Es wäre überhaupt nicht ein Stück nennen Dem Sopranos einen der - wenn nicht die - beste TV - Serie aller Zeiten.
Der Schöpfer und Showrunner David Chase, der zwischen 1999 und 2007 sieben Spielzeiten lang auf HBO lief, nahm das Publikum mit auf eine Fahrt, die nicht nur einen angemessenen Anteil an Spekulanten-Dramatik und spannungsgeladenen Wendungen enthielt, sondern auch eine Menge des absolut Banalen - der Langeweile von tägliche Routinen, Langeweile bei der Arbeit, das existenzielle Unwohlsein des postmodernen Amerikas; "Made in America" ist sowohl der Titel des Serienfinales als auch die prägnanteste Zusammenfassung der gesamten Erzählung der Serie. Es ist leicht zu verstehen, warum andere Serien im sogenannten Goldenen Zeitalter des Fernsehens immer noch versuchen, ihren Vorfahren zu affen.
Achteinhalb Jahre nach der Ausstrahlung des äußerst kontroversen Endes ist es an der Zeit, einen Blick zurück zu werfen und eine Bestandsaufnahme der 86 Folgen und des achtjährigen Laufs der Serie vorzunehmen. Welche Raten sind nach all dieser Zeit an der Spitze geblieben und welche sind entschlossen in unserem Bewusstsein geblieben? Welche aktuellen Programme würden heute am meisten vom Studium profitieren?
Es ist Zeit, die 10 besten Folgen der Sopranos zu überprüfen.
10 College (Staffel 1, Folge 5)
David Chase hat dies lange Zeit als seine Lieblingsfolge der Serie angesehen, da es eher in sich geschlossen ist: Tony Soprano (James Gandolfini) nimmt seine Tochter Meadow (Jamie-Lynn Sigler) mit auf eine College-Scouting-Reise nach Maine, während Pater Phil Intintola (Paul Schulze) zu Wein und Essen kommt, Carmela (Edie Falco). Keine der beiden Geschichten verläuft genau wie geplant. Tonys Reise verwandelt sich in einen Racheschlag gegen einen ehemaligen Mafioso-Informanten, und Carmella verführt / wird fast vom Priester verführt.
Es mag ein ziemlich eigenartiger Grund sein, die Episode so hoch zu bewerten, aber zum Glück für die Fans gibt es hier viel zu schätzen und zu absorbieren. Tonys Garroting von Fabian Petrulio (Tony Ray Rossi) ist das erste Mal, dass wir den Charakter auf dem Bildschirm töten sehen, was den Protagonisten weiter kristallisiert, dass das Publikum in den folgenden sechs Staffeln so sehr zu Liebe und Verachtung heranwachsen würde.
Es gibt auch die Keime von Meadows gesamtem Charakterbogen, in dem sie als aufmerksame, aufschlussreiche Jugend beginnt, die auf die Gangster-Wege ihres Vaters hinweist. Und während Tonys Entwicklung ihn auf einen (etwas) selbstbewussteren Weg führt und ihn ein bisschen bewusster macht, wer er ist und warum er das tut, was er tut, ist Meadow's genau das Gegenteil - am Ende der Serie acht Jahre Später ist sie in Bezug auf die Gesetzlosigkeit ihrer Familie genauso verleugnet wie ihre Mutter. Sie geht sogar den zusätzlichen Schritt, den Sohn einer von Tonys Crew zu heiraten.
9 Ich träume von Jeannie Cusamano (Staffel 1, Folge 13)
"Ich träume von Jeannie Cusamano" ist vielleicht nur das Finale der allerersten Staffel der Show, aber es packt einen ziemlichen Wallop und fühlt sich an wie ein Sattelschlepper, der mit 100 Meilen pro Stunde die Autobahn entlang fährt.
Tony konfrontiert seine Therapeutin, Dr. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), mit der körperlichen Ansprache - und entschuldigt sich später und schickt sie ins Versteck, wenn ihr Putschversuch ihr Leben gefährdet. Artie Bucco (John Ventimiglia) hält Tony eine Waffe - wenn auch ein Jagdgewehr - vor. Tonys Crew tritt gegen Onkel Junior (Dominic Chianese) an und nimmt sie einzeln heraus. Onkel Junior wird verhaftet. Und schließlich wird Tony seine Rache an seiner intriganten Mutter Livia (Nancy Marchand) verweigert, dank eines rechtzeitigen (oder vollständig inszenierten) Schlaganfalls.
Aber die vielleicht denkwürdigste Szene aus der Folge ist das eigene Finale, in dem die Familie Sopran gezwungen ist, in Arties Restaurant Zuflucht zu suchen und gemeinsam bei Kerzenlicht ein ruhiges kleines Abendessen zu essen. An anderer Stelle im Restaurant befinden sich Paulie Walnüsse (Tony Sirico), Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) und Adriana La Cerva (Drea de Matteo), die eine visuelle Manifestation des Themas „Tonys zwei Familien“ darstellen. Es gibt nicht viele Momente wie diesen in allen 86 Folgen, und es ist einer, den man zu schätzen weiß.
8 Von wo zur Ewigkeit (Staffel 2, Folge 8)
Christopher, frisch verlobt und von einer rivalisierenden Crew erschossen, die unbedingt in die Mafia-Reihen aufsteigen will, liegt in einem Krankenhausbett und balanciert zwischen Leben und Tod. Die Sopran-Verbrecherfamilie schließt sich um ihn herum und verursacht eine gewisse Menge - aber nur eine gewisse Menge - an Selbstbeobachtung und moralischem Handdrücken.
Das Schießen erzeugt natürlich auch ein gewisses Maß an Gewalt. "Big Pussy" Bonpensiero (Vincent Pastore), der darauf aus ist, seine FBI-informierenden Spuren zu verwischen, übernimmt die Führung bei der Jagd nach Chrissys Schützen und begeht dann gerne seinen Mord direkt neben Tony. Es folgt eine Feier, die die Anerkennung der Gegenwart und Gnade Gottes beinhaltet und die theologische Prämisse der Episode zum Kreis schließt.
Der wahre Star der Episode ist jedoch - nicht überraschend - Paulie Walnuts, deren zwanghafte Natur viel Humor aus der Situation herauswirbelt. Nachdem ihm von einer Vision der Hölle erzählt wurde, die Christopher während seines Flatlining hatte - die darin besteht, dass Italiener in einer irischen Bar spielen (und verlieren), die jeden Tag den St. Patrick's Day feiert -, wird er ängstlich um seine unsterbliche Seele, besucht einen Hellseher und wütend den Priester seiner Kirche konfrontieren und sagen, dass seine unzähligen Spenden ihn von den meisten seiner Verdammnisse ausschließen sollten. Es wird durch seine persönliche Berechnung für das Fegefeuer begrenzt:
„ Sie addieren alle Ihre Todsünden und multiplizieren diese Zahl mit 50. Dann addieren Sie alle Ihre Todsünden und multiplizieren diese mit 25. Sie addieren sie, und das ist Ihr Satz. Ich dachte, ich muss ungefähr 6.000 Jahre machen. (Das ist) nichts in Ewigkeit - das kann ich auf dem Kopf stehend tun. Es ist wie ein paar Tage hier. ”
Es ist schwer, sich nach einem solchen Austausch nicht in die Sopranos zu verlieben.
7 Funhouse (Staffel 2, Folge 13)
Es gibt viele Elemente, die The Sopranos gut spielen können, von Comedy über Gewalt bis hin zu Charakterwachstum. Es stellt sich jedoch heraus, dass eine der erfolgreichsten Leistungen darin besteht, den Surrealismus der Träume einzufangen - und „Funhouse“ ist letztendlich nur der erste einer langen Reihe traumorientierter Folgen.
In der Tat kommt ein Großteil der Freude an dieser Episode in Form der ätherischen Bilder, die Tony (und das Publikum) während einer Nacht der Lebensmittelvergiftung ständig überschwemmen: auf der Promenade entlang gehen und sich durch einen münzbetriebenen Turmbetrachter beobachten, sich selbst in Brand setzen, nachdem bei ihm eine unheilbare Krankheit diagnostiziert wurde. Aber die Genauigkeit der absurden Elemente wird durch echte narrative Fußarbeit untermauert, einschließlich Tonys Unterbewusstsein, das ihn entschlossen zu der bewussten Offenbarung führt, dass sein Freund Big Pussy tatsächlich die Ratte ist, nach der sie seit der ersten Staffel gesucht haben.
Von diesem Punkt an nimmt die Episode eine Wendung für das Tragische, als Tony, Silvio Dante (Steven Van Zandt) und Paulie Walnuts Pussy zu einem Boot locken, um ihn zu klemmen. Die letzte Szene von Big Pussy ist lustig, berührend, melancholisch und schließlich erbärmlich - die perfekte Verkörperung der gesamten Serie.
6 Pine Barrens (Staffel 3, Folge 11)
Dies ist ganz einfach The Sopranos von seiner besten Seite.
Die A-Handlung der Episode folgt dem immer interessanten Paar Paulie Walnuts und Christopher Moltisanti, die gezwungen sind, eine Sammlung für den von Grippe befallenen Silvio zu erstellen. Das daraus resultierende Durcheinander ist, wie alles andere in der weitläufigen Erzählung der Sopranos , eine selbstverschuldete Wunde: Paulie provoziert eine Konfrontation mit Valery (Vitali Baganov), einem Mitglied des russischen Mobs, mit dem Tony eng verbunden ist, und einen Kampf bricht aus, was zum offensichtlichen Tod des Russen führt. Paulie möchte einen Tag damit verbringen, den Körper zu entsorgen, zum Pine Barrens hinunterzufahren und sich dann in Atlantic City ein Steak zu schnappen. Als sie jedoch ankommen, entdecken sie, dass Valery noch lebt - und schaffen es, ihren Fängen zu entkommen, obwohl er in den Kopf geschossen wurde.
Verloren, kalt und hungrig spielt sich Christopher und Paulies Zwangslage wie das Bühnenstück Waiting for Godot ab, in dem ihre verzweifelten Possen beim Überleben dargestellt werden, darunter das Essen von altem, gefrorenem Ketchup und Relish-Päckchen, auf die sie stoßen, und Paulie, die aus Teppichboden einen provisorischen Schuh herstellt von einem verlassenen Van.
Und genau wie Godot ist die Auflösung mit allem anderen als Auflösung gefüllt, was sie höchstwahrscheinlich zur perfekten Episode macht.
5 Wer auch immer das getan hat (Staffel 4, Folge 9)
"Whoever Did This" ist eine Tour de Force, eine dramatische Achterbahnfahrt, die den Betrachter am Ende atemlos und ausgelaugt macht - und auf einen weiteren Versuch vorbereitet ist.
Interessanterweise - und täuschend - beginnt die Episode als eine Art Charakterrehabilitation für Ralph Cifaretto (Joe Pantoliano), der im vergangenen Jahr als Tonys Hauptgegner ins Leben gerufen wurde und lediglich als Hintergrundbelästigung verblasste (eine Entwicklung, die eigentlich sein sollte) haben Tonys wachsende Reife als Führungskraft und als Einzelperson hervorgehoben). Nachdem sein Sohn ins Koma gefallen ist, macht Ralph die plötzlich selbstbewussten Runden, entschuldigt sich für vergangene Missetaten und versucht, sein eigensinniges Leben in Ordnung zu bringen.
Gerade als das Publikum anfängt, sich in den Okey-Doke zu verlieben, nimmt die Folge einen krassen Schwung. Pie-O-My, Ralphies Rennpferd, das Tony als sein eigenes adoptiert hat, wird bei einem stabilen Feuer getötet, von dem Tony überzeugt ist, dass es das andere absichtlich gesetzt hat. Als Ralph auf die Heuchelei hinweist, die Tonys plötzlicher Moral über das Sterben eines Tieres innewohnt, geraten die beiden in einen umfassenden Kampf, der zu Cifarettos etwas grausamem Tod führt.
Dann beginnt der wahre Spaß, als Tony und Christopher den Körper entsorgen müssen, Kopf und Hände abschneiden und mit einem Baggerlader auf einer verlassenen Farm durch den gefrorenen Boden graben müssen. Die Entdeckung von Ralphs Perücke, das Rollen seines Kopfes (in einer Bowlingkugeltasche enthalten) über eine Treppe, das Fummeln an den Bedienelementen des Baggerladers - alles klassische Sopranos .
4 Whitecaps (Staffel 4, Folge 13)
"Whitecaps" ist brutal, intensiv, roh, verstörend. Seltsamerweise hat das Material, das solche Eigenschaften erzeugt, absolut nichts mit Blut, Blut oder Sterben zu tun.
Das Finale der vierten Staffel ist der lang erwartete Höhepunkt der Serie bis zu diesem Zeitpunkt, der eine scheinbar irreparable Kluft zwischen Tony und Carmela hervorruft und das Leben ihrer Kinder kompliziert. Die Reihe von Konfrontationen zwischen den beiden - verbal und emotional und nur drohend physisch zu werden - sind die hässlichsten, die die Show jemals hervorgebracht hat, und lassen das Publikum in einem Ausmaß zusammenzucken, das zerstückelte Körperteile oder Gangland-Hits niemals könnten.
Das Interessanteste an dieser Episode ist jedoch die Gesamtwirkung auf Tonys Ehe, die wohl die zentralste Beziehung in der gesamten Serie darstellt. Vor „Whitecaps“ und der Trennung spielt Carmela die Opferfrau, die widerstrebende und viel missbrauchte Ehefrau, die für die sehr böse Fahrt mitgeschleppt wird. Sobald sie sich in der folgenden Staffel versöhnen, ist sie sich ihrer eigenen Compliance in der Beziehung und der Selbstsucht, die sie nährt, viel bewusster. In den folgenden drei Jahren geht es sehr darum, sich Carmela selbst bewusst zu werden und das Charakterwachstum fortzusetzen und zu vervollständigen, das Tony in der ersten Hälfte der Serie begonnen hat, das er aber nicht weiter verfolgen kann.
3 Langzeitparken (Staffel 5, Folge 12)
Tony versucht, nach Hause zurückzukehren, und Carmella betrachtet dies als eine Geschäftsverhandlung, bei der sie ihren getrennten Ehemann für Geld und seinen Segen in einem speziellen Hausunternehmen abschüttelt (was beweist, dass sie in all ihren Jahren der Ehe ein oder zwei Dinge gelernt hat ). In der Zwischenzeit drohen die Beziehungen zur kriminellen Familie der Lupertazzi in den Krieg überzugehen, und Tony muss sich einigen beunruhigenden Aussichten auf seinen Cousin Tony Blundetto (Steve Buscemi) stellen.
Aber der eigentliche Höhepunkt dieser Ausgabe ist natürlich Adriana La Cerva, die seit der vergangenen Saison gezwungen ist, FBI-Informantin zu werden, und die nun wegen Behinderung einer Mordermittlung zu einer 25-jährigen Haftstrafe verurteilt wird (was gerade passiert ist) in ihrem Verein auftreten). Ihre spätere Entscheidung, ihren Verlobten Christopher mitzubringen und ihnen die Möglichkeit zu geben, am Zeugenumzugsprogramm teilzunehmen, erweist sich als fatal.
Der Rest der Folge ist eine Meisterklasse über emotionale Manipulation (auch als Filmemachen bekannt). Adriana erhält den Anruf, dass Chrissy versucht hat, sich umzubringen, und ist jetzt im Krankenhaus - es ist ein Trick, sie ins Nirgendwo zu vertreiben und sie zu ermorden. Und die Szene, in der sie allein mit all ihren Habseligkeiten in eine bessere (aber ungewisse) Zukunft fährt, entpuppt sich als letzter, verzweifelter Tagtraum, die einzige Atempause, die sie jemals erfahren wird.
Adrianas Tod ist die Serie in ihrer verwundbarsten Form, was sie umso verlässlicher macht, als sie unaufhaltsam immer schwieriger zu sehen ist.
2 Sopran-Heimvideos (Staffel 6, Folge 13)
Die Premiere des zweiten Teils der sechsten Staffel von The Sopranos ist vielleicht der unwahrscheinlichste Eintrag auf dieser Liste. Es ist auch eines der rundesten, angesichts seiner ruhigen Momente des Nachdenkens, seines chaotischen Monopoly-Spiels und seiner Einfügung von neuem Material in ältere Episoden, um eine endgültige Erzählung zu erstellen, die es zum Serienfinale treibt. In der Tat ist das berüchtigte Brettspiel-Duell zwischen Carmela, Tony, seiner Schwester Janice (Aida Turturro) und ihrem Ehemann Bobby Bacala (Steven R. Schirripa) das Zeug der Sopranos- Legende und beginnt mit betrunkenen Witzen über Janices promiskuitive Jugend und endet mit einem massiven Faustkampf, bei dem Tony unerklärlicherweise von Bobby geschlagen wird.
Es ist auch einer der traurigsten Einträge, wenn auch nicht unbedingt aus den am meisten erwarteten Gründen: Bobby Bacala, vielleicht der wirklich liebevolle und sympathische Charakter in einer Liste äußerst verabscheuungswürdiger, ist gezwungen, seine Mordkirsche zu knallen, indem er einen Auftrag von erhält Tony, das ist offensichtlich eine Strafe dafür, dass er ihn in der Nacht zuvor besiegt hat. Selbst für Tony Soprano ist es ein Tiefschlag, selbst in all den Jahren.
Schließlich ist diese Folge auf der Anzeigeliste vieler Fans aufgrund ihres möglichen Hinweises auf das zweideutige Serienfinale, das acht kurze Episoden später folgte, kritisch geworden: Bobby spekuliert, dass man es am Ende wahrscheinlich nicht einmal hört, wenn es passiert." Vorahnung kann es gut sein
1 Der blaue Komet (Staffel 6, Folge 20)
Die vorletzte Folge von The Sopranos sieht einen frühen Höhepunkt der Serie, als sich verschiedene Handlungsstränge, die sich in den letzten sieben Staffeln aufgebaut und gekocht haben, endlich zuspitzen.
Ein Krieg mit der Familie Lupertazzi ist jetzt unvermeidlich. Phil Leotardo (Frank Vincent), das Oberhaupt der New Yorker Familie, ordnete den Tod der drei besten Mitglieder der Sopran-Familie an: Tony, der Chef; Bobby Bacala, der Unterboss; und Silvio Dante, der Consigliere. Bobby geht zuerst und wird beim Einkauf für eine seltene Blue Comet-Modelleisenbahn niedergeschossen. Als nächstes fällt Silvio ins Koma, aus dem die Ärzte sicher sind, dass er niemals erwachen wird. Es ist das endgültige Erscheinen beider Charaktere, und die Duellverluste stechen. Die Episode endet damit, dass Tony, seine Familie und der Rest seiner Crew untergetaucht sind.
Zuvor gab es jedoch den anhaltenden emotionalen Fallout seines Sohnes AJ (Robert Iler), der gerade nach einem Selbstmordversuch einige Episoden zuvor aus der psychiatrischen Abteilung entlassen wurde, und den letzten, emotional rauen Zusammenstoß mit Dr. Melfi, der Endlich beendet sie ihre Beziehung zum Mob-Boss, nachdem sie erfahren hat, dass Soziopathen durch ihre Therapie keine besseren Menschen werden - sie werden einfach bessere Kriminelle.
Das ist mehr als genug Tod und Endgültigkeit für jede Episode, geschweige denn für die vorletzte.
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