Es wird Ihnen schwer fallen, eine schauspielerischere und abwechslungsreichere Schauspielfilmografie zu finden als die, die Tom Hanks in den letzten drei Jahrzehnten zusammengestellt hat. Die IMDB-Seite von Hanks ist ein unnachgiebiger Ansturm auf Qualität. Die legendären Komödien der 80er Jahre weichen Standard-Romcoms, die alle von einer größeren Basis preisgekrönter Prestigedramen, zurückhaltender Thriller und zwei lukrativen Franchise-Unternehmen geprägt sind.
Sogar die Filme, in denen lediglich Hanks 'Stimme zu sehen ist, zählen leicht zu den besten animierten Angeboten in der jüngsten Vergangenheit. Es gibt keinen Schauspieler oder keine Schauspielerin auf dem Planeten Erde, der nicht gelegentlich schwingt und verfehlt. Aber Hanks 'Schlagdurchschnitt ist wirklich außergewöhnlich - die neunziger Jahre waren ein Segen für den Schauspieler, mit drei Nominierungen als bester Schauspieler (Philadelphia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), einschließlich aufeinanderfolgender Siege in den Jahren '93 und '94. Und das sind nur die 90er-Jahre-Filme, für die er nicht nominiert war. Toy Story, Sie haben Post, Schlaflos in Seattle, Apollo 13, The Green Mile und A League of Their Own sind alle innerhalb dieser zehn Jahre in die Kinos gekommen. Das Wort beeindruckend wird dem nicht ganz gerecht, oder?
Wenn Hanks sich in den 2000er Jahren nicht selbst übertroffen hat, ist er zumindest nahe gekommen. Mit Sully an diesem Wochenende in den Kinos bewerten wir Hanks 'Arbeit seit der Jahrhundertwende.
Hier sind die 15 besten Filme von Tom Hanks seit 2000.
15 Der Simpsons-Film (2007)
Okay, vielleicht ist dies eine Strecke. Aber Hanks 'kurzer Auftritt in The Simpsons Movie bleibt einer der denkwürdigsten Teile eines Films, der mit allgemeinem Lob aufgenommen wurde.
In dem Film spießt Hanks sein eigenes blitzsauberes öffentliches Image auf und erscheint auf dem Bildschirm als unaufrichtiger Sprecher des „neuen Grand Canyon“. Er stellt sich in der Werbung vor, indem er behauptet, die Regierung leihe sich "seine Glaubwürdigkeit aus" und rühre auf Anfrage die Haare eines Kindes. Er unterschreibt die Anzeige mit der Aufschrift "Wenn Sie eine Regierung auswählen, der Sie vertrauen wollen, warum nicht diese?"
Das bisschen klug, wenn auch vorhersehbar, spielt die allgemeine Wahrnehmung von Hanks als Person aus, der Sie bedingungslos vertrauen würden, um Ihre Kinder zu beobachten. Sein Ruf als politischer Aktivist und rundum guter Kerl, der im Laufe der Jahre fest etabliert wurde, wird hier sehr gut aufgenommen. Der Film zementiert seine Subversion in einer kurzen Post-Credits-Sequenz, in der Hanks das Publikum bittet, ihn zu verlassen, wenn sie ihn in der Öffentlichkeit sehen.
14 Extrem laut und unglaublich nah (2012)
Extrem laut und unglaublich nah hat ein seltsames, schwieriges Erbe. Der Film erhielt Kritiken, die gemeinnützig als „gemischt“ bezeichnet werden konnten. Kritiker empfanden ihn entweder als krass ausbeuterisch für eine nationale Tragödie und strebten offen nach Preisverleihung oder als ernsthaft, von Herzen, bewegend und fähig. Wie bei den meisten Dingen liegt die Wahrheit wahrscheinlich irgendwo in der Mitte.
Sie können diesen Eintrag lesen und sich fragen, warum solch ein spaltender Film überhaupt auf einer Liste der besten eines Schauspielers steht. Aber es ist ein Beweis für Hanks, dass das Schlimmste (für einige) seiner besten Arbeit immer noch ein Film ist, der von vielen gut angenommen wird und tatsächlich (überraschenderweise) für einen Oscar für das beste Bild nominiert wurde. Es ist, als wären Tom Hanks 'Fehler nur üble Bälle, anstatt peinliche Gerüche.
Zurück zu dieser Nominierung - es gibt eine lustige Dynamik, die mit ziemlicher Sicherheit bei einem Film wie Extrem laut und unglaublich nah spielt, bei dem eine anfängliche Überbewertung zu einer verzögerten Unterschätzung führt. Heute wird der Film meistens als unfaire und ungerechte Einbeziehung in eine willkürliche Preisverleihung in Erinnerung gerufen, anstatt als etwas, was er ist: ein etwas hammiges, möglicherweise unempfindliches, aber dennoch gut gemachtes und gut gespieltes Stück glänzendes Preisfutter.
13 Die Ladykiller (2004)
The Ladykillers ist ein ziemlich unauffälliges Angebot von Coen Brothers im Vergleich zum Rest ihres Katalogs. Lassen Sie uns also den Gang wechseln und hier über Hanks als Mitarbeiter und als "Typ" sprechen.
Die fast komisch hohe Erfolgsquote von Tom Hanks hängt in vielerlei Hinsicht mit dem Unternehmen zusammen, das er führt. Er ist kein spaltender Schauspieler, er ist kein Provokateur. Hanks macht größtenteils Filme, die - trotz der unglaublichen Qualität ihrer Produktion und Leistung - leicht verdaulich sind. So werden Sie ein handelnder Monolith, ein nationaler Schatz. Die häufige Zusammenarbeit mit einem transzendenten Autor in Steven Spielberg und einem hochqualifizierten Handwerker in Ron Howard hat es Hanks ermöglicht, eine bestimmte Marke von Wärme, Schwere und Zugänglichkeit zu entwickeln, die einzigartig und ausschließlich seine ist.
All dies macht The Ladykillers nicht nur zu einer rasanten Abwechslung, sondern auch zu einem dringend benötigten Curveball in Hanks Oeuvre. Joel und Ethan Coen leiten Filme mit einer Sensibilität, die nicht weiter von Spielberg, Howard oder Robert Zemeckis entfernt sein könnte. Ihre Charaktere sind verrückt, bizarr und surreal. Ihre Handlungen sind tonal schief und bis zur Bedeutungslosigkeit verwickelt. Es sollte nicht unbedingt mit einem Schauspieler wie Hanks funktionieren. und doch war das Beste an The Ladykillers vielleicht seine Leistung. Stelle dir das vor.
12 Das Terminal (2004)
The Terminal ist ein Film, in dem Hanks Viktor Navorski spielt, der von einer fiktiven osteuropäischen Nation in die USA reist, um festzustellen, dass ihm die Einreise untersagt ist. In einer noch unglücklicheren Wendung wurde sein Heimatland aufgrund eines politischen Aufstands während seiner Flucht offiziell aufgelöst, was bedeutet, dass er sich nicht einmal umdrehen und nach Hause fahren kann. Was die Zusammenarbeit zwischen Spielberg und Hanks angeht, ist der Film klein und leicht, mit dem Hauch von Ernsthaftigkeit, der jede ihrer Filmografien kennzeichnet. Aber wie Hanks Filme gehen, ist The Terminal ruhig bemerkenswert.
Hanks muss in The Terminal einen Akzent setzen - eine seltsame Mischung aus gebrochenem Englisch aus dem Ostblock -, was zu der bemerkenswertesten Stimmveränderung führt, die der Schauspieler seit Forrest Gump übernommen hat. Wie bei Gump ist Hanks Akzent lebendig, aber völlig unauffällig. Sein Charakter in The Terminal ist moralisch unbestechlich, aber ruhig darüber. Viktor hat keine lauten Prinzipien, er nur
ist was er ist.
Hanks ist einzigartig gerüstet, um diese Marke unschuldiger Süße zu spielen, ohne dass eine komische Affektion die Seele des Films korrumpiert. Das Terminal ist vielleicht kein großartiger Hanks-Film aller Zeiten, aber es ist ein hervorragendes Beispiel für die einzigartigen Fähigkeiten des Schauspielers.
11 Ein Hologramm für den König (2016)
Wussten Sie, dass es ein Hologramm für den König gibt? Vielleicht haben Sie den Film kürzlich bemerkt, als er in Ihrem iTunes-Konto zum Ausleihen verfügbar war? Oder haben Sie davon in einem Hanks-Artikel über Sully (wie diesem) gehört, der in den letzten Tagen veröffentlicht wurde? Tatsache ist, es ist sehr wahrscheinlich, dass Ihre Antwort auf Frage eins "Nein" war. Es ist nicht deine Schuld; Ein Hologramm für den König ist der Film mit den niedrigsten Einnahmen, in dem Hanks seit 1986 eine Hauptrolle spielt.
Wer an der völlig überwältigenden kommerziellen Leistung von A Hologram etwas auszusetzen hat, wird höchstwahrscheinlich nicht Tom Hanks genannt. Er ist mit Sicherheit der beste Teil des Films, eine klassische Fisch-aus-Wasser-Geschichte über einen amerikanischen Geschäftsmann, der sich während einer Reise nach Saudi-Arabien nur schwer anpassen kann.
Dieser Film ist nicht nur eine hochwertige Leistung von Hanks, sondern zeigt auch einen ruhigen Trend in Hanks Karriere. Er ist mit Sicherheit ein Monster auf dem Massenmarkt, das regelmäßig herausragende Leistungen in großen, wichtigen Filmen erbringt. Aber ein Hologramm für den König gehört neben den Ladykillers als Beispiel für Hanks Wagemut. Wie bereits geschrieben, ist er vielleicht nie ein Provokateur, aber Hanks geht bei der Auswahl kleinerer Filme, Filme, die seine Sensibilität als Künstler und Handwerker offenbaren, ein kluges Risiko ein.
10 Mr. Banks retten (2013)
Es gibt wirklich keinen anderen Schauspieler, der Walt Disney als den Mann darstellen könnte, außer Tom Hanks. Disney, eine Person, die im wirklichen Leben nicht ohne Fehler war, ist die Hauptfigur in Saving Mr. Banks, einem Film über die Produktion von Mary Poppins. Darin erwirbt Disney die Rechte an Poppins von seinem ursprünglichen Autor und hilft dabei, einige der Narben dieses Autors zu lindern, die ein hartes frühes Leben hinterlassen hat. In Saving Mr. Banks ist Disney sowohl ein versierter Geschäftsmann als auch ein ernsthafter Vordenker.
Zwei Dinge dazu: Erstens war Walt Disney vor vielen Jahrzehnten nicht mehr nur eine Person. Er hat sich in einen gesichtslosen Monolithen verwandelt, dessen Name heute eines der erfolgreichsten Medienkonglomerate der Welt darstellt, aber Hollywood hält ihn gleichzeitig individuell als Vertreter der Macht und des Wunders des Filmemachens hoch. Er ist eine Industrie für sich, aber er ist auch ein Mann, der tatsächlich existiert hat und der einen besonderen Platz in der Geschichte des Mediums einnimmt.
Zweitens war Walt Disney, der Mann, seit seinem Tod Gegenstand endloser Wahrnehmungsverschiebungen. Disney wurde einst allgemein als Hommage an Unternehmertum und Geist, als Schöpfer von Kunst, angesehen und seitdem von einigen als Populist, Imperialist und Kunsthändler erneut untersucht. Alles, was über ihm geschrieben steht, ist auf die eine oder andere Weise wahr. Walt Disney, der Mann, war kompliziert.
Wer könnte ihn besser in einen Film umpacken, ohne jemals ein Stöhnen oder ein Augenzwinkern hervorzurufen, als Tom Hanks?
9 Wolkenatlas (2012)
Es besteht eine solide Chance, dass Sie beim Lesen entweder glauben, dass der Wolkenatlas einen viel höheren Rang haben sollte, oder dass er vollständig von der Liste gestrichen werden sollte. Der Film war und ist so polarisierend. Da zum Erstellen dieser Liste zum Teil ein kritischer Konsens verwendet wurde, konnte dieser Film keinen höheren Rang einnehmen als er. Cloud Atlas ist jedoch nicht nur ein einzigartiger Eintrag in Tom Hanks 'Filmografie, sondern ein einzigartiger Film in der Geschichte des Mediums.
Der Wolkenatlas, den Sie inzwischen kennen müssen, ist ein lächerlich ehrgeiziger Blick auf sechs über Jahrhunderte verteilte Handlungsstränge mit Schauspielern, die in jeder der Handlungsstränge als unterschiedliche Charaktere auftreten. Es ist ein Film, der wahrscheinlich zweimal gesehen werden muss, um zu beginnen, und der etwa alle zehn Jahre überprüft werden sollte. Weil eines der Lager ("dieser Film ist Müll" vs. "dieser Film ist Genie") richtig ist und nur die Zeit zeigt, welcher.
In vielerlei Hinsicht ist dies die einzigartigste Rolle im gesamten Katalog von Hanks. Es ist in einer Weise ehrgeizig, wie es selbst große Filme wie Saving Private Ryan und Apollo 13 nicht waren, und es ist eine einzigartig anspruchsvolle Leistung für einen Schauspieler. Hanks wurde natürlich fast überall für seine Leistung im Film gelobt.
8 Charlie Wilsons Krieg (2007)
Wenn diese Liste etwas enthüllt, ist es so, dass Hanks tatsächlich ein größeres Risiko eingeht, als die übliche Wahrnehmung von ihm (als Amerikas charmanter, aber sanftmütiger, Pullover tragender, pflichtbewusster Nachbar) zu reflektieren scheint. Wie sonst könnten Sie Charlie Wilsons Krieg erklären, in dem Hanks einen Playboy-Kongressabgeordneten spielt, der auf Partys, die mit Kokain und Alkohol betrieben werden, in Whirlpools rumhängt oder sein Büro ausschließlich mit hübschen Frauen besetzt, mit denen er äußerst suggestiv ist?
Hanks 'Charakter, Charlie Wilson, findet im Film eine Erlösung. Diese Erlösung kommt weniger von dem, was er tut, als vielmehr von seiner Entscheidung, etwas anderes als Trinken und Philander zu tun. Aber es ist trotzdem Erlösung. Wilson macht es sich zur Aufgabe, afghanische Guerillas ordnungsgemäß gegen die Sowjetunion zu bewaffnen (der Film spielt in den 80er Jahren), eine Anstrengung, die Teil der Reagan-Doktrin wird.
Der Film vermeidet geschickt jede Verbindung zwischen dieser Bewaffnung und dem eventuellen Aufstieg bewaffneter MilitantInnen, die dieses Land Jahre später angreifen würden, und konzentriert sich stattdessen während des gesamten Films auf Hanks Charakter. Hanks zieht beide Seiten von Wilson - den charismatischen Partygänger und den motivierten Politiker - mit Leichtigkeit und Geschick ab, was diese Rolle zu einer seiner am meisten unterschätzten Rollen macht.
7 Road to Perdition (2002)
Road to Perdition spielt Hanks als Killer namens Michael Sullivan, der für John Rooney (Paul Newman) arbeitet, einen irischen Mob-Boss in Illinois. Rooney nahm Sullivan als Kind auf und behandelt ihn wie einen Sohn, wobei er ihn seinem eigenen Sohn vorzieht, einem wahren Psychopathen, der von Daniel Craig gespielt wird. Die Handlung des Films wird von Daniel Craigs Charakter bestimmt, nachdem er Sullivan Unrecht getan hat und sich versteckt hat. Sullivan versucht verzweifelt, sich zu rächen, kann jedoch keine Verbündeten unter den Geschäftsleuten finden, die, obwohl sie mit seiner Sache einverstanden sind, ihn meistens als unglückliches loses Ende betrachten, das beseitigt werden muss.
Road to Perdition ist ein Film über die Bande der Vaterschaft ebenso wie über die Bande der Omerta und erfordert als solcher Aufführungen, die von Pathos durchdrungen sind. Hanks ist technisch gesehen ein schlechter Mann im Film, aber seine Leistung macht ihn zu einer unbestreitbaren sympathischen Figur. Es ist ein Beweis für die wichtigste Fähigkeit des Schauspielers - die herausragende Fähigkeit zu handeln und dabei die angeborene, erkennbare Qualität beizubehalten, die Tom Hanks ausmacht … Tom Hanks.
6 Fang mich, wenn du kannst (2002)
Catch Me If You Can ist ein Leo DiCaprio-Film, daran besteht kein Zweifel. Aber DiCaprios Frank Abagnale, ein magnetischer, einsamer Gelehrter, wäre auf einer Insel gewesen, ohne dass Hanks entschlossener, einfühlsamer FBI-Agent ihn verfolgt hätte. Die beiden sind Schwergewichte im Film und halten sich mit Performances hoch, die in Subtilität und Komplexität zueinander passen.
In Catch Me If You Can ist Abagnale ein jugendlicher Betrüger, der seine Unabhängigkeit durch Fälschung von Schecks und Ausweisen stärkt. Er ist technisch gesehen ein Verbrecher, aber seine Verbrechen sind (irgendwie) opferlos, oder zumindest werden sie im Film tonal als solche dargestellt. Hanks spielt Carl Hanratty (vielleicht sein bester Charaktername), einen FBI-Betrugsermittler, der Abagnale hartnäckig auf der ganzen Welt verfolgt, gleichzeitig jagt und einen widerwilligen Respekt und Mitleid für ihn entwickelt.
Fang mich, wenn du kannst, ist aufgrund seiner moralischen Struktur wie ein nuklearer Start. Zwei Schlüssel müssen eingesteckt und von zwei verschiedenen Personen gedreht werden. Spielberg benutzt Hanratty als Ersatz für das Publikum - um die Zuschauer dazu zu bringen, Abagnale so zu betrachten, wie er es will, müssen sie Hanrattys Augen benutzen, um ihn zu sehen. Man könnte sich am besten an einen klassischen DiCaprio-Film erinnern, aber Catch Me, wenn man ohne Hanks nicht hätte arbeiten können.
5 Sully (2016)
Sully porträtiert die reale heldenhafte Bruchlandung von US Airways Flug 1549 in den Hudson River, der von Chelsey Sullenberger sicher ins Wasser gesteuert wurde, nachdem er eine Herde Gänse getroffen und beide Triebwerke verloren hatte.
Sullenberger wird im Film als ruhiger Arbeiter dargestellt, wenn nicht als widerstrebender Retter; Ein alltäglicher Held, der sich nie vorstellen konnte, den Titel zu tragen. Der Film wurde von Clint Eastwood inszeniert, der selbst ein ruhiger Arbeiter ist und Hanks in der Titelrolle spielt. Hanks selbst ist perfekt für die Rolle - erkennbar genug, um dem Film Bedeutung und Prestige zu verleihen, aber untertrieben genug, um sich in die Rolle, die er spielt, zu verwischen.
Der Film wurde an diesem Wochenende eröffnet und hat bisher sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum gute Leistungen erbracht. Insbesondere Hanks 'Leistung wird gelobt und wird ihm höchstwahrscheinlich Nominierungen einbringen. Lesen Sie hier unseren vollständigen Bericht.
4 Brücke der Spione (2015)
Bridge of Spies sollte in frischer Erinnerung bleiben - erst letztes Jahr wurde es für sechs Oscar-Verleihungen nominiert, darunter "Bester Film". Es war der siebte von Hanks geleitete Film, der die Nominierung erhielt. Bridge nutzt Hanks einzigartig zuordenbare Persönlichkeit. In dem Film spielt er einen Anwalt, der auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges in den 1960er Jahren den Spionagehandel mit der UdSSR ermöglichen soll. Hanks 'Charakter ist in seiner Karriere erfolgreich, aber dieses Betriebsniveau liegt weit außerhalb seiner Erfahrung.
Der Film funktioniert so gut, weil Hanks (neben hervorragender Regie und Nebenleistungen) das Drama der gesamten Verhandlung verkauft. Angeblich handelt es sich um zwei Regierungen, die eine routinemäßige (wenn auch heimliche) Transaktion abschließen. Der Film nimmt eine zusätzliche Schicht von Gefahr und Spannung auf, die fast ausschließlich von Hanks 'Leistung bestimmt wird. Sein Charakter fühlt sich verpflichtet, hat eine so große Verantwortung übernommen, ist aber während des frühen Verlaufs des Films etwas zurückhaltend und übertroffen. Erst mit dieser Entschließung wird Ihnen klar, wie erstaunlich die Leistung war, die Sie gerade gesehen haben, und dass Sie die ganze Zeit über besorgt um Hanks waren.
3 Kapitän Phillips (2013)
Captain Philips und Bridge of Spies passen gut zusammen als Tom Hanks-Fahrzeuge, die für das beste Bild nominiert wurden. Hanks ist in jedem ein absoluter Profi, der die Filme mit seinen Auftritten emotional steuert. Er wurde auch (zumindest aus Gründen der Preisverleihung) in beiden Fällen durch weniger nuancierte Auftritte weniger bekannter Schauspieler in Szene gesetzt.
In Captain Philips ist Hanks für einen Großteil der Laufzeit praktisch der einzige bekannte Schauspieler auf der Leinwand. Er ist ein Leuchtfeuer klassischer Schauspielkunst, umgeben von einer mächtigen Gruppe von Unbekannten, die somalische Piraten spielen. Seine Leistung, insbesondere in der Auflösung des Films, ist in jeder Hinsicht eine Tour de Force. Und doch wurde er neben seiner Unterstützung nicht in einer Schauspielkategorie nominiert, was beweist, dass wir als Filmkultur Tom Hanks wahrscheinlich gemeinsam als selbstverständlich betrachten.
Der Film bringt Philips bis zum Ende in Gefahr, ein Gerät, das sowohl von Hanks, dem Darsteller, als auch von Hanks, der Person, noch leistungsfähiger gemacht wurde. Nach 30 Jahren auf unseren Bildschirmen ist Tom Hanks zu einem so beliebten und erkennbaren Merkmal geworden, dass seine öffentliche Person, selbst wenn er jemand anderen gekonnt darstellt, nicht anders kann, als auch auf dem Bildschirm zu erscheinen, wie ein vage erkennbarer Schatten hinter seinem Charakter. In Captain Philips wird diese Tatsache, wie in vielen seiner Filme, mit großer Wirkung genutzt.
2 Wegwerfen (2000)
Jeder richtige Filmstar sollte in der Lage sein, einen Film selbst zu tragen. Mit Ausnahme eines charismatischen Volleyball hat Tom Hanks im Cast Away 2000 genau das getan. Der Film, eine weitere Zusammenarbeit zwischen dem Schauspieler und Regisseur Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), folgt größtenteils Hanks 'Charakter, der vier Jahre lang allein auf einer einsamen Insel ums Überleben kämpft.
Filme wie diese haben neben den logistischen Entscheidungen, die jede Produktion definieren, ein großes Hindernis in ihrer Konzeption. Wie halten Sie die Aufmerksamkeit des Publikums aufrecht, obwohl es nur eine Person beobachtet? Hier kommt Ihr Darsteller ins Spiel. Ohne dass jemand mit Ihnen spricht (sorry, Wilson), müssen Sie über Schauspieler oder Schauspielerinnen verfügen, die über ausreichende Fähigkeiten und Engagement verfügen, um das Publikum vollständig selbst zu zwingen. Mit Cast Away erweist sich Hanks erneut als unschätzbares Werkzeug für Filmemacher. Wir haben bereits erklärt, dass wir Tom Hanks gemeinsam als selbstverständlich betrachten können, und Cast Away ist nur ein weiterer Beweis für diese Tatsache. Es gibt nur eine Handvoll Darsteller, die diesen Film so kraftvoll machen könnten, wie er war, und Tom Hanks ist vielleicht der beste von ihnen.
1 Toy Story 3 (2010)
Wir überlassen es Ihnen zu entscheiden, ob Sie Toy Story 3 als Tom Hanks-Film zählen. Wir tun es und hier ist der Grund.
Zuallererst ist er der bestbezahlte Star der Show, auch wenn es nur seine Stimme ist. Zweitens ist seine Figur im Toy Story-Film nicht nur in der Geschichte des Animationsfilms, sondern auch im Kino selbst zu einer sofort erkennbaren Ikone geworden. Woody ist das Toy Story-Franchise, und er ist vollständig verwirklicht und überraschend komplex. Schließlich war dieser Film einfach zu groß und zu gut, um ihn aufzugeben. Es ist ohne Zweifel der am meisten von der Kritik gefeierte Film auf dieser Liste und der finanziell erfolgreichste.
Im Jahr 2010 wurde Toy Story 3 nur der dritte Animationsfilm, der für den Oscar für das beste Bild nominiert wurde. Es brachte weltweit über 1 Milliarde US-Dollar ein und ist damit der fünftlukrativste Film aller Zeiten. Es gibt einen sehr realen Fall - und wir sagen dies mit minimaler Ironie -, dass die Toy Story-Trilogie nach Toy Story 3 eine der zwei oder drei besten Trilogien in der Filmgeschichte ist. Wir können das vierte Abenteuer kaum erwarten.
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