Stephen King verbindet oft Fantasie oder magischen Realismus mit seinem Horror, und die beiden Genres passen überraschend gut zusammen. Das Leuchten fühlte sich eher wie streng paranormaler Horror an als wie reine Fantasie. Aber seine Fortsetzung begrüßt eine ausgefallene, aber effektive Einbildung von Vampir-Driftern. Neben einer visuell modernisierten Sensibilität distanzieren sich Rose und ihre Truppe Doctor Sleep von ihrem Vorgänger.
Es gibt jedoch immer noch viel Fan-Service und der emotionale Inhalt fühlt sich immer noch geerdet an. Besonders mit Ewan McGregors überzeugender, sicherer Leistung. Vor allem ist es eine Geschichte, die ihre Existenz verdient. Dies ließ die meisten Zuschauer zufrieden und wollte mehr. Also, hier ist ein Fantasy-Horror, der diesen Durst mit ähnlichen Bildern, Dramen und Stil stillt.
10 Die Mothman-Prophezeiungen
Dies ist eine überraschend atmosphärische, dramatische Version einer wirklich fantastischen Legende. Das Gefühl des Mysteriums durchdringt den gesamten Film, der durchweg von Trauer geprägt ist. Der Mythos vom Mothman selbst ist von Natur aus faszinierend und mit Katastrophen und Tragödien verbunden. Die angeblichen Sichtungen und die bizarre Natur der Kreatur sorgen für interessante, surreale Bilder.
Zu seiner beunruhigenden Präsenz gesellt sich ein Gefühl des bevorstehenden Untergangs in Bezug auf eine tatsächliche Katastrophe, die Spannung erzeugt, aber einige verärgern kann. Der Film diskutiert tatsächlich das Paranormale im Allgemeinen, einschließlich der Skepsis und seiner emotionalen Auswirkungen. Richard Gere ist nicht ganz in der Lage, den Film zu tragen, aber die brütende, unheimliche Geschichte ist sicherlich faszinierend genug.
9 Bram Stokers Dracula
Francis Ford Coppola schaltet für diese rauchige Hammer-Horror-Version der uralten Vampirgeschichte dramatisch um. Mehr als die meisten Dracula-Filme begrüßt diese Interpretation Elemente der Fantasie. Inkongruente Schatten, eine Werwolfform und beunruhigende Sexualität sorgen für einen verstörenden Arthouse-Horrorfilm, der zweifellos Fans von Danny Torrance gefallen wird.
Coppolas Besetzung ist im Allgemeinen stark, abgesehen von Keanu Reeves berüchtigtem Akzent. Gary Oldman lebt davon, seine Szenerie zu kauen, verliert aber nie das Gefühl der Schärfe. Überraschenderweise ist es in jeder Hinsicht ein zutiefst romantischer Film, und dazu gehört auch die atemberaubende Grafik, die von Persönlichkeit ausstrahlt.
8 Phantasma
Dies ist weitaus mehr ein Horrorfilm mit auffallend ungewöhnlichen Bildern und Konzepten. Es ähnelt eher dem magischen Realismus, bei dem ein anderes Universum unser eigenes behindert. The Tall Man ist dank Angus Scrimms bedrohlichem Körperbau und seiner Leistung ein charismatischer Bösewicht.
Seine mysteriöse Agenda und seine grotesken Methoden sorgen für ein wirklich beängstigendes Geheimnis, ähnlich wie Rose und ihre Vampire. Darüber hinaus sind die Schergen des Langen Mannes trotz ihrer Ähnlichkeit mit Star Wars 'Jawas ebenso beunruhigend. Ein Großteil des Grauens wirkt durch bloße Fremdheit und erlaubt Unvorhersehbarkeit. Allein diese metallische Kugelwaffe ist den Eintrittspreis wert.
7 Ein Albtraum in der Elm Street (1984)
Das bloße Konzept von Freddy Krueger stellt das Slasher-Genre auf den Kopf und eröffnet Fantasie. Und während seine Einzeiler letztendlich völliger Albernheit nachgaben, ist Robert Englunds elektrische Leistung immer sympathisch. Wo die Träume in der Realität spürbares Gewicht haben, zaubert diese Serie einige verheerende, kreative Horrorsequenzen.
Einschlafen ist unvermeidlich, sein Entzug verwischt die Realität und Alpträume sind grenzenlos. Die daraus resultierende ungezügelte Vorstellungskraft ist das attraktivste Merkmal der Serie. Ein Albtraum in der Elm Street ist viel schöner und vielleicht weniger thematisch reichhaltig als Doctor Sleep. Aber es ist sicherlich eine unterhaltsame Mischung aus Horror und Fantasie, die jeweils innovative Anteile bietet.
6 Hellraiser
Pinhead ist selbst eine Ikone, aber dies ist kaum ein herkömmlicher Slasher-Film. Es ist ganz anders als die meisten Horrorfilme, mit einer Seltsamkeit, die nur Clive Barker und die 80er bieten können. Die Handlung selbst dreht sich um ein bizarres Leben nach dem Tod, das eine schreckliche, sadistische Bestrafung beinhaltet. Mit Themen wie Sadomasochismus und Untreue brachte dieser Originalfilm unzählige minderwertige Fortsetzungen hervor.
Die Mythologie dieses Films ist sehr reichhaltig, aber die Geschichte untersucht auch jeden Quadratzentimeter und lässt wenig Raum für mehr. Die Spezialeffekte sind packend und herrlich abstoßend. Die Aufführungen können etwas mangelhaft sein, aber sie sind sowieso nur ein Agent für Barkers verrücktes Genie.
5 Pans Labyrinth
Guillermo Del Toro hat einige der mächtigsten Fantasy-Filme gedreht, die je gedreht wurden. Dies liegt an der Wahrheit in seinen Charakteren, die immer seine detaillierte Verwirklichung magischer Phänomene begründet. Außerdem ist er bereit, in die Schrecken der Menschheit selbst einzutauchen. Meistens ist die schlimmste Bedrohung kaum übernatürlich, sondern menschlicher Natur.
Und diese unbestreitbare Wahrheit, die hier die Form eines Bürgerkriegs und des rücksichtslosen Stiefvaters des Protagonisten annimmt, verstärkt die traditionelle Absicht von Gleichnissen. Dies ist ein zutiefst ergreifender, erschreckender Film mit atemberaubenden Effekten und Performances. Del Toros geschickte Hand bildet eine wahrhaft immersive Welt, die jeden Moment der Spannung und des Pathos verstärkt.
4 Im Mund des Wahnsinns
Dieser Film spielt die größten Hits von HP Lovecraft, ohne seine Werke tatsächlich anzupassen. Stattdessen ist es eine ständige Hommage an seine Sensibilität, und Lovecraftian-Geschichten sind dauerhafte Beispiele für Horror und Fantasie. Dieser Film fühlt sich aber auch wie eine Anspielung auf Stephen King an, der sich mit Misery einer selbstbewussten Studie über Horror-Fiction und ihre Fans hingegeben hat.
Unter der Regie von John Carpenter selbst spielt diese Auswahl auch Sam Neill, eine gewinnbringende Kombination für eskalierende Dosen surrealen Nervenkitzels. Die Realität faltet sich allmählich mit Meta-Referenzen und auffälligen Wendungen in sich zusammen. Glücklicherweise ist Neill der Aufgabe gewachsen, sowohl den heterosexuellen Mann als auch den überzeugenden Wahnsinn zu spielen.
3 Radiergummikopf
David Lynch benutzt das Surreale als eine psychologische Waffe wie kein anderer. Seine Bilder sind so fesselnd, so kreativ und provokativ, dass sie sowohl süchtig machen als auch frustrieren. Sein künstlerisches Niveau wurde in diesem Debütfilm, der fast alle seine überzeugenden Techniken auf einmal festlegt, sofort deutlich.
Seine schwarz-weiße, alptraumhafte Welt ist abstoßend und verstörend nach Belieben, mit einer wirklich neuartigen und faszinierenden Ikonographie. Während Lynchs Stil für einige Gelegenheitszuschauer langweilig sein mag, müssen diejenigen, die nach Fantasie und Horror suchen, nicht weiter suchen. Dies ist ein geduldiger, herausfordernder Film, der über das Genre und sogar den Film selbst hinausgeht.
2 Poltergeist (1982)
Doctor Sleep ist letztendlich ein sehr unterhaltsamer Film, daher gibt es für Fans allen Grund, diesen Spielberg-Klassiker erneut zu besuchen. Poltergeist enthielt weit mehr Fantasie als Horror, mit alternativen Dimensionen, lebenden Bäumen und schmelzenden Gesichtern. Es geht weniger um tatsächliche paranormale Aktivitäten, wie es das moderne Publikum erwartet. Abgesehen von den umstrittenen Skeletten im Finale sind die Effekte geschickt und unvergesslich.
Die Störung der Vorstadt kann jetzt datiert werden, ebenso wie bestimmte andere Merkmale. Aber der Film hält überraschenderweise dank künstlerischer Begeisterung, einer talentierten Besetzung und einfallsreichem Surrealismus. Der Film basiert auf einer Familie und bezeichnet einen Grabhügel sogar als paranormalen Schuldigen, genau wie The Shining.
1 It (2017)
Dies mag nicht überraschend, aber obligatorisch sein. Und das nicht nur, weil es ein weiteres Werk von Stephen King ist. Es ist einfach nicht zu leugnen, wie raffiniert und effektiv die Hit-Adaption von Kings gigantischem Roman aus dem Jahr 2017 ist. Das geringere Follow-up leidet unter einem stark unterschiedlichen Ton, starkem CGI und runderneuerten Ängsten. Aber dieser erste Eintrag ist ein kühnes Stück Horror, das sich mehr für bedrückende Menschen als für Pennywise interessiert.
Stattdessen dient der Clown als Ersatz für die wirklichen Probleme der Kinder, die fehlende Komponente aus Kapitel zwei. Die Erwachsenen hier sind alle empörend und der Tyrann ist schrecklich authentisch. Dieser Film untergräbt die Erwartungen an Horror und macht ihn zugänglicher als die meisten Filme des Genres. Es ist aber auch ein puristischer Traum mit genau der richtigen Balance zwischen Treue, Persönlichkeit und Überraschung.