Egal, ob Sie Mary Lamberts Originalaufnahme von 1989 oder das jüngste Remake von Kevin Kölsch und Dennis Widmyer bevorzugen, ein Element von Pet Sematary, das immer funktioniert, ist "Church", die Katze: eine stinkende, wiederbelebte Katze und eine der gruseligsten Teile des Romans und der Filme.
Aber Church ist bei weitem nicht das gefährlichste, beängstigendste oder störendste Tier im Kino. Unten sind zehn weitere Filme mit Killerkreaturen zu sehen, in denen Stephen Kings Zombiekatze in seiner Katzentoilette herumwirbelt.
10 King Kong (1933)
Dieser riesige Gorilla des brüllenden Großvaters aller Monsterfilme hat vielleicht nicht den gleichen Schockfaktor wie zu seiner Zeit, aber der erste Anblick seines grinsenden Gesichts, das aus dem Dschungeldach auftaucht, ist immer noch etwas, worüber man schreien muss, wie Fay Wray es könnte bezeugen.
King Kong wurde vom Stop-Motion-Pionier Willis O'Brien entworfen, um sowohl Angst als auch Empathie mit seiner Mischung aus tierischer Wildheit und menschlichen Gesichtszügen zu wecken. Er war der erste seiner Art und jedes große Filmmonster, das folgte, existiert in seinem monumentalen Schatten.
9 Wild Beasts (1984)
Franco Prosperis Wild Beasts ist ein nachweislich verrückter italienischer Ausbeutungsfilm, in dem eine Kavallerie von PCP-addierten Zootieren entkommt und einem Unbekannten Schaden zufügt Europäische Stadt.
Mit lebenden Ratten, Eisbären, Elefanten, Tigern, Geparden und Hyänen ist dieser unglaublich verrückte, verantwortungslos gemachte Tierangriffsfilm ebenso beeindruckend verrückt wie unangemessen witzig.
8 Creepshow (1982)
Das zweite Romero-Feature auf der Liste, der Anthologiefilm Creepshow, enthält eine Vignette mit dem am wenigsten bevorzugten Insekt aller: der Kakerlake! In dem Segment (mit dem Titel " Sie kriechen an dir" ) spielt EG Marshall Upson Pratt, einen grausamen Geschäftsmann, dessen pathologische Angst vor dem Befall ihn in seiner Wohnung hermetisch versiegelt hält.
Während er Mitarbeiter und Konkurrenten über sein Festnetztelefon foltert, bedroht ein Stromausfall die Sicherheit seiner Wohnung - was zu einem Kakerlakenbefall von ungeheuerlichen Ausmaßen führt. Creepshow ist mit genug lebenden, gruseligen Krabbeltieren gefüllt, um Insektenjobs fast ein Jahr lang jucken zu lassen, und beweist, dass Quantität manchmal wirklich die Qualität übertrifft.
7 Willard (1971)
Ein schüchterner junger Mann (Bruce Davidson), der allein mit seiner heruntergekommenen Mutter (Elsa Lanchester) lebt, entwickelt eine Affinität zu Ratten, anstatt menschliche Freunde zu finden. Sein ganzes Leben lang einsam und verstoßen, dauert es nicht lange, bis Willard seine Horde haariger Freunde gegen diejenigen ausspielt, die ihm Unrecht tun, und sie dazu benutzt, Diebstahl zu begehen.
Willard spielt mit unserer natürlichen Abneigung gegen Nagetiere als ausgehungerte Seuchenträger und ist sowohl eine sympathische Charakterstudie als auch eine unvergesslich makabre Übung in obsessivem, alles verzehrendem (im wahrsten Sinne des Wortes) Terror.
6 Cat People (1982)
Paul Schraders Remake von Jacques Tourneurs unsterblichem Klassiker über eine im Ausland geborene Frau, die befürchtet, dass der sexuelle Kongress sie zu einer blutrünstigen Katze machen könnte, verzichtet auf die Subtilität des Originals und verdoppelt sich auf das Gute: Sex und Gewalt.
Cat People mit Nastassja Kinski in ihrem hinreißendsten und charakteristisch bedrohlichsten Malcolm McDowell ist ein trockener Thriller, der sich von den meisten Tierangriffsfilmen unterscheidet und die Grenze zwischen Mensch und Tier in einer übernatürlichen Flut blitzender Krallen und knackender Zähne biegt.
5 Razorback (1984)
Dieser Ozploitation-Klassiker nimmt eine Seite aus dem Spielbuch von Steven Spielberg, das von Riesentieren heimgesucht wird, und nutzt sein haariges Titeltier - einen ginormösen, sabbernden Eber - sparsam für einen überraschend effektiven Outback-Schocker.
Mit Gregory Harrison als Mann auf der Suche nach seiner vermissten Frau als Wildtierreporterin ist Razorback ein freilaufendes, raues und stürmisches Ausbeutungsbild mit Unmengen an Stil und viel brutaler Gewalt dank seines titelüberwachsenen Schweins.
4 Monkey Shines (1988)
Dieser langsam brennende Thriller ist eines der am meisten unterschätzten Werke von George A. Romero und sieht einen rollstuhlgebundenen Athleten, Allan (Jason Beghe), der um sein Leben kämpft, nachdem sein hyperintelligenter Dienstaffe Ella mörderisch übermäßig beschützt.
Ein lächerliches Setup, um sicher zu sein, aber mit Romeros versicherter Regiehand funktioniert es außerordentlich gut. Ella (gespielt von einem Kapuziner namens "Boo") stiehlt die Show in einer der besten nicht-menschlichen Darbietungen im Film, und Allans Beinahe-Hilflosigkeit gegenüber den Händen seines Hausmeisters im Taschenformat ist wirklich ein Albtraum.
3 Die Vögel (1963)
Ein zentrales Thema des Subgenres „Naturhorror“ ist die grausame Gleichgültigkeit der Natur gegenüber der Logik des Menschen, eine Idee, die Alfred Hitchcock mit seiner bahnbrechenden Geschichte eines scheinbar koordinierten und brutalen Angriffs von Vogelschwärmen gegen eine kalifornische Küstenstadt herzlich aufgegriffen hat.
Mit einer Mischung aus lebenden Vögeln und damals revolutionären Spezialeffekten schuf Hitchcock einen wegweisenden Tierangriffsfilm, der immer noch als einer der verstörendsten Klassiker des Kinos der 1960er Jahre gilt.
2 Cujo (1983)
Stephen Kings Schnellkochtopf eines Romans brachte einen der denkwürdigsten Hunde der Popkultur hervor … und auch einen der tödlichsten. Als ein liebenswürdiger Bernhardiner aufgrund eines Fledermausbisses tollwütig wird, fängt das massive Tier eine unglückliche Frau (Dee Wallace) und ihren Sohn in ihrem kaputten Auto ein.
Diese angespannte Pattsituation bildet den Kern eines Films, in dem der beste Freund des Menschen in dieser Adaption eines ziemlich mittelmäßigen King-Romans zu seinem schlimmsten Feind wird. Der knallharte Thriller von Regisseur Lewis Teague nutzt lebende Eckzähne, Make-up-Effekte und Puppenspiele, um einen der größten Höllenhunde des Kinos zu erschaffen.
1 Jaws (1975)
Steven Spielbergs Jaws ist als prototypischer Sommer-Blockbuster und einer der größten Filme aller Zeiten ein amerikanischer Klassiker, bei dem der Mythos seiner Entstehung fast genauso bekannt ist wie der Film selbst. Spielberg war von Produktionsproblemen geplagt und hatte mit fehlerhaften mechanischen Haien zu kämpfen. Er traf die bahnbrechende Entscheidung, die Präsenz des Titels Great White mit kreativer Kameraarbeit und der oft parodierten John Williams-Partitur vorzuschlagen.
Dieser suggestive Ansatz hat Jaws bei der Veröffentlichung zum Hit gemacht und ist fast 45 Jahre später nicht weniger beängstigend. Jaws bewies, dass das Unsichtbare weitaus beängstigender sein kann als das, was es ist, und gab dem Publikum ein Filmmonster, um alle anderen zu überleben.