Inmitten dieser überfüllten Sommer-Blockbustersaison voller Popcorn-Gerichte kommt ein kleiner Indie, der sich um herausfordernde Ideen über menschliches Verhalten, Machtkämpfe und eine bemerkenswerte Ensemblebesetzung (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan) dreht Nicholas Braun). Dieser Film ist das Stanford Prison Experiment. Basierend auf dem berühmten Ereignis von 1971, an das Sie sich aus Ihrer Psych 101-Klasse erinnern können oder nicht, dreht sich der Film um das, was passiert ist, als Dr. Philip Zombardo (Billy Crudup) versuchte, die psychologischen Auswirkungen der Inhaftierung über eine Gefängnissimulation auf dem Stanford zu untersuchen Campus, auf dem 24 studentische Bewerber nach dem Zufallsprinzip als Wachen oder Gefangene ausgewählt wurden. Das Experiment endete abrupt nach 14 Tagen, dessen Auswirkungen in psychologischen Kreisen weiterhin diskutiert werden.
Die Ereignisse, die sich während des realen Experiments abspielten, bieten einen beunruhigenden Blick auf die menschliche Natur. Screen Rant sprach kürzlich mit dem Regisseur Kyle Patrick Alvarez (Einfacher mit Übung, COG), um herauszufinden, warum die Geschichte zu ihm sprach, wie er es geschafft hat, in 21 Tagen ein 130-seitiges Drehbuch zu drehen und ob eine seiner Gefängnisbesetzungen in seiner sein wird nächster Film, der YA-basierte Thriller Acceleration.
Das Stanford Prison Experiment ist ein erstaunliches Experiment über die menschliche Natur, aber es auf dem Bildschirm zu sehen ist schwer zu sehen. Was spricht Sie als Geschichtenerzähler an?
Für mich war es beim Lesen des Drehbuchs eine dreifache Sache. In vielen Fällen, wenn Sie mit der Geschichte beginnen, ist es die Geschichte, die Sie anzieht, und das war es, was für mich da war. Ich war wirklich fasziniert von den universelleren Eigenschaften des Experiments, dass man einen Film machen konnte, der nicht angepasst war, der nicht zu Ihnen sagte: "Oh, darum ging es beim Stanford-Experiment" oder "Das ist was" es bedeutete: "Hier streiten wir uns 40 Jahre später immer noch darüber, was seine Gültigkeit war oder was es wirklich sagte. Für mich wollte ich einen Film machen, der in diesem Gespräch existierte, aber hoffentlich könnte ich in 40 Jahren noch eine Rolle dabei spielen. Als Regisseur hat mich auch angezogen, ich liebe Casting, für mich habe ich das Gefühl, dass ich sie so mache, dass ich mit Schauspielern arbeiten kann und du so etwas liest und denkst: "Oh, ich 'Ich werde in der Indie-Welt nie die Gelegenheit haben, diesen großen Ensemblefilm zu machen. "Es passiert einfach nicht. Das war wirklich aufregend für mich und auch die Herausforderungen von, als wir anfingen, Fotos aus dem Experiment zu betrachten. Als wir anfingen, es zu filmen, dachte ich, also war das wirklich nur in einem Keller einer Schule, in einer Art beschissenem kleinen Flur und Lehrerbüros. Ich dachte: "Wie sollen wir das drehen? Wie machen wir einen zweistündigen Film, der diesen Flur kaum jemals verlässt? "Das war eine wirklich aufregende Herausforderung.Das war also wirklich nur in einem Keller einer Schule, in einer Art beschissenem Eckflur und Lehrerbüro. Ich dachte: "Wie werden wir das drehen? Wie werden wir einen zweistündigen Film machen, der kaum jemals geht dieser Flur? " Das war eine wirklich spannende Herausforderung.Das war also wirklich nur in einem Keller einer Schule, in einer Art beschissenem Eckflur und Lehrerbüro. Ich dachte: "Wie werden wir das drehen? Wie werden wir einen zweistündigen Film machen, der kaum jemals geht dieser Flur? " Das war eine wirklich spannende Herausforderung.
A + Auszeichnungen für andere Personen, an denen Sie beteiligt waren?
(Lacht) Nun, das war der Grund, warum ich den Film machen wollte, also bin ich froh, dass es dir gefällt. Bei meinem allerersten Treffen über den Film sagte ich: "Wenn Sie nicht Ezra Miller in diesem Film haben, machen wir einen Fehler. Wir können diesen Film nicht ohne ihn machen." Es gibt etwas an Ezra, wie er sich selbst trägt, wie er als Darsteller ist, er fühlt sich wirklich wirklich wie jemand aus einer anderen Zeit. Für mich hat er eine überlebensgroße Qualität, die bei Schauspielern selten ist.
Wir konnten es uns auch nicht leisten, Leute aus Übersee zu holen, wir konnten uns die Visa nicht leisten, und es gibt so viele talentierte Leute in dieser Altersgruppe, dass es wirklich aufregend war, eine Kombination aus bekannteren Leuten zu haben und Leute, die Sie vielleicht erkennen, und dann einige Leute, die keine völlig frischen Gesichter haben, Leute, die aus dem Fernsehen kommen, oder Kinder, die zuvor nur Nickelodeon-Shows gemacht haben.
Wie haben Sie das gemacht, als Sie über Ihre verrückte Wende im Produktionsplan gelesen haben?
Es war ehrlich gesagt eines der härtesten Shootings, an denen ich je teilgenommen habe und das ich hoffentlich jemals machen werde. Es ging darum, wirklich schnell voranzukommen, weil wir Berichterstattung brauchten. Wenn Sie 12 Personen in einer Szene haben, spielt es keine Rolle, wie klein der Raum ist, Sie müssen 12 verschiedene Zeiten einrichten, sodass jeder Tag eine eigene kleine Schlacht war. Ich würde jeden Tag fertig werden und als Traum als Regisseur möchten Sie zurückblicken, wenn Sie jeden Tag fertig sind und sagen: "Wir haben alles, was wir brauchen." Ich denke, das ist wie der Direktor von David Mamet, oder vielleicht lese ich es in einem Buch, dass Ihre einzige wirkliche Aufgabe als Regisseur darin besteht, zu sagen, wann Sie bereit sind, weiterzumachen. In diesem Fall musste ich mit diesem dreisten Selbstvertrauen weitermachen, weil wir weitermachen mussten, es gibt keine Wahl. Ich bin jeden Tag nervös nach Hause gegangen und habe meinen Editor-Hut aufgesetzt, weil ich auch den Film geschnitten habe.Ich habe wirklich versucht, als Redakteur zu denken, als wir so schnell gehen mussten. Ich kann zurückgehen und mir den Film ansehen und wissen, wo wir diese schnellen Änderungen und Opfer vornehmen mussten, damit er funktioniert.
Ich hoffe, Sie gehen zurück und machen das für den DVD- oder Blu-ray-Kommentar?
Weißt du was? Ich liebe Audiokommentare, für mich Audiokommentare, ich bin zur Filmschule gegangen, aber Audiokommentar ist meine Filmschule, weißt du? In meinem letzten Film sagten sie: "Ehrlich gesagt verkaufen wir nicht mehr oder weniger, wenn wir einen Audiokommentar haben. Sie können für Ihren eigenen Atelierraum bezahlen, um einen aufzunehmen, aber wir werden nicht." Das hat mich so umgehauen. Ich denke, es kommt auf die Tatsache an, dass Netflix und iTunes, iTunes iTunes extra hat, aber sie sind wirklich nicht an den ergänzenden Materialien interessiert, weil ich denke, dass der Markt irgendwie davon abgekommen ist. Ich beklage mich, dass ich diese Dinge nicht tun kann, weil sie für mich so wichtig sind. Ich würde das gerne tun können.
Ich habe das Glück, dass ich mit Leuten wie Ihnen über ihre Erfahrungen beim Filmemachen sprechen kann, aber ich finde es großartig, als Zuschauer auch einen Filmemacher über den Prozess sprechen zu hören. Vielleicht gibt es einen Markt für ein Netzwerk, auf dem Audiokommentare gezeigt werden können. Wir sollten uns das ansehen.
(Lacht) Genau oder wie sie RiffTrax oder eine Art Podcast-Version machen. Das wäre eine gute Idee, wenn jemand einen Podcast macht, der die Länge eines Films hat, und Sie den Podcast einfach gleichzeitig starten, also ist es eher eine Unterhaltung über den Film.
Dies ist eine großartige Idee. Lassen Sie uns und ich uns wieder treffen, um dies zu patentieren. Zurück zum verrückten Produktionsplan und Ihrem riesigen Ensemble: Ich weiß, dass es sich um dunkles Material handelt, sodass Sie nicht scherzen können, aber gab es leichte Momente am Set?
Eigentlich war es in gewisser Weise ein wirklich leichtes Set für die Schauspieler. Ich habe mich sehr bemüht, dass es nicht so intensiv ist wie das Material, ich unterstütze die Schauspieler total. Wenn ein Schauspieler Methode sein oder im Charakter bleiben möchte, bin ich damit einverstanden. In diesem Film mit so vielen Menschen in jeder Szene habe ich allen gesagt, dass wir alle zusammenarbeiten müssen. In diesen Szenen geht es um jeden, keine einzelne Person ist ein Star, also wiederum, weil viele dieser Leute dies getan haben zuvor zusammengearbeitet, entstand ein ziemlich lässiges Set für die Schauspieler. Wir haben unseren intensiven Tag gedreht, ich glaube, wir mochten 98 Setups oder so, wir konnten nicht einmal glauben, dass wir all das Zeug am Ende des Films gedreht haben, wo wir wirklich in intensiven Nahaufnahmen waren In den Gesichtern der Menschen war es so großartig, es ging nur um die Arbeit. Es gab nichtsDa wir alle so nah dran waren und die Schauspieler nur bereit waren, alles durchzuhalten, waren wir ein paar Mal dem Zeitplan voraus, weil alle an ihrem A-Game teilnahmen. Alle haben sehr hart gearbeitet und es ging nur um die Auftritte. Das war wahrscheinlich mein Lieblingsproduktionstag, den ich je hatte. Weil es sich wirklich rein anfühlte, es fühlte sich so an, als hätten wir über die Situationen gelacht, aber besonders wenn man am Ende das Kamera-Humping-Zeug macht, muss man dort etwas Leichtigkeit haben. Wenn nicht, wird es einfach zu schwierig für alle. Es gab diese großartige Stimmung, dass die Kamera beim Rollen sehr intensiv war, aber als wir die Kamera ausschalteten, scherzten die Leute herum. Michael Angarano, er hat den Akzent beibehalten und diese Art wurde einfach zu einer lustigen Sache.Ich wurde nie müde von seinem Akzent.
Ich weiß, dass du bald gehen musst, aber nach diesem verrückten Produktionsplan: Was ist dein nächstes Traumprojekt im Regenbogenland?
Ich versuche, die Idee zu verwirklichen, dass mein nächstes Traumprojekt genau das ist, was ich liebe. Ich bewundere wirklich die Filmemacher, die die ganze Zeit wirklich wild unterschiedliche Dinge tun, und das nicht nur absichtlich. Sie sehen Ang Lee an, jeder seiner Filme hat seine eigene Sprache, aber alle scheinen bis zu einem gewissen Grad von ihm zu stammen. Das fasziniert mich wirklich sehr, Linklater macht das zu einem großen Teil, Soderbergh auch. Aber die Idee, dass es sich in gewisser Weise um eine Anti-Autoren-Theorie handelt, die ich an den Film anpassen würde. In diesem Film gibt es viel mehr bewusste Kameraarbeit und das hat wirklich Spaß gemacht, also würde ich gerne - ich bin fest entschlossen, diesen Thriller zu machen, der wie ein lustiger Teenie-Spannungsthriller ist, der alles in den U-Bahnen von New spielt York. Das ist wirklich aufregend für mich, weil es das erste ist, was ich getan habe. 's 100% Fiktion und es würde nur darum gehen, einen interessanten spannenden Film zu erstellen, aber dann würde ich gerne wieder etwas Kleines machen oder eine Charakterstudie machen, ich denke, das ist ein bisschen eine Nichtantwort, denke ich Ich versuche nur, meinem Bauch zu vertrauen.
Ihre bisherigen Entscheidungen waren sehr einzigartig und interessant. Was auch immer Sie dazu anleitet, ich hoffe, Sie verwenden einige der Herren in diesem Film für Ihren Thriller.
Oh Gott, ich würde es gerne tun. Ich war noch nie wirklich in der Lage, zweimal mit einem Schauspieler zu arbeiten, die Projekte waren anders oder das Timing klappt nicht, aber ich würde es auch lieben, ich liebe all diese Leute. Ich würde sofort wieder mit allen arbeiten.
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Das Stanford Prison Experiment spielt jetzt in den Kinos