Wie so oft kann das Jahr in Filmen selbst den eifrigsten Cinephilen entkommen. Wie sollen wir bei all den Tentpoles, Blockbustern und Direct-to-VOD-Genrefilmen und Indies den Überblick behalten? Die kurze Antwort ist, dass wir es einfach nicht können, aber Screen Rant hat Sie abgedeckt.
Für alle, die sicherstellen möchten, dass sie all die großartigen Filme sehen, von denen sie gehört haben, die sie aber nicht sehen konnten, finden Sie hier eine Liste, die Ihnen hilft, einige Ihrer Blindspots zu erstellen und Ihnen einige Filme vorzustellen, die Ihr neuer Favorit sein könnten.
Hier sind die 15 besten Filme von Screen Rant aus dem Jahr 2015, die Sie möglicherweise verpasst haben.
16 Das Geschenk
Das Geschenk wurde als Thriller verkauft, aber es ist viel interessanter. Jason Bateman und Rebecca Hall kaufen zusammen ein Haus in einer neuen Stadt, um ihren Plänen, eine Familie zu gründen, besser gerecht zu werden. Als sie auf einen alten Klassenkameraden von Bateman treffen, der von Regisseur Joel Edgerton gespielt wird, will Bateman nichts mit ihm zu tun haben. Es dauert also natürlich nicht lange, bis er mit Geschenken auftaucht und sich weigert zu gehen, auch wenn klar ist, dass er seinen Empfang übertroffen hat und soziale Gnade wünscht.
Batemans wachsende Erschwerung jedes Mal, wenn er seinen „alten Freund“ sieht, deutet darauf hin, dass etwas zwischen ihnen ist, das er nicht raus will. Als Hall herausfindet, dass zwischen den Zeilen etwas Schändliches ist, ist es viel zu spät. Das Geschenk handelt von gewalttätigem männlichem Stolz als einer Krankheit in Remission, die ohne Vorwarnung aufflammen kann. Seine Darstellung eines scheinbar harmlosen Yuppies wird schnell hässlich und zeigt die unausweichliche Brutalität einer bestimmten Art von amerikanischem Mann.
15 Großer Himmel
Jorge Michel Grau folgt seinem Kultschläfer We Are What We Are über Kannibalen in Mexiko-Stadt mit diesem eng zusammengerollten Neo-Noir. Bella Thorne ist Hazel, eine junge Frau, die an lähmender Agoraphobie leidet. Ihre Mutter (Kyra Sedgwick) bezahlt einen Shuttle-Fahrer, der es Hazel erlaubt, während einer Fahrt zu einer Behandlungseinrichtung heimlich in einer Kiste zu fahren, damit sie nicht aus den Fenstern schaut. Wenn der Van von bewaffneten Männern angegriffen wird und alle außer ihrer verletzten Mutter tot sind, muss sie sich ihrer Angst vor der freien Natur stellen, wenn sie leben will.
Big Sky ist komischerweise ein kleiner Film mit einem großartigen Sinn für Ort und einem Cracker eines High-Concept. Grau beschreibt den anstrengenden Prozess, nur einen Schritt zu tun, wenn er sowohl zu einer realen als auch zu einer irrational vorgestellten Gefahr führen könnte, hervorragend.
14 Die Trauer anderer
Patrick Wang wird langsam zum verlässlichsten und erfinderischsten unabhängigen Filmemacher in Amerika. Sein jüngstes Werk, The Grief of Others, basiert auf Leah Hager Cohens Buch und ist ein Panoramablick auf eine Familie, die eine Vielzahl von Tragödien auf ihre eigene seltsame Weise behandelt.
Pater John (Trevor St. John) ist gefangen, wenn er sich zu sehr mit seiner Familie beschäftigt und sich in der Arbeit vergräbt. Sohn Paul (Jeremy Shinder) ist immer wieder verlegen von den Gefühlen seiner Familie und seiner eigenen. Die Stieftochter Jessica (Sonya Harum) ist nach einer groben Trennung aufgetaucht und wird in die emotionalen Turbulenzen eines Nachbarn verwickelt, anstatt sich mit ihren eigenen zu befassen. Die jüngste Tochter Biscuit (Oona Laurence) überspringt die Schule und handelt gefährlich, und Mutter Ricky (Wendy Moniz) steckt mitten im Geschehen fest.
Wang investiert durch experimentelle Bearbeitung und geduldige Anleitung voll in jeden Charakter, sodass sich die Bilder und Performances in den Geist des Betrachters eingraben können. In The Grief of Others geht es darum, einen Ausweg aus dem Labyrinth der Tragödie zu finden, und Wang ist der perfekte Führer.
13 Crimson Peak
Guillermo Del Toros Crimson Peak ist vieles, von dem keines das Publikum zufrieden zu stellen schien. Es ist ein Gothic-Schreckensfilm im Stil von Hammer Films, eine Hommage an den spanischen Horror aus der Franco-Ära, eine üppige Romanze, die an Jane Eyre und Wuthering Heights erinnert, und es ist die Art von schmerzhafter, emotionaler Geistergeschichte, die von einem von Edgar Allen Poe stammt oder Mary Shelleys Schubladen.
Es ist ein wunderschönes Objekt, wie es nur Del Toro macht, eines, bei dem es darum geht, unseren Fehlern in der Vergangenheit nicht erliegen zu müssen, und die Möglichkeit, selbst in den am wenigsten einfallsreichen Gesellschaften Spuren zu hinterlassen. Mia Wasikowska spielt Edith Cushing, eine Schriftstellerin, die unter dem Einfluss des charmanten Aristokraten Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) steht, der in schwere Zeiten geraten ist. Ihr Vater (der immer großartige Jim Bever) will nicht, dass sie den gutaussehenden, kaputten Fremden sieht, aber der vorzeitige Tod des alten Mannes treibt Edith direkt in Thomas 'Arme.
Romantik und Trauer sind natürlich nicht alles, was auf Thomas 'Anwesen wartet, einem zerfallenden englischen Herrenhaus mit dem Spitznamen Crimson Peak, das buchstäblich verflüssigten roten Ton von seinen Wänden "blutet".
12 Der verbotene Raum
Guy Maddin verwendete alte Filmformate für ironische Zwecke, lange bevor Tim & Eric die Idee in der Awesome Show perfektionierten. Maddins neuester Film (gemeinsam mit dem Künstler Evan Johnson) ist ein Tipp für die beiden Außenseiter-Kunstkuratoren, eine Reihe von „verlorenen“ Filmfragmenten, die an seltsamen Stellen schlucken und sich gegenseitig zur Welt bringen.
Ausgehend von einem seltsamen Lehrvideo wird The Forbidden Room zu einer Geschichte von Männern, die in einem sinkenden U-Boot gefangen sind und dann auf der Suche eines Holzfällers nach seiner entführten Liebe und so weiter und so fort. The Forbidden Room ist eine konzentrierte Dosis von Maddins vollkommen verrücktem Sinn für Humor und seiner respektlosen Liebe zu allen antiquierten und obskuren Dingen.
The Forbidden Room ist mit Abstand der witzigste Film des Jahres und lässt Sie wie einen rachsüchtigen Geist gackern, wenn Sie mit seinem einzigartigen, eigenwilligen Stil aufwarten können.
11 Mississippi Grind
Mississippi Grind ist von dem Pech und der rauchigen Atmosphäre der Buddy-Filme der 70er Jahre durchdrungen, aber in seinem bedrückenden Umfeld angenehm modern. Es geht sowohl um Glücksspiele als auch um die Notwendigkeit einer Pause des Landes nach dem finanziellen Zusammenbruch.
Ben Mendelsohn (in allem gut) und Ryan Reynolds (anfangen zu sein) sind zwei Kartenscharfe, die es lieben, ein bisschen zu viel Ja zu sagen. Beide haben Beziehungen aufgegeben, Jobs verloren und ihr Leben ruiniert und beide glauben, dass sie alles ändern könnten, wenn sie nur eine gute Hand Karten mit genug Geld hätten. Ihre gemeinsame Reise ist verzweifelt und traurig, aber ihr Glaube aneinander als Freunde und Glücksbringer ist berührend.
Die Regisseure Ryan Fleck und Anna Boden präsentieren Amerika als eine Reihe von Kleinstädten, die langsam sterben, während Geld überall ausgegeben wird, außer dort, wo es gebraucht wird.
10 Der Attentäter
The Assassin ist unbeschreiblich schön und weich wie Samt und eine andere Art von Kampfkunstfilm. Es ist ein bisschen irreführend, es wirklich als Kampfkunstfilm zu bezeichnen. Es ist ein Stück transzendenter Poesie, das gelegentlich von seltsam inszenierten Schwertkämpfen und Nahkämpfen unterbrochen wird.
Eine Frau (Shu-Qi) wird geschickt, um einen Politiker zu töten, von dem ihre Meister nicht wissen, dass er einst ihr Liebhaber war. Der Assassine schreitet nicht so sehr von Szene zu Szene voran, sondern treibt sich über den Stoff des Lebens seiner Helden. Die Rhythmen des Films laden die Zuschauer ein, sich in Trance fallen zu lassen, angetrieben von den dekorativen Innenräumen, den verschwenderischen Kostümen und den sanft kraftvollen Gesten seiner Helden.
Wie ein Suppler gegen den hockenden Tiger Hidden Dragon; Der Assassine möchte, dass Sie sich seine idyllische Vergangenheit vorstellen und sich in seinem Gewirr beschädigter Seelen verlieren.
9 Unterhaltung
Rick Alverson ist ein Goldmedaillengewinner im Sport des Unbehagens, und sein jüngster ist Nadia Comaneci in Montreal '76 - erstaunlich.
Es folgt ein gefälschter Stand-up-Comedian (gespielt von dem echten gefälschten Stand-up-Comedian Gregg Turkington) auf einem kleinen Ausflug durch einige der aufregendsten Veranstaltungsorte im Südwesten der USA. Sein zarter Griff um seine Identität entgleitet ihm völlig, als er sich dem Ende seiner Shows nähert. Seine Handlung, die schon ziemlich entfremdend ist, wird immer schrecklicher und saurer.
Alverson verwandelt sein Leben in einen Albtraum, eine verrückte Reality-Show, deren Hauptfigur so sehr entkommen will, dass er sich in Verlegenheit bringt, frei von seiner eigenen Haut zu sein. Es gibt dieses Jahr keinen anderen amerikanischen Film wie Entertainment. Es muss gesehen werden.
8 Auf die Zukunft!
Ein Film über das Remake einer Szene aus einem vergessenen Film namens Cabin in the Cotton, Here's To The Future! ist ein wenig schwer an ein Genre zu binden. Der vorherige Deskriptor ist nicht ungenau, aber es wird kaum klar, warum Here's To The Future! ist so ein fröhlicher kleiner Film.
Gena Telaroli, eine aufstrebende Stimme im amerikanischen Film, hält die Proben und den Aufbau ihres Experiments sowie die Scherze ihrer Besetzung und Crew fest. Sie sind mit ihnen im Raum und kommen langsam auf ihre Wellenlänge, während sie sich darauf vorbereiten, eine Szene ein Dutzend Mal mit verschiedenen Schauspielern zu drehen. Die Wiederholung, die mit demselben Filmmaterial hinter den Kulissen aufgenommen wurde, steht im Mittelpunkt der Zusammenarbeit und der Wahrheit darüber, wie es sich anfühlt, einen Low-Budget-Film zu machen.
Der Ausdruck auf jedem Gesicht, wenn sie die Tageszeitungen beobachten und lachen, überflutet mit unerwarteter Wärme und Schärfe.
7 Die Besserung
Viele Filme in diesem Jahr (Mistress America, Wilde Kanaren, Himmel weiß was, Zeit ohne Verstand, hungrige Herzen, Glass Chin) zeigten ein New York, das noch nie zuvor in Filmen gesehen wurde. Nicht weil niemand daran gedacht hatte, vergessene Ecken der Stadt zu finden, sondern weil sich die soziale Landschaft so schnell entwickelt. New York ist jetzt sauer, eine Mischung aus alten und neuen Designs, Integrität und Unehrlichkeit.
The Mend fängt das echte und das falsche New York ein, indem es zwischen zwei Brüdern (Stephen Plunkett und Josh Lucas) aufgeteilt wird, die eine märchenhafte Vorstellung von der Art von Menschen darstellen, die es früher im Big Apple gemacht haben, gegen die Menschen, die es sich leisten können lebe jetzt dort.
Der wunderbare Autor / Regisseur John Magary überreicht ihnen einige der erstaunlichsten besiegten Dialoge und einen gemütlichen französischen Regiestil. Am Ende finden sie, dass New York ein anstrengender Ort ist, aber auch irgendwie magisch.
6 Die Bänder des Vatikans
Mark Neveldine, eine Hälfte des Teams, das uns die Crank-Filme und den exzellenten Ghost Rider: Spirit of Vengeance gegeben hat, machte sich selbständig für die völlig unbesungenen The Vatican Tapes. Es ist ein exorzistischer Film, und im Gegensatz zu den meisten anderen rechtfertigt er sich durch Stil.
Olivia Taylor Dudley beginnt sich seltsam, dann gewalttätig zu verhalten und treibt dann alle in ihrer Gruppe nach Hause zum mörderischen Wahnsinn. Michael Peña spielt den örtlichen Priester, der den Fall untersucht, und ist in der Regel ausgezeichnet. Aber es sind Neveldine und der Kameramann Gerardo Mateo Madrazo, die die wirklichen Stars der Show sind. Sie schaffen eine Atmosphäre verdrehter Vorstadtparanoia, indem sie nur verschlechtertes digitales Video verwenden. Die Kamera wirft sich wie ein verwirrter Kosmonaut durch den Weltraum und entdeckt die Perspektive von jemandem, dessen Welt dabei aus dem Gleichgewicht geraten ist.
5 Knochen Tomahawk
Western sind in letzter Zeit zur Provinz der Low-Budget-Filmemacher und Quentin Tarantino geworden. Hoffentlich beklagen mehr Zuschauer den Verlust des Genres, wenn sie Bone Tomahawk sehen, den knorrigsten Film des Jahres 2015.
Eine Frau wird von einem Kannibalenstamm gefangen genommen, den selbst andere Indianer fürchten und beschimpfen. Ihr Ehemann (Patrick Wilson), der Sheriff (Kurt Russell), sein Stellvertreter (Richard Jenkins) und ein Cowboy (Matthew Fox) verfolgen sie. Es geht schockierend schlecht. Wilson bricht sich das Bein, Banditen stehlen die Pferde und die Kannibalen überlisten sie handlich. All das ist natürlich der Punkt. Manifestes Schicksal wird viel heftiger gelehrt als Diplomatie oder gesunder Menschenverstand, so dass niemand außer den Stummen und Zuversichtlichen die Gesetze macht und Eigentum gewinnt.
Bone Tomahawk bestraft seine ehemaligen Sucher mit jeder erdenklichen Qual bis ins kleinste Detail.
4 Experimentator
Peter Sarsgaard ist seit über einem Jahrzehnt das unbesungene Rückgrat des amerikanischen Independent-Films, und seine Fans haben Grund zu der Hoffnung, dass er für seine Leistung als berüchtigter experimenteller Psychologe Stanley Milgram endlich jeden möglichen Preis gewinnen wird.
Sarsgaard spielt ihn als einen ständig angezogenen Nebbisch, der durch das belastet wird, was er an der Menschheit vermutet. Natürlich wird er gebeugt und müde, da sein Verdacht durch seine Arbeit zum Studium des menschlichen Verhaltens und Gehorsams bestätigt wird. Regisseur Michael Almereyda (dessen ähnlich fabelhafte Cymbeline auch von Fans des hungrigen, abenteuerlichen Kinos gesehen werden sollte) erschafft eine Welt falscher Oberflächen und Hintergründe, die zu Sarsgaards langsamem Abziehen der Schichten der amerikanischen Psyche passt. Ein warmes, aufregenderes Moralspiel, das Sie dieses Jahr nicht sehen werden.
3 Unsichere Bedingungen
Nathan Silvers unsichere Begriffe sind wie Robert Altmans M * A * S * H * in Miniatur.
David Dahlborn spielt einen unruhigen 30-Jährigen, der bei seiner Tante für unverheiratete werdende Mütter hilft. Er versucht, eine gescheiterte Ehe zu schließen, wird aber von dem Haus voller schwangerer Teenager abgelenkt (gespielt von einer Mörderreihe fabelhafter junger Schauspielerinnen wie Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross und India Menuez). Silver behandelt Dahlborn wie den sehr fehlerhaften Menschen, der er ist, und jedes der Mädchen zeigt einen möglichen Weg aus seinen Problemen heraus, aber keines von ihnen schlägt vor, dass er das Leben repariert, das er bereits gebrochen hat.
Silver ist ein sensibel gehandhabter, unglaublich gut gemachter Film, der diesen Film alle paar Jahre neu drehen könnte und nie genug interessante Geschichten hat.
2 Der Mann von UNCLE
Seit dem Neustart von Sherlock Holmes im Jahr 2009 basiert Guy Ritchies Stil auf den schicksten Perimetern aller modernen Action-Regisseure. Sein Neustart der Spionageserie Man From UNCLE ist, obwohl diese Dinge objektiv schwer zu quantifizieren sind, der coolste Film der letzten fünf Jahre.
Henry Cavill und Armie Hammer spielen während des Kalten Krieges einen amerikanischen und einen russischen Spion, die zusammenarbeiten müssen, um eine Familie adretter Waffenhändler zu stürzen. Sie sind bis in die Neunen gekleidet, sie sind charmant im Rat Pack, sie können Menschen mit bloßen Händen töten und sie sehen unfair gut aus. Ritchie behandelt sie besser als Bond, mit einer coolen Pastellfarbpalette, einem Sinn für Humor, der über Witze hinausgeht, und Action-Choreografie, die viel innovativer ist als alles, was 007 zu bieten hat.
Man From UNCLE wurde bei seiner Freilassung mit den Schultern gezuckt. Korrigieren Sie dies in Eile, denn Sie möchten es danach jeden Tag sehen.
1 Fazit
Was haben wir vermisst? Was sind deine unterschätzten Lieblingsfilme des Jahres? Was denkst du, wirst du in zehn Jahren sehen? Worauf freuen Sie sich noch vor Jahresende?