Das Horror-Anthologie-Comic-Buch ist einer der wichtigsten Eckpfeiler sowohl des modernen Comics als auch des modernen Horrors. Während ihr expressionistischer Stil eine ganze Generation von Künstlern beeinflusste und ihre Drehbücher heute als Meisterwerke des komprimierten Geschichtenerzählens gelten, wird der gesamte Einflussbereich, den die von EC Comics gestarteten Horror-Comics hatten, oft nicht gewürdigt.
Während die meisten Comics Schwierigkeiten hatten, das Stigma "für Kinder" zu überwinden, wurden EC-Comics in den 1940er und 50er Jahren direkt an Erwachsene vermarktet (so direkt, dass sie sich selbst und etwas Ähnliches 20 Jahre lang von der Comic Code Authority verboten bekamen). Es gibt so etwas wie zu gute Arbeit. Tales From The Crypt undVault Of Horror erzählten Geschichten über durchschnittliche Arbeiter und Vorstädter, die in das Unerklärliche verwickelt waren, als sich die meiste Horrorliteratur der Zeit noch auf gotische Schlösser, Flüche der alten Welt und die ausgefallenen Pulp-Fallen konzentrierte. Diese Neuausrichtung des Ziels des Horrors (zusammen mit der Arbeit von Schriftstellern wie Richard Matheson und Charles Beaumont) ebnete den Weg für alles von The Twilight Zone bis zu den Romanen von Stephen King. DabeiEC und seine Rivalen und Nachkommen beschäftigten einige der besten Künstler und Autoren seiner Zeit und beeinflussten einige der größten Schriftsteller unserer Zeit.
Hier sind die 15 besten Horror-Anthologie-Comics aller Zeiten.
15 Der Schlafwandler (Geschichten von der dunklen Seite # 1)
Joe Hill und Gabriel Rodriguez sind eines der besten Teams, die derzeit in Comics arbeiten. Zeitraum. Das Duo ist für Locke & Key verantwortlich, was im Grunde bedeutet, dass sie eine beliebige Anzahl von Risiken eingehen können, und wir möchten immer noch wissen, was sie als nächstes vorhaben. Als Joe Hills Versuch, Tales From The Darkside wiederzubeleben, es nicht in die Fernsehserie schaffte, überarbeiteten Hill und Rodriguez einige der Drehbücher in Comic-Form, von denen das erste gerade von IDW veröffentlicht wurde.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mann, dessen Nachlässigkeit einen Unfall verursacht und der nun jemanden, mit dem er in Kontakt kommt, einschläft. Es ist solides Twilight Zone-Zeug, und Rodriguez 'brillante Layouts und ausdrucksstarke Charakterarbeit sind so großartig wie immer. Es ist nur die erste Ausgabe, und mit dieser vielversprechenden ersten Geschichte sind wir sicher, dass die Serie ihren Rhythmus finden wird. Immerhin hat es viel Vermächtnis, aus dem man schöpfen kann.
14 und das ganze Haus (Vault Of Horror # 35)
In seltsamer Weise ist "And All Through The House" zum Flaggschiff der EC Comics-Linie geworden. In gewisser Hinsicht handelt es sich um einen Ausreißer des Herausgebers, bei dem kaum ein verrottender, auferstandener Leichnam oder Voodoo-Fluch zu finden ist (obwohl er eine Axt mit einem Wahnsinnigen in einem Weihnachtsmannkostüm enthält). Auf der anderen Seite ist es ein perfektes Beispiel für die EG-Formel, bei der Menschen von ihrer eigenen Bosheit gefangen sind.
Eine Vorstadthausfrau beschließt, ihren Mann an Heiligabend zu töten. Das ist alles schön und gut (für sie), außer dass ein als Weihnachtsmann gekleideter Mörder gerade aus der örtlichen Anstalt geflohen ist und beschlossen hat, ihr einen Besuch abzustatten. Wenn sie die Polizei anruft, wird ihr eigener Mord aufgedeckt, sodass sie gleichzeitig den Mörder abwehren und ihr Verbrechen vertuschen muss. Da es sich um einen EC-Comic handelt, laufen die Dinge nicht gut.
Es ist eine unwiderstehliche Geschichte und wurde zweimal adaptiert, einmal von Freddie Francis für Amicus 'ziemlich exzellenten Film Tales From The Crypt und das zweite Mal von Robert Zemekis als eine der ersten Folgen für die HBO-Show Tales From The Crypt. Es ist leicht zu erkennen, warum sie interessiert waren. Diese Geschichte ist böse, lustig und wirklich beängstigend, wie ein Teller mit Weihnachtsplätzchen mit Zyanid.
13 Vatertag (Creepshow)
Einer der einfachsten Orte, um den Einfluss von EC Comic zu sehen, ist die Arbeit von Stephen King. Wenn Comics wie die von EC und Schriftsteller wie Matheson, Bradbury und Beaumont den Grundstein dafür legten, die Horrorgeschichte auf Arbeiter zu konzentrieren, im Gegensatz zur Oberschicht, perfektionierte King sie zweifellos, indem er sich an ECs grellem Blut orientierte dunkler Humor (King war offen über den Einfluss und sprach bereits in Salems Lot in Interviews darüber).
King und Regisseur George Romero würdigten die Kunstform mit dem Anthologiefilm Creepshow, der so viel Spaß macht wie Filme. Nach der Veröffentlichung des Films ging King noch einen Schritt weiter und engagierte die Künstlerin Bernie Wrightson, um das Drehbuch in Comicform zu übersetzen. Wrightson hat fantastische Arbeit geleistet und den Stil des EC-Hauses originalgetreu reproduziert und dabei die neuen Techniken der 1980er Jahre genutzt. Der größte Spaß in Creepshow (in beiden Formen) ist wahrscheinlich das erste Segment, "Vatertag", in dem eine wirklich schrecklich dysfunktionale Familie zusammenkommt, um die Feiertage zu feiern, nur um einen lang verstorbenen Patriarchen mit einigen zum Absturz zu bringen ganz besondere Ideen, wie man feiert. Die Pointe ist eine perfekte Nachahmung des EC-Stils, grausam, dunkel lustig und seltsam passend.
12 Papa hat den Kopf verloren (Vault Of Horror # 19)
Die Verlage von EC waren weniger vorsichtig, woher ihre Geschichten stammten. Die Mitarbeiter waren nicht überfordert, eine gute Geschichte zu erzählen, als sie eine sahen. Infolgedessen könnte der Leser eines ihrer Comics eine versehentliche Ausbildung in klassischen und modernen Horrorgeschichten erhalten. Inoffizielle Adaptionen von Edgar Allen Poe, HP Lovecraft und Ambrose Bierce füllten ihre Seiten sowie die Werke der damaligen zeitgenössischen Autoren.
Einer der am häufigsten gekratzten Autoren war Robert Bloch (unter anderem Autor von Psycho), dessen Instinkt für das Grausame zusammen mit seinem Galgensinn für Humor und seinen Gotcha-Enden ihn zu einer unwiderstehlichen Passform für diese Art von Geschichten machte. Eine der besten dieser "Anpassungen" ist "Daddy Lost His Head!", Ganz offensichtlich aus der Bloch-Geschichte "Sweets To The Sweet" über einen missbräuchlichen Vater, dessen Tochter einen Voodoo-Puppenkeks erhält. Woher die Geschichte dort kommt, lässt sich anhand des Titels leicht erraten, aber es macht viel Spaß zu sehen, wie sie dort ankommt.
11 Mit freundlichen Grüßen Jack The Ripper (Reise ins Mysterium Nr. 2)
Nachdem er wegen Zensur einige Jahrzehnte brach gelegen hatte, tauchte der Horror-Anthologie-Comic vorsichtig wieder auf. Zuerst mit Warren Comics Eerie and Creepy Mitte der 60er Jahre, die, obwohl sie Spaß machten und gute Arbeit zeigten (siehe nächster Eintrag), im Vergleich zu den EC-Geschichten der Überlieferungen auch relativ zahm waren und nie ganz so ikonisch waren. Nach dem kommerziellen Erfolg dieser Titel folgten DC und Marvel mit House Of Mystery und Vault Of Evil, Titeln, die sich stark auf Cover mit aufwendig gezeichneten Covers mit Skeletten stützten, aber innen so zahm waren, dass sie Creepy und machten Im Vergleich dazu sieht es unheimlich aus wie Kannibalen-Holocaust.
Marvels Reise ins Mysterium Nr. 2 ist ein ziemlich guter Hinweis darauf, wie diese Titel waren. Nehmen Sie eine andere Geschichte von Bloch (diesmal gutgeschrieben!) Und garantieren Sie so ziemlich, dass es niemanden erschrecken würde, wenn sie damit fertig sind. Viele Dinge aus dieser Zeit machen Spaß, aber es gibt einen Grund, warum nur wenig davon zu einer Ikone wurde.
10 Sekundenchancen (Gruselig # 13)
Steve Ditko ist eine der Grundfiguren moderner Comics, verantwortlich für einige der besten Arbeiten bei Marvel und ein echter Bilderstürmer. Nachdem er Marvel wegen seiner künstlerischen Prinzipien verlassen hatte, wurde Ditko so etwas wie ein Comic-Ronin, der von Ort zu Ort driftete. Es war einfach so, dass einer dieser Orte Warren-Comics waren, die an der Idee herumschnüffelten, wieder einen Horror-Comic zu starten, das erste Unternehmen, das dies nach dem Zensurdebakel der 1950er Jahre tat.
So kam es, dass Ditko für Eerie and Creepy zeichnete. Es war eine überraschend gute Passform, mit Ditkos seltsamen eckigen Charakteren und expressionistischen Hintergründen sowie seiner stark objektivistischen Moral, die seine Arbeit zu einer natürlichen Passform machte. "Second Chance" ist eine typische Ditko-Geschichte, da es ihm ermöglichte, einige wirklich seltsame Höllenlandschaften zu zeichnen (dies ist schließlich der Mann, der Doctor Strange erfunden hat) und so gut wie jeden in der Geschichte hart zu bestrafen.
9 Aas Tod (Shock SuspenStories # 9)
Obwohl die EC-Comics eine breite Palette verschiedener Genres abdeckten: Horror, Fantasie, Science-Fiction, sogar Märchen, blieb eines bei den Formeln immer konsistent, die große Mehrheit der Geschichten handelte von schrecklichen Dingen, die schrecklichen Menschen widerfahren. Da die EC-Geschichten im Grunde genommen eine Maschine waren, um düstere Schicksale zu erzeugen, bestand die einzige Möglichkeit, sie wirklich zu genießen, darin, sicherzustellen, dass die getöteten Charaktere ihren Tod verdient hatten. Das bedeutet natürlich, dass die meisten (OK, so ziemlich alle) Charaktere in den Geschichten von EC ziemlich eindimensional waren. Die Charakterentwicklung braucht jedoch Zeit, und die Lebensdauer eines EC-Charakters war normalerweise ziemlich kurz.
Ein Paradebeispiel für die schrecklichen Dinge, die mit der Formel für schreckliche Menschen geschehen, ist "Carrion Death", in dem ein psychopathisch entkommener Gefangener mit Handschellen gefesselt wird, zuerst an einen Polizisten und dann an die Leiche eines Polizisten, wenn er versucht, durch die Wüste zu fliehen. Er versucht sein Problem mit Hilfe einiger Geier zu lösen. Die Dinge laufen schlecht. "Carrion Death" war eine weitere Geschichte, die in der Show "The Tales Of The Crypt" mit Kyle MacLaughlin in einer seltenen Rolle als Bösewicht adaptiert wurde. Es modifiziert das Ende leicht und verwandelt es im Grunde in den kranksten Wylie Coyote-Gag aller Zeiten.
8 Sandman # 55
Neil Gaimans Sandman ist nichts ohne Geschichten. In Geschichten verschachtelte Geschichten, Geschichten, die andere Geschichten widerspiegeln. Geschichten, die sich verbergen oder enthüllen, je nachdem, von wem sie erzählt werden. Der Bogen von Sandman, aus dem diese Ausgabe stammt, ist eine Geschichte innerhalb einer größeren Geschichte über eine Gruppe von Menschen, die in einem Gasthaus gestrandet sind und sich gegenseitig Geschichten erzählen. Während es schwierig ist, einen echten Anthologie-Comic in Gaimans Werk zu finden (es gibt viele eigenständige, in Trades gesammelte, aber die Definition der Anthologie, die wir für diesen Artikel verwenden, besteht aus mehreren Geschichten, die in einer einzigen Ausgabe erzählt werden).
Zum Glück haben wir Sandman Nr. 55, in dem ein "Lehrling" aus einer Stadt, die sich mit Beerdigungen befasst, die Geschichte seines Trainings sowie vier Geschichten über Tod, Zerstörung und, dies ist Gaiman, eine andere Geschichte über Menschen, die Geschichten erzählen (z Diejenigen von euch, die zu Hause spielen, das ist eine Geschichte über jemanden, der eine Geschichte erzählt, in der Geschichte eines anderen, selbst eine Untergeschichte, in einer größeren Geschichte. Es ist Gaiman von seiner besten Seite, eine Mischung aus weltbildendem, unheimlichem Gedicht und Folklore. Die Tatsache, dass Gaiman sich selbst diese dunkle Ecke seines Universums so gründlich vorgestellt hat, verleiht der gesamten fiktiven Welt ein taktiles Gefühl der Realität, das in Comics seinesgleichen sucht. Ein Ort, den man sehen kann, wenn man gerade im richtigen Sturm gefangen ist.
7 Gier (American Vampire Anthology # 1)
Wenn es einen König der modernen Horror-Comics gibt, dann Scott Snyder, mit Titeln wie Wytches, Severed und The Wake, hat sich Snyder als jemand etabliert, der im Handumdrehen großartige originelle Horrorgeschichten entwickeln kann. Sein bester Titel könnte jedoch immer noch sein erster sein. Es gibt etwas an American Vampire, den Reichtum seiner Vorstellungskraft, die kluge Art und Weise, wie es die Standard-Vampir-Mythologie umkehrt, die Klugheit, mit der Snyders Geschichten ihre Zeiträume widerspiegeln, die die Geschichten nicht nur selbst belohnt, sondern praktisch verlangt, dass andere Autoren zum Spielen kommen im Universum.
Die Serie hat bereits von Nicht-Snyder verfasste Spinoffs unterstützt, ging jedoch mit ihrer eigenen Anthologie-Sammlung noch einen Schritt weiter und lud Autoren wie Becky Cloonan, Greg Rucka und Gail Simone ein, seine Mythologie für einen Spin herauszunehmen. Jeder leistet solide Arbeit. Zu den Höhepunkten zählen Simones Hintergrundgeschichte für einen der Bösewichte in "Essence Of Life" und Gabriel Ba's und Fabio Moon's Amoklauf durch einen Harlem-Nachtclub in "Last Night". Aber die beste Geschichte muss Cloonans "Gier" sein, die eine feine Ecke der Geschichte der Filmfreaks findet, in die Skinner Sweet, Snyders führender Vampir, eindringen kann.
6 Fatale # 22
Einer der besten Horror-Comics der Moderne ist Ed Brubakers Fatale, der auf interessante Weise Geschichten im Anthologie-Stil verwendet. Die gesamte Serie könnte wohl als Anthologie definiert werden, als eine Reihe von in sich geschlossenen Geschichten, die sich im Laufe des 20. Jahrhunderts (meistens) über eine mysteriöse junge Frau erstrecken, über die Auswirkungen, die sie auf die Menschen hat, denen sie begegnet, und über den Kult, von dem sie besessen ist ihr. Ein Handlungsbogen geht noch einen Schritt weiter und untersucht Vorfälle aus ihrer letzten Ausgabe nach der anderen.
Aber nach den Regeln der Kolumne, die einen Anthologie-Comic als mehrere Geschichten in einer einzigen Ausgabe definiert, gibt es nur einen Comic aus Fatales Lauf, der wirklich passt, und das ist # 22, der sich mit der Hintergrundgeschichte des bösartigen Bischofs befasst (beide Namen) und Titel), der als Hauptschurke in der Serie dient. Brubaker verwendet das Formular auf interessante Weise. Verwenden Sie die Fragmente der Vergangenheit des Bischofs, um weniger diskrete Geschichten als eine Montage des Bösen zu erstellen, die sich fast hundert Jahre lang ausbreitet und infiziert. Normalerweise ist die Anthologie für die Wirtschaftlichkeit des Geschichtenerzählens zu loben, die sie fördert, aber Brubaker hat einen Weg gefunden, die Anthologie zu verwenden, um ein wirklich beängstigendes Gefühl für den Umfang zu schaffen.
5 Grindhouse / Öffne den Mond (Locke And Key)
Tales Of The Darkside war nicht Hill und Rodriguez 'erster Versuch, Geschichten im Anthologie-Stil zu erzählen. Wie bei Sandman und American Vampire ist der Sinn für seine Größe ein Teil dessen, was Locke & Key so großartig macht. Die Handlung dieser neuesten Generation der Locke-Familie ist lediglich das neueste Ereignis in einer viel größeren Geschichte. Selbst mit einer Geschichte, die mehrere Generationen und Hunderte von Jahren zurückreicht, fühlten sich Ecken des Locke-Universums verlockend unerforscht an.
Hill und Rodriguez nutzten die Gelegenheit, um in zwei dieser Ecken mit zwei Geschichten im Anthologie-Stil, dem sechzehnseitigen "Grindhouse" und "Open The Moon", einen Höhepunkt zu erreichen. Zu tief in diese Geschichten einzutauchen, würde sie verderben. "Grindhouse" beinhaltet eine Bande von Kriminellen, die den Fehler machen, nach einem fehlgeschlagenen Raubüberfall Zuflucht in The Keyhouse zu suchen. "Open The Moon" ist ein süßes Bradburyesque-Stück hausgemachten Surrealismus, bei dem es mehr um einen Ton wehmütiger Melancholie als um seine Erzählung geht. Hill soll mehr Ideen über Dinge haben, die in der langen Geschichte von Locke passiert sein könnten (ich hoffe immer noch auf diesen Nazi-U-Boot-Joe! Und einen kleinen Schwanz! Vielleicht der Walking Backwards Man, wenn wir Glück haben …) Hier ist in der Hoffnung, dass Tales From The Darkside ihm den Geschmack gab, es ihnen zu erzählen.
4 Das Oktober-Spiel (Shock SuspenStories # 9)
Es ist passend, dass Hill Bradbury mit "Open The Moon" Tribut zollt. Wenn es einen Autor gibt, der mit der Anthologieform verbunden ist und der sie mit Sicherheit am besten genutzt hat, dann ist es Ray Bradbury. Es war jedoch ein ganz anderes Bradbury, dem Hill Tribut zollte, ein freundlicherer Geschichtenerzähler als der hungrige, der sich in den dreißiger und vierziger Jahren einen Namen gemacht hatte. Diejenigen, die Bradbury nur aus ihren High-School-Englischkursen kennen und den sicheren Leuten wie Fahrenheit 451 und Löwenzahnwein ausgesetzt sind, finden die Arbeit, die er für EC leistet, in ihrer Gnadenlosigkeit geradezu schockierend.
Sie sind kaum gnadenloser als "The October Game". In dem sich ein psychotischer Ehemann an seiner schlauen Frau rächt, indem er eine unaussprechliche Rache an ihrer kleinen Tochter fordert. Es ist nur so trostlos, mit einer Pointe, die Sie von Seite 1 sehen können, die Sie aber trotzdem wie ein Schlag in die Kehle erwischt.
3 Black Ferris (Haunt Of Fear # 18)
Natürlich können Sie sehen, dass der Autor Bradbury von Zeit zu Zeit herausschaut. "Black Ferris" enthält die Knochen (hehehe sehen, dass The Crypt Keeper nicht der einzige ist, der schlechte Wortspiele machen kann) von dem, was auf diese Weise zu etwas Bösem werden würde, wohl Bradburys Unterschriftengeschichte.
Ein mysteriöser Karneval rollt in die Stadt, und zwei Jungen entdecken, dass in der Mitte ein dunkles Geheimnis steckt. Es ist interessant zu sehen, wie viel vom Kern der Geschichte da ist, die Jugendfreundschaft, das sich verändernde Kind, das sich in ein Stadthaus einfügt, die einfache metaphorische Eleganz des titelgebenden Riesenrads (im Roman in ein Karussell geändert), das a hinzufügt Jahr bis zum Alter einer Person bei jeder Drehung.
Der Unterschied besteht darin, dass der ältere Bradbury diese Elemente verwenden würde, um eine Geschichte zu schreiben, deren Hauptanliegen die poetische Melancholie war. Dieser Bradbury benutzte sie jedoch, um aus einer Pointe so grausig wie möglich zu machen.
2 Mars ist der Himmel (Weird Science # 18)
In vielerlei Hinsicht ist es eine Narrenangelegenheit, etwas zu sagen, was eine "typische" Bradbury-Geschichte ist. Nachdem Bradburys Karriere trotz der Tatsache, dass sein Name als Adjektiv dient, so vielfältig war, schrieb er Science-Fiction, Fantasy, Mystery, "reine" literarische Fiktion und Memoiren sowie Horror. Es scheint töricht, eine einzige Geschichte auszuwählen, die all das umfasst.
Es sei denn, Sie finden zufällig eine einzige Geschichte, die all das erreicht. "Mars Is Heaven" fasst auf knapp sieben Seiten das meiste zusammen, was Bradbury als Autor getan hat. Eine Gruppe von Astronauten landet auf dem Mars und findet etwas, das dem Himmel sehr ähnlich zu sein scheint. Alle ihre toten Verwandten leben, die Häuser, die sie zurückgelassen haben, sind nicht nur intakt, sondern existieren als idealisierte Versionen von sich selbst, alles ist großartig. Wie der versierte Leser vielleicht erraten könnte, ist tatsächlich etwas los. Die genaue Art der Bedrohung ist nicht so wichtig wie Bradbury sie darstellt. Die Ikonographie des klassischen Americana untergraben, Bilder des Komforts aufnehmen und sie in Terror verwandeln. Angenommen, die Dinge, die am vertrautesten sind, können uns am meisten schaden.
1 The Handler (Geschichten aus der Krypta # 36)
Die meisten Bradbury-Geschichten, die EC gemacht hat, schienen ihre Sensibilität an ihn anzupassen, aber "The Handler" ist eine mehr oder weniger perfekte EC-Geschichte, die von Bradbury geschrieben wurde. Es ist dunkel, es ist lustig, es hat einen seltsamen, strengen Sinn für Moral und es lässt alle möglichen verlockenden Bilder tagelang herumschweben, nachdem es gelesen wurde.
Ein Kleinstadt-Leichenbestatter beginnt, seinen Klienten nach ihrem Tod eine Art karmische Ausrichtung aufzuerlegen. So werden die drei Stadtklatsche enthauptet, teilen sich einen Sarg und säen Mund an Ohr zusammen. Der lokale Bigot wird schwarz gefärbt. Da dies EC ist, muss der karmische Aligner selbst für eine gewisse kosmische Gerechtigkeit sorgen, und während Bradbury die genaue Art seiner Bestrafung außer Acht lässt, gibt die Pointe dem Leser genug Ideen, um die Dinge selbst zu klären, ob sie wollen oder nicht. Ehheheehhhhe! Wie The Crypt Keeper sagen würde.
- -
Können Sie sich noch weitere Geschichten vorstellen, die auf die Liste hätten kommen sollen? Lass es uns in den Kommentaren wissen!