Familienfilme sind in der Regel animiert, was bedeutet, dass mit jedem Feature, das keine Live-Action ist, das Stigma verbunden ist, dass es ausschließlich für die Saftbox gedacht ist. Aber in Wirklichkeit könnte das nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Animation ist einfach eine Art Kunstform, mit der Filmemacher ihre Geschichten erzählen, und hin und wieder ist die Erzählung etwas, mit dem sich sowohl Kinder als auch ihre Eltern verbinden können. Es passiert tatsächlich öfter als Sie denken, und nicht nur bei Pixar.
Aufgrund ihrer Fähigkeiten an den Kinokassen ist klar, dass Animationsfilme nicht so schnell verschwinden werden. Und wenn Hollywood seine jahrzehntelange Tradition fortsetzt, wundervolle Filme über dieses Medium zu liefern, wird sich niemand beschweren. Hier ist unsere Liste der 10 besten Animationsfilme aller Zeiten.
Schneewittchen und die sieben Zwerge
Die ursprüngliche animierte Produktion von Walt Disney Studios, Schneewittchen, hat die Branche in mehrfacher Hinsicht verändert. Zu dieser Zeit war das Projekt technisch so revolutionär wie Gravity für das heutige Publikum. Disney hat eine völlig neue Art der Filmproduktion entwickelt und die Welt des Märchens mit lebendigen Farben und einer herausragenden musikalischen Auswahl zum Leben erweckt. Selbst wenn die Substanz nicht auf dem neuesten Stand wäre, wäre Schneewittchen immer noch ein Genuss.
Glücklicherweise lieferte der Film ein komplettes Paket, als er 1937 veröffentlicht wurde. Die Zuschauer bevölkerten ihn mit einer Sammlung denkwürdiger Charaktere und reagierten stark auf die Geschichte einer jungen Prinzessin, die darauf hoffte, aus den Klauen ihrer bösen Stiefmutter gerettet zu werden. Wenn Sie einen Beweis für die Resonanz von Schneewittchen benötigen, denken Sie daran, dass die sieben Titelzwerge immer noch zu den marktfähigsten Kreationen von Disney zählen, obwohl sie 79 Jahre anderer Veröffentlichungen vor sich haben. Schneewittchen war sowohl ein zeitloser Klassiker als auch ein Wendepunkt für Filme und ebnete den Weg für animiertes Geschichtenerzählen.
Der Albtraum vor Weihnachten
Diese Produktion von Tim Burton, die die Technik der Stop-Motion-Animation revolutionierte, wurde als äußerst erfinderische und technisch hervorragende Arbeit angesehen, die die Menschen mit ihrer Handwerkskunst umgehauen hat. Sowohl Kinder als auch Erwachsene konnten die Zeit und Mühe schätzen, die in den Film gesteckt wurden, da die großartige Grafik und die kreativen Charakterdesigns den Film hervorhoben. Es fand auch eine Möglichkeit, das Publikum auf verschiedenen Ebenen zu unterhalten, indem es Comedy, Musik und Romantik einmischte, um eine abgerundete Erzählung zu erstellen, die die Zuschauer faszinierte und ihnen etwas gab, das sie noch nie zuvor gesehen hatten.
Fans des Films zeigten sich auch begeistert von den Figuren des Films, die auch auf dem Bildschirm zu sehen waren. Leute wie Jack Skellington waren reiche Individuen mit viel Tiefe, und ihre Tricksteraktionen forderten das Publikum heraus und wie sie die Welt um sich herum betrachteten. In dieser Hinsicht sorgte Nightmare Before Christmas für einen interessanten Film, dessen Charakterdynamik ihm einen gewagten Vorteil verlieh, der in Familienangelegenheiten selten zu sehen ist. Spaß, magisch und sogar ein bisschen beängstigend, dies ist ein Film, der so viele Menschen anspricht, weil er viele Dinge so gut macht.
Der König der Löwen
Der König der Löwen leitete ein neues Zeitalter der Disney-Animation ein und war das Comeback-Projekt, das das Maushaus brauchte. Es wurde schnell zu einer ihrer berühmtesten Produktionen. Technisch gesehen war der Film eine enorme Leistung, da die Animatoren üppige, reichhaltige Umgebungen schufen, die wunderschön und atemberaubend anzusehen waren. Selbst wenn Sie einer derjenigen waren, die der Meinung waren, dass die Geschichte einige Mängel aufweist und der Film dem massiven Hype nicht ganz gerecht wurde, mussten Sie zugeben, dass es sich um ein visuelles Meisterwerk handelte, das den Fortschritt der klassischen Zellanimation demonstrierte.
Es gab jedoch nur wenige Beschwerden über die Erzählung. Viele hielten es für vergleichbar mit einer griechischen Tragödie, da sich die emotional geprägte Handlung mit ernsten Themen wie Tod und Erlösung befasste, um den Figuren im Verlauf des Films überraschend überzeugende Bögen zu geben. Gleichzeitig hat der König der Löwen die Zuschauer nicht an komödiantischen Hijinks gehindert und sowohl dramatische Kraft als auch Humor kombiniert, um etwas zu schaffen, das unterhaltsam und fesselnd war. Außerdem gehörten die Musiknummern zu den besten, die Disney sich ausgedacht hat, da "Circle of Life" und "Hakuna Matata" bis heute gesungen werden.
Spielzeuggeschichte
Überlassen Sie es Disney, das Spiel im Bereich der Animation erneut zu ändern. Gemeinsam mit den Genies von Pixar verteilte das Mouse House den ersten Computeranimationsfilm in voller Länge und startete das erste Animationsstudio im modernen Hollywood. Die Innovation hinter dem Projekt war definitiv beeindruckend und leitete ein neues Zeitalter des Filmemachens ein. Toy Story zeigte leicht die Vorteile der neuen Technologie und schuf reichhaltigere, dichtere Umgebungen, die vollständig immersiv waren. Und obwohl die "Einschränkungen" jetzt, 20 Jahre später, deutlicher werden, hält das Design des Films immer noch an und ist immer noch großartig anzusehen.
Die Techniken hinter seiner Entstehung sind jedoch kaum der einzige Grund, warum Toy Story zu einem generationsbestimmenden Film wurde. Das für einen Oscar nominierte Drehbuch unterhielt Jung und Alt mit einem spannenden Abenteuer, das sich mit emotionalen Themen befasste, mit denen sich jeder identifizieren konnte. Es legte die Vorlage fest, auf der alle zukünftigen Pixar-Filme basierten, und zeigte, dass ihre Regisseure nicht nur großartige Animationsfilme machten. Sie machten im Allgemeinen großartige Filme. Mit sofort ikonischen Charakteren, knackigen Produktionswerten und einem Titelsong, der Ihnen am Herzen liegt, hat Toy Story die Messlatte für einen Animationsfilm höher gelegt.
Der Eisengigant
Brad Bird ist berühmt für seine Zusammenarbeit mit Pixar und gewann Oscars für The Incredibles und Ratatouille. Aber er machte sich mit diesem animierten Feature von WB einen Namen über einen Jungen und den großen Roboter, mit dem er befreundet ist. Der Iron Giant war eine Variation des klassischen Trops "Junge und sein Hund", aber mit einem Sci-Fi-Spin. Die Zuschauer eines bestimmten Alters waren fasziniert von den beeindruckenden Gefühlen der Filmmagie und wünschten, sie könnten ihre Tage mit einer starkherzigen KI verbringen. Lange vor seinen Tagen als Groot bewies Vin Diesel, dass er ein großartiger Synchronsprecher war, der den Titelcharakter einbrachte mit unheimlichen Emotionen.
Wie so viele andere Einträge auf unserer Liste zeichnet sich The Iron Giant durch seine Fähigkeit aus, Material auch für Erwachsene einzumischen. Die Geschichte ist eine Allegorie über Politik und Mächte und unterstreicht die Angst vor dem großen Unbekannten und warum es nicht immer so beängstigend ist. Diese Themen gaben dem Film einige erzählerische Komplexitäten, die es für jeden, der ihn ansah, zu einem Wunder machten. Denkanstöße werden in einem Film immer geschätzt, besonders aber in Familienangeboten (bei denen Regisseure bestimmte Elemente austauschen können). Hogarth muss vielleicht bleiben, aber jeder will mit dem Eisernen Riesen gehen.
Spirituell weg
Obwohl sie nicht die Kassenbilanz (im Inland) eines Studios wie Pixar haben, lässt sich nicht leugnen, dass Studio Ghibli aus kritischer Sicht an der Spitze der Branche steht. Sie haben viele Hits zu ihrem Namen, aber der wohl prominenteste ist Spirited Away, der 2003 den Oscar für das beste animierte Feature mit nach Hause nahm. Als eines der am schönsten realisierten Projekte des Genres erhielt der Film aufgrund seiner großen Aufmerksamkeit atemberaubende Grafik und äußerst kreatives Design. Es war schwer, die Kunstfertigkeit, die nötig war, um das Projekt auf die Leinwand zu bringen, nicht zu würdigen.
Von der Sprachausgabe bis zur Regie wurde alles von Kritikern gelobt, die der Meinung waren, dass Spirited Away sich mit sehr zuordenbaren Themen befasste und von allen Kindern gesehen werden sollte, insbesondere von denen, die kürzlich in ein neues Zuhause gezogen sind und sich anpassen möchten. Nicht jeder Animationsfilm taucht mit dem Kopf voran in berauschende soziale Kommentare ein, um tiefgreifende Konzepte zu liefern, die alle Zuschauer ansprechen, aber dieser hat es getan und es hat sich wirklich ausgezahlt. Zwischen seiner fesselnden Erzählung und seinen einprägsamen Charakteren gibt es nicht viele Fehler bei diesem Film, und er ist wohl überzeugender als viele der Animationsfilme, die amerikanische Studios produzieren.
Findet Nemo
Die 2000er Jahre gelten als die Blütezeit von Pixar, da das Animations-Kraftpaket einen Original-Hit nach dem anderen produzierte. Sie erreichten wohl "Peak Pixar" mit dieser Geschichte über einen Clownfischvater, der sich auf eine Reise über den Ozean begibt, um seinen Sohn Nemo vor der Gefangenschaft zu retten. Wie im Studio zu erwarten, war die Animation mehr als erstklassig. Sie führte die Zuschauer weit unter die Wassertiefen und schuf eine fotorealistische Umgebung, in der es so aussah, als würde die Action tatsächlich im Meer stattfinden. Wenn nichts anderes, muss man die Detailgenauigkeit und die harte Arbeit bewundern, mit der alles richtig aussieht.
Finding Nemo enthielt auch eine der bislang ausgereiftesten Geschichten des Studios, die sowohl Kindern als auch den Eltern, die sie dazu gebracht hatten, wertvolle Moralvorstellungen lieferte und den beiden Seiten viel Zeit gab, über ihre Beziehung nachzudenken, lange nachdem der Film vorbei war. Die Verbindung zwischen Nemo und Marlin war der Hauptkatalysator der Geschichte, aber der Film enthielt noch viel mehr. Nemo ist einer der besten Charaktere von Pixar, da die liebenswerte Panzerbande und insbesondere Dory einen festen Platz in unseren Herzen erlangten, was die Vorfreude auf Finding Dory im nächsten Jahr noch steigerte. Seit seiner Veröffentlichung ist mehr als ein Jahrzehnt vergangen, und Nemo ist immer noch eines der größten Pixar-Werke überhaupt.
Drachenzähmen leicht gemacht
DreamWorks hat das unglückliche Schicksal, Pixar die zweite Banane zu spielen, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht in der Lage sind, selbst einen Hit zu produzieren. Obwohl ihre Erfolgsbilanz nicht so sauber ist wie die ihrer Konkurrenten, hat DreamWorks 2010 alle mit der Veröffentlichung von How to Train Your Dragon überzeugt. Als der Film zu Beginn des neuesten 3D-Wahnsinns ankam, nutzte er das Format voll aus und zeigte atemberaubende Luftschlachten, die auf den größten Bildschirmen gesehen werden mussten. Dank seiner üppigen, wunderschönen Animation war der Film wunderschön anzusehen und stellte dar, was mit all den Tools möglich war, die den Regisseuren heutzutage zur Verfügung standen.
Was die Zuschauer tatsächlich dazu brachte, sich um das zu kümmern, was auf dem Bildschirm geschah, war die gesunde Menge an Substanz, die hineingeworfen wurde, um das Projekt für Kinogänger jeden Alters attraktiv zu machen. Die berührende Freundschaft, die sich zwischen Hiccup und Toothless entwickelte, sprach viele an, die es sahen, und gab How to Train Your Dragon ein gesundes Herz, um seinen Nervenkitzel zu beglückwünschen. Insgesamt war das Drehbuch eine seiner Stärken und schuf eine intelligente und witzige Erzählung, die mehr als nur einen angemessenen Anteil an dramatischem Gewicht und Einsicht bot. Die Lektionen über Toleranz und das Verständnis Ihres Feindes waren wichtig zu lehren. Eine einzige Anzeige ist alles, was Sie brauchen, um zu verstehen, warum dies eines der Flaggschiff-Franchise-Unternehmen von DreamWorks wurde. Es ist ein wunderbarer Schmelztiegel von so vielen Dingen, die wir an den Filmen lieben.
Jämmerliches Ich
Die Minions wurden zu den Stars des animierten Hits von Universal und wurden von sich aus populärer als der Film, in dem sie zum ersten Mal auftraten (was dem Spin-off Platz machte). Aber die kleinen gelben Kreaturen (obwohl sie entzückend süß sind) sind nicht der einzige Grund, warum Despicable Me zu einem modernen Animationsklassiker wurde. Der Film kam nur ein paar Jahre vor Erreichen des maximalen Superhelden an und zeigte einen unwahrscheinlichen Protagonisten in Gru, einem Superschurken, der davon besessen ist, die Welt zu übernehmen, bis zu dem Punkt, an dem er drei verwaiste Mädchen als Bauern in seinen abscheulichen Plänen einsetzen wird. Die Filmemacher hatten Spaß an dem Konzept und nutzten die Einrichtung eines Übeltäters als Mittel zur Komödie (wobei die Minions dort natürlich mithelfen).
Aber wo Despicable Me wirklich glänzt, ist seine Kernerzählung, in der Gru beginnt, väterliche Gefühle gegenüber seinen Ersatztöchtern zu entwickeln. Gru ist von ihrer Liebe zu ihm überzeugt und steht vor einer schwierigen Entscheidung, wenn er gefragt wird, welche Lebensprioritäten wichtiger sind. Es ist ein interessanter Blickwinkel auf den "Workaholic" -Vater, und es gibt dem Film das nötige Herz, um alle Zuschauer anzulocken. Es könnte sogar dazu führen, dass die berufstätigen Eltern mehr darüber nachdenken als ihre Nachkommen, wie einige der Die hier gestellten Fragen sind extreme Beispiele für Probleme, mit denen Familien konfrontiert sind. Nachdenklich, lustig und gut verarbeitet zeigt Despicable Me, dass wir alle gut sind.
Der Lego Film
Viele verspotteten den Gedanken an The LEGO Movie, als er angekündigt wurde, und dann bestellten diese schnell ihren Krähenplatten, nachdem sie den menschenfreundlichen Film gesehen hatten, den die Regisseure Phil Lord und Chris Miller geliefert hatten. Dieser Film untergrub die Erwartungen und zeigte, dass es möglich war, einen unterhaltsamen, von Herzen kommenden Film zu machen, der auf einer beliebten Spielzeuglinie basiert und sich an der Pixar-Formel orientiert, um uns etwas mit generationenübergreifender Anziehungskraft zu geben. Zwischen dem aufregenden Genre-Nervenkitzel und den zeitlich gut abgestimmten Popkultur-Referenzen gab es hier sicherlich genug, damit jeder etwas finden konnte, an dem er sich festhalten konnte.
Und obwohl man dachte, dass LEGO ein lustiger kleiner Kinderfilm werden würde, war es doch viel mehr. Der Humor war nicht nur auf mehreren Ebenen scharf, Lord und Miller verwandelten LEGO schließlich in einen sozialen Kommentar, der sich mit Themen wie Individualität und Korruption großer Unternehmen befasste - mit einem dritten Akt, der ihm eine Dimension verlieh, die sich durchsetzte Eltern und ihre Kinder mit überraschend viel Emotion. WB ist voller verrückter Charaktere, großartiger Gags und reichhaltiger Erzählbögen und hat ein weiteres Franchise gefunden, dessen Entwicklung wir kaum erwarten können. Hier ist alles super.
Fazit
Noch mehr als bei einem normalen Live-Action-Film ist es eine schwierige Aufgabe, den "richtigen" Weg zu finden, um einen Animationsfilm zu knacken. Filmemacher müssen nicht nur einen Weg finden, um Kinder für ihre Laufzeit zu unterhalten, sondern es ist auch wichtig, dass sie Elemente einbeziehen, die die Erwachsenen ansprechen, die sie zum Theater fahren (ohne so weit über die Köpfe der Kinder zu gehen, dass sie das Interesse verlieren).. Es ist eine schwierige Balance zu finden, und es ist ein Grund, warum es schwierig ist, Animationsfilme zu finden, die ihre Grenzen überschreiten und zu etwas werden, das jeder genießen kann. Aber zum Glück gibt es diejenigen, die es schaffen.
Wie immer ist unsere Liste nicht als All-Inclusive-Liste gedacht. Teilen Sie daher Ihre Auswahl für Ihre bevorzugten Animationsfilme im Kommentarbereich unten mit.