Ah, die 80er Jahre, das Goldene Zeitalter der Actionfilme, als die Explosionen größer waren, die Gitarrenriffs lauter wurden und das leise Klirren der Patronenhülsen jedem Einzeiler folgte. Mit den aufgehobenen Beschränkungen für den Einsatz von Obszönitäten, Gewalt und Nacktheit im Kino wurden die grobkörnigen städtischen Krimi-Thriller der 70er Jahre wie Bullitt und Dirty Harry immer beliebter. Als sie mit den aus Hongkong kommenden Kampfkunstfilmen kombiniert wurden, war der Weg für die Action-Ära der 80er Jahre geebnet.
Zu Beginn der 80er Jahre war der Blockbuster bereits mit Star Wars und Jaws erstellt worden. Es war nur natürlich, dass Spielberg und Lucas 1981 einen der ersten echten Actionfilme der 80er Jahre, Raiders of the Lost Ark, produzierten. 1982 kam Rambo: First Blood und 1984 begann das Terminator-Franchise. Mit den Fortschritten bei CGI hatten die Actionfilme der 90er Jahre das größte Budget aller Genres in der Filmgeschichte. Werfen wir einen Blick zurück auf 10 klassische Actionfilme und sehen, wie sie seit ihrer Blütezeit gealtert sind.
10 ROBIN HOOD: PRINZ DER DIEBE (1991)
Zu der Zeit, als es in den frühen 90ern gedreht wurde, wusste das Publikum ziemlich genau, worauf es bei Kevin Costners Version des Robin Hood-Mythos ankam. Costner würde der Star sein und den Film mit einigen der besten Thespisjünger bevölkern, die er schaffen könnte, um ihn würdig erscheinen zu lassen, und dann würde er in jeder Szene von ihnen inszeniert werden.
In vielerlei Hinsicht ist RobinHood: Prince of Thieves nicht anders als Robin Hood aus dem Jahr 2018 - beide sind vage anachronistisch, nicht von historischer Genauigkeit betroffen und erfreuen sich an Stil über die Substanz. Während Costners englischer Akzent grausam ist, hätten wir ohne ihn Alan Rickmans exzellenten Sheriff of Nottingham, diesen Brian Adams Song und vor allem Robin Hood: Men In Tights nicht bekommen.
9 BLADE RUNNER (1982)
Ridley Scotts Blade Runner war für seine Zeit ein meisterhafter Science-Fiction-Neo-Noir, der eine tiefe filmische Selbstbeobachtung der Arbeit von Philip K. Dick ermöglichte. Harrison Ford spielte Decker, einen "Blade Runner", der die Aufgabe hatte, vier synthetische Menschen aufzuspüren, die Schurken wurden, und im Verlauf des Films mehr über sich und die Menschheit zu erfahren.
Während wir antworten, was es bedeutet, menschlicher als menschlich zu sein, sind wir dem Jahr 2019 in all seiner regennassen Neonpracht ausgesetzt. Anscheinend haben wir noch keine Computer, aber wir haben Video-Chat. Heutzutage erinnern uns die offensichtliche Verwendung von matten Gemälden, die veraltete Technik und die riesigen Zeichen daran, dass Atari nicht mehr droht, diesen Film seiner Bekanntheit zu berauben.
8 INDIANA JONES & DER TEMPEL DES DOOM (1984)
Der zweite Film in der Indiana Jones-Reihe, der als der schlechteste der Reihe gilt, Indiana Jones und der Temple of Doom, wird im Laufe der Zeit immer weniger zu sehen sein. Die unaufhörliche Verwendung eklatanter rassistischer Stereotypen beginnt in dem Moment, in dem der Film beginnt, als Indy sich in einer chinesischen Höhle der Ungerechtigkeit befindet.
Es sind nicht nur die zweidimensionalen chinesischen Gangster, die den Film beschädigen, sondern auch die Art und Weise, wie Short Round dargestellt wird, die indischen Dorfbewohner und der Thuggee-Kult. Und wenn das nicht genug wäre, gibt es Kate Capshaws miauende Leistung, die irgendwie schlimmer zu sein scheint, als in einem Raum voller Stacheln gefangen zu sein, die sich Ihnen langsam nähern.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger muss einer der Stalloniest Stallone-Filme sein, die es gibt. Natürlich spielt er einen gequälten Tierarzt, der nur versucht, seine schlechte Vergangenheit hinter sich zu lassen, und als Bergretter fungiert, um Gutes zu tun und seine Dämonen in Schach zu halten. Als er nach einem Flugzeugabsturz in den Rocky Mountains eine Gruppe von Überlebenden rettet, sieht er sich plötzlich mit einer Gruppe von Kriminellen nach Bargeld konfrontiert.
Stallone wird ihnen nicht dabei helfen, ihre 100 Millionen Dollar zu finden (kein kleiner Teil der Veränderung im Jahr 1993), also wird er bei eisigen Temperaturen in einem Cut-Off überleben, nachdem er aus lächerlichen Höhen gefallen ist, in Kämpfe geraten ist und gefallen ist durch Eis. Der Film konnte nie ernst genommen werden, aber Sie können ihn heute für die immer noch atemberaubende Kinematographie ansehen.
6 ROBOCOP (1987)
Die Verschmelzung von Mensch und Maschine in Robocop schien immer ein bisschen wie eine Terminator-Abzocke zu sein, aber wir machten mit, weil Peter Weller Buckaroo Banzai war und ihn offensichtlich in ein anderes Science-Fiction-Abenteuer verwickelte, was Stummel auf den Sitzen garantieren würde.
Wenn man sich den Cyborg-zentrierten Film Jahrzehnte später genauer ansieht, ist es unmöglich, über den grassierenden Drogenkonsum, die schreckliche Behandlung buchstäblich jeder weiblichen Figur auf dem Bildschirm und natürlich den unbegründeten Gore hinauszuschauen. Paul Verhoeven tat sein Bestes, um das Genre zu satirisieren und die Rolle der Technologie und den Machtmissbrauch zu untersuchen, was er wohl ein Jahrzehnt später mit Starship Troopers besser gemacht hatte.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye bleibt einer der besten Beiträge zum James Bond-Franchise und der beste von Pierce Brosnans vier Bond-Filmen. Brosnan hat alles eingefangen, was Bond zu einem legendären Helden gemacht hat - Charme, Witz und kalte Effizienz unter Beschuss. Der Film selbst bot einige (für die damalige Zeit) spektakuläre Spezialeffekte, Kinematografie und Gun-Fu.
Wenn wir auf einen Film zurückblicken, der auch ein nicht unbedeutendes Videospiel mit dem gleichen Namen inspiriert hat, sehen wir leider, dass es trotz seines coolen Faktors Szenen gibt, die ihn genauso nerdig und lahm machen wie alles andere aus der Mitte -'90er Jahre. Wie die Szene, in der Natalia in einen Computerladen schlendert und einen digitalen Jargon abrüttelt, der absolut schreckenswürdig ist.
4 DAS SCHNELLE UND DAS WÜTENDE (2001)
Fünfzehn Jahre und sieben Filme später ist The Fast and the Furious ein Moloch mit hohen Einsätzen, schnellen Verfolgungsjagden und hohen Rollen. Es ist nichts anderes als exotische Autos, die zwischen Gebäuden und aus Flugzeugen schweben und mit den neuesten Technologien und schönen Menschen beladen sind.
Ein erneuter Besuch des Originalfilms erinnert uns jedoch an die bescheidenen Wurzeln, aus denen die Serie stammt. Zu den Fast and the Furious gehörten Autos mit Disketten, die mit Playstation 2 ausgetrickst wurden, sowie eine sehr lokalisierte Handlung über die Entführung eines Lastwagens voller Sprengstoff.
3 MISSION: UNMÖGLICH (1996)
Wie andere Franchise-Unternehmen, die von den 90ern bis in die 10er Jahre andauerten, als das New Millennium die Flügel des Wandels vom Analog zum Digital brachte, hat Mission: Impossible sowohl den Segen als auch den Fluch seiner Ursprünge. Dies ist besonders hervorzuheben, wenn Ethan Hunt und der Rest der Spione des Film-Franchise mit der "neuesten Technologie" manisch herumlaufen.
Das Ironische an dem Film ist jetzt, dass die ehemals hochmoderne Technologie dieser Superspione mittlerweile an der Tagesordnung ist und dass jede Großmutter mit einer Alexa im Wesentlichen das tun kann, was Hunt mit ein wenig Einfallsreichtum tut. Es gibt Modems und Internetzugang nur durch Eingabe in den "Internet-Link" und Verwendung einer Diskette mit 230 MB, auch bekannt als das Äquivalent der ersten drei Minuten des Films.
2 TOP GUN (1986)
Es war einmal, als F-14 Tomcat den Himmel beherrschte, Gitarrensoli immer noch cool in Songs waren und ein Haufen Jungs, die am Strand Volleyball spielten, der unschuldige Zeitvertreib von Kampfpiloten in Amerika war. Top Gun verkörperte das luftige Vertrauen von Testosteron in den 80er Jahren, das auf der Welt keine Rolle spielte und in allem Recht hatte.
Es gibt eine Menge Dinge an dem Film, die heute nicht mehr halten, von der Technik bis zu Icemans gefrosteten Tipps, aber eine der offensichtlichsten Verstöße gegen das Verhalten muss sein, wenn Tom Cruises Maverick einer Frau in die Frauentoilette folgt und sie fordert Beachtung. Sie würde später seine Ausbilderin sein, und nichts an ihrer Beziehung würde sich verbessern.
1 BATMAN (1989)
Für viele Batman-Fans ist Tim Burtons Batman von 1989 die endgültige Version der Batman-Geschichte. Es enthält die erste Live-Action-Darstellung von Batman, die seine Orphan-Origin-Geschichte enthält, ein Konzept, das Frank Miller Mitte der 80er Jahre für die Comic-Handlung Dark Knight Returns entwickelt hat. Zuvor hatten alle Fans die campy Adam West-Version aus den 60ern.
So großartig Tim Burtons Art Direction ist und so engagiert Michael Keaton und Jack Nicholson als Batman bzw. Joker sind, so viele andere Iterationen des Caped Crusader (Batman beginnt eine Schlüsselrolle zu spielen) gab es zu diesem Zeitpunkt, dass der Film hält nicht mehr das gleiche Gewicht wie früher.