Mit der Veröffentlichung des gut aufgenommenen Shaun the Sheep im Kino dachten wir, es wäre ein guter Zeitpunkt, auf das Beste zurückzublicken, was uns Stop-Motion-Animationen im Laufe der Jahre geboten haben. Dies ist keine neue Technik. Stop-Motion-Animationen werden seit Jahrzehnten verwendet, insbesondere im King Kong von 1933, in dem der Animator Willis O'Brien den oben genannten Affen in Monstergröße aus einem Modell mit beweglichen Gliedmaßen schuf. Hier sind zehn Filme, die die Technik weiterentwickelt und daraus eindeutig schöne Kunst gemacht haben.
Hier ist Screen Rants Liste der Top 10 Stop-Motion-Animationsfilme.
10 Chicken Run (2000)
Hühner laufen Amok! Gibt es einen besseren Weg, um diese Liste zu beginnen, als mit dem Juwel von 2000 über den Anführer eines Schwarms gefiederter Vögel (Mel Gibson), der versucht, aus den schrecklichen Bedingungen seiner Farm herauszukommen? Wenn die Zeit abläuft, werden sie Hühnchenpastete sein, was die Bauern aus diesen Hühnern machen. Huch.
Es ist The Great Escape im Geflügelstil mit einem Hauch britischen Witzes. Wie können Sie damit etwas falsch machen? Ein Pre-Skandal Gibson arbeitet an seinem Charme und die außergewöhnlichen Stop-Motion-Animationsfilmer Peter Lord und Nick Park scheinen Spaß daran zu haben, mit der Animation visuelle Wunder zu schaffen.
9 Wallace und Gromit: Der Fluch des Wer-Kaninchens (2005)
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Films waren Wallace und Gromit in Großbritannien für ihre verrückten Mätzchen im Fernsehen bekannt, aber das amerikanische Mainstream-Publikum wurde dem Duo zuerst über The Curse of the Were-Rabbit vorgestellt, eine visuell atemberaubende und einfallsreiche Station -Motion Meisterwerk.
Die Geschichte eines fröhlichen Briten und seines schlauen, stillen, aber überraschend klugen Hundes strahlte den Bildschirm mit genug Genie und Witz aus, dass er eine Oscar-Nominierung für das beste animierte Feature erhielt. In diesem Abenteuer erschafft das Duo versehentlich ein Frankenstein-ähnliches Kaninchen, das die Stadt terrorisiert. Die visuellen Wunder, die entstehen, sind dank Nick Park und Steve Box großartig entwickelt.
8 Shaun das Schaf (2015)
Jetzt ist Shaun the Sheep in den Kinos, wo einige der besten dialogfreien Szenen der letzten Zeit zu sehen sind. Der Film hat kaum gesprochene Worte und verlässt sich stattdessen auf seine Bilder, um uns zu unterhalten, und leistet dabei hervorragende Arbeit.
Die Regisseure Richard Starzak und Mark Burton sind eindeutig von Charlie Chaplins und Buster Keatons physischer Screwball-Komödie beeinflusst und haben aus einer so einfachen Geschichte einen Klassiker gemacht. Ein kompletter Freak-Unfall lässt einen Bauern die Straße hinunter in eine Stadt stürzen, in der er alle Erinnerungen an sein Leben verliert und versehentlich ein berühmter Friseur für die Prominenten wird. Es liegt an seiner Schafherde, ihn zurück auf die Farm zu bringen, aber nicht ohne die genialsten Screwball-Abenteuer zu erleben, die man sich vorstellen kann.
Genau wie Wallace und Gromit war die Besetzung der Charaktere in Großbritannien vor der Veröffentlichung des Films bekannt, aber wenn die Reaktion des Publikums und die Flut von begeisterten Kritiken Anzeichen dafür sind, wird dies nicht das letzte Mal sein, dass wir von ihnen hören.
7 Der Albtraum vor Weihnachten (1993)
Wenn es um Weihnachts-Gegenprogramme im Fernsehen während der Ferienzeit geht, ist es wirklich schwer, Henry Selicks Klassiker The Nightmare Before Christmas zu übertreffen. Die Geschichte von Jack Skellington aus Halloween Town, der ein Portal öffnet und die Weihnachtsstadt entdeckt, die einem Feiertag gewidmet ist, der neue Gefühle und Ideale in seinem gruseligen, skelettartigen Herzen hervorruft.
Es ist ein fantasievolles Toben mit den kreativsten grotesken Charakteren, die man sich vorstellen kann. Der von Tim Burton produzierte Film hat das gleiche gotische, dunkel humorvolle Gefühl wie viele seiner Filme. Es ist eine Art Ode an Angst, Dunkelheit und Urlaubsgeist. Wie viel mehr Burton-esque können Sie bekommen?
6 James und der Riesenpfirsich (1996)
Basierend auf dem beliebten Kinderroman von Roald Dahl ist James and the Giant Peach eine surreale Geschichte über einen Jungen, der in einem riesigen Pfirsich eine magische Welt findet und auf sechs verschiedene Gartenwanzen trifft, die ihn auf ein Abenteuer in die Großstadt entführen. Die Farben sind hell und die Bilder werden auf die kreativste Art und Weise beschworen, die man sich vorstellen kann.
Unter der Regie von Henry Selick behält der Film den dunklen Comic-Ton seines anderen Films auf dieser Liste bei, The Nightmare Before Christmas.
5 Der fantastische Mr. Fox (2009)
Wes Anderson hatte gerade The Darjeeling Limited fertiggestellt, als er sich auf ein ehrgeiziges Abenteuer einließ: Roald Dahls Klassiker The Fantastic Mr. Fox in einen Spielfilm umzuwandeln. Die Entscheidung, Stop-Motion-Animationen zu verwenden, erwies sich als inspirierend.
George Clooney spricht den Titel Fox, eine Figur, die sich so sehr dafür einsetzt, dass seine Familie überlebt, dass er beschließt, einen Überfall zu begehen und drei der größten Bauern der Welt auszurauben. Das Stück Widerstand ist die Apfelweinfarm, die den Film mit einer überaus hohen Note beendet und eine der besten Verfolgungsjagden aller Zeiten bietet, ähm, animiert. Der Soundtrack ist einwandfrei, das Drehbuch ist witzig und macht Spaß, und die Sprachausgabe ist enorm mit einem Who-is-Who der Schauspieler: dem oben genannten Clooney, Meryl Streep als Mrs. Fox und Bill Murray als Clive Badger.
4 ParaNorman (2012)
ParaNorman ist ein Rückfall in klassische Universal-Horrorfilme wie Dracula oder Frankestein, aber es ist auch lustig, gruselig und klug. Obwohl es in der Geschichte um Geister und Zombies geht, ist der wahre Kern dieses Films, wie emotional wir uns mit Norman und seinem einsamen Lebensstil beschäftigen.
In anderen Teilen ist der Film mit einem Humor gefüllt, den nur Erwachsene wirklich bekommen könnten. Das kampflustigste Beispiel für die Stop-Motion-Animation sind ohne Zweifel die Zombies, die so übertrieben gestaltet sind, dass sie aussehen, als gehörten sie in einen Fernsehfilm der 1970er Jahre.
3 Mary und Max (2009)
Mary und Max, der einzige Stop-Motion-Animationsfilm auf dieser Liste aus Australien, ist ein schöner Film, der seine nationale Identität bewahrt. Mary und Max beschäftigen sich mit schwierigen Themen, die normalerweise nicht in einen Kinderfilm gehören, wie Einsamkeit, Depression, Geisteskrankheit, Armut, Autismus, Stress und Fettleibigkeit. Sie sind eine tadellos erzählte Geschichte über ein einsames australisches Mädchen, das Menschen will Verbindung und Sinn zu ihrem Leben, erreicht Max, einen amerikanischen atheistischen Einzelgänger, der fettleibig und ängstlich ist und große soziale Probleme hat.
Man kann die Gesamtwirkung einer solchen Geschichte nicht leugnen, besonders wenn man sie durch ein Genre und einen Stil erzählt, der normalerweise für Kinder gedacht ist. Mary und Max bieten großartige Sprachaufführungen von Toni Collette, Eric Bana und Philip Seymour Hoffman. Sie sind ein atemberaubender Film, der Sie dort trifft, wo es weh tut.
2 Rudolph das Rentier mit der roten Nase (1964)
Der älteste Film auf unserer Liste ist auch ein Weihnachtsklassiker. Wenn The Nightmare Before Christmas eine Gegenprogrammierung zu allen Weihnachtsfilmen war, dann ist Rudolph the Red-Nosed Reindeer diese Programmierung.
Der Film wurde von Larry Roemer und Kizo Nagashima wunderschön inszeniert und von Sam dem Schneemann (Stimme von Burl Ives) erzählt. Er erzählt die Geschichte von Rudolph (Billie Mae Richards), einem Rentier, das von einer leuchtend roten Nase verflucht wird und eine Reihe unglücklicher Ereignisse auslöst in seinem Leben, als er versucht, einen Ort zu finden, der ihn akzeptiert, wer er ist und nicht wie er aussieht.
Mehr als 50 Jahre nach ihrer Veröffentlichung sieht die Animation immer noch unbestreitbar schön und erfinderisch aus.
1 Coraline (2009)
Wenn Sie noch nichts von Coraline gehört haben, verpassen Sie es. Mit einer Bewertung von 90% für Rotten Tomatoes und einer Oscar-Nominierung für das beste animierte Feature ist es einer der kompromisslos atemberaubendsten Animationsfilme, die Sie jemals sehen werden. Es ist auch eines der gruseligsten.
Der Film erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das eine Tür zu einer Parallelwelt findet, in der Menschen Knöpfe für die Augen haben und Bilder haben, die Ihnen die intensivsten Albträume bescheren können. Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Neil Gaiman fängt der Film den dunkel magischen, aber unheimlichen Stil ein, der Gaimans Meisterwerk zu einem so geschätzten Vergnügen gemacht hat.
Dies sind nicht die einzigen Filme, die die Animationstechnik verwenden. Hat einer Ihrer Lieblings-Stop-Motion-Animationsfilme nicht die Form in unserer Liste gebrochen? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen!