Viele Leute arbeiten sehr hart, um Filme zu machen. Alle versuchen, etwas zu schaffen, das das Publikum unterhält und zufriedenstellt, das sein hart verdientes Geld für ein Ticket verdient. Es geht um viel Kreativität - und oft auch um viel Leidenschaft -. Das Ziel eines Filmkritikers ist es, ehrlich zu sein, zu beurteilen, was funktioniert und was nicht. Wenn der Film gute Kritiken bekommt, sind alle glücklich. Wenn dies nicht der Fall ist, können sich die Leute, die es gemacht haben, gelegentlich ein wenig verletzt oder sogar wütend fühlen.
Meistens nehmen sie einfach schlechte Kritiken für das, was sie sind: konstruktive Kritik von Menschen, die das Kino genug lieben, um ihr Leben dem Schreiben darüber zu widmen. Aber hin und wieder wird ein Schauspieler oder Regisseur wütend genug, um auf etwas zurückzuschlagen, was ein Kritiker gesagt hat. Und manchmal kann es hässlich werden.
Was folgt, sind Beispiele für diese Hässlichkeit. Hier sind 13 Stars und Regisseure, die sich öffentlich mit Filmkritikern herumschlagen.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson mag keine Sie-wissen-was-Schlangen in seinem Sie-wissen-was-Flugzeug. Anscheinend mag er es auch nicht, wenn Kritiker auf seinen großen Blockbuster schießen. Im Jahr 2012 nahm Jackson Anstoß an der Tatsache, dass der Filmkritiker der New York Times, AO Scott, The Avengers , einem Film, der von der Mehrheit der Kritiker sehr positiv aufgenommen wurde, negativ bewertet wurde. Insbesondere sagte Scott, der Film sei voll von "aufgeblähtem Zynismus" und "zermürbender, hektischer Leere".
Jackson antwortete, indem er auf Twitter ging und sagte, dass Scott "einen neuen Job braucht … einen, den er WIRKLICH machen kann." Der Kritiker twitterte Jacksons Kommentar erneut und sagte, er fühle sich "mehr geschmeichelt als bedroht" und impliziere, dass Jacksons Ekel tatsächlich seinen Standpunkt bewiesen habe. Das Hin und Her ging weiter, und der Schauspieler beschuldigte Scott, einen „Ikterus“ -Posterior zu haben. Schließlich ließen beide Parteien die Angelegenheit fallen, und mit Einnahmen von mehr als 600 Millionen US-Dollar allein an der US-Abendkasse hatte Jackson keinen Grund mehr, viel länger zu schmoren.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed ist seit Jahrzehnten ein bekannter Filmkritiker. In den letzten Jahren hat er sich jedoch den Ruf erarbeitet, seine negativen Bewertungen manchmal etwas zu persönlich zu machen. Genau das geschah, als er die Komödie Identity Thief von Jason Bateman / Melissa McCarthy rezensierte. Reed, der sich nicht für McCarthys Leistung interessierte, bezeichnete die Schauspielerin als "weibliches Nilpferd" und nannte sie "traktorgroß". Er erklärte auch offen, dass ihr Gewicht eine „Spielerei“ sei, die sie nutzte, um sich leichtes Lachen zu verdienen.
McCarthy seinerseits versuchte, die Landstraße zu nehmen. Sie zuckte mit den Schultern, als sie sagte, Reed sei eindeutig "an einem wirklich schlechten Ort" und "schwimme in so viel Hass", während sie zugab, dass solche Kommentare sie wahrscheinlich verwüstet hätten, als sie jünger war. Der Kritiker weigerte sich, zurückzutreten. Er erzählte einer Website, dass er viele gute Freunde durch Fettleibigkeit verloren habe und es nicht als lachend empfand. Diese Ausrede klang angesichts der unnötigen Gemeinheit seiner Worte hohl. In jeder Hinsicht war Identity Thief ein Hit, und Melissa McCarthy hat eine erfolgreiche Karriere hinter sich, unterstützt von Fans, die sie lieben.
11 Richard LaGravenese
Sie kennen vielleicht nicht den Namen Richard LaGravenese, aber Sie werden definitiv einige der Filme erkennen, die er geschrieben hat: Die Brücken von Madison County, Der Pferdeflüsterer, Wasser für Elefanten, Ungebrochen. Sein Breakout-Drehbuch war auch sein zweites, das produziert wurde. Der Fisher King - mit Robin Williams und Jeff Bridges - brachte LaGravenese 1992 eine Oscar-Nominierung für das beste Original-Drehbuch ein. Ein Kritiker, der von seiner Arbeit weniger als beeindruckt war, war Gene Siskel. In der jährlichen Vorschau-Folge der Academy Awards von Siskel & Ebert wählte der Kritiker das Drehbuch von LaGravenese als den am wenigsten verdienten Nominierten in den Hauptkategorien.
Unnötig zu erwähnen, dass dies beim Schriftsteller nicht gut ankam. Für sein nächstes Drehbuch, eine Komödie namens The Ref, schuf er den Charakter eines glatzköpfigen, ethisch fragwürdigen Militärschullehrers, der wegen einiger provokanter Fotos mit toplessen Frauen erpresst wird. Der Name dieses Charakters? Siskel. Die Aufnahme seines ungewöhnlichen Nachnamens überraschte den Kritiker, als er an einer Pressevorführung des Films teilnahm. Siskel antwortete auf das Leichte, indem er sagte, es sei eine schlecht konzipierte Form der Rache, da das Publikum möglicherweise einen Ebert-Witz erwartet, der sie von der Geschichte ablenkt. Er beklagte sich auch humorvoll darüber, dass Jack Nicholson den Charakter nicht spielte. (Ein damals unbekannter JK Simmons, alias Gym Gordon, tat es.) Vielleicht nicht so zufällig gab Siskel The Ref in der Siskel & Ebert-Show einen "Daumen runter".
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky ist der visionäre Regisseur von Requiem for a Dream, The Wrestler und Noah. Armond White ist der Filmkritiker der New York Press und ein Mann, der für seine konträren Kritiken bekannt ist. Er veröffentlicht eine jährliche "Besser als" -Liste, in der er darauf besteht, dass die Filme, die die schlechtesten Bewertungen erhalten, tatsächlich besser sind als diejenigen, die die günstigsten Bewertungen erhalten. (Als Referenz versuchte er einmal zu behaupten, dass Ghost Rider: Spirit of Vengeance besser sei als Zero Dark Thirty.) Diese beiden starkgesinnten Herren gingen ausgerechnet bei einer Preisverleihung von Kopf bis Fuß.
Während des Preisdinners des New York Film Critics Circle 2011 machte White, der sowohl Vorsitzender der Gruppe als auch Gastgeber des Abends war, offen seine Verachtung für viele der Filme bekannt, die die Organisation auszeichnete. Für die Teilnehmer wurde es so unangenehm, dass Aronofsky es nicht mehr ertragen konnte. Auf der Bühne, um seinem Kameramann Matthew Libatique von Black Swan eine Auszeichnung zu überreichen, machte der Regisseur seine Aufnahme und sagte White, der Black Swan stark geschwenkt hatte, er solle "weitermachen" und sagte, er biete "einen weiteren Grund, die New York Press nicht zu lesen. " Als White später auf die Bühne zurückkehrte, antwortete er mit einem Schnipsel: "Darren liest mich. Das ist alles, was ich will. Und weil er mich liest, kennt er die Wahrheit."
9 Rob Schneider
Es ist kaum zu glauben, dass jemand, der eine einfache Komödie namens Deuce Bigalow: European Gigolo gedreht hat, leidenschaftlich für die künstlerischen Vorzüge seiner Arbeit argumentiert, aber genau das hat Rob Schneider getan. Als der Kritiker der Los Angeles Times, Patrick Goldstein, den Mangel an Oscar-Wertigkeit des Films verspottete und Schneider als "drittklassigen Comic" bezeichnete, nahm der Schauspieler eine Anzeige in einer Branchenzeitung auf und beschuldigte Goldstein sarkastisch, nicht qualifiziert zu sein, um Deuce zu beurteilen Bigalow, weil er keinen Pulitzer-Preis gewonnen hatte. Mitkritiker Roger Ebert sprang zu Goldsteins Verteidigung und wies darauf hin, dass er selbst einen Pulitzer gewonnen habe. Er schrieb: "In meiner offiziellen Eigenschaft als Pulitzer-Preisträger, Herr Schneider, ist Ihr Film scheiße."
Trotz dieses Smackdowns konnten sich Schneider und Ebert schließlich gut miteinander auseinandersetzen. Als der verehrte Kritiker an Krebs erkrankte, schickte Schneider ihm einen Blumenstrauß. Nach seinem Tod wandte sich seine Witwe Chaz an Schneider, der Deuce Bigalow zugab: Der europäische Gigolo war nicht sehr gut und bewunderte Eberts Liebe zum Kino. Es war ein seltenes Happy End für eine Fehde zwischen Schauspieler und Kritiker.
8 Vincent Gallo
Da er viele Jahre lang der bekannteste Filmkritiker in Amerika war, ist es keine Überraschung, dass Roger Ebert sich in mehr als einer Fehde befand. Bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2003 verließ er eine Vorführung von Vincent Brownos The Brown Bunny , der zum Schauspieler / Regisseur wurde, und erklärte ihn zum schlechtesten Film, der jemals auf dem Fest gezeigt wurde. Gallo antwortete, indem er Ebert ein "fettes Schwein" nannte und ihm Darmkrebs wünschte. Der Kritiker gab zurück und erklärte, dass das Anschauen eines Videos seiner eigenen Darmspiegelung unterhaltsamer sei als das Anschauen von The Brown Bunny.
Dann passierte etwas Erstaunliches. Nach der schlechten Resonanz in Cannes hat Gallo seinen Film neu geschnitten, ihn um fast dreißig Minuten gekürzt und seine Erzählung verschärft. Ebert überprüfte die neue Version - und gab einen Daumen hoch und sagte, dass die Bearbeitung daraus ein anderes, kohärenteres Bild gemacht habe. Er und Gallo konnten später persönlich wieder gut machen.
7 Johnny Depp und Armie Hammer
Der Lone Ranger sollte zwei Dinge tun: ein Blockbuster-Hit sein und Armie Hammer in einen Star verwandeln. In Wirklichkeit floppte der Film hart an der Abendkasse und verletzte wohl Hammers Karriere. Als die Zeit gekommen war, den Film für das internationale Publikum zu promoten, waren Hammer und Co-Star Johnny Depp (der für seine unattraktive Darstellung von Tonto ausgezeichnet wurde) ein wenig empfindlich. Während eines Interviews nach der Veröffentlichung des Bildes in den USA nahmen die Schauspieler einen Schlag auf die Personen, die sie für das Scheitern von The Lone Ranger verantwortlich machten: Filmkritiker.
Depp schlug offen vor, dass die Kritiken "sieben bis acht Monate vor der Veröffentlichung des Films" geschrieben wurden und dass Kritiker dagegen waren, dass er sich mit dem Regisseur von Pirates of the Caribbean, Gore Verbinski, und dem Produzenten Jerry Bruckheimer zusammenschloss. Hammer ging noch einen Schritt weiter und beschuldigte Kritiker, wegen seiner gut dokumentierten Produktionsprobleme und Budgetüberschreitungen "nach dem Film zu schießen". Kritiker, sagte er, "beschlossen, die Halsschlagader zu durchschneiden" von The Lone Ranger. Diese Kommentare lösten eine Reihe kritischer Reaktionen im Internet aus, wobei die meisten Kritiker darauf hinwiesen, dass sie den Film nicht gedreht haben und daher nicht für die Ablehnung durch die Öffentlichkeit verantwortlich gemacht werden sollten.
6 Kevin Smith
Kevin Smith verdankt seine Karriere Filmkritikern. Sie haben sein Low-Budget-Indie-Debüt Clerks unterstützt und es auf das Radar der Öffentlichkeit gebracht. Deshalb war es so überraschend, als Smith sie später mit einem solchen Vitriol angriff. Nach Jahren unabhängiger Komödien entschied der Filmemacher, dass er sich an einem Mainstream-Studiofilm versuchen wollte. Das Ergebnis war Cop Out, ein Buddy-Cop-Film mit Bruce Willis und Tracy Morgan.
Smith gab offen zu, dass dies keineswegs ein Leidenschaftsprojekt war. Er wollte einen kommerziellen Hit machen. Trotzdem war Smith unglaublich verwundet von den weitgehend negativen Bewertungen, die Cop Out erhielt, und verglich sie mit "Mobbing eines zurückgebliebenen Kindes". In einem langen Twitter-Rant kündigte er an, dass Kritiker seine Filme nicht mehr kostenlos im Voraus zeigen dürften. Sie müssten bezahlen, um sie zu überprüfen. Er beschuldigte Kritiker auch, nichts Wertvolles geschaffen zu haben (als ob eine Karriere als Moderator der Diskussion über Kunst keinen Wert hätte). Richard Roeper war der Kritiker, den Smith am meisten für das Schwenken von Cop Out hervorhob. Einmal für den angeschlagenen Roger Ebert auf dem Ebert & Roeper ausgefüllt Show und anscheinend glaubend, dass ihm ein lebenslanger Pass für negative Einschätzungen eingebracht wurde, nannte er Roeper "den Typ, der nett zu deinem Gesicht ist und dich dann in den Rücken sticht". Um seinen Ausbruch noch seltsamer zu machen, hatte Smith die negativen Kritiken von Jersey Girl, einem für ihn weitaus persönlicheren Bild, schon lange beleuchtet.
Es war nicht überraschend, dass die Schimpfe eine Vielzahl von Kritikern dazu inspirierte, sich im Druck zu verteidigen und Löcher in Smiths Argumente zu stechen. Schließlich wurde der Filmemacher etwas weicher, machte absichtlich spaltende Bilder wie Red State und Tusk und sagte, er sei "zu alt, um zu kämpfen oder sich mehr darum zu kümmern".
5 Roland Emmerich
Roger Ebert (wieder!) Mochte den Unabhängigkeitstag nicht. Er mochte weder Stargate noch Universal Solider. Dies hat anscheinend den Mann, der alle drei dieser Bilder gedreht hat, Roland Emmerich, verärgert. Als er eine Seite aus dem Richard LaGravenese-Spielbuch herausnahm, beschloss er, sich auf dem Bildschirm nicht so subtil an seiner wahrgenommenen Nemesis zu rächen. Für den Film Godzilla von 1998 schufen Emmerich und Co-Autor Dean Devlin zwei interessante Nebenfiguren. Einer war der mit Brille versehene, übergewichtige und höchst ineffektive Bürgermeister Ebert, dessen schlechte Entscheidungen die guten Bürger von New York City in Gefahr brachten. Der andere war der Assistent des Bürgermeisters, ein Glatzkopf namens "Gene" (nach Eberts professionellem Partner Gene Siskel).
Keiner der Kritiker bewertete den Film positiv, und Ebert bestand darauf, dass sie leichtfertig davongekommen waren, und sagte, dass er dachte, der Bürgermeister und sein Assistent würden von Godzilla zerquetscht. Er bekam auch das letzte Lachen in seiner Rezension mit diesem Gefühl: "Jetzt, wo ich eine Figur in einem Godzilla-Film inspiriert habe, wünsche ich mir wirklich immer noch, dass mehrere Ingmar Bergman-Figuren im Kreis sitzen und meine Kritiken miteinander lesen in gedämpften Tönen."
4 James Cameron
Wenn Sie der König der Welt sind, kann das Hören von Kritik mehr als nur ein wenig ärgerlich sein. Ein typisches Beispiel: James Cameron. Trotz eines unglaublichen Kassenerfolgs, größtenteils begeisterter Kritiken und zahlreicher Auszeichnungen konnte Cameron einen der wenigen professionellen Schriftsteller nicht loslassen, die das Genie der Titanic nicht erkannten. Er schrieb eine lange Tirade gegen den Kritiker der Los Angeles Times, Kenneth Turan, wegen dessen, was er als "unaufhörlichen Regen persönlicher Widerhaken" in Bezug auf den Film bezeichnete. ("Ein Film, der nach Phoniness stinkt und nicht einmal über minimale Originalität verfügt", war eine der härteren Beobachtungen der Rezension.) Zu seinen Anschuldigungen gehörte, dass Turan "in seiner eigenen Galle brodelte", sich auf "Bevormundung und Elitismus" einließ und "beleidigte" die Mehrheit des filmischen Publikums."
Turan seinerseits versuchte, sich nicht zu engagieren. Er ließ seine Rezension weitgehend für sich selbst sprechen, obwohl er Jahre später behauptete, Cameron habe den Redakteuren der Zeitung eine E-Mail geschickt, in der er seine Entlassung forderte. Die Times entschied sich dafür, ihn seine Position behalten zu lassen.
3 Alex Proyas
Am anderen Ende des Spektrums steht Alex Proyas. Während Camerons Titanic den Oscar für das beste Bild gewann und viele Jahre lang der Film mit den höchsten Einnahmen in der Geschichte war, war Proyas 'Gods of Egypt ein massiver (und teurer) Flop, der bei Rotten Tomatoes eine düstere 12% ige Zustimmung erhielt. Der Regisseur, der zuvor Dark City, The Crow und ich, Robot, gedreht hatte, war sehr unzufrieden mit dem Empfang seines Films von 2016. Nachdem Proyas sich auf schwache 14 Millionen Dollar geöffnet hatte, veröffentlichte er eine epische Facebook-Tirade, um sein Missfallen auszudrücken. Wir geben Ihnen eine Vermutung, wen er für das Scheitern seiner Arbeit verantwortlich gemacht hat. Hinweis: Es war nicht er selbst.
Proyas nannte Filmkritiker "verrückte Idioten" und "kranke Geier", die "weniger als wertlos" sind. Er beschuldigte sie weiterhin, ihre Meinung auf das zu stützen, was ihre Kollegen sagten, und implizierte, dass die breite Öffentlichkeit ihnen sowieso nicht zuhört. Viele Kritiker antworteten, indem sie auf die Fehler in Proyas 'Argumentation hinwiesen, wie zum Beispiel die Tatsache, dass Kritiker ihre Rezensionen veröffentlichen, bevor es einen Konsens gibt, und dass es unlogisch war, sie für das Äußerste verantwortlich zu machen, wenn der durchschnittliche Kinogänger den Kritikern keine Aufmerksamkeit schenkt Versagen der Götter Ägyptens.
2 Amy Schumer
Die meisten romantischen Komödien sind extrem formelhaft. Die Komikerin Amy Schumer gab ihr Debüt als Hauptdarstellerin mit einem von ihr selbst geschriebenen Romcom, Trainwreck. Wie ihre Stand-up-Routine war sie mit unglaublich schmerzhafter Selbstanalyse gefüllt. Der Film war schlüpfrig und lustig und manchmal sogar ein bisschen dunkel. Sicher nichts Formelhaftes. Anstatt Schumer die Ehre zu geben, einen anderen Weg eingeschlagen zu haben, entschied sich Jeffrey Wells - Blogger bei Hollywood Elsewhere und Mitglied der Broadcast Film Critics Association -, sie niederzureißen. Wells hielt Schumer für "nicht konventionell attraktiv" und "mollig", während er hinzufügte, dass sie "auf keinen Fall ein Objekt von heißem Interesse für die reale Welt sein würde". Er war noch nicht fertig. Nachdem Wells von vielen seiner Leser angerufen wurde, veröffentlichte er einen zweiten Beitrag:in dem er sie "nicht Klasse-A- oder sogar B-Plus-Material, sicherlich nach meinen Maßstäben, sowie die eines mäßig attraktiven, fairen heterosexuellen Typen, der sich hormonell fühlt" nannte.
Schumer reagierte mit den mächtigsten Werkzeugen in ihrem Arsenal: Offenheit und Humor. Zuerst twitterte sie ein Bild von sich in ihrer Unterwäsche mit der Überschrift "Ich bin Größe sechs und habe keine Pläne, mich zu ändern. Das ist es. Bleib an oder steig aus." Sie enthüllte dann dem Hollywood Reporter, dass Wells versucht hatte, sie nach seinem Posten zu datieren. Schließlich widmete sie dem Thema eine ganze Episode ihrer Comedy Central-Serie Inside Amy Schumer mit einer 22-minütigen 12 Angry Men-Parodie, in der eine Reihe männlicher Wells-ian-Juroren versuchen, festzustellen, ob sie heiß genug ist, um im Fernsehen zu sein. So lässt du ein Mikrofon fallen!
1 Uwe Boll
Bisher waren alle Fehden, die wir uns angesehen haben, mündlich oder schriftlich. Hier ist eine, die tatsächlich physisch wurde. Regisseur Uwe Boll ist am bekanntesten für eine Reihe von Videospielfilmen (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry), die Kritiker als inkompetent bezeichneten. Ihre schlechten Bewertungen gingen über Ihre Gartenvielfalt Daumen nach unten. Die meisten seiner Filme haben Rotten Tomatoes-Werte von weniger als 10%. Sein höchster Wert liegt bei nur 25%. Du bekommst das Bild.
Boll hasste Kritiker genauso wie sie ihn hassten, also bot er an, mit den Kritikern, die am härtesten über ihn schrieben, in den Boxring zu treten. An der Oberfläche klang es großartig. Die Autoren, die seine Arbeit verachteten, konnten ein paar Schüsse bekommen, um sie in Qual zu versetzen, während er die Chance bekommen konnte, sie zu schlagen, genau wie sie ihn geschlagen hatten. Es hätte für alle kathartisch sein sollen. Was Boll jedoch nicht erwähnen wollte, war, dass dies mehr als nur ein PR-Stunt war. Er wusste, wie man boxt, und er hatte die Absicht, seinen Gegnern den Mist zu schlagen.
Genau das hat er getan. Boll kämpfte in einer Nacht gegen vier Kritiker - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander und Chance Mintner - und besiegte sie alle mit Leichtigkeit. Natürlich hat dies nichts dazu beigetragen, dass er bessere Kritiken bekam, aber es bot dem vielverleumdeten Regisseur sicherlich die Möglichkeit, seine Aggression gegen die Autoren auszusprechen, die seine Arbeit geplant hatten. Übrigens, wenn Sie ein Beispiel dafür sehen möchten, wie brutal es wurde, dann sind Sie hier!
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Wer hat Ihrer Meinung nach jede dieser Fehden gewonnen? Geben Sie uns Ihre Gedanken in den Kommentaren.