie möglicherweise verpasst haben, noch einmal zu besuchen, bevor das Jahr weitere sechs Monate voller unverzichtbarer Angebote auf Ihren Weg bringt. Hier sind die 15 Lieblingsfilme von Screen Rant aus dem Jahr 2016 (bisher).
Einige Anmerkungen zum Aufbau dieser Liste. Die Rangliste basiert auf den Filmkritiken von Screen Rant während des ganzen Jahres. Was Sie gleich lesen werden, sind im Wesentlichen die Notizen einer Klippe, welche Filme wir am meisten geliebt haben und wie wir sie bewertet haben. Im Falle von Unentschieden (die natürlich unvermeidlich waren) haben wir uns bemüht, die Aggregationsseite Rotten Tomatoes zu überprüfen, um zu entscheiden, welcher Film aufgrund der kritischen Rezeption einen höheren Rang haben würde. Da wir nicht jeden Film überprüfen konnten, der dieses Jahr herauskam, enthält die Liste drei Einträge, die von unserer Website nie bewertet wurden. Sie basieren stattdessen auf überwältigenden kritischen und Publikumsreaktionen sowie einem redaktionellen Konsens auf unserer Seite. Verstanden? Dann lasst uns loslegen!
16 Der Hummer
Der Hummer ist schwer zu kategorisieren und vielleicht sogar noch schwieriger zu beschreiben, ohne die Handlung direkt zu verderben. Yorgos Lanthimos, den Sie vielleicht als Regisseur von Dogtooth kennen, hat diesen Film mit Colin Farrell und Rachel Weisz inszeniert, mitgeschrieben und mitproduziert. Die Elevator Pitch-Version von The Lobster sieht ungefähr so aus: Colin Farrell spielt einen Mann, der von seiner Frau verlassen wird. Darüber hinaus lebt Farrells Charakter in einer Welt, in der Singles 45 Tage Zeit haben, um einen romantischen Partner zu finden. Wer dies nicht tut, wird zu Tieren.
Offensichtlich passiert mehr im Film, der zu gleichen Teilen lustig und zum Nachdenken anregt. Kritiker haben The Lobster (90% bei Rotten Tomatoes) mit überwältigender Mehrheit gelobt, und der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet. Die Satire im Spiel ist einzigartig scharf, das Schauspiel mehr als fähig und die Richtung ist visionär. Als ein Film, der etwas schwer zu knacken ist, steht er in starkem Kontrast zu dem hellen und spritzigen Franchise-Tarif, der so viel von dieser Staffel ausmacht. Dennoch ist es mehr als lohnend genug, um in diese Liste aufgenommen zu werden.
15 Eddie der Adler
2016 ist ein olympisches Jahr, das jetzt so gut wie jeder andere Zeitpunkt ist, um sich voll und ganz in eine Wohlfühl-Sportgeschichte einzukaufen. Zwischen den beiden offensichtlichen Entscheidungen, die dieses Bedürfnis erfüllen - Race und Eddie the Eagle - haben wir Letzteres bevorzugt (obwohl es sich um einen Film über die Olympischen Winterspiele in einem Jahr der Olympischen Sommerspiele handelt). Eddie The Eagle ist die wahre Geschichte von Eddie Edwards, der 1988 als erster britischer Skispringer seit 1929 an den Winterspielen teilnahm.
Wie viele Außenseiter in ähnlichen Filmen ist Eddie (gespielt von Taron Egerton) eine wandelnde Verkörperung aller Gründe, warum er keinen Erfolg haben sollte. Aufgrund seines ungewöhnlichen äußeren Erscheinungsbilds und des Mangels an offensichtlichem Talent betrachtete Eddies eigenes Land ihn nicht als "olympisches Material" und zerstörte seine Träume, an den Spielen teilzunehmen. Also (wie diese Dinge gehen) hat Eddie überarbeitet, übertroffen, überwunden. Formel? Sicher. Cloyingly süß? Manchmal. Aber tonal erkennt der Film diese Tatsachen an. Es ist der Ernst und die Leichtigkeit des Herzens, die das Publikum dazu aufforderten, ihren Zynismus aufzugeben und die Fahrt zu genießen. sich inspirieren lassen.
Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht über Eddie The Eagle.
14 Jeder will etwas !!
Fans eines anderen Richard Linklater-Films, Dazed and Confused, werden wissen, was sie von Everybody Wants Some erwarten können !! auf viele Arten. Beide sind historische Komödien mit sofort zuordenbaren Charakteren und Themen, obwohl viele von uns die Epochen nie wirklich auf dem Bildschirm erleben. Beide erwecken diese Zeiträume durch Liebe zum Detail und gut kuratierte Soundtracks zum Leben. Und beide sind perfekte Filme für den Sommer.
Jeder will etwas !! folgt 1980 einem College-Baseballteam, während sie durch ihre neue Umgebung, neue Freunde, neuen Zeitplan und neue Saison navigieren. Wie Dazed findet es über einen Zeitraum von einigen Tagen statt und webt durch Partys und Übungen, leise Beats und raue Momente. Obwohl die Filme in keiner Weise direkt miteinander verwandt sind, teilen sie eine Menge emotionaler DNA miteinander und mit anderen Filmen in Linklaters Oeuvre - insbesondere Nostalgie für die Angst, die durch die Schwelle des Erwachsenenalters verursacht wird. Jeder will etwas !! fand nicht die gleiche Belichtung wie Linklaters letzter Film, Boyhood. Wir hoffen jedoch, dass es im Laufe der Zeit seinen Weg zum Kultstatus finden wird, ähnlich wie es sein spiritueller Vorgänger ist.
Jeder will etwas !! aus Theater, sondern wird auf Blu-Ray 12. Juli veröffentlicht werden th.
13 Keanu
In der Screen Rant-Rezension von Keanu (3,5 Sterne) wurde die Komödie als „verherrlichter Key and Peele-Sketch in Spielfilmlänge“ bezeichnet. Obwohl dies möglicherweise nicht als Zitat auf der Blu-Ray-Hülle des Films ausgewählt wurde, vertrauen Sie darauf, dass wir es nicht negativ gemeint haben. Das Comedic-Duo begeisterte das Publikum mit seiner gleichnamigen Comedy Central-Sketch-Show für drei Jahre, bevor es im vergangenen Herbst endete. Keanu, eine Farcical-Action-Komödie, war ihr erstes echtes Angebot nach Abschluss ihres Fernsehlaufs.
Auf den ersten Blick handelt der Film von zwei Freunden, die versuchen, ihre gestohlene Katze aufzuspüren, indem sie sich als Drogendealer ausgeben und eine Bande infiltrieren. Wirklich, es ist eine Parodie auf den Actionfilm im Ein-Mann-Armee-Stil, der in letzter Zeit großen Anklang gefunden hat und Schauspieler wie Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves usw. in der Hauptrolle spielt. Wie ihre Show bietet Keanu ergreifende Erkundungen von Rasse und Kultur die Parodieelemente des Films zu begleiten. Und wie bei ihrer Show liegt die Stärke des Produkts in der natürlichen Chemie zwischen den beiden Prinzipien Keegan Michael Key und Jordan Peele.
Keanu wurde an der Abendkasse mitgerissen, was auf die Veröffentlichung zwischen den Buchstützen von Juggernaut in The Jungle Book und Captain America: Civil War zurückzuführen war. Aus diesem Grund empfehlen wir Ihnen, diesen hysterischen Film, den Sie höchstwahrscheinlich beim ersten Mal verpasst haben, erneut zu besuchen.
Keanu wird auf Blu-Ray 12. August veröffentlicht th. Lesen Sie hier die Screen Rant-Rezension des Films.
12 Grünes Zimmer
Green Room ist der neueste Film von Jeremy Saulnier, der den kleinen, aber überwältigend gut aufgenommenen Thriller Blue Ruin aus dem Jahr 2013 inszenierte. Green Room - so aufregend wie sein Vorgänger - folgt einer Punkband, die einem Rockclub entkommen muss, nachdem sie Zeuge eines von Neonazis begangenen Mordes geworden ist. Der Film ist klaustrophobisch, aufregend und verdient das Lob, das er bisher erhalten hat. Es ist auch - leider - als eine der letzten Filmaufführungen von Anton Yelchin bemerkenswert.
Es ist traurig, dass der Film durch eine Art krankhaftes Rubbernecking eine zusätzliche Belichtung erhält. Was auch immer Ihr Grund sein mag, Green Room endlich zu finden, Sie werden mit einem knappen Thriller belohnt, der neben einer ungewöhnlich hohen Qualität in Regie und Schauspiel den ganzen Schock und Horror der Standardträger des Genres liefert. Yelchin liefert eine gute Leistung und wird von den Co-Stars Imogen Poots, Alia Shawkat und einem besonders bösartigen Patrick Stewart unterstützt. Wir empfehlen, zu diesem spannenden Film zurückzukehren, wenn Sie ihn das erste Mal verpasst haben.
Green Room ist ein Angebot auf Amazon und Apple TV, und veröffentlicht auf DVD und Blu-Ray 12. Juli th.
11 Sei gegrüßt, Cäsar!
Wenn Hagel, Cäsar! Screen Rant nannte es "einen lustigen und verrückten, wenn auch unkonzentrierten, farcischen Gruß an Golden Age Hollywood". Dies ist eine ziemlich präzise Destillation dessen, was zu erwarten ist. Trotzdem - wie bei vielen Filmen von The Coen Brothers - Gegrüßet seist du, Caesar! ist schwer zusammenzufassen, in zwölf Worten oder zwölfhundert. Der Film folgt einem Studiofixer (Josh Brolin) im goldenen Zeitalter Hollywoods, der versucht, das mysteriöse Verschwinden (Entführung) eines großen Stars (George Clooney) zu lösen.
Die Coen Brothers verwenden oft tonale Inkonsistenzen, um Intrigen zu erzeugen. oder umgekehrt Humor. Sei gegrüßt, Caesar! bringt dieses Konzept auf die nächste Ebene und integriert Elemente aus klassischen Hollywood-Genres - großartige Musicals, Film Noir, Slapstick-Comedy, Kostümdramen und mehr. Durch die Kombination dieser Filmelemente mit anderen historischen Ostereiern wirkt der Film manchmal etwas überfüllt. Aber wie das Beste aus der Filmografie von Coens macht das Auspacken des Films immer Spaß und ist nie mühsam.
Wir sollten auch erwähnen, wie sternenklar der Film ist, mit Wendungen von Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton und Channing Tatum, zusätzlich zu den zuvor erwähnten Clooney und Brolin.
Lesen Sie die Vollbild-Rant-Rezension von Hail, Caesar! Hier.
10 Die Hexe
Die Hexe folgt den schrecklichen Problemen einer New England-Familie aus den 1630er Jahren, die von allen Seiten von dunklen Mächten heimgesucht wird. Der Film - das Regiedebüt für Robert Eggers - ist sehr in der Tradition von Psychothrillern wie The Shining gestaltet und verzichtet auf billige Schreie und Sprungangst, die weniger zerebrale (aber immer noch beängstigende) Einträge im Genre definieren. Mit einem Budget von nur einer Million Dollar war Eggers in der Lage, die Atmosphäre und die langsam brennende Angst zu nutzen, um das Publikum ausreichend zu erschrecken, und zwar in Höhe von 39 Millionen Dollar an der Abendkasse.
Wie unsere Rezension feststellte, folgte der Film akribisch historischen Details, um eine Welt zu schaffen, die so realistisch und lebendig wie surreal und unheimlich ist. Die Charaktere der Hexe sprechen in antiquiertem Englisch, und das Produktionsdesign des Films erweckt die trostlose, puritanische Umgebung zum Leben. Es ist ein grimmig schönes Filmemachen, das ebenso beunruhigend ist, und das Fehlen großer Budgetängste ermöglicht es dem Film, die Fantasie des Publikums gegen sie einzusetzen. Der Film ist einer der besten Horrorfilme des Jahres. Für Fans des Genres ist es ein Muss.
Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht über The Witch.
9 Die netten Jungs
Fans von Shane Black wissen, dass der Autor / Regisseur gerne mit Genrekonventionen spielt, von denen er viele in erster Linie mitgearbeitet hat. Die Nice Guys, ähnlich wie Blacks Kiss Kiss Bang Bang, scheinen an der Oberfläche eine Action-Komödie zu sein, die sich nach Zahlen richtet. Wie Kiss Kiss verschwendeten The Nice Guys keine Zeit damit, das Publikum von dieser Vorstellung abzuhalten.
Der Film spielt Ryan Gosling als ein zerbrochenes Privatauge, das von seiner Tochter mehr Eltern bekommt als von ihm. Russel Crow ist der fleischige harte Kerl, der trotz 15 Sekunden lokaler Nachrichtenberühmtheit im Leben nur sehr wenig erreicht hat. Die beiden treffen sich auf zufällige Weise, die eine Signatur dieser Filme ist, und gehen eine erzwungene Allianz ein, die sich schließlich in etwas Wesentlicheres verwandelt.
Die Nice Guys haben erneut bewiesen, dass Gosling ein wahres komödiantisches Talent ist und dass Shane Blacks Schreibfähigkeiten nach drei Jahrzehnten des Filmemachens nicht nachgelassen haben. Es ist luftig und witzig, spart aber nicht an Herz und Substanz. Als zusätzlichen Bonus wird The Nice Guys zum jetzigen Zeitpunkt immer noch in den Kinos gezeigt. Sehen Sie es jetzt, wenn Sie es noch nicht getan haben.
Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht über The Nice Guys.
8 Die Beschwörung 2
The Conjuring 2 kehrt zu Ed und Lorraine Warren zurück, den Protagonisten des ersten Films im Franchise. Diesmal ist das Jahr 1977 und die beiden Geisterjäger werden zurück in ihr gefährliches Feld gezogen, um einen hochkarätigen Spuk in London zu untersuchen. Es ist unklar, ob es sich bei den übernatürlichen Ereignissen um einen Scherz handelt oder um das eigentliche Geschäft, über das die Warrens in London entscheiden müssen.
James Wan, der Regisseur des Originals, leitete auch die Fortsetzung. Wie aus unserer Bewertung hervorgeht, gab es zwischen den beiden Filmen kaum Qualitätsverluste. Tatsächlich war das Drehbuch in vielerlei Hinsicht enger, während einige der Handlungspunkte und Themen, die bei der ersten Beschwörung zurückgeblieben waren, noch erweitert wurden.
The Conjuring 2 peppt seine angespannte, trostlose Atmosphäre mit effektiv schockierenden Sprungangst auf, wodurch die Zuschauer während des gesamten Teils des Films erheblich gestört werden. Einige der Bilder des Films waren sogar erschreckend genug, um eine eigene Fortsetzung zu rechtfertigen - New Line gibt The Nun in The Conjuring 2 einen eigenen Film.
Wenn TheWitch ein nachdenklicher, beunruhigender, atmosphärischer Horrorfilm war, dann ist The Conjuring 2 das Gegenstück, mit dem Sie durch die Finger schauen und auf Ihren Sitz springen können. Abgesehen von der Angst war das Filmemachen und Geschichtenerzählen in dem Film so gut, dass The Conjuring 2 einer von nur einer Handvoll Filmen in diesem Jahr war, die eine Vier-Sterne-Rezension von Screen Rant erhielten.
Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht über The Conjuring 2.
7 Deadpool
Seit … was auch immer das war, haben die Fans nach einem hochwertigen Großbild-Deadpool verlangt. Während der Charakter sehr beliebt ist - wenn auch nicht so Mainstream wie seine Marvel-Kohorten -, war der Umgang mit Deadpool im Film eine einzigartige Herausforderung. Auch wenn Ryan Reynolds die perfekte Wahl für Deadpools unglaublich psychotische Person war (er war es), musste der Film dennoch einen Superhelden-Ton mit R-Rated-Themen und wahrer Komödie mit einer wirklich dunklen Herkunftsgeschichte perfekt ausbalancieren und gleichzeitig Legionen engagierter Menschen bedienen Fans, ohne Neulinge der Marke zu entfremden. Es funktionierte.
Hier sind der Film Leistungen: größte Eröffnungswochenende für einen R-Rated Film, größte Eröffnungswochenende für 20 th Century Fox, größte Februar Eröffnung, größte X-Men Öffnung, kommerziell erfolgreichsten R-Rated Film aller Zeiten, und fünfzehn oder so mehr Kassenaufzeichnungen. Trotz seiner Bewertung, obwohl er nicht in China veröffentlicht wurde und obwohl Deadpool für Gelegenheits-Comic-Fans eine weitgehend unbekannte Größe ist, brachte der Film 780 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 58 Millionen US-Dollar ein, was eine gute Nachricht für das Studio, aber noch bessere Nachrichten für uns sind: Weitere Deadpool-Filme kommen.
Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht über Deadpool.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield hat vielleicht nicht auf einer hypothetischen Liste von Filmen bewertet, die ein erweitertes Universum verdient haben, aber 10 Cloverfield Lane hat nicht enttäuscht. Der Film von 2016 ist keine Fortsetzung des ersten Films, sondern eher eine Parallelgeschichte. eher ein Eintrag in eine Cloverfield-Anthologie als eine Trilogie. Was auch immer der Film war - und das hat eine Weile gedauert, um herauszufinden - es war sehr gut.
10 Cloverfield Lane ist keine Monstergeschichte oder eine außerirdische Geschichte, obwohl sie in diesem Universum stattfindet. Stattdessen handelt es sich um die Geschichte eines Mädchens, das sein Auto verunglückt, um dann im Luftschutzbunker eines bizarren Hausmeisters aufzuwachen, der sie unter keinen Umständen wegen eines angeblichen chemischen Ausbruchs gehen lässt.
Wir wollen wirklich nicht näher darauf eingehen, denn das Kerngeheimnis ist die Krönung des Films. Der Boden verändert sich ständig. Was das Publikum als wahr kennt, ist plötzlich falsch und umgekehrt. Das Ganze wird von einer fantastischen Schauspielleistung angetrieben, insbesondere von John Goodman, der unsere Haut als Besitzer (Herrscher) des Luftschutzbunkers kriechen ließ.
Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht über 10 Cloverfield Lane.
5 Captain America: Bürgerkrieg
Es ist schwer vorstellbar, dass es viele Screen Rant-Leser gibt, die den Bürgerkrieg nicht gesehen haben, daher werden wir die Zusammenfassung kurz halten. Die Avengers kämpfen untereinander, was auf ihre zerstörerischen Aktionen in früheren Filmen zurückzuführen ist. Schlachtlinien werden gezogen, es kommt zu Konflikten. Das ist sehr viel der ganze Film, ohne die aufregenden und kreativen Action-Sequenzen, typisch witzigen Charakter-Beats und ein paar handlungsbedingten Enthüllungen, die wir hier nicht verderben werden.
Der Bürgerkrieg war ein Beispiel dafür, was am Marvel Cinematic Universe großartig ist, und zog die Zuschauer in einen sehr realen und dramatischen Konflikt, ohne die hellen und lustigen Elemente zu opfern, die uns überhaupt dazu bringen, fast drei Stunden mit diesen Charakteren zu verbringen. Wie wir bei mindestens einem anderen enttäuschenden Superheldenfilm in diesem Jahr gesehen haben, ist es schwierig, dieses tonale Gleichgewicht aufrechtzuerhalten. Der Film hat uns gezeigt, dass Superheldengeschichten genauso spannend sein können, ohne dass die Welt ins Wanken gerät, und er enthielt eine Reihe von Einträgen in das Pantheon der MCU-Action-Sequenzen. Oh, und Spiderman war da - und zum ersten Mal seit langer Zeit war er großartig!
Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht über Captain America: Civil War.
4 Dory finden
Neben der Vorfreude auf Finding Dory gab es eine quälende Besorgnis über eine weitere Fortsetzung aus einem Studio, das solche Dinge in der Vergangenheit nicht perfekt gehandhabt hatte. Pixar, der so viele eigenständige Filme in das animierte Pantheon aufgenommen hat, schwang und verpasste auch Cars 2 und schwang und fand mit der Monsters University nur bescheidenen Erfolg. Es könnte Ihnen also verziehen werden, wenn Sie sich 13 Jahre nach seiner Veröffentlichung unwohl fühlen, wenn Sie den geliebten Finding Nemo erneut besuchen.
Das Finden von Dory ließ am Eröffnungswochenende leicht Zweifel aufkommen, als es durch die Abendkasse stürmte und von Kritikern fast allgemein gelobt wurde. Screen Rant gab dem Film vier von fünf Sternen und konzentrierte sich in unserer Rezension auf den Erfolg des Films als einzelne Geschichte sowie auf seine Wertigkeit als Fortsetzung.
Das Finden von Dory ermöglichte mehr Erforschung und Entwicklung von Charakteren, die wir bereits geliebt hatten, und freute sich, sie erneut zu besuchen. Der Film hörte hier nicht auf; Wir haben auch wundervolle neue Charaktere wie Ed O'Neills Hank the Octopus oder ein Paar Seelöwen getroffen, die von Idris Elba und Dominic West geäußert wurden (ausgerechnet ein Draht-Wiedersehen in Finding Dory?). Finding Dory kehrt zu unserer Rezension des Films zurück und überschreitet das Territorium hochwertiger Fortsetzungen. Stattdessen steht Finding Dory aus eigener Kraft neben klassischen Pixar-Filmen.
Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht über Finding Dory.
3 Zootopia
Die Walt Disney Animation Studios setzten ihren jüngsten Erfolg (Frozen, Big Hero 6) mit Zootopia fort, einem Film, der an der Abendkasse die Milliarden-Dollar-Marke überschritt und fast überall Anerkennung fand. Der Film mit Jason Bateman und Ginnifer Goodwin spielt in einem Universum, in dem sich Tiere jenseits der Dynamik von Raubtieren und Beutetieren zu vollständig zivilisierten Anthropomorphisten entwickelt haben. Das heißt, sie leben zusammen und machen Leute Sachen.
Wie die besten Animationsfilme ist Zootopia auf vielen Ebenen erfolgreich. Die Animation selbst ist wunderschön; Der Farbgeschmack des Films ist lebendig und das Universum, das Zootopia präsentiert, ist clever und vollständig verwirklicht. Die packenden Charaktere und das flotte Tempo des Films begeisterten die Kinder, während Erwachsene eine wirklich faszinierende Handlung und thematische Substanz genießen konnten.
Einige „Kinderfilme“ halten die Eltern im Publikum bei Laune, indem sie popkulturelle Referenzen, doppelte Absichten oder zwinkernde Parodieelemente einbinden. Zootopia geht in eine andere Richtung und schafft eine reiche Welt, die unsere auf wichtige und nachvollziehbare Weise widerspiegelt. Ähnlich wie letztes Jahr bei Inside Out ist Zootopia ein Film, der - obwohl er animiert ist - wirklich für jedermann ist.
Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht über Zootopia.
2 Lobende Erwähnung: Batman V Superman Ultimate Edition
Während der Kinostart von Batman V Superman den Schnitt für diese Liste nicht ganz geschafft hat, verdient die Ultimate Edition eine lobende Erwähnung. Die Version des Films, die jetzt erhältlich ist, ist eindeutig die endgültige Version des Films, die Nebenhandlungen ausarbeitet und wichtige Szenen enthält, von denen wir nicht glauben konnten, dass sie im Original fehlen. Lex Luthor wird ein bisschen verrückter, Lois Lane zeigt mehr von ihren investigativen journalistischen Fähigkeiten und wir können vor ihrem Showdown ein bisschen mehr Zeit mit Batman und Superman verbringen. Entscheidend ist auch die "Kommunion" -Szene, die den Hauptgegner des kommenden Justice League-Films darstellt. Es mag eine große Investition von Zeit sein (ungefähr drei Stunden), aber Ultimate Edition verbessert das Quellmaterial gerade genug, um es noch einmal zu betrachten.
Lesen Sie hier unseren vollständigen Test von Batman V Superman und lesen Sie hier unsere Gedanken zu BVS: Ultimate Edition.
1 Das Dschungelbuch
Nur ein Film in diesem Jahr erhielt 4,5 Sterne von Screen Rant. Überraschenderweise war es kein Bürgerkrieg oder Finding Dory, trotz unserer Vorfreude auf diese Filme und ihre Qualität. Stattdessen war es The Jungle Book - Disneys Live-Action-Rendering seines fünfzig Jahre alten Animationsfilms.
The Jungle Book ist das neueste Live-Action-Remake für Disney. Zuvor haben sie Cinderella neu gemacht und arbeiten derzeit an Beauty and The Beast. Ohne Zweifel ist The Jungle Book der größte Erfolg, den das Studio bisher mit diesem Modell hatte. Atemberaubende Bilder, fantastisches Voice Casting, herzerwärmende Momente und eine sehr fähige Leistung eines jungen Schauspielers ließen Kritiker und Publikum den Film allgemein loben.
Ein Hinweis zu diesen Bildern - das Rendern von Charakteren wie Shere Kahn, Baloo und Bagheera ist lebensecht genug, um ein Gefühl für eine vollständige Realität zu erzeugen, aber gerade so animiert, dass die Charaktere immer noch Charaktere sind. Sie haben nie das Gefühl, Homeward Bound zu sehen, aber die Tiere, die Sie auf dem Bildschirm sehen, sind lebensecht genug, um echte Wunder zu verbieten. Das Dschungelbuch war für Disney ein Überraschungshit (zumindest in Bezug auf die Größe), aber wir können sehen, warum. Der Film war in jeder Hinsicht eine Leistung.
Lesen Sie hier unsere vollständige Rezension des Dschungelbuchs.